在《小石潭记》中，找出描写小石潭全貌的句子。
并用自己的话来说。
文中:全石以为底，近岸，卷石底以出，为坻，为屿，为嵁，为岩。
青树翠蔓(màn)，蒙络(luò)摇缀(zhuì)，参差（cēn cī）披拂。
自己的话:潭用整块石头作为底，靠近岸边，石底向上弯曲，露出水面。
形成水中的高地、小岛、不平的石头、岩石各种不同的地形。
岸上青葱的树枝，碧绿的藤蔓，遮掩缠绕，摇动下垂，参差不齐，随风飘荡。
富春山居图中描绘了什么样的景色
俱净,天山共色.PS：其他句子写自富阳到桐庐山水之美的句奇山异水,天下独绝.代人在富春江沿岸的美好环境中的感受的句子是鸢飞戾天者,望峰息心；经纶事务者,窥谷忘反.③从听觉方面描写山中泉喧鸟鸣情景的句子是泉水激石,泠泠作响；好鸟相鸣,嘤嘤成韵.④描写富春江沿岸全貌的句子是风烟俱净,天山共色.⑤文章中直接表达对富春江及沿岸景色的无限赞美之情的句子是奇山异水,天下独绝.⑥柳宗元的《小石潭记》中有句写道“潭中鱼可百许头,皆若空游无所依.”《与朱元思书》中与其写作手法相似的句子是游鱼细石,直视无碍.⑦第一段中可作为全文纲领的句子是奇山异水,天下独绝.
富春山居图描绘的是什么季节的景色
简析：黄公望《富春山居图》的艺术特点 元代山水画家黄公望(1269—1354)，本姓陆，名坚，常熟(今属江苏)人。
父母早亡，被永嘉(今浙江温州)黄氏收养，故改姓黄，名公望，字子久，号一峰，大痴道人等。
《富春山居图》是他的代表作，是画家晚年居住在浙西富春江，为友人谢无用道士(画上题字称“无用禅师”)而作。
这幅画大约在元至正七年(1347)，画家七十九岁高龄开始创作，他在题记中说“三、四载未得完备”，究竟何时完成，已不可考。
这幅《富春山居图》在明清时代受到画家极高的赞誉，许多画家(如沈周、王翠等)都有临仿之作。
明代后期鉴赏家、画家董其昌对它更是佩服得五体投地，在跋文中连称“吾师乎，吾师乎!”。
其艺术特点概括如下。
1、得之于心，而形于画 《富春山居图》作者以清秀淡雅的笔墨，描绘初秋时节浙江富春江一带的山川景色，同时抒发出画家宁静淡泊的情怀。
黄公望作是“得之于心，而形于画”。
而且他的创作思想已超越北宋山水画家对“真趣”的追求，主张“作画只是个理字最要紧”(见《写山水诀》)。
所以《富春山居图》是否是富春山水的实景描绘已不重要，重要的是作者心中对山水之理的把握。
因此，这幅画虽然作者以其熟悉的富春江景色为母题，但采用一种即兴、自由的方式流露出感情，显然画上山水不是实景的再现，而是画家心灵和自然合一的形态，意在表达出一种超然脱俗的精神。
2、韵律和谐，疏密得体 现存《富春山居图》开卷表现江边景色，接着描绘起伏连绵的山峦，然后是广阔的江水，最后高峰突起，在江水茫茫中结束全图。
整个画面景物安排得非常和谐自然，而且富有一定的节奏。
在构图上画家吸取南、北宋山水画的构图经验，重视大片空白，同时注意近、中、远景的处理(如开头一段树木、坡石、远山，远近疏?密安排得错落有致)，但构图比南宋山水朴实自然，不像南宋山水画家那样突出近最，舍去中景，直接画出远景的结构灵巧，然而比北宋画家那种庄重严谨的全景式构图，显得轻松随意。
画上表现最精彩的是中段起伏的连山：首先是一座高山，好像近在眼前，连山间的村舍都历历在目；接着一座座山峦渐渐向远处推去，最后看到坡脚一层层地向上、向左方延伸，构成了孤线的律动仿佛众山由近至远在转动，而茫茫的江水始终是那么平静。
山水相连，巧妙结合，显示出大自然的节奏与和谐。
3、笔法灵逸，墨韵生动 《富春山居图》艺术特色的另一个重要方面是笔墨技巧。
元代画家赵孟頫以干笔替代宋人的湿笔皴法，但从他现存的作品看，描绘山峰技法还不太生动。
如果说《鹊华秋色图》中的山峰还受到实景的限制，那么从他的《水村图》等画来看笔法虽然简洁概括，但不如《富春山居图》抒写自由，笔墨精妙。
《富春山居图》以单纯朴素的笔墨，表现出丰富的艺术内涵。
正如清代画家恽南田所说：“凡数十峰，一峰一状、数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”(《瓯香馆画跋》)。
从画法上具体说，这幅画山石用干笔披麻皴，并在山的脉络上加上墨点，描绘出山峦的层次和质感。
近树用干笔勾皴点画，姿态极其优美，尤其松树，松针不用传统的放射形细线表示，而以干笔浓墨点绘，既概括又生动。
远树丛林多用横笔“大混点”为之。
在浓重的树叶、苔点和淡墨远山的对比之下，山峦显得非常明洁，给人以秋高气爽之感。
画家用笔如写行草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂混用，笔法轻松洒脱，洋溢着一种豪迈飘逸的气质，笔墨线条呈现出浓厚的抒情意趣，因此《富春山居图》成为元代写意画风的典范之作。
