描写古代酒楼的句子有哪些
写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体，我经常看到有的朋友把剧成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白
当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢
也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二、剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律
」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme)>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事
是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist \\\/Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension) <<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。
很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。
但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。
最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>> 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。
(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。
(电影--生死时速) <<方法四：转折点 (Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上战场。
但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。
导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 > 其它技巧 << 伏笔 (Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧
埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>> 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。
例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。
又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>> 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意\\\/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) < 第 五 节 > 剧本三大忌 <<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： 「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。
老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄
」大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：「会合格吗
」小明说：「会……会的。
」 「陈小明
」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』 <<用说话去交待剧情>> 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。
要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。
如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。
大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。
例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。
其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。
」
急求描写古代酒楼的句子要有描写建筑，不要诗句。
汉寿城春望 汉寿城边野草春，荒祠古墓对荆榛。
田中牧竖烧刍狗，陌上行人看石麟。
华表半空经霹雳，碑文才见满埃尘。
不知何日东瀛变，此地还成要路津。
刘禹锡被贬后没有自甘沉沦，而是以积极乐观的精神进行创作，积极向民歌学习，创作了《秋词》等仿民歌体诗歌。
一度奉诏还京后，刘禹锡又因诗句“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”触怒新贵被贬为连州刺史。
后被任命为江州刺史，在那里创作了大量的《竹枝词》。
名句很多，广为传诵。
