赋怎么写呀
谢谢
银川大学赋包鑫时维丁酉，序属仲夏，作此赋，以庆银川大学十八周年。
愚生系商学，好古文，忝列门墙，才疏学浅，较之于各路前辈实属布鼓雷门。
作此拙文，谓之刍议，犹云未定草也，伏惟诸君有以匡纠是正之，愚生定闻过则喜，逊志时敏。
民学银大，居塞上古都之南。
东望滔滔黄河，西眺巍巍贺兰；南通银兰高速，北连中华回园。
学府于幽境，亦无车马喧。
实乃人文荟萃之宝阆，鸾翔凤集之殿堂。
承孔圣私学之传统，接改革开放之春风。
一十八载，栉风沐雨；三易校址，筚路蓝缕。
开夏地民学之先河，创高校发展之奇迹。
青春银大，弱冠芳华。
巳卯九月，岁在金秋，先辈沥血以共筹。
寝苫枕块，卧薪胆尝；忘食废寝，饱经沧桑。
知山有虎，偏向山行；以首府名，崛地新兴。
及至癸未，迁校王太。
宝塔注资千万，大举兴缮。
修广场，筑景苑。
营授学之堂，藏书之阁；建寝居之舍，饮食之所。
本部既成，又辟新阁；滨河王太，相得益彰。
壬辰龙年，升本告成。
且看今日，聚千亩良田，集万名高足。
扎根于宁夏首府，敞怀于五湖四海。
东南西北，欧美亚非；青青子衿，天下归心。
以工为主，兼蓄文理；生农文法，建工石化。
市场为导，人才高就；中高职校，一体贯通。
筹备至招生，赖以拓荒前辈斩棘；革新至迎评，幸有俊杰青少披荆。
斑斓银大，水木清华。
晨迎朝阳以沐浴，夜享北斗以安眠。
春来野芳幽香，夏至佳木繁阴；秋有清风习习，冬亦朔雪雱雱。
古兰经曲，心灵涤荡；琅琅书声，化雨春风。
翩翩槐蕊，清芳沁脾；悠悠马兰，缤纷烂漫。
白杨亭亭，萃天地之灵气；蒲菊盏盏，采日月之精华。
望辟雍内外，一派祥和。
银大阙门，气势恢宏；伟人塑像，屹立学政。
俯瞰彩灯兮，夜幕通明；仰观国旗兮，冉冉上升。
图书馆矣，穆斯林风；清真广场，味美食丰；月季园林，姹紫嫣红；机甲未休，百物具兴。
蕙心银大，绝代风华。
对子校训，谨记秉承。
胸怀祖国兮，修身齐家以平天下；放眼世界兮，勤学苦练以铸人生。
听教委指挥，应用技术快转型；用灵活门径，办学模式速创新。
不忘初心，上下求索；评建结合，重在建设。
生为本兮，德为先。
师表敬业，学子乐群；诲人不倦；学而不厌。
明德至善，桃李争妍；奉献西北，血荐轩辕
鲲鹏求高，扶摇九天；骐骥逐远，驰骋万里。
看我银大，风华正茂，血气方刚。
朝阳正喷薄欲出，蓓蕾恰含苞待放。
任重道远，其阻且长；盼又来日，腾飞云上。
丁酉年五月六日作于银川大学图书馆
帮忙找找古诗!谢谢!
《江畔独步寻花》 黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。
《绝句》 两只黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。
綦毋潜 《春泛若耶溪》 幽意无断绝， 此去随所偶。
晚风吹行舟， 花路入溪口。
际夜转西壑， 隔山望南斗。
潭烟飞溶溶， 林月低向后。
生事且弥漫， 愿为持竿叟。
鸟鸣涧 王维 人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
山中 王维 荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
杜甫 《望岳》 岱宗夫如何
齐鲁青未了。
造化钟神秀， 阴阳割昏晓。
荡胸生层云， 决眦入归鸟。
会当凌绝顶， 一览众山小。
全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。
距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳暮，并由望岳悬想将来的登岳。
首句“岱宗夫如何
“写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摩劲和惊叹仰慕之情，非常传神。
岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。
“夫如何”，就是到底怎么样呢
“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。
这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。
“齐鲁青未了”了是经过一番揣摩后得出的答案，真是惊人之句。
它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。
泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写地理特点，写其他山岳时不能挪用。
明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人
”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大 的形象，是上句“青未了”的注脚。
“钟”字，将大自然写得有情。
山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。
“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。
由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。
见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转眼地望着，故感到眼眶有似决裂。
“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。
不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河 山的热爱。
“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。
“会当”是唐人口语，意即“一定要”。
如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临一春。
”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子
