描写“宫崎骏作品”的有诗意的词语或句子有哪些
怪癖之一：总是向右转 据铃木敏夫泄密，宫崎骏有个怪癖，就是每到去陌生的城市，他都会独自散步，也就是没有目的地的走，而到了路口，他总是会选择右边。
铃木敏夫说，这个习惯既让人好笑，又让人感动。
怪癖之二：对空屋子问好 宫崎骏早上上班时，第一件事就是拉开窗帘。
屋子里没有任何人，他也会对着柜子和空屋子说：“早上好”。
有人问他你和谁说话，他回答：“家里人。
他们一直都在，不管他们是什么，但他们肯定存在。
” 怪癖之二：观察长椅 宫崎骏在每天工作之前必须做一件事，就是把一个长椅抬到工作室门口，放上一个小牌子：“请随便坐”。
然后从窗子里看这个椅子有什么人来坐。
他说不这么干就无法工作。
怪异之三：烟不离口 宫崎骏可以称得上是抽烟狂人。
每天都要抽烟，几乎烟不离手，连记者采访的时候，都要抽烟。
怪癖之四：下班路上数巴士 为了缓解疲劳，宫崎骏下班的时候控制情绪，决不让自己考虑工作的事。
于是他养成了一个习惯，下班路上数巴士，假如数到一定的数量，他会觉得今天的工作室对的。
数目不够就会很焦虑，哎，今天怎么不够呢。
怪癖之五：朋友去世了还去看望 宫崎骏的朋友死后都火化了，宫崎骏总觉得他还在医院里躺着。
于是就去看他的朋友。
他朋友在重症监护室，他就在门口转悠，怕自动门会夹到他，他还特意开着半扇门。
他还打开车门，让朋友坐在助手的位置上，他以为座位会凹陷下去，但没有。
他一直开到朋友的家，他就打开车门说：“就到这了，你该自己回去了吧。
” 怪癖之七：沉迷画地球仪 他沉迷于绘制地球仪，他说想换换心情，老人家玩得开心的要死，把买来的地球仪，画成了卡通地图。
甚至连工作都忘了。
怪癖之八：发火撕书 据铃木敏夫讲，宫崎骏脾气很怪，在《风之谷》创作完，他和铃木讨论如何对待自己的时候，他突然大发雷霆，180页纸的漫画书，他把整本书都撕碎了。
铃木那时候就觉得，恐怕我们合作不下去了。
他问了一个问题：“别人看你的电影你高兴吗
”。
刚刚还大发雷霆的宫崎骏，立刻冷静下来，问“你是在想这个问题吗
”于是，两个人又和好了。
而其实，宫崎骏在平时创作中，对不满意的稿子，也会用撕毁来处理的。
看来，他是个喜欢撕纸的人哪。
怪癖之九：用剑球祈祷 剑球是一种日本传统的益智游戏，一个木柄上有几个顶端凹下的突起，柄上用绳子系了一个球，玩的人操作木柄将球抛起并用凹下的突起接住。
宫崎骏在一遇到瓶颈的时候，就用剑球来祈祷。
开始他玩五次，可以中一次，后来熟练了，每次都可以中，祈祷就越来越好运了。
怪癖之十：独自表演 宫崎骏工作的时候，完全的沉浸在自己的世界里，经常对着工作台挥舞手臂，或者呲牙咧嘴，他是在表演动画里的人物的动作。
但不知情的人，看见这样的情景，可能还以为这是个疯老头呢。
摘自——
有关宫崎骏个人经历的作文素材
“这次我是要离开了。
”2013年9月6日，72岁的日本动画大师宫崎骏在东开新闻发布会宣布退隐息一经传出，引来影迷一片叹息。
记得90多年前，法国影评家埃利·福尔曾饱含感情地预言：“终有一天，动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情和的活力。
一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。
”现在看来，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的内容融合其中，将动画上升到了人文高度。
2003年，美国杂志将宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一，称他是日本动画的代名词。
在日本，宫崎骏的动画电影就是高票房的保障，足以抗衡梦工厂与迪士尼。
然而，在2013年9月，动画大师在完成自己的最后一部动画电影之后，真的向大家告别了。
也许，宫崎骏的退隐将意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。
亲自动手 忠于手绘曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片，记录了宫崎骏创作的初期生活。
当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。
在某种意义上，宫崎骏的成功，很大程度上源于他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。
宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。
”在CG（数码化）动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。
日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作时，宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。
坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。
宫崎骏宣布退休后，日本动画界一度认为，这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。
【素材点拨】 在电脑动画如此发达的今天，宫崎骏仍然坚持手绘。
这让我们看到了他对动画的热爱，对观众的真诚。
【适用话题】 坚持自我、科技与人文反对战争 坚守美好 反战，是宫崎骏作品和他本人一直坚守的母题。
这与他幼年的经历有着非常密切的关系。