824年夏，他写了著名的《西塞山怀古》： 王浚楼船下益州， 金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底， 一片降幡出石头。
人世几回伤往事， 山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日， 故垒萧萧芦荻秋。
这首诗为后世的文学评论家所激赏，认为是含蕴无穷的唐诗杰作。
后来，几经多次调动，刘禹锡被派往苏州担任刺史。
当时苏州发生水灾，饥鸿遍野。
他上任以后开仓赈饥，免赋减役，很 刘禹锡题跋像 [2]快使人民从灾害中走出，过上了安居乐业的生活。
苏州人民爱戴他，感激他，就把曾在苏州担任过刺史的韦应物、白居易和他合称为“三杰”，建立了三贤堂。
唐文宗也对他的政绩予以褒奖，赐给他紫金鱼袋。
刘禹锡晚年回到洛阳，任太子宾客加检校礼部尚书，与朋友交游赋诗，生活闲适。
死后被追赠为户部尚书。
其诗现存800余首。
其学习民歌，反映民众生活和风土人情的诗，题材广阔，风格上汲取巴蜀民歌含蓄宛转、朴素优美的特色，清新自然，健康活泼，充满生活情趣。
其讽刺诗往往以寓言托物手法，抨击镇压永贞革新的权贵，涉及较广的社会现象。
晚年所作，风格渐趋含蓄，讽刺而不露痕迹。
词作亦存四十余首，具有民歌特色，刘禹锡在洛阳时，与白居易共创《忆江南》词牌。
刘禹锡死后，被葬在了河南荥阳（今郑州荥阳）。
刘禹锡还写了一本医书，名叫《传信方》。
编辑本段刘禹锡与《乌衣巷》诗 刘禹锡的《乌衣巷》诗云: 朱雀桥边野草花， 乌衣巷口 乌衣巷 夕阳斜； 旧时王谢堂前燕， 飞入寻常百姓家。
这首诗，是刘禹锡组诗《金陵五题》之一，其以即小见大的手法描写贵族的盛衰变化，而后两句，千载传诵，脍炙人口。
通常，这后两句诗的解释是:从前在王谢世族广厦华堂中筑巢燕子，现在则因为那些第宅已经荡然无存了，所以只好飞到普通老百姓家去筑巢了。
此处，通过燕子迁飞筑巢的变化来反映人事变化，让人不禁感慨人世之沧桑。
此外，施补华在《岘庸说诗》中另有说法，云:“若作燕子他去，便果。
盖燕子仍入此堂，王谢零落，已化作寻常百姓矣。
如此则感慨无穷，用笔极曲。
”这里，提出了“王谢堂”与“寻常百姓家”是两码事还是一码事的问题，但感慨系之，似亦无关大局。
但是，离奇怪诞的是，有人曾从此诗本事上偷梁换柱，别出奇说。
刘斧《青琐摭遗》引宋张敦颐《六朝事迹》云:“王榭，金陵人，世以航海为业。
一日，海中失船，泛一木登岸，见一翁一妪，皆衣皂。
至所居，乃乌衣国也，以女妻之。
既久，榭思归，复乘云轩泛海。
至家，有二燕栖于梁上，榭以手招之，即飞来臂上，取片纸书小诗，系于燕尾，曰:‘谈到华胥国上来，至人终日苦怜才；云轩飘去无消息，洒泪临风几百回。
’及来春，燕复飞来，榭见身上有诗云:‘昔日相逢皆冥数，如今睽远是生离；来春纵有相思字，三月天南无燕飞’。
至来岁，燕竟不至。
因目榭所居为乌衣巷，故刘禹锡有诗云‘……乌衣巷口……’也。
”这样，以“木”字偏旁换“言”字偏旁而以榭代谢，则分明是王姓，谢姓两家族族姓便轻松地变成“王榭”一人；加之又塞进了子虚乌有的燕翼传书，使原本寄帅古兴怀感慨的诗意彻底变了味，变成了刘禹锡追恋旧欢的情歌。
倘此偏偏又被素有诗豪称谓的刘禹锡闻见，真不知其感慨又将如之何
奈之何
编辑本段刘禹锡诗风 刘禹锡及其诗风颇具独特性。
他性格刚毅，饶有豪猛之气，在忧患相仍的谪居年月里，确实感到了沉重的心理苦闷，吟出了一曲曲孤臣的哀唱。
但他始终不曾绝望，始终跳动着一 朗州司马刘禹锡 颗斗士的灵魂；写下《元和十年自朗州承召至京戏赠看花诸君子》、《重游玄都观绝句》以及《百舌吟》、《聚蚊谣》、《飞鸢操》、《华佗论》等诗文，屡屡讽刺、抨击政敌，由此导致一次次的政治压抑和打击，但这压抑打击却激起他更为强烈的愤懑和反抗，并从不同方面强化着他的诗人气质。
他说：“我本山东人，平生多感慨”(《谒柱山会禅师》)。
这种“感慨”不仅增加了其诗耐人涵咏的韵味，而且极大地丰富了其诗的深度和力度。
刘禹锡的诗，无论短章长篇，大都简洁明快，风情俊爽，有一种哲人的睿智和诗人的挚情渗透其中，极富艺术张力和雄直气势。
诸如“朔风悲老骥，秋霜动鸷禽。
……不因感衰节，安能激壮心”(《学阮公体三首》其二)、“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪四望，为君扶病上高台”（《始闻秋风》）这类诗句，写得昂扬高举，格调激越，具有一种振衰起废、催人向上的力量。
至于其七言绝句，也是别[3]具特色，如：“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
”(《浪淘沙词九首》其八)“塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。
”(《杨柳枝词九首》其一)就诗意看，这两篇作品均简练爽利，晓畅易解，但透过一层看，便会领悟到一种傲视忧患、独立不移的气概和迎接苦难、超越苦难的情怀，一种奔腾流走的生命活力和弃旧图新面向未来的乐观精神，一种 刘禹锡诗句石刻 坚毅高洁的人格内蕴。
再如他那首有名的《秋词》：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
全诗一反传统的悲秋观，颂秋赞秋，赋予秋一种导引生命的力量，表现了诗人对自由境界的无限向往之情。
胸次特高，骨力甚健。
刘禹锡早年随父寓居嘉兴，常去吴兴拜访作为江南著名禅僧兼诗僧的皎然和灵澈，据其《澈上人文集纪》自述，当时他“方以两髦执笔砚，陪其吟咏，皆曰孺子可教”，这一早年经历对其后来的诗歌创作影响很深。
那么，皎然、灵澈的诗歌主张是怎样的呢