”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦
”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。
从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。
这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。
这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。
清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。
取为压卷，屹然作镇。
”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。
这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气靡屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。
此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。
无疑，它将与泰山同垂不朽。
《登岳阳楼》 昔闻洞庭水， 今上岳阳楼。
吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。
亲朋无一字， 老病有孤舟。
戎马关山北， 凭轩涕泗流。
这首诗意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。
从总体上看，江山的壮阔，与诗人胸襟的博大，在诗中互为表里。
虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。
宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔骚人墨客，题之者众矣，……然未若孟浩然‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。
至读杜子美诗，则又不然。
‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中吞几云梦也。
” 全诗纯用赋法，从头到尾都是叙述的笔调。
以往一些学者认为诗用赋法，没有形象，没有诗味。
事实上，赋法是诗歌形象化的重要手法，其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化，而着力创造诗的总体意境。
《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范。
它所达到的艺术境界，已经使人不觉得有艺术方法的存在，甚至不觉得有语言的存在，只觉得诗人的思想感情撞击着心扉。
竹里馆 王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
鹿柴 王维 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。
闺意献张水部 朱庆馀 洞房昨夜停红烛， 待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿： 画眉深浅入时无
以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，乃是我国古典诗歌中从《楚辞》就开始出现并在其后得到发展的一种传统表现手法。
此诗也是用这种手法写的。
这首诗又题为《近试上张水部》。
这另一个标题可以帮助读者明白诗的作意，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气，以希求其称扬和介绍于主持考试的礼部侍郎。
朱庆馀此诗投赠的对象，是官水部郎中的张籍。
张籍当时以擅长文学而又乐于提拔后进与韩愈齐名。
朱庆馀平日向他行卷，已经得到他的赏识，临到要考试了，还怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张，以公婆比主考，写下了这首诗，征求张籍的意见。
古代风俗，头一天晚上结婚，第二天清早新妇才拜见公婆。
此诗描写的重点，乃是她去拜见之前的心理状态。
首句写成婚。
洞房，这里指新房。
停，安置。
停红烛，即让红烛点着，通夜不灭。
次句写拜见。
由于拜见是一件大事，所以她一绝早就起了床，在红烛光照中妆扮，等待天亮，好去堂前行礼。
这时，她心里不免有点嘀咕，自己的打扮是不是很时髦呢
也就是，能不能讨公婆的喜欢呢
因此，后半便接写她基于这种心情而产生的言行。
在用心梳好妆，画好眉之后，还是觉得没有把握，只好问一问身边丈夫的意见了。
由于是新娘子，当然带点羞涩，而且，这种想法也不好大声说出，让旁人听到，于是这低声一问，便成为极其合情合理的了。
这种写法真是精雕细琢，刻画入微。
仅仅作为“闺意”，这首诗已经是非常完整、优美动人的了，然而作者的本意，在于表达自己作为一名应试举子，在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待。
应进士科举，对于当时的知识分子来说，乃是和女孩儿出嫁一样的终身大事。
如果考取了，就有非常广阔的前途，反之，就可能蹭蹬一辈子。
这也正如一个女子嫁到人家，如果得到丈夫和公婆的喜爱，她的地位就稳定了，处境就顺当了，否则，日子就很不好过。
诗人的比拟来源于现实的社会生活，在当时的历史条件之下，很有典型性。
即使今天看来，我们也不能不对他这种一箭双雕的技巧感到惊叹。
朱庆馀呈献的这首诗获得了张籍明确的回答。
在《酬朱庆馀》中，他写道： “越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一典菱歌敌万金。
” 由于朱的赠诗用比体写成，所以张的答诗也是如此。
在这首诗中，他将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担心。
首句写这位姑娘的身分和容貌。
她是越州的一位采菱姑娘。
这时，她刚刚打扮好，出现在镜湖的湖心，边采菱边唱着歌。
