迎着朝阳想一想，今天要如何努力
踏着夕阳问一问，今天有多少收获
是九年级8班的励志语言，怎么样
先生 ：我还能怎样回答，会变成一篇有翼的论文。
看，我赤裸上身
娇滴滴作态，干瘦的耳上响起宛若那睿智的头脑小心翼翼地注意他的措辞及发音 也中不的他们彼此的每分每秒哈哈
校斗群帖子（宣传、家族、班级、宿舍、守护者、校花……）
世界统领者晗韵皇室： 在黑白二道叱咤风云。
大小姐的股份最大。
晗韵家族有一个集团， 晗韵集团， 董事长就是他们的爸爸， 晗韵家族在世界享受一定地位和荣誉。
【家产世界第一】 大小姐兼继承人 大小姐： 女仆（随时跟陪）： 二小姐： 女仆（随时跟陪）： 三小姐： 女仆（随时跟陪）： 四小姐： 女仆（随时跟陪）： 五少爷： 女仆（随时跟陪）： 六少爷： 女仆（随时跟陪）： 七小姐： 女仆（随时跟陪）： =============注：校斗时必须描写女仆============= -----------------申请人： 申请职位： 班级： 望P。
--------------- =============================== 冰日皇氏 女生擅长于服装设计，男生则擅长于建筑设计，主产服装，家产是五大皇氏的第二（全球第二）咳咳，这边的呢，有些些危险，所以离他们远点好【喂】 大小姐： 二小姐： 三小姐： 大少爷： 二少爷： 继承人： 星野皇氏 男生擅长于剑术，女生则擅长于舞蹈，主产茶叶，家产是五大皇氏的第三（全球第三）这边的女生书法特别好啊喂。
男生则数学好……大小姐: 二小姐: 三小姐: 大少爷： 二少爷： 继承人： 铃木皇氏 环保家族，擅长家具设计，主产家具，一般都是用废品清洗完毕后制作，废水他们可不会乱丢哦，会弄干净后，放回大自然~家产第四（全球第四） 大小姐： 二小姐： 三小姐： 大少爷： 二少爷： 继承人: 樱井皇氏 女生虽是萌萌的，但是很喜欢用剑哦，男生是很善良的，也是用武之人，但是他们的学习很好，特别是数学。
主产谷物哟~家产是全球第五 大小姐：、 二小姐： 三小姐： 大少爷： 二少爷： 继承人： 晴先氏—— 这里的每一个人都是十分阳光的，没有什么时候是看到他们哭的。
十分喜欢体育，学习也不错。
也是环保家族，所以和铃木皇室有来往。
标志是向日葵，家产仅次于樱井。
大小姐： 二小姐： 三小姐： 大少爷： 二少爷： 继承人： 染冰氏—— 这里的人都是冰山性格，因为差点被吸血鬼同化，所以都很厌恶吸血鬼。
男女生都擅长园艺。
标志是彼岸花。
家产仅次于晴先。
大小姐： 二小姐： 三小姐： 大少爷： 二少爷： 继承人:大少爷 墨惜氏—— 十分可爱的女生和十分帅气的男生都在这里聚集，都擅长演戏。
标志是黑色的曼陀罗沙。
家产仅次于染冰。
大小姐： 二小姐： 三小姐： 大少爷： 二少爷： 继承人：三小姐 绯冥氏—— 男女生都十分淡定的尊族，擅长用枪，主产农作物，标志是白色的蔷薇。
家产仅次于墨惜。
大小姐： 二小姐： 三小姐： 大少爷： 二少爷： 继承人：大小姐 《慕容氏》—— 十分有商业头脑的尊族，每个人都是爱学习的，但是表面上是很乖的，实际上却是会跆拳道的尊族，虽然是一个家族但是却无任何血缘关系，所以出情侣也不稀奇。
标志是蓝色的蔷薇。
家产仅次于绯冥。
大少爷： 二少爷： 大小姐： 二小姐： 三小姐： 继承人: 大少爷 《雾雨氏》—— 画画是他们的特长，总是一脸冰冷，但是会有点傲娇哦~在重要的时刻是能帮上忙的人。
家产仅次于慕容，象征是紫色三色堇。
大少爷： 二少爷： 大小姐： 二小姐： 三小姐： 继承人；三小姐 班级： 【雪羽】 带有一丝神秘感的班级，这里的学生成绩都是全级第一，只有皇氏才能进入.他们不但不是书呆子，而且还很爱玩。
正所谓学习游戏两不误。
班长： 副班长：学生： 【觅蝶】 这里的班级比较轻松，但是成绩要和雪羽的学生不相上下哦~ 班长： 副班长： 学生： 【之惜】 这个班级老师看得很紧，小心点，学习必须要好~有点像是书呆子哦、 班长： 副班长：学生： 【秋凝】 这个班级嘛，全力以赴就行了，成绩必须在全级第三~ 班长 副班长： 学生：（十名） 【浅殇】正太萝莉集结营，也是名副其实的贪玩班，不放过任何与玩字沾边的事情，上课玩，下课玩，虽然成绩不是很好，但也是一个让人喜欢的班级。
班长： 副班长： 学生： 各类课代表: 语文：【主】、【副】 数学：【主】、【副】 英语：【主】、【副】历史：【主】、【副】音乐：【主】、【副】 美术：【主】、【副】 体育：【主】、【副】 品社：【主】、【副】法律：【主】、【副】 物理：【主】、【副】天文：【主】、【副】 每人只能选两个，一主一副。
------、派名|缎堇嗜 ------、创始|司徒无 ------、介绍|【世界第一大黑帮，传说是有两位不满18岁的女孩创建，因为传说，至今无人知是真假与否，但缎堇的严谨、结构令人叹为观止。
缎堇选人，需通过步步关卡，未过，死，过了，便要誓死为缎堇效力，背板者，所受惩罚无人试过，因不敢。
缎堇里的个个杀手也因此心狠手辣，神出鬼没，从未失过手，做过事。
两位帮主更是神秘，仅有四大护法见过她们，副帮主也不例外。
总之，缎堇便是令人闻风丧胆，不敢惹怒的一个黑帮。
】 ------、宗旨|人不犯我，我不犯人，人若犯我，绝不轻饶，兄弟不弃，敌人不饶，永远效忠，绝不背叛。
此帮派若想加入，必须要经过严格的考核方可进入，并且获得帮派信物——蝶之耳钻（新手耳钻），所以大家都以能进为沫之蝶恋骄傲，因为不接受任何没有能力的杀手，所以成员们只有不断提升自己的能力，以免被驱出帮派。
随着能力的提升，新手们可以得到新耳钻，共分八色系（银白、宝蓝 、赤红、橘黄、绿青、粉红、米黄、雪白，地位高低排序），不同的耳钻代表在帮派内不同的地位。
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=高位=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=轩薰（帮主，拥有所有权利，行踪神秘，持银白耳钻）：蝶汐（帮主，拥有所有权利，行踪神秘，持宝蓝耳钻）：凌魅（副帮主，帮主不在时打理帮派，持赤红耳钻）：梦樱（护法，仅次于正副帮主、持橘黄耳钻）：湛玥（护法，仅次于正副帮主、持橘黄耳钻）：暗羽（护法，仅次于正副帮主、持橘黄耳钻）：暗梦（护法，仅次于正副帮主、持橘黄耳钻）：玥海（组长，仅次于正副帮主、护法，持粉色耳钻）：雪琰（组长，仅次于正副帮主、护法，持粉色耳钻）： ==================各一名===================以下按杀手职位高低排序：雨倩（御用杀手，持绿青耳钻）：寮洛（御用杀手，持绿青耳钻）：子瑶（职业杀手，持米黄耳钻）：青音（职业杀手，持米黄耳钻 ）：漪雨（普通杀手，持米黄耳钻）： 烟皓（普通杀手，持雪白耳钻）：雨朦（普通杀手，持雪白耳钻）：波缈（普通杀手，持雪白耳钻）：意胧（普通杀手，持雪白耳钻）：=================各一名=============== 普通成员（10人，持蝶之耳钻）： ===================有意申请====================
音乐类别
不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调又“节奏布鲁斯”〔就是我们所说的R&B〕、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，它们的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐布鲁斯（又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。
在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。
1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
hip pop ：Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的.70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。
在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。
D.J和M.C是一起工作的搭挡，一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是M.C，再来就是Dancer了。
M.C的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。
而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。
再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧? Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.....等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。
Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。
它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。
Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。
这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。
当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。
Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。
说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。
“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。
属称街头文化
在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。
典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。
而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。
这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。
Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。
他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。
Hip-Hop已经有二十岁了
从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。
二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。
它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。
Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。
简单地说，Hip-Hop有四个重要的成份。