皎然有《诗式》论诗，特别注意两方面，一是主张苦思锻炼，要求诗人在对词句加以精心锤炼之后复归自然，他认为这种自然才是诗的极致；二是极重视诗歌意蕴深远而气韵朗畅高扬的境界，认为“取境偏高，则一首举体便高，取境偏逸，则一首举体便逸”。
而这“境”即意境来自创作主体的心境，“真思在杳冥，浮念寄形影”（《答俞校书冬夜》），即诗人主观心境与审美观念乃是最重要的。
灵澈没有诗论传世，但据权德舆《送灵澈上人庐山回归沃州序》说，他“心冥空无而迹寄文字，故语甚夷易，如不出常境，而诸生思虑终不可至……知其心不待境静而静”；又说他常“拂方袍，坐轻舟，溯沿镜中，静得佳句，然后深入空寂，万虑洗然”，可见灵澈也重视在主体的静默观照中赢得意境的空灵深邃，而且语言也是追求自然的。
这些见解一方面受到大历、贞元诗风影响，讲究字词锤炼，不露痕迹，一方面则来源于佛教重视“心”即主观体验感受的思想。
刘禹锡深信佛教，得其中三昧，在很多年以后他还说，写诗的人应该“片言可以明百意，坐驰可以役万景”（《董氏武陵集纪》），前句即指语言的简练与含蓄，后句即指主体的观照与冥想。
所以他一方面重视通过锤炼与润饰使诗歌的语言既精巧又自然，而反对多用生僻字眼，提出“为诗用僻字，须有来处…… 后辈业诗，即须有据，不可率尔道也”（《刘宾客嘉话录》）； 另一方面，他又极重视主体的观照与冥想，在《秋日过鸿举法师 刘禹锡公园里的塑像 [4]寺院便送归江陵诗引》中他曾说： 能离欲则方寸地虚，虚而万景入；入必有所泄，乃形于词。
……因定而得境，故翛然以清；由慧而遣词，故粹然以丽。
定，是排除杂念的观照，慧，是一种灵感的获得。
这样写出来的诗，便能容纳更丰富的内涵，有着更深的意境。
因此，刘禹锡的诗大多自然流畅、简练爽利，同时具有一种空旷开阔的时间感和空间感。
像他的名句如“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”（《乐天见示伤微之敦诗晦叔三君子皆有深分因成是诗以寄》），“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（《酬乐天扬州初逢席上见赠》），都是他对历史、人生进行沉思之后的一种感悟。
这种感悟以形象出现在诗里，不仅有开阔的视界，而且有一种超时距的跨度，显示出历史、现实、未来在这里的交融。
刘禹锡的咏史诗十分为人称道。
这些诗以简洁的文字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨，如《西塞山怀古》、《乌衣巷》、《石头城》、《蜀先主庙》等都是名篇。
王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
（《西塞山怀古》） 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
（《乌衣巷》） 前一首是诗人站在西塞山远眺的感慨，在他心中，是一种永恒与短暂的强烈对比：千帆竞发、铁锁沉江，无论是战降治乱、分裂统一，这一切比起默默无言的大自然来，都不过是过眼烟云，瞬间即逝。
后一首则通过王谢这些士族的旧迹变为寻常百姓家的历史变迁，呈现了人们心灵深处常有的对一切繁华与高贵都会被时间洗刷净尽的叹息。
刘禹锡的山水诗，也改变了大历、贞元诗人襟幅狭小、气 刘禹锡墓 象萧瑟的风格，而常常是写一种超出空间实距的、半虚半实的开阔景象，如“水底远山云似雪，桥边平岸草如烟”（《和牛相公游南庄醉后寓言戏赠乐天兼见示》），“野草芳菲红锦地，游丝缭乱碧罗天”（《春日书怀寄东洛白二十二杨八二庶子》）。
再如《望洞庭》： 湖光秋月两相和， 潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠， 白银盘里一青螺。
在这静谧空灵的山光水色中融入了诗人的主观情感，构成了一种恬静平和的氛围。
不过，虽然刘禹锡说过“能离欲则方寸地虚”，但是他积极参与永贞革新，其实还是要在社会中实现人生理想；他的性格也比较倔强，所以尽管受佛教徒影响，他却不像后期的白居易那样，时而满足，时而颓废，诗中倒是常常表现出高扬开朗的精神。
如《秋词》二首之一：“ 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
” 《同乐天登栖灵寺塔》： “步步相携不觉难，九层云外倚栏杆。
忽然语笑半天上，无限游人举眼看。
” 都有一种高扬 刘禹锡故居 [5]的力量。
由于有了含蓄深沉的内涵、开阔疏朗的境界和高扬向上的情感，刘禹锡的诗歌便显得既清峻又明朗。
此外还应该提到他受民歌影响所写的一些诗篇。
皎然、灵澈等人生活在民歌兴盛的吴地，而在禅宗看来，民歌率直自然、活泼朴素，正是语言的极致，所以他们也曾汲取民歌的特色来写诗，这无疑对刘禹锡有一定影响；刘禹锡又多次贬官南方，这也是民歌盛行的地方，所以刘禹锡常常收集民间歌谣，学习它的格调进行诗歌创作，如《白鹭儿》： 白鹭儿，最高格。
毛衣新成雪不敌， 众禽喧呼独凝寂。
孤眠芊芊草， 久立潺潺石。
前山正无云， 飞去入遥碧。
诗以隐喻方式写自己孤高的情怀，但用的是轻快的民歌体。
还有一些完全仿照民歌的作品，如《竹枝词》、《杨柳枝词》、《堤上行》、《蹋歌词》等，都很朴素自然、清新可爱，散发着民歌那样浓郁的生活气息，以下两首尤为传神： 江南江北望烟波，入夜行人相应歌。
桃叶传情竹枝怨，水流无限月明多。
（《堤上行》三首之二） 杨柳青青江水平，闻郎岸上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
（《竹枝词》二首之一） 编辑本段刘禹锡诗集 特点：诗善使事运典，托物寓意，抒写情怀，多有名篇传世 陋室铭 山不在高，有仙则名。
水不在深，有龙则灵。
斯是陋室，惟吾德馨。