次句写她的心情。
她当然知道自己长得美艳，光彩照人。
但因为爱好的心情过分了，却又沉吟起来。
（沉吟，本是沉思吟味之意，引申为暗自忖度、思谋。
）朱庆馀是越州（今浙江省绍兴市）人，越州多出美女，镜湖则是其地的名胜。
所以张籍将他比为越女，而且出现于镜心。
这两句是回答朱诗中的后两句，“新妆”与“画眉”相对，“更沉吟”与“入时无”相对。
后半进一步肯定她的才艺出众，说：虽然有许多其他姑娘，身上穿的是齐地（今山东省）出产的贵重丝绸制成的衣服，可是那并不值得人们的看重，反之，这位采菱姑娘的一串珠喉，才真抵得上一万金哩。
这是进一步打消朱庆馀“入时无”的顾虑，所以特别以“时人”与之相对。
朱的赠诗写得好，张也答得妙，可谓珠联璧合，千年来传为诗坛佳话。
（沈祖棻） 是不是有点多
我也这么认为
你就将就将就点吧……
七年级历史书下册（华东师范大学出版社出版）上的第54页“解读”与“课外学史”的答案
红色的牡丹花：我将珍惜你的爱 粉色的牡丹花：相信我吧 白色的牡丹花；珍重你自己 牡丹原产我国西北部，秦岭和陕北山地多野生。
在我国栽培历史悠久，南北朝时已声成为观赏植物。
唐时盛栽于长安，宋时称洛阳为牡丹为天下第一，故牡丹又名洛阳花。
＜＜群芳谱＞＞中记载牡丹有180多种，有一千五百多年的载培史。
牡丹为花中之王，有“国色天香”之称。
每年4－5月开花，朵大色艳，奇丽无比，有红、黄、白、粉紫、墨、绿、蓝等色。
花多重瓣，姿丰典雅，花香袭人。
我国人民把它作为富丽繁华之象征，称之为“富贵花”、“百两金”。
早在唐代都城长安栽植和观赏牡丹之况极盛，白居易诗曰“花开花落二十日，一城之人皆若狂”。
目前，除洛阳之外，以山东荷泽赵公社牡丹最盛，每逢4－5月间牡丹盛开之时，五彩缤纷，香艳各异，吸引着全国园艺工作者和无数国际游人。
牡丹,是我国久负盛名的花卉,它雍容华贵,端妍富丽,是吉祥昌荣的象征。
宋代的文豪欧阳修在《洛阳牡丹记》中曾写道：“牡丹出丹州，延州，东出青州，南亦出越州，而出洛阳者，今为天下第一。
”可见牡丹早在我国黄河上下，大江南北，广大地区，广为栽培，深受我国广大人民的喜爱。
自唐、宋以来千余年间，众多的诗人、骚客，专家、学者，用诗、歌、赋，笔记、小说，图象、花谱，从多方面记述了牡丹花绚丽多彩、国色天香的芳容，其中有些诗词已是家喻户晓脍炙人口。
牡丹不仅是名贵的观赏花木，而且有较高有经济价值。
花可醇酒，根可入药。
它有根皮经过加工称“牡丹皮，是名贵的中药材，有泻伏火、散淤血、止吐衄之效。
牡丹喜肥，适宜在凉爽气候条件下生长，不耐严寒酷暑，耐旱怕积水，“筑台植牡丹”也就是说：牡丹栽植宜高不宜低，低则积水，积水烂根. 国花是一个国家的象征，体现民族的精神，反映国人的情感和寄托。
近日我国62名中国科学院、工程院院士近日联合签名发出倡议，呼吁尽快确定我国的国花，并提出将梅花、牡丹确定为“双国花”的建议。
（22日本报A10版）笔者不禁感到心悦，终于国花之事又一次提上议程。
心悦的同时，笔者也有所疑惑，为何非要确定“双国花”呢
自上世纪80年代以来，有关国花的各种主张纷纷呈现。
主要有四种：一是单一国花，其中又分为拥梅花和拥牡丹的“两派”；二是一国两花，原先主张单一梅花的陈俊愉院士提出了“一国两花”的构想，即由梅花、牡丹同任国花；三是一国四花，即以牡丹、荷花、菊花、梅花分司春夏秋冬四季；四是一国五花，以“一主四辅”五名花同为国花——牡丹为主国花，兰(春)、荷(夏)、菊(秋)、梅(冬)为“中国四季名花”。
国花未定的原因无非是中国人对中国文化的继承发生了断层下的两难.但笔者认为一年四季没有常开的花，先为人知的，有代表性的才是做好的，故还是一国一花为牡丹为好。
俗话说的好：一山不容二虎，一个国家不能有两个名称。
牡丹做为我国的国花当之无愧。
先看它的象征意义，历史上早有国色天香之说，它的雍容华贵在许多文学艺术作品中都有充分的表达。
升华一步可以喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征；牡丹乃华中之王，是精神的象征意味着民族的团结，国家的兴旺 是一种喜洋的气氛。
再说到品格，牡丹的品格不霸气这与中国永远不称霸相一致，也是多元化的，更能体现未来中国的多元化。
从历史源源来看：牡丹繁于大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃众花之王，此时就家喻户晓。
清朝时有一位亲王到极乐寺观赏牡丹，题匾曰：“国花寺”，可见远在清朝，牡丹就己戴上国花的桂冠。
中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征至今也是如此。
牡丹无论从气节、象征意义、历史渊源还是从知晓程度做为我国国花当之无愧。
梅花与牡丹同为国花实在不妥。
梅花繁于南宋末世，为感伤失意之花，花小而性孤，犹如落魄弱女，并且花期比较短只能早春开放，而牡丹可以人工控制花期，四季皆可开放，适应性广，各地均可栽植，并且知晓程度远远高于梅花。
现在很多人不愿悬挂树枝下垂的梅花画，原因倒着的梅花有“倒霉”之说。
在网上笔者看到很多网友在关于“双国花”的言论，在一个很知名的网上调查显示80%以上支持牡丹为国花。
其中一些网友提到就在民国时，就把梅花定为国花，但未付表决，所以民国国花一说实在不成立，说直白了只不过是当时一写领导的一相情愿罢了。
再说起（我国开国先驱、革命领袖、人民的救世主，不得不考虑他老人家的意见）喜欢梅花，当时他老人家喜欢梅花那是可以理解的，因为我们国家当时正处在非常的事情，国民需要艰苦奋斗的精神，梅花不屈不挠梅花不畏严寒的气节在当时最能体现。
但当时的梅花已经不能说明我们国家现在的情况，也有网友说：那种精神是要坚持的，一个国家没有了精神就好比没有了灵魂，但是牡丹也是有气节的哦
想当年，传说，武则天在冬天，下令百花其放，其他花都迫于气势开放了，有一种什么花来着拒绝开放，最后被逐出长安。
终为世人赞赏，虽是一个传说，但足以说明牡丹的精神所在，气节所在。
古代有许多文人描写梅花的诗文，但大多都是借喻世态炎凉，不适合作现在泱泱大国的国花。
从历史渊源来看从《诗经》牡丹进入诗歌，算起距今约3000年历史，繁于大唐盛世，而梅花繁于南宋末。
说至此笔者不得不再说明一下我的个人观点：不是说其他国家两个或多个国花不好，各有各的特点和国情，而对我国而言无论现在、还是将来确定国花非牡丹莫属。