B-BOY其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。
在那时候，我们称之为“霹雳舞”。
但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。
“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。
虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。
其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。
在九十年代中的时候New School兴旺，Oldschool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。
到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。
街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。
像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。
Graffiti我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。
这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。
然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。
出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。
依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop独一无二且无法模仿的精神。
涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。
他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。
他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。
他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。
涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。
作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。
2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。
DJDJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。
因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。
在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。
所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。
然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。
随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。
所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。
在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。
国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。
在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。
其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。
Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。
然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。
这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。
其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。
它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）。
一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。
然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。
在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。
在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。
目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。
所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。
MCMC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。
“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。
所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。
经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。
他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。
当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。
在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动RAP的市场比较难。
从R&B着手会容易得多。
但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。
其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。
唯有充满喜感、快乐。
才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。
R＆BR&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作节奏怨曲。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
RAP说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。
音乐类型
爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式 从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士 19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段 爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。
自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器 蓝调也是JAZZ的一种 王若琳的歌基本都是爵士调调 就是那种很随性的感觉摇滚主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了摇滚乐重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、山地摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、东方摇滚等。
披头士彻底作为英国的BAND彻底改变了美国音乐的趋势轻音乐轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐、优美钢琴曲等。
世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。
如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。
此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。
流行乐R&B的全名是 Rhythm & Blues 在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰, 没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充 满情感的。
嘻哈常用语 制作 和写词 之类
嘻哈词汇扫盲贴——京城hiphop常用语大集合（转）走起来——大家都行动起来，动起来的意思。
瓷——哥们铁瓷——铁哥们范儿——有够hiphop的模样，包括服饰，帽子，态度，精神等样儿——同上，但是有时会用在贬义卷一袋——卷一支烟（特殊的那种哈）传一袋——将烟在朋友群中传递，传到谁那谁就呼一口呼——抽（烟）飞——抽过后的大脑迷离状态，也做嗨high都得死——对反感的人或事的鄙视态度撅一瓶——喝一瓶，指啤酒的时候多呲蜜——泡姑娘胡呲——吹牛，神侃，忽悠燥——形容很闹腾果——MM坚果——不好拿下的ppMM板儿——滑板板儿爷——玩滑板的板儿鞋——滑板鞋，基本以运动品牌nike，阿迪为主狠——形容穿着或音乐作品够劲嘟儿——包裹在头上的头巾MC——说唱者freestlye——MC的即兴表演battle——两个或两组MC的限时freestlye比赛blingbling——嘻哈艺人身上带的耀眼的饰物残的——指这件事或这个人有点缺,或办事不利,做人不善缺的——缺心眼,能力有限肿了——指事务发展超乎自己的预期保佑——祝你好运祝你幸福——跟这人没话说了就说这句隐乐——北京成立的独立hiphop文化品牌
祈祷是什么类型的音乐
找了半天，不知道是否合你意愿，参考一下吧
不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调又“节奏布鲁斯”〔就是我们所说的R&B〕、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，它们的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐 布鲁斯（又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。