苔 “陋室” [6]痕上阶绿，草色入帘青。
谈笑有鸿儒，往来无白丁。
可以调素琴，阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
南阳诸葛庐，西蜀子云亭。
孔子云：“何陋之有
” 《陋室铭》出自《全唐文》卷六八〇。
《陋室铭》已选入人教版七年级下册语文课本第22课。
“铭”是古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫做“铭”。
《陋室铭》不是刘禹锡所做。
《旧唐书》中并未提及刘禹锡做过《陋室铭》，而且《陋室铭》中所表达的豁达情怀也与刘禹锡在朗州时的心境不相符合。
已经有人专门发表过文章对这一观点进行更正了。
《陋室铭》的作者应该是早于刘禹锡的唐人崔沔，《新唐书》中说他：“俭约自持，禄察随散宗族，不治居宅，尝作《陋室铭》以见志”。
（《陋室铭》的作者是刘禹锡已经是一条错误信息，为什么不更正呢
） 译文： 山不在于高，有仙人（居住）就成了名山；水不在于深，有龙（居住）就成了有灵气的水了。
这是一间简陋的屋子，只是我的品德高尚（就不感到简陋了）。
苔藓痕迹碧绿，长到台阶上，草色青葱，映入竹帘里。
到这里谈笑来往的人都是 《陋室铭》 博学的人，谈笑交往的人里没有知识浅薄的人。
可以弹奏不加装饰的古琴，阅读泥金装饰的佛经。
没有（嘈杂）的声音扰乱耳朵，也没有官府的公文使身体劳累。
诸葛庐和子云亭都很简陋，因为居住的人有名，所以受到人们的敬仰。
孔子说：“有什么简陋呢
” 秋风引 何处秋风至， 萧萧送雁群。
朝来入庭树， 孤客最先闻。
堤上行 酒旗相望大堤头， 堤下连樯堤上楼。
日暮行人 陋室铭内景之刘禹锡立像 争渡急， 桨声幽轧满中流。
秋词 自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。
秋词 山明水净夜来霜， 数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨， 岂如春色嗾人狂。
再游玄都观 百亩庭中半是苔， 桃花净尽菜花开。
种桃道士归何处， 前度刘郎今又来。
望洞庭 湖光秋月两相和， 潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠， 白银盘里一青螺。
江南春 新妆宜面下朱楼， 深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵， 蜻蜓飞上玉搔头。
步虚词 阿母种桃云海际， 花落子城二千岁。
海风吹折最繁枝， 跪捧琼盘献天帝。
步虚词 华表千年一鹤归， 凝丹为顶雪为衣。
星星仙语人听尽， 却向五云翻翅飞。
抛球乐 五色绣团圆， 登君玳瑁筵。
最宜红烛下， 偏称落花前。
上客如先起， 应须赠一船。
抛球乐 春早见花枝， 朝朝恨发 禹锡园 西广场 [7]迟。
及看花落后， 却忆未开时。
幸有抛球乐， 一杯君莫辞。
纥那曲 杨柳郁青青， 竹枝无限情。
同郎一回顾， 听唱纥那声。
纥那曲 踏曲兴无穷， 调同辞不同。
愿郎千万寿， 长作主人翁。
踏歌词 春江月出大堤平， 堤上女郎连袂行。
唱尽新词欢不见， 红窗映树鹧鸪鸣。
踏歌词 桃蹊柳陌好经过， 镫下妆成月下歌。
为是襄王故宫地， 至今犹自细腰多。
踏歌词 新词宛转递相传， 振袖倾鬟风露前。
月落乌啼云雨散， 游童陌上拾花钿。
踏歌词 日暮江南闻竹枝， 南人行乐北 禹锡园 夜景 人悲。
自从雪里唱新曲， 直到三春花尽时。
忆江南 春去也，多谢洛城人。
弱柳从风疑举袂， 丛兰裛露似沾巾， 独坐亦含颦。
忆江南 春去也，共惜艳阳年。
犹有桃花流水上， 无辞竹叶醉尊前， 惟待见青天。
潇湘神 湘水流，湘水流， 九疑云物至今秋。
若问二妃何处所， 零陵芳草露中愁。
潇湘神 斑竹枝，斑竹枝， 泪痕点点寄相思。
楚客欲听瑶瑟怨， 潇湘深夜月明时。
西塞山怀古 王浚楼船下益州， 金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底， 一片降幡出石头。
人世几回伤往事， 山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日， 故垒萧萧芦荻秋。
酬乐天扬州初逢席上见赠 巴山楚水凄凉地， 二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋， 到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过， 病树前头万木春。
今日听君歌一曲， 暂凭杯酒长精神。
编辑本段浪淘沙九首 其一 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。
其二 洛水桥边春日斜，碧流清浅见琼砂。
无端陌上狂风急，惊起鸳鸯出浪花。
其三 汴水东流虎眼纹，清淮晓色鸭头春。
君看渡口淘沙处，渡却人间多少人。
其四 鹦鹉洲头浪飐沙，青楼春望日将斜。
衔泥燕子争归舍，独自狂夫不忆家。
其五 濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。
女郎剪下鸳鸯锦，将向中流定晚霞。
其六 日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。
美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。
其七 八月涛声吼地来，头高数丈触山回。
须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。