唯在牡丹真国色，花开时节动京城。
-----------国家富强、统一，民族繁荣、昌盛。
唐朝以来，牡丹被称为富贵花，是财富、高贵的象征，就如人间帝王一样，所以被称为花中之王。
还有一说是在百花仙子中，牡丹仙子是最出众的，所以被人们尊重，这当然是传说；武则天登基后一次冬天在御花园突然想看百花争艳的场景，于是下了一道命令，让所有的花在一个晚上都要绽放，结果所有的花都开了，唯独牡丹不被其威力所逼迫，没有开花，后人为了赞誉牡丹，称其为花中之王。
牡丹在我国被誉为“国花”、“国色天香”、和“花中之王”，在世界上也负有盛名。
牡丹花，娇艳多姿 ，雍容大方，富丽堂皇。
自古以来引起许多骚人墨客的讴歌、赞美，是很自然的。
据初步收集，历代文人专写牡丹的诗词就有四百余首。
其中，以唐、宋两朝为最多，共一百三十多人，二百七十余首。
包括象王维、李白、李贺、韩愈、刘禹锡、白居易、温庭筠、李商隐、欧阳修、苏轼、黄庭坚、陆游、辛弃疾等一些很著名的诗人在内。
仅苏轼一人，就有三十多首。
金元明三代，六十余人，九十多首。
清代，三十多人，五十余首。
近代和当代文人，也写了不少咏牡丹的诗。
唐朝殷文圭诗： 迟开都为让群芳，贵地栽成对玉堂。
红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。
剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。
雅称花中为首冠，年年长占断春光。
李孝光的《牡丹》诗，颇能表达人们对牡丹的赞美之情： 富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘。
画栏绣幄围红玉，云锦霞裳涓翠茵。
天是有各能盖世，国中无色可为邻。
名花也自难培植，合费天工万斛春。
徐夤在《郡庭惜牡丹》中，那对人生短暂、青春不驻的感叹，更是动人： 断肠东风落牡丹，为祥为瑞久留难。
青春不驻堪垂泪，红艳已空犹倚栏。
盛世花魁——小品唐诗中的牡丹 “若教解语应倾城，任是无情也动人。
” ——罗隐《牡丹诗》 相传，唐明皇李隆基在太液池畔宴赏千叶白莲，当参加宴会的群臣对着盛开的莲花赞不绝口时，玄宗皇帝却指着宠妃杨玉环说：“怎如我这解语花呢
”传为一段风流韵事，赏玩佳话。
唐朝诗人罗隐借其意而反用之，以人喻花，极富诗情，《牡丹诗》中此联成为咏牡丹的名句，历来脍炙人口。
鲜花美人，互为比附，通观古今中外，概莫能外。
英国大博物学家达尔文在《物种起源》中说：“花是自然界最美丽的产物。
”①花儿以其鲜艳靓丽的色彩，柔美多姿的形态，浓淡各异的馨香，常使人们将其与人间女子的阴柔之美联系起来，而这种共性美的发现和认同，正是人花互喻的美学基石，并成为世界文学中屡屡运用的描摹手法。
然而，在世界历史上，没有哪个族群像中国古人那样，对于花卉的赞赏，并不单单满足于人花互喻的表象比拟，而是更进一步，在审美观照中，将花卉视为一种高级的活物，是内蕴生命力和灵魂的生灵；在中国历史上，也没有哪个时代的人们像唐人一样，对花卉尤其是牡丹显露出如此澎湃的激赏和热情，从日常生活逻辑到文学思维各个层次，传达着统一而鲜明的美学好尚。
牡丹原产我国，是一种比较耐寒的花木，南北各地均有分布，而为江淮流域的栽培最为适宜。
吴中俗谚云：“谷雨三朝看牡丹。
”谷雨一至，牡丹盛开。
“洛花以谷雨为开候。
”②因此牡丹亦别称谷雨花。
牡丹作为花名的来历众说纷纭。
晋人崔豹《古今注》称：“芍药有二种，有草芍药，有木芍药，木者花大而色深，俗呼为牡丹。
”唐人段式成《芦陵官下记》称：“牡丹，前史无说处，微《谢康乐集》中言：‘竹间水际多牡丹。
’”③故此，后人认为“牡丹初无名，依芍药得名，故其初曰木芍药。
”④据此推论，南北朝时期牡丹已作为观赏花卉进入人们视野。
牡丹成为名贵的观赏花卉，始于隋朝盛于唐朝：高宗皇帝曾召宴群臣共赏双头牡丹；武则天下令移植河西精舍的牡丹佳品至内廷……帝王知遇、朝野推重，令牡丹的身价扶摇直上。
《唐国补史》载：“京城贵游尚牡丹三十余年矣。
每暮春，车马若狂，以不耽玩为耻……”。
大和、开成间，唐文宗探问京城中谁为咏牡丹第一，左右答曰，中书舍人李正封。
其牡丹诗有“国色朝酣酒，天香夜染衣”句，传颂一时，是以牡丹又有了“国色天香”美誉。
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”（刘禹锡《赏牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到国花的地位，以其国色天香赢得唐代人的喜爱。
“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”⑤在诗人们的笔下，牡丹花的千种神态，万般风姿，一写尽然。
据不完全统计，仅《全唐诗》中就收录了五十多位作家的一百多首吟咏牡丹的诗歌。
这些诗歌在思想性和艺术性上都有很高的成就，丰富和发展了我国的咏物诗创作。
开元中，皇宫内兴庆池东沉香阁前牡丹盛开，玄宗与杨玉环乘夜游玩，诏翰林学士李白赋诗助兴，遂成千古绝唱《清平调》三章： 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
? 名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。
这组诗一共写了三首，其中第一首最为出色。
而这其中最令人拍案叫绝的又是一开始的“云想衣裳花想容”。
所有立意、构思都是从这一句实际逐渐展开的。
句中两个“想”字，化实为虚，虚实结合，把唐玄宗此时最为得意的“名花”与“爱妃”非常巧妙地联系起来，天上那多姿的彩云，犹如贵妃翩翩的霓裳，而眼前娇艳无比的牡丹，恰似贵妃的花容月貌，盛开的牡丹和美艳的妃子，正所谓是“国色天香”，就这样被李白轻而易举地用短短的七个字，一行诗天衣无缝地联系在一起，真是遐想联翩，妙不可言。
我个人非常地推崇李白，我以为李白对于汉语文学的意义甚至超越了莎士比亚对于英语文学的意义：李白是旷古烁今的伟大诗才，更有光耀千古的伟大心灵。
李白就是盛唐的标记，是中国传统文化和精神中最具有创造力和振奋度的一面旗帜。
以李白为代表的盛唐诗人的心灵至少在三个向度上极为活跃地敞开着:一是通向生命自身的纵深度,二是面向人生现实的宏阔度,三是走向自然大化的广远度。