在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。
1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
hip pop ： Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的. 70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。
在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。
D.J和M.C是一起工作的搭挡，一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是M.C，再来就是Dancer了。
M.C的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。
而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。
再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧? Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.....等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。
Hip-Hop 在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。
它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。
Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。
这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。
当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。
Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。
说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。
“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。
属称街头文化
在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。
典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。
而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。
这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。
Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。
他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。
Hip-Hop已经有二十岁了
从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。
二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。
它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。
Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。
简单地说，Hip-Hop有四个重要的成份。
B-BOY 其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。
在那时候，我们称之为“霹雳舞”。
但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。
“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。
虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。
其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。
在九十年代中的时候New School兴旺，Oldschool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。
到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。
街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。
像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。
Graffiti 我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。
这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。
然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。
出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。
依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop独一无二且无法模仿的精神。
涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。
他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。
他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。
他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。
涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。
作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。
2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。
DJ DJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。
因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。
在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。
所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。
然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。
随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。
所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。
在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。
国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。
在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。
其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。
Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。
然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。
这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。
其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。
它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）。
一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。
然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。
在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。
在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。
目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。
所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。
MC MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。
“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。
所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。
经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。
他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。
当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。
在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动RAP的市场比较难。
从R&B着手会容易得多。
但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。
其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。
唯有充满喜感、快乐。
才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。
R＆B R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作节奏怨曲。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
RAP 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。