其八 莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
其九 流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。
令人忽忆潇湘渚，回唱迎神三两声。
编辑本段竹枝词九首 其一 白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。
南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。
其二 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
其三 江上朱楼新雨晴，瀼西春水縠纹生。
桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。
其四 日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。
凭寄狂夫书一纸，家住成都万里桥。
其五 两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。
昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。
其六 城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。
懊恼人心不如石，少时东去复西来。
其七 瞿塘嘈嘈十二滩，人言道路古来难。
长恨人心不如水，等闲平地起波澜。
其八 巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。
个里愁人肠自断，由来不是此声悲。
其九 山上层层桃李花，云间烟火是人家。
银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。
编辑本段竹枝词二首 其一 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
其二 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
编辑本段杨柳枝词九首 其一 塞北《梅花》羌笛吹，淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。
其二 南陌东城春早时，相逢何处不依依
桃红李白皆夸好，须得垂杨相发挥。
其三 凤阙轻遮翡翠帏，龙池遥望麴尘丝。
御沟春水相晖映，狂杀长安少年儿。
其四 金谷园中莺乱飞，铜驼陌上好风吹。
城东桃李须臾尽，争似垂杨无限时
其五 花萼楼前初种时，美人楼上斗腰支。
如今抛掷长街里，露叶如啼欲恨谁
其六 炀帝行宫汴水滨，数株残柳不胜春。
晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。
其七 御陌青门拂地垂，千条金缕万条丝。
如今绾作同心结，将赠行人知不知
其八 城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时。
长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。
其九 轻盈袅娜占年华，舞榭妆楼处处遮。
春尽絮飞留不得，随风好去落谁家
编辑本段刘禹锡墓 一代诗豪刘禹锡死后，被葬在了河南荥阳（今郑州荥阳）。
荥阳市政府在刘禹锡墓的基础上，耗巨资建设了占地280多亩的大型文化主题公园----刘禹锡公园，并免费向市民开放。
刘禹锡墓位于荥阳市城东二十里铺乡(今豫龙镇)狼窝刘村南高地上，古称檀山。
墓北距郑州至上街公路约70米，坐北面南，有圆形土冢，冢高约7.5米，周长约20米。
据民国《荥阳县志》载：“刘禹锡墓在檀山。
”乘车路线：郑州市区坐车到汽车西站，乘坐郑上1路车（或乘坐11路至终点站，转乘7路），到荥阳市郑上路与京城路交叉口下车，乘坐1路公交车至终点站，即刘禹锡公园（310国道与京城路交叉口） 刘禹锡公园 刘禹锡之墓 编辑本段刘禹锡故居 自唐代以来，明代、清代都对陋室进行过扩建和重建。
1986年，陋室由安徽省、和县拨款修葺。
同年，陋室经省人民政府批准为省级重点文物保护单位，占地50多亩。
刘禹锡写过一文《陋室铭》就是写其故居 从主题看，《陋室铭》通过对居室 交往人物生活情趣的描绘，极力形容陋室不陋，《陋室铭》一文表现了作者不与世俗同流合污，洁身自好、不慕名利的生活态度。
表达了作者高洁傲岸的节操，流露出作者安贫乐道的隐逸情趣。
“铭”是古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫做“铭”。
从立意看，《陋室铭》以衬托手法托物言志。
并以反向立意的方式，只字不提陋室之陋，只写陋室不陋的一面，而不陋是因为德馨，从而自然地达到了抒怀的目的。
这篇铭文运用托物言志的表现方法，通过赞美简陋的居室，表达了作者不慕荣利，保持高尚节操的愿望和不求闻达、安贫乐道的生活情趣。
从这篇文章，我们可以看出作者追求之高雅，精神之富有，使人感受的是陋室不陋，就是直接描写陋室的词句“苔痕上阶绿，草色入帘青”，也让人体会不到一点“陋”意，给人更多的则是郁郁葱葱的青草掩映下的小屋，充满了勃勃生机。
真是陋室不陋。
编辑本段刘禹锡籍贯 刘禹锡，字梦得，彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，少年随父寓居江南。
诗豪——刘禹锡 【原文】 《诗豪》 中山系郡望[1] ，祖亮迁洛阳[2] 。
洛徐均河南[3]，书生本山东[4]。
庚与白同年，诗与白齐名[5]。