全方位的敞开造就了宏阔博大而又丰富敏锐的心灵空间,积极健康的心态又为诗人心灵与视野中的意识和存在照进明朗的亮色,故可以说盛唐诗人的心灵敞而且亮.盛唐诗歌的文本与意指对象之间融合无间地敞开着,透彻玲珑的文本使敞亮的心灵得到了敞亮的表现。
诚然，我认为牡丹的气质最能够代表盛唐气象，但是纵观诗史长河，盛唐之后吟咏牡丹的诗篇汗牛充栋，佳作亦是层出不穷，这在某种程度上与其说是诗歌咏物传统的继承，毋宁说是时人对于牡丹审美的再发现。
中唐诗人首推白居易，其中一篇《牡丹芳》： 牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。
千片赤英霞灿灿，百枝绛点灯煌煌。
照地初开锦绣缎，当风不结兰麝囊。
仙人琪树白无色，王母桃花小不香。
宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。
红紫二色间深浅，向背万态随低昂。
映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。
低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。
浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。
石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常。
在白居易的笔下，诗人描写牡丹时，并不是单一的采用某一种艺术手法，而是综合性地多样化地把各种艺术手法融合在一起，多方面、多侧面地状摹出牡丹的美丽，极尽体物之妙，借以传达诗人心中的思想感情。
丰富的想象，大胆的夸张，巧妙的拟人等等：丰富的想象要通过大胆的夸张，巧妙的拟人来达到，而大胆的夸张中又包含着巧妙的拟人，巧妙的拟人中也包含着大胆的夸张，它们之间几乎是不可分的。
融各种艺术手法于一炉，使这首诗犹如一幅国画，工笔之处细腻，写意之处驰骋，把牡丹花的丰姿神韵韵，尽行托出，给人以身临其境之感。
但是诗人并没有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他透过牡丹繁盛的表面现象，敏锐地发现其背后隐藏着的社会问题，通过诗歌表达了他对劳动人民困苦生活的同情、对社会黑暗现状的沉痛思考。
《秦中吟》之十《买花》： 帝城春欲暮，喧喧车马度。
共道牡丹时，相随买花去。
贵贱无常价，酬直看花数。
灼灼百朵红，戋戋五束素。
上张幄幕庇，旁织巴篱护。
水洒复泥封，移来色如故。
有一田舍翁，偶来买花处。
低头独长叹，此叹无人喻。
一丛深色花，十户中人赋。
……………? …………… 唐代五十多位吟咏牡丹诗歌的作者，大多属于中唐以后的诗人。
以白居易为代表的诗人群体，在唐朝中后期社会矛盾日趋势尖锐复杂的形势下，在新乐府运动的影响下，继承了由《诗经》《楚辞》发展而来的咏物诗的优良传统，在创作中表现出现实主义的倾向。
与盛唐对于牡丹赞美迥异，中唐诗人更多的是通过面向社会底层群体的创作，在自己的作品中表达对于社会黑暗的鞭挞和斥责，自然也有一股无奈和懊丧流露在字里行间。
此处的牡丹不再是“国色天香”，千娇百媚的奇赏，这在某种程度上标志着盛唐精神的衰落无可挽回，同时也挖掘到了牡丹描写的另外一面。
纵然无法重拾盛唐气象，诗人们手中厚重的诗篇、沉郁的感情，对于社会发自肺腑的责任和道义感，仍然在诗歌历史上焕发着人性永恒的光芒。
对于牡丹的歌咏，到了晚唐涌现出另一批诗人。
唐人吟咏牡丹之作，在艺术上还有很多特色，晚唐诗人表现的手法与内容截然不同于盛唐的气魄和中唐的悲重，诗歌转而成为个人感情的寄托和表达。
这固然与晚唐时代的一些代表诗人的个人性格联系密切，更是唐王朝从开元盛世的巅峰陡然跌落到淋漓乱世的时代背景，是诗人或被迫或自愿地退回内心世界的必然。
在我搜集整理材料的过程中，我发现与牡丹最具渊源的既非李白，亦非乐天，而是唐代另一位个性颇具的奇才：李商隐。
几乎与所有伟大诗人一样，李商隐一生命运曲折起伏，从诗人吟咏牡丹的众多诗歌中，草蛇灰线之间，传达出诗人在不同时期的境遇与心情，亦是对于牡丹另一种解读。
李商隐十七岁就以文才受到令狐楚的赏识，被聘请到令狐楚的幕府里作官，受到令狐楚的指点，学习做奏章。
这个时候李商隐正是人生得意，风华正茂。
当他看到盛开的牡丹，想到令狐楚对他的栽培，挥笔写下了一首七律《牡丹》诗： 绵帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
诗人起笔以典故，首句用孔子见南子的典故，《典略》：“夫人在锦帏中，孔子北面秘首，夫人自帏中再拜，环佩之事然。
”次句用鄂君泛舟的典故，《说苑》：“鄂君乃揄修袂，行而拥之，举绣被而复之。
”从盛开的牡丹联想到这些历史典故，又以这些历史典故中的人物来表现绿叶丛中娇艳的牡丹所给人的印象，显示出牡丹的韵致引起读者美丽的遐思。
何焯评：“非牡丹不足以当之，起联生气涌出。
” ⑥颔联把牡丹比喻成善舞的女子，在舞动时一刹那垂手触动玉佩，在一转身时飘起长裙。
⑦这两句描摹了牡丹在春风中枝叶摇曳的情景，十分生动。
诗的颈联借《世说新语》所记石伦用蜡烛为炊之事，描写牡丹开放时的光采和芳香，给人的感受很强烈。
诗的尾联用江淹梦中得五笔和巫山神女的典故，托化出令猎狐楚对他的器重和栽培，以及他自己对令狐楚心怀的感激之情，抒发了诗人荡漾的春心，使牡丹平添了无限妩媚。
这首诗的好处就在于发展了用事的枝了，把死典用活了，丰富了构思和诗的表现力，显示出李商隐的才华。
不久李德裕党人河阳节度使王茂元因爱李商隐的才华，任为书记，并把自己的女儿嫁给他。
从此李商隐就在党派争斗的夹缝中过日子。
唐文宗开成三年的暮春时节，李商隐在长安应试博学鸿词科落第，由长安动身回径原，途经回中，（今甘肃固原增内）住在逆旅，恰遇苦雨天气，院子里的牡丹刚刚绽苞，就被一阵狂风疾雨打落。
诗人回想往事，触景生情，借牡丹以寄慨身世，写下了著名的《回中牡丹为雨所败二首》。
其一 下苑他年未可追，西州今日忽相期。
水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知。
舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆怅卧遥帏。