1945年7月12日，美军对日本发动攻击，宫崎一家的居住地——东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。
就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时，宫崎骏看见邻居抱着小男孩，边跑边拍打车门呼救，但是车上已经挤满了宫崎一家。
就这样，年仅4岁的宫崎骏透过车窗，眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后…… 战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战后。
贫穷而失掉自信的日本，总说“人类无可救药”的母亲，常常述说自己在中国杀人经过的叔伯……这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。
再加上战后日本国内的反战情绪，这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑，并不可避免地成长为了一名反战主义者。
一直以来，他都努力通过他的作品，让人们看到希望，看到未来的世界仍然美好，值得继续生存和探索。
宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里，同样体现在他的言行中。
2003年，当获得奥斯卡奖时，宫崎骏拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。
【素材点拨】 宫崎骏不仅是一个思想深邃的艺术家，更是一个坚定的反战斗士与和平主义者。
他的动画没有华丽的包装却能吸引人，没有枯燥的说教却发人深省，他让我们知道了什么是真正的大师。
【适用话题】 正义、和平、向往美好欧洲外壳 东方内心 在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。
但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素，这些都不会影响观看者的基本判断。
无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本人起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。
宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。
无论是中对日本乡村的描绘，还是中对“万物皆有灵”信仰的刻画，抑或是中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一股地道的日本味儿。
正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。
如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。
” 【素材点拨】 民族的才是世界的。
宫崎骏作品的民族精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。
【适用话题】 坚持、民族的就是世界的出尔反尔源于内心的热爱 这已经是宫崎骏第七次说要退休，之前他已失言六次，他就是一个巨大的矛盾综合体。
除了“动画大神”这一面，他还有着鲜为人知的“另一面”。
1986年，因票房不振，宫崎骏向媒体暗示自己想隐退。
1992年，完成《红猪》后，他表示：“该做的都做了，我的动画已完结。
”1997年，创作《幽灵公主》时，生病的他说：“不如趁着大家对我还有些留恋时说再见。
”2001年，《千与千寻》完成后，他又讲：“自己已不适合再做长篇动画。
”2004年，《哈尔的移动城堡》制作完成后，他认为自己“已丢失制作动画的热情”。
2008年，《悬崖上的金鱼公主》尚在制作阶段，他又说：“这将是我的长篇告别之作了。
” 虽屡次扬言隐退动画圈，但宫崎骏的创作热情依然旺盛，不断推出新作，这也使得他的作品受到越来越多的关注。
他自嘲道：“我自身分裂严重，一边叫着要洗手不干，一边却又投入到新的影片创作中。
” 【素材点拨】 像宫崎骏这样一个对动画充满创作热情的人，或许从骨子里是永远也不会说“隐退”的。
原因很简单，艺术创造是艺术家的存在方式、生命方式，只要一息尚存，他决不会终止创作。
【适用话题】 热情、专注、内心的向往电影奴隶工作狂 在投身动画工作的五十年时间里，宫崎骏没有周末的概念。
直到五十岁时，由于身体抱恙，他才偶尔一周单休个星期日。
他称自己是电影的奴隶、工作狂：“如果想要制作人性化的动画，我们必须接受自己以非人道的方式生活，于是我最终变成了一个工作狂。
” 生活中，宫崎骏很少看电影，不看电视，也不上网，唯一的娱乐是散步。
制作动画如果遇到瓶颈，闭关是他的解压方式。
他创作动画时从来没有剧本，每次都是边想边手绘，而且对画面的精度要求极高。
这种创作方式给了宫崎骏巨大的压力，也让他的身心健康受到摧残。
对宫崎骏而言，动画的价值超越一切。
他不但这样要求自己，也这样要求同事。
2011年3月11日，日本大地震。
当时《悬崖上的金鱼公主》首映在即，吉卜力工作室正在赶后期制作。
为防止余震引发混乱，和他一起创立吉卜力工作室的制片人铃木敏夫决定给画师们放假。
宫崎骏知道后大发雷霆：“谁说会混乱的
放假了才会混乱
……你们正在做的是电影，在这种时候更要创造神话
哪怕有余震也得画