徐中皆避难，洛下成老伴[6]。
父绪事浙西，少年客江南[7]。
母封彭城县，不乐江淮间[8]。
从此离徐泗，空留声名传[9]。
彭城刘梦得，诗豪锋森然[10]。
天蓬元帅是怎么成仙的?
的娘原本是天宫里的一名信仙，即管送信的小神仙。
众大仙都喜欢看这信仙的一双长腿，于是信仙要送的信就越来越多。
后来她埋怨成天在太阳底下跑，皮肤都晒黑了。
客观地讲，她的皮肤在晚上还是很白的。
只不过这皮肤晚上可能比白天要黑些。
于是众大仙都心疼她，每次接了信后还要叫她进卧室，给她涂防晒霜。
其实大仙们如果想让信仙免晒，完全可以施展法术不让太阳出来，但那样的话天庭就会昏天暗地，有失正大光明。
信仙全身的皮肤都被涂过了防晒霜，有一天就被涂进信仙的肚子里去了。
天威震怒，因为天规禁止男女仙发生性关系。
于是信仙被判决如下：革除仙籍，降职到蟠桃园做园丁；腹中胎儿降生后，打下凡尘做凡人。
至于胎儿的父亲是谁，因为信仙也不能确定，所以她死不招供，天庭也就无从查起。
现在该管信仙叫园丁了。
园丁对自己的职业满腔热情。
她发现着蟠桃只有在下午才能成熟，而且两个时辰后就会腐烂。
这和天仙们早中晚都有吃桃的渴望形成尖锐的矛盾。
于是她向天宫建议暖棚种桃，这样神仙们随时都能吃上新鲜的桃子。
这条建议首先得到爱桃如饭的的支持，然后首肯。
于是天宫发下关于认真搞好暖棚工作的文件。
几个月后，只要兴致一来，便有“红云一骑王母笑，众仙知是桃子来”。
神仙们评价园丁的工作是努力的，成绩是突出的，应该给予嘉奖。
发奖时园丁声泪俱下，说，我不要奖状和证书，只求允许我的儿子出生后不被打下凡尘。
园丁深厚的母爱让众仙耸然动容，他们商议后同意了园丁的要求。
出生时，蟠桃园的土地婆婆接生。
园丁叉开双腿，土地婆婆挤她肚子。
一挤，园丁道：小女子稍有不适。
二挤，园丁道：奴家痛。
再挤，园丁大喝：痛杀老娘也
可是元帅架子大，轻易不出。
土地婆婆便诊断园丁难产。
她想到可以用如来软偈语催生，便念：阿弥陀佛，普渡众生；我入地狱，只求你生。
如此念了百遍，园丁依然难生。
土地婆婆眼见无效，便又念起的道家硬玄语：，天地昏昏；杀鸡取卵，有无相生。
如此念了千遍，依然。
土地婆婆没了法，情急之下，竟背起了几月前学习得很熟的暖棚文件：要抓其工作质量，重其工作效率，谨记“三防”“四狠”“八不要”，为此，其一须有明确之指导思想，其二须有清晰之工作思路……这元帅是个正直刚烈的人，软硬不吃，就怕罗嗦。
闻得土地婆婆如此唠叨，不由虚火攻心，双腿一蹬。
只听园丁再次“痛杀老娘也”，元帅把自己蹬了出来。
元帅因为在暖棚出生，所以取名“棚”；又不知父亲是谁，只知是个天仙，所以姓了“天”。
元帅长大后，觉得“棚”字太俗，便取谐音，改名“蓬”。
他改了名就再不许别人叫他“天棚”，所以我们不得不在他改名前之前也叫他“天蓬”。
天蓬在成仙之前不是神仙，因为母过，而母亲已没有仙籍。
他娘只能教他腾云驾雾的法术，这是众仙为了使她能看守大到无限的蟠桃园而唯一保留给她的法术。
天蓬小时候很想成为神仙。
他知道吃了蟠桃能长仙气，就向娘讨要。
他娘很想摘一个给他吃，可拗不过第一条：园丁只能种桃，不能吃桃。
如果一棵桃树能长很多桃子，那么偷一个桃子众仙也难以察觉。
但事实是：因为蟠桃园的桃树有无穷棵，所以结的桃子也有无穷个；而无穷等于无穷，所以桃树和桃子一样多，那么一棵桃树就只能结一个桃子。
如果一棵桃树上唯一的桃子不见了，莫说是神仙，就是人也能看得出。
后来天蓬想出了一个主意，这个主意证明天蓬是大智大勇的。
他对他娘说：我偷一个远地方的桃子吃了，然后挖了那棵桃树烧掉——这叫。
神仙们如果没我这么聪明就不会发觉；因为桃树有无穷多，少了一棵还是无穷，无穷等于无穷，所以少了一棵等于没少。
他娘听的迷糊，也就迷糊地默许了。
于是天蓬当晚就如法炮制。
提心吊胆地过了七天，竟没谁发觉。
天蓬便放大了胆子，起初三天烧一棵桃树，后来两天烧一棵桃树，再后来每晚都烧。
其实晚上烧树的时候，很多神仙都看见蟠桃园那边红光闪现。
但他们是这样思考的：懒得去管，反正自己的职责也没明确要求要管桃园的事。
于是偷桃事件一直没被发现。
天蓬吃桃子度过了青春期，积累了大量的仙气，终于量变转为了质变。
顺利地加入了仙籍，因为他的法术已经超过了神仙的标准，可以指一下鹿，鹿就变成了狗；可以一撅屁股就变成，一撅屁股又变成老鼠。
众仙终于想到，原来桃园每晚的红光乃是异象，预示又一位神仙将横空出世。
至于天蓬后来怎么成为元帅的，可谓说来话长。
因为他的刚正不阿，所以遭受了很多挫折；又因为他的大智大勇，所以基本上还能险中求胜。
总之，我们看他向嫦娥介绍这段经历时的开头和结尾便可以大略知晓其中的艰辛。
开头是：展望前路，是多么的漫长和曲折啊
结尾是：啊
这是多么的让人感动，多么的让人钦佩啊
天蓬元帅在见到嫦娥之前从没有恋爱过。
某晚他闲庭漫步，不觉漫到月宫。
乍见嫦娥，顿时倾倒。
元帅忍住紧张，举止得体地跟嫦娥打招呼。
嫦娥也正无聊着。
两人便在月桂树下聊起来。
元帅将上述他的经历说给嫦娥。
嫦娥只听得时颦时笑，娇颜生辉，暗想：如此男儿，真乃仙间少有。
后羿射日比之天蓬偷桃，简直如比之，前者一介武夫，后者有勇有谋。
于是芳心暗许。
他俩聊得正欢，全不知玉帝早就躲在月桂树上偷听。
此等情形，端的美妙。
有词为证：记得嫦娥初见，两重心字罗衣。
月桂树下说相思。
当时玉帝在，两人不曾知。
剧本的9段写法，是什么意思?有那些要点
剧本格式：如果选择每行44个五号汉字，则Microsoft word页边空白和水平标尺上数字标号为：2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 淡入（Fade in）1.外景或内景 场景发生的地点1 白天1.场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示详细地描述第一个镜头中的主体——“角色1的动作”。