章台街里芳菲伴，且问宫腰捐几枝。
回想当年京城赏花，而今却在这里忽相期，水亭暮雨，微寒犹在，那被雨打败的牡丹实在令人可惜。
诗人借牡丹作比，由自己的沦落想到失意的亲朋，因小见大，寄托遥深。
其二 浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。
玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。
万里重阴非旧圊，一年生意属流尘。
前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。
这首诗从自己的原已沦落，写到自己被人排挤。
诗的一开头就撇开牡丹，先写榴花。
因为榴花晚开，赶不上春天，有人便莫明其妙地笑它，岂知早开早落，更觉悉人。
三句写花含雨，四句写雨打花，希望成空之意，这是多么悉楚
而牡丹即为雨所败，万里阴霾，顿非旧圊，一春生气，荡涤全无。
这几句从牡丹的零落写到整个人事的变化，把愁人之愁推向顶峰，到诗的结尾又出以反笔，谓他日雨过，牡丹落尽，回想今朝，雨中粉态，尚觉新艳动人，言外之意就是今天的零落还算什么，他年的摧残将远甚于今日。
全诗咏物亦即言志，写景亦即抒情，从中我们不难窥见诗人在遭受政治打击以后内心的无限惆账。
描绘过牡丹奇赏的大诗人还有众多，但是我下面截取的确是唐代乐伎薛涛的诗作《牡丹》： 去春零落暮春时，泪湿红笺忽别离。
常恐便同巫峡散，因何重有武陵期
传情每向馨香得，不语还应彼此知。
只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。
诗人将牡丹比作别后重逢的情人，倾诉着绵绵不断的情思：不语还应彼此知——为什么呢
因为传情每向馨香得
“传情”“彼此知”，把人花同感、相思恨苦的诗情底蕴勾勒出来。
女诗人独特的审美倾向在诗作中展露无疑。
无怪乎宋人赵时庚感慨：“凡盈穷壤者皆物也，不以草木之微、昆虫之细而必欲各遂其性者，则在乎人因其气候而生全之者也。
”中国的诗歌历史上，女诗人群体自始至终都是一道引人注目的特殊风景线，探究中国女性文学的前世今生固然应当从女性诗人入手，而女性诗歌传达更多的确是超越于文学本身内容的丰富的含义。
牡丹为花中翘楚，唐诗为诗史巅峰，二者在历史中的相遇决非偶然：正是唐人的时代精神，造就了牡丹的艳冠群芳、雍容华贵的气质。
唐人吟咏牡丹的诗歌，对后世产生很大影响。
唐以后描写牡丹的作品日见繁多，引起了历代作家的极大兴趣，成为我国咏物诗中的一个重要方面，甚至还发展到别的艺术领域，当词兴盛起来，宋朝前后的牡丹也成为词的吟咏对象。
再往后的曲、戏剧、小说等文艺体裁也都出现一些描写牡丹的作品，同时还产生了许多趣闻、轶事，民间传说，神话故事等等。
唐人吟咏牡丹诗歌所创造出来的艺术美，加深和影响了我国人民对牡丹的喜爱。
怎么写赋
赋的格式 一些文章中也略及赋的体制问题。
比如《史记》和《汉书》中都有辞赋家的传，汉代刘向、刘歆的《七略》中的《诗赋略》。
那裏能涉及到一些。
至於具体的关於赋的论文， 可参阅班固《两都赋序》： 或曰：赋者，古诗之流也。
昔成康没而颂声寝，王泽竭而诗不作。
大汉初定，日不暇给。
至於武宣之世，乃崇礼官，考文章，内设金马石渠之署，外兴乐府协律之事，以兴废继绝，润色鸿业。
是以众庶悦豫，福应尤盛，白麟赤雁芝房宝鼎之歌，荐於郊庙。
神雀五凤甘露黄龙之瑞，以为年纪。
故言语侍从之臣，若司马相如、虞丘寿王、东方朔、枚臯、王襃、刘向之属，朝夕论思，日月献纳；而公卿大臣，御史大夫倪宽、太常孔臧、太中大夫董仲舒、宗正刘德、太子太傅萧望之等，时时间作。
或以抒下情而通讽谕，或以宣上德而尽忠孝，雍容揄扬，著於后嗣，抑亦雅颂之亚也。
故孝成之世，论而录之，盖奏御者千有余篇，而后大汉之文章，炳焉与三代同风。
且夫道有夷隆，学有粗密，因时而建德者，不以远近易则。
故臯陶歌虞，奚斯颂鲁，同见采於孔氏，列於诗书，其义一也。
稽之上古则如彼，考之汉室又如此。
斯事虽细，然先臣之旧式，国家之遗美，不可阙也。
臣窃见海内清平，朝廷无事，京师修宫室，浚城隍，起苑囿，以备制度。
西土耆老，咸怀怨思，冀上之睠顾，而盛称长安旧制，有陋雒邑之议。
故臣作两都赋，以极众人之所眩曜，折以今之法度。
刘勰《文心雕龙：诠赋》： 《诗》有六义，其二曰赋。
赋者，铺也，铺采攡文，体物写志也。
昔邵公称∶“公卿献诗，师箴瞍赋”。
传云∶“登高能赋，可为大夫。
”诗序则同义，传说则异体。
总其归途，实相枝干。
故刘向明“不歌而颂”，班固称“古诗之流也”。
至如郑庄之赋《大隧》，士蔿之赋《狐裘》，结言扌豆韵，词自己作，虽合赋体，明而未融。
及灵均唱《骚》，始广声貌。
然则赋也者，受命于诗人，而拓宇于《楚辞》也。
於是荀况《礼》《智》，宋玉《风》、《钓》，爰锡名号，与诗画境，六义附庸，蔚成大国。
遂述客主以首引，极声貌以穷文。
斯盖别诗之原始，命赋之厥初也。
秦世不文，颇有杂赋。
汉初词人，顺流而作。
陆贾扣其端，贾谊振其绪，枚马播其风，王扬骋其势，臯朔已下，品物毕图。
繁积于宣时，校阅于成世，进御之赋，千有余首，讨其源流，信兴楚而盛汉矣。
夫京殿苑猎，述行序志，并体国经野，义尚光大。
既履端於倡序，亦归余於总乱。
序以建言，首引情本，乱以理篇，写送文势。
按《那》之卒章，闵马称乱，故知殷人辑颂，楚人理赋，斯并鸿裁之寰域，雅文之枢辖也。
至於草区禽族，庶品杂类，则触兴致情，因变取会，拟诸形容，则言务纤密；象其物宜，则理贵侧附；斯又小制之区畛，奇巧之机要也。
观夫荀结隐语，事数自环，宋发夸谈，实始淫丽。
枚乘《菟园》，举要以会新；相如《上林》，繁类以成艳；贾谊《鵩鸟》，致辨於情理；子渊《洞箫》，穷变於声貌；孟坚《两都》，明绚以雅赡；张衡《二京》，迅发以宏富；子云《甘泉》，构深玮之风；延寿《灵光》，含飞动之势：凡此十家，并辞赋之英杰也。
及仲宣靡密，发篇必遒；伟长博通，时逢壮采；太冲安仁，策勋於鸿规；士衡子安，底绩於流制，景纯绮巧，缛理有余；彦伯梗概，情韵不匮：亦魏、晋之赋首也。
原夫登高之旨，盖睹物兴情。
情以物兴，故义必明雅；物以情观，故词必巧丽。
丽词雅义，符采相胜，如组织之品朱紫，画绘之著玄黄。
文虽新而有质，色虽糅而有本，此立赋之大体也。
然逐末之俦，蔑弃其本，虽读千赋，愈惑体要。
遂使繁华损枝，膏腴害骨，无贵风轨，莫益劝戒，此扬子所以追悔於雕虫，贻诮於雾縠者也。