”就这样，工作室取消放假，大家顶着余震发生的危险继续上班，最终片子奇迹般准时首映。
【素材点拨】 宫崎骏曾说，我认为只有娱乐别人，自己才有存在价值。
或许这正是驱使他如此拼命的、挥之不去的压力和动力。
【适用话题】 价值、人生的意义“零分”爸爸 宫崎骏早年曾经被描述为一个宠爱孩子的父亲，他绘制动画的最大动力就是逗儿子宫崎吾朗开心，他早年绘制的《熊猫家族》等作品曾让儿子十分陶醉。
宫崎吾朗自幼就显露出绘画才能，萌发了从事动画行业的想法。
但宫崎骏可能从来都不知道儿子有这样的梦想，也一直没有让他直接参与动画制作工作。
直到2006年，宫崎吾朗的动漫处女作《地海战记》问世，曾大力贬低和反对他的父亲宫崎骏在看过作品后才第一次肯定了儿子的努力。
不过，在《地海战记》的制作过程中，宫崎骏一直都没有给予儿子多少帮助，甚至还私下鼓动工作人员罢工，父子俩曾为此大吵一架，差不多有两年的时间没有说话。
后来，宫崎骏在参与制作儿子导演的《虞美人盛开的山坡》的过程中，也不改对儿子的苛求。
在2011年7月的横滨试映会上，宫崎骏对片中人物的一个动作细节处理不满意，公然在台上向儿子发飙：“负责动画检查的人做不好，导演也有责任吧
动画的水准因此降低一大截
”突如其来的这一幕让在场的所有人都懵了。
宫崎吾朗甚为狼狈，几乎是带着哭腔说：“这都是我的错……如果还有机会的话，希望可以继续当导演……”而就在这部片子公映前，宫崎骏曾对儿子发出警告：“这是你的第二部作品，如果还是没有太大起色的话，你干脆退出导演界。
” 【素材点拨】 都说父爱如山，那是因为父亲用人格的力量给儿子做强大的后盾。
对儿子如此严厉与苛刻，或许那正是宫崎骏爱子心切的一种体现，父亲希望以此促使儿子在动画界有更好的发展。
【适用话题】 父爱如山、严格
宫崎骏的起风了里面的那句关于《起风了》的台词是什么
宫崎骏的作品里 《起风了》里有句名言 是 : 起风了，唯有努力生存起风了，唯有努力生存”（Le vent se leve,il faut tenter de vivre）这是法语
宫崎骏比较经典的语录有哪些??
我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。
——宫崎骏谈《On Your Mark》 我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。
——宫崎骏谈《On Your Mark》 即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。
一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。
我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。
我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。
——《幽灵公主》企划书 蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然後人再从生物身上取得盐分、肉和皮。
死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。
蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。
和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏
——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》） 当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。
我们的孩子们生于一个艾滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。
即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。
当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。
人们不能够太自大。
我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。
如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。
那正是我们正在尝试做的事情。
宫崎骏谈论日本当前的教育： 有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。
渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。
到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。
（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》） “这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。
学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。
现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。
”——（《千与千寻》 宫崎骏） “这实在是日本的耻辱”-------宫崎骏对前首相麻生太郎念错汉字的看法