如需要还可以描述镜头中的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。
（5\\\/40格之间）角色1（说话的方式或情绪18\\\/26格之间）台词1的具体内容。
………………………10\\\/34格之间详细描述第二镜头中的主体——“角色2的下一个动作” … （同上5\\\/40格之间）角色2（说话的方式或情绪18\\\/26格之间）台词2的具体内容。
………………………10\\\/34格之间 （转场方式）2.外景或内景 场景发生的地点2 黑夜2.场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示详细地描述第一个镜头中的主体——“角色3的动作”。
如需要还可以描述镜头中的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。
（5\\\/40格之间）角色3（说话的方式或情绪18\\\/26格之间）台词3的具体内容。
………………………10\\\/34格之间角色1（说话的方式或情绪18\\\/26格之间）台词4的具体内容。
………………………10\\\/34格之间详细描述下一个镜头中的主体——“角色的下一个动作” … （同上5\\\/40格之间） （换页场景不变时写上CONTINUED）或（转场方式）以上就是电影剧本写作的“单栏剧本格式，针对这一格式有几点说明：（传统电视的双栏格式在这里不作介绍）1，机位、角度和镜头描述：剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言，视听语言是导演的功课。
所以，对“摄影机（CAMERA）的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。
如果确实需要，也只是写出简单推荐性的提示（对于120分钟的电影剧本而言，这种提示可能少到只有十处）。
剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。
2，对剧作者而言，关于“镜头”的定义：镜头（shot）就是摄影机所看到的东西。
3，主镜头和局部镜头：场景的写作是由主镜头（master shot）和局部镜头（specifie shot）构成。
主镜头覆盖一个场景的全貌。
如一个房间、一条街道、一个休息厅等。
局部镜头专拍房间的某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。
在写完“内景（或外景）·地点·时间”后，可以从一个局部镜头开始描述局部场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。
也可以从一个主镜头开始描述主场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。
但是，在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。
“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景时的需要来决定的。
4，找出镜头中的主体：摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作（肢体动作或对白）或完成动作并离开画面（对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音）。
一旦决定了镜头的主体，就可以叙述镜头内发生的视觉动作。
5，标注： 在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边写上白天或者黑夜（DAY or NIGHT）,接着在最左边标注室内或者室外（INT or EXT）.6, 角色： 对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。
。
7，空行： 使用空行的地方是：a不同的场景之间；b场景与转场方式（如：切至、淡入、淡出、叠化）之间；c一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间；d角色的台词与镜头中主体的详细描述之间。
e的详细描述之间。
两个镜头主体8，黑体字：a所有的标注用黑体字；b角色第一次出现要用黑体字；c机位、角度和镜头等简单推荐性的提示用黑体字；d转场方式要用黑体字；e对白角色的名字要用黑体字。
f场景换页但场景内容继续时写上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用黑体字。
剧本写法： 要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： I：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白
当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
II：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢
也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二、剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律