赞曰∶赋自诗出，分歧异派。
写物图貌，蔚似雕画。
抑滞必扬，言旷无隘。
风归丽则，辞翦荑稗。
-------------------------------------------------- 赋 作者：陶秋英 文章来源：论坛作品 更新时间：2004-05-24 文体名。
“赋”的含义，有一个演变的过程。
《左传》里多有某人赋某篇的记载。
“赋”是诵说的意思，不指文体。
《汉书·艺文志》所谓“不歌而诵谓之赋”，也是指这个涵义。
《周礼·春官宗伯·大师》中有“六诗”的提法,《毛诗序》称之为“六义”,即风、赋、比、兴、雅、颂,据郑玄的注解,“赋”是铺的意思，即“直铺陈今之政教善恶”，也不指文体。
不过《诗经》中铺陈言志的手法，对于赋体的形成是有影响的。
所以班固《两都赋序》说：“赋者，古《诗》之流也。
”赋用作文体的名称，最早见于战国后期荀况的《赋篇》，其中分别铺写了云、蚕、礼、知、箴五种事物，可以说是由铺陈发展到以赋名篇的肇始。
但是，赋作为文学体制，则可追溯到楚辞。
战国中期屈原的《离骚》、《九歌》等篇章，当时并不曾以赋题称，到西汉刘向、刘歆领校秘阁图书时，为屈原编集，始称之为“屈原赋”25篇，《汉书·艺文志》予以著录，同时还著录有“宋玉赋”16篇、“唐勒赋”4篇。
楚辞与赋之间，确实存在着密切的关系，所以后代文体分类常以辞赋合称，并认屈原为辞赋之祖。
但楚辞与汉以后的正宗大赋在精神和体貌上又有所不同，所以后人也有将辞与赋加以区分的。
要而言之,赋体以楚辞为滥觞,至荀况始有定名，它出现于战国后期，到汉代才形成确定的体制，这就是赋的渊源。
关于赋的特点,《《文心雕龙》·诠赋》说：“赋者,铺也；铺采□文，体物写志也。
”体物写志，指赋的内容；铺采□文,指赋的形貌。
与“诗言志”的传统相比较,赋的特点首先在于“体物”，即摹写事物。
《诗经》里只有很简要的景物描写，到屈原、宋玉等人的楚辞作品中，写景的成分和技巧都有了很大的进展。
汉代大赋更多模山范水、叙写宫苑游猎之作，大量地罗列各种珍禽奇兽、名花异木、虫鱼水族、车旗仪仗，名目繁多。
所以陆机《文赋》说：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。
”鲜明地区划了两种文体在表现内容上的不同。
然而，赋在侧重“体物”的同时,也注意到“写志”,这与“诗言志”的传统又是一致的。
《汉书·艺文志》说：“大儒孙卿及楚臣屈原，离谗忧国，皆作赋以风，咸有恻隐古诗之义。
”魏晋间皇甫谧《三都赋序》也说:“至于战国,王道陵迟，风雅寝顿,于是贤人失志,辞赋作焉。
”可见辞赋的起源也是同讽谏述志相联系的。
汉代大赋中铺张摹写物态的趋势虽发展到极点,“劝百而讽一”,但结尾仍不无讽谏之义。
所以《史记·太史公自序》说：“《子虚》之事，《大人》赋说，靡丽多夸，然其指风谏，归于无为。
”《史记·司马相如传赞》也说：“相如虽多虚辞滥说，然其要归，引之节俭。
”通过摹写事物来达到抒发情志的目的，这是对赋体在内容方面的要求。
赋在内容上既然要通过“体物”以“写志”，在艺术表现上就必然注重铺陈，形容事物的外象和内理。
由于注重铺叙和形容，在语言上就不免要使用华美的词藻，着上绚丽的色彩。
这也就是“铺采□文”的意思。
另外，赋也很讲究声韵的美，它把散文的章法、句式与诗歌的韵律、节奏结合在一起，借助于长短错落的句子、灵活多变的韵脚以及排比、对偶的调式，形成一种自由而又谨严、流动而又凝滞的文体，既适合于散文式的铺陈事理，又能保存一定的诗意。
这是赋这种文体的重要特征。
赋体（辞赋）的流变大致经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋各个阶段。
骚赋指屈原、宋玉为代表的楚辞以及后世模仿楚辞的作品。
其特点在于抒情浓郁,意象瑰玮，声调绵邈,句中或句尾各用“兮”、“些”、“只”等语助词调节音韵。
它还不象汉以后的赋那样注重铺陈事物，也没有形成很固定的体制。
汉赋主要指汉代流行的大赋，由枚乘《七发》开其端，代表作家有司马相如、扬雄、班固等。
汉赋的特点在于极力摹写各类事物，一般都是长篇巨制，结体严密，气象壮阔，文辞富丽，好用典故难字，表现出一种典雅堂皇、肃穆凝重的风格，被视为赋的正宗。
章法上多采用问难对答的形式,句式参差明显,韵文中夹杂散文，诗的气息大为减弱。
骈赋也叫俳赋，孕育于汉魏之际，而流行于两晋南北朝。
它是汉赋的变体,所谓“三国两晋,征引俳词；宋齐梁陈，加以四六，则古赋之变矣”(《汉文典》)。
骈赋的特点，一是骈四俪六，全篇均由四言六言的对仗组成，句式整齐；二是丽藻雅辞，络绎奔会，写得花团锦簇；三是两句一韵，依照章节内容的变换而转韵，格式较为固定；四是逐渐讲求平仄协调，富有音乐美；五是篇幅一般比较短小，失去了汉赋的宏廓气象。
总的说来，骈赋由于注重形式华美，趋向绮丽，辞藻益茂，而体格渐卑，内容上的意义相对地削弱了。
到唐代，科举制度盛行，赋列入国家考试科目，于是产生了考试专用的试帖赋，叫做律赋。
律赋在骈赋的基础上更注重对仗与声律的工整严密，并对全篇字句数和韵式作了严格的限制。
如王□《沛父老留汉高祖赋》，限用“愿止前驱得申深意”八字为韵,即全篇分八段,各段依次分用此八韵中的字押韵。
这样矫揉造作的作品，显然已失去了文学的真实生命，而作为利禄之途的敲门砖，其形式却一直沿袭至清末。
与此同时，在唐宋古文运动的影响下，一部分赋又呈现出由骈俪返回散体的倾向，不讲求对偶、音律、藻采、典故，章法开放流畅，句式错落多变，押韵也比较自由，形成散文式的清新畅快的气势，称作文赋。
杜牧《阿房宫赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》等，都是代表作。
诗经中爱国的句子
《秦风·无衣》：“岂曰无衣?与子同袍.兴师,修我戈矛,与子同仇.首诗写出了秦俗,先于勇力,乐于战斗,忘生轻死.它是一首秦国抵御西戎部落侵扰的慷慨激昂的战歌,它生动的描写了战前士卒秣马厉兵的参战激情,表达了秦国人民同仇敌忾的大无畏英雄气慨,反映了人民团结御侮的爱国主义精神.《小戎》：“言念君子,温其如玉.在其板屋,乱我心曲.”是说它从战士妻子的角度,赞扬了丈夫的慷慨从军,虽则是妇人,亦知勇于赴敌而无所怨恨,表现了这位妇人在大敌当前,国家有难之时,深明大义的爱国思想情感,这是一首弘扬爱国主义思想感情的高昂战歌.
忧国忧民的诗人
杜甫 屈原 陆游 辛弃疾 白居易 等等 很多了 杜甫（公元712--770年汉族，字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。
我国古代伟大的现实主义诗人，人称“诗圣”。
一生写诗一千四百多首。
原籍湖北襄阳，生于河南巩县（现巩义市）。
远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。
唐肃宗时，官左拾遗。
后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。
故后世又称他杜拾遗、杜工部。
杜甫三十五岁以前读书与游历。
天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。
安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。
乾元二年（七五九），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。
晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。
漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。
子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为「诗史」。
其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为「诗圣」。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
有《杜工部集》传世。
杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。
他的思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。
他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。
他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。
所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。
他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。
杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。
同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。
艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。
杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。
死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居人的大力揄扬。
杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。
但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。
王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。
杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。
生平详见《旧唐书》卷一九○。
有《杜工部集》。
“三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。
它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。
在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。
这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。
屈原（约前340年～约前278年），汉族，芈姓屈氏，名平原；又自云名正则，字灵均。
中国战国末期楚国丹阳人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。
屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人和伟大的政治家。
他创立了“楚辞”这种文体（也就是创立了“词赋”这一文体），也开创了“香草美人”的传统。
《离骚》、《九章》、 《九歌》、 《天问》是屈原最主要的代表作。
《离骚》是我国最长的抒情诗。
后世所见屈原作品，皆出自西汉刘向辑集的《楚辞》。
这部书主要是屈原的作品，其中有《离骚》一篇，《九歌》十一篇（《东皇太一》《云中居》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》），《九章》九篇（《惜诵》《涉江》《哀郢》《抽思》《怀沙》《思美人》《惜往日》《橘颂》《悲回风》），《天问》一篇等等。
屈原早年受楚怀王信任，任左徒、三闾大夫，常与怀王商议国事，参与法律的制定，主张彰明法度，举贤任能，改革政治，联齐抗秦。
同时主持外交事务。
主张楚国与齐国联合，共同抗衡秦国。
在屈原努力下，楚国国力有所增强。
但由于自身性格耿直加之他人谗言与排挤，屈原逐渐被楚怀王疏远。
前305年，屈原反对楚怀王与秦国订立黄棘之盟，但是楚国还是彻底投入了秦的怀抱。
使得屈原亦被楚怀王逐出郢都，流落到汉北。
屈原被逐出郢都，流放期间，屈原感到心中郁闷，开始文学创作，在作品中洋溢着对楚地楚风的眷恋和为民报国的热情。
其作品文字华丽，想象奇特，比喻新奇，内涵深刻，成为中国文学的起源之一。
前278年，秦国大将白起挥兵南下，攻破了郢都，屈原在绝望和悲愤之下怀大石投汨罗江而死。
传说当地百姓投下粽子喂鱼以此防止屈原遗体被鱼所食，后来逐渐形成一种仪式。
以后每年的农历五月初五为端午节，人们吃粽子，划龙舟以纪念这位伟大的爱国诗人。
1953年是屈原逝世2230周年，世界和平理事会通过决议确定屈原为当年纪念的世界四位文化名人之一。
注1： 最近对湖南汉寿县屈原学会提交的有关“屈原故乡汉寿说”的研究成果进行鉴定，在仔细阅读所报材料和出土文物介绍后，又到汉寿县沧港古镇进行了实地考察，大量的屈原遗迹和出土文物以及与屈原作品相关描述的印证，使人不得不感到屈原故乡很有可能在汉寿，起码“屈原故乡在汉寿”可称为有根据的新的一说。
陆游（1125年11月13日-1210年1月26日） 南宋诗人。
汉族，字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人， 12岁即能诗文，一生著述丰富，有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十种存世。
陆游具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最。
自言“六十年间万首诗”，今尚存九千三百余首。
其中许多诗篇抒写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，洋溢着强烈的爱国主义激情，在思想上、艺术上取得了卓越成就，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，是我国伟大的爱国诗人。
为南宋四大家诗人之一。
词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。
陆游的著作有《放翁词》一卷，《渭南词》二卷。
他始终坚持抗金，在仕途上不断受到当权派的排斥打击。
中年入蜀抗金，长期的军事生活丰富了他的文学内容，作品吐露出万丈光芒，成为杰出诗人。
词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了爱国主义精神，“气吞残虏”。
生当北宋灭亡之际，少年时即深受家庭中爱国思想的熏陶。
绍兴中应礼部试，为秦桧所黜。
孝宗即位，赐进士出身． 绍兴二十八年(1158年)入闽任宁德县主簿．据《宁德县志》卷三《宦绩》中记载：“陆游，字务观，即放翁也┅┅绍兴二十八年任邑薄，有善政，百姓爱戴”。
在宁德的南漈山上建有陆游塑像．曾任镇江隆兴通判．乾道六年(1170)入蜀，任夔州通判。
乾道八年，入四川宣抚使王炎幕府，投身军旅生活。
后官至宝章阁待制。
陆游在政治上，主张坚决抗战，充实军备，要求赋税之事宜先富室，征税事宜覆大商，一直受到投降集团的压制。
晚年退居家乡，但收复中原的信念始终不渝。
一生创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。
抒发政治抱负，反映人民疾苦，批判当时统治集团的屈辱投降，风格雄浑豪放，表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情。
《关山月》、《书愤》、《农家叹》、《示儿》等篇均为后世所传诵。
抒写日常生活，也多清新之作。
亦工词，杨慎谓其纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。
但有些诗词流露出消极情绪。
他初婚唐氏，《钗头凤》等，都真挚动人。
有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。
在母亲压迫下离异，其痛苦之情倾吐在部分诗词中，如《沈园》。
他的诗歌艺术创作，继承了屈原，陶渊明，杜甫，苏轼等人的优良传统，是我国文化史上一位具有深远影响的卓越诗人 ．他的主要著作有《渭南文集》，《剑南诗稿》，《放翁词》，《南唐书》，《老学庵笔记》。
陆游书名为诗名所掩，陆游亦工书翰，精行草和楷书。
他自称草书学张颠（张旭），行书学杨风（凝式）。
他的书法简札，信手拈来，飘逸潇洒，秀润挺拔，晚年笔力遒健奔放。
朱熹称其笔札精妙，遒严飘逸，意致高远。
遗留书作不多，书论有《论学二王书》。
传世之作有《苦寒帖》、《怀成都诗帖》等。
辛（1140－1207），南宋词人。
原字坦夫，改字幼安，别号稼轩居士，历城（今山东济南）人。
与苏轼齐名，并称苏辛。
有人这样赞美过他：稼轩者，人中之杰，词中之龙。
刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
”历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。
出生时，山东已为金兵所占。
二十一岁参加抗金义军，不久归南宋。
出生前13年，山东一带即已为金兵侵占。
绍兴三十一年（1161）率两千民众参加北方抗金义军，次年奉表归南宋。
一生坚决主张抗击金兵，收复失地。
曾进奏《美芹十论》，分析敌我形势，提出强兵复国的具体规划；又上宰相《九议》，进一步阐发《十论》的思想；都未得到采纳和施行。
在各地任上他认真革除积弊，积极整军备战，又累遭投降派掣肘，甚至受到革职处分，曾在江西上饶一带长期闲居。
光复故国的大志雄才得不到施展，一腔忠愤发而为词，由此造就了南宋词坛一代大家。
为豪放派爱国词人,与苏轼并称为苏辛.耿京聚兵山东，节制忠义军马，留掌书记。
绍兴三十二年，令奉表南归，高宗召见，授承务郎。
宁宗朝累官至浙东安抚使，加龙图阁待制，进枢密都承旨卒。
曾寓居江西上饶、铅山达十余年。
其词热情洋溢，慷慨悲壮。
笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主。
有《稼轩长短句》。
平生以气节自负，以功业自许，一生力主抗战，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱，又与宋志士陈亮及理学家朱熹保持深厚友谊，与之砥励气节，切磋学问。
抗金复国是其作品之主旋律，其中不乏英雄失路的悲叹与壮士闲置的愤懑，具有鲜明的时代特色。
还以生动细腻的笔触描绘江南农村四时的田园风光、世情民俗。
其词题材广阔，又善化用前人典故入词。
风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。
在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位。
后人遂以“苏、辛”并称。
其诗文亦有足称道者，特别是其文“笔势浩荡，智略辐凑，有权书衡论之风”。