」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme)>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事
是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist \\\/Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension) <<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。
很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。
但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。
最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>> 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。
(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。
(电影--生死时速) <<方法四：转折点 (Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上战场。
但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。
导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 > 其它技巧 << 伏笔 (Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧
埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>> 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。
例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。
又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>> 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意\\\/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) < 第 五 节 > 剧本三大忌 <<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： 「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。
老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄
」大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：「会合格吗
」小明说：「会……会的。
」 「陈小明
」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』 <<用说话去交待剧情>> 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。
要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。
如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。
大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。
例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。
其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。
」
李商隐爱情诗的贡献和影响
李商隐爱情诗解码 李商隐（813—858）字义山，号玉溪生，唐怀州河内人。
幼年聪颖苦读，二十二岁去玉阳山上清教道观学道，二十五岁进士及弟。
终身只是小吏，幕僚。
他善写四六骈体章奏，最有名的是爱情诗的创作。
他善于把爱情生活中最难抒写的感情借用一系列的意象或隐比符号来表达。
也因为他的诗运用了大量的隐比和比兴手法，所以至使他的许多爱情诗呈现出诡怪，隐僻，晦涩，精深的风格。
如果想要明了这些隐比手法，更透彻的欣赏义山爱情诗的魅力所在，那么就要了解他爱情诗的创作过程和隐比的根源。
李商隐在年轻时，曾经有过一段学道的经历。
这段经历对他一生的诗创作有着深远的影响。
而追溯他学道的由来，就不得不提到晚唐时崇道的风气。
唐朝自高祖李渊起，为了提高门弟，神化李姓，尊崇道家。
在武德八年就下诏规定了先道，次儒，后释的次序。
继李渊后，玄宗，武宗又是掀起崇道高潮的两君。
玄宗崇道，还直接影响到文学艺术，产生了一批对后世影响较大的乐曲，如《霓裳羽衣曲》，《玄字道曲》，《九真曲》，《凌波曲》等等，这些都是他崇道产物。
道教在唐时除了对文学艺术产生了影响，它的房中术和长生术更是对统治者的胃口，所以一些道教徒看准了这个趋势，抓住统治者追求成仙的心态，进一步推广宣扬道教。
到了晚唐时期，学道，崇道已经成为一种社会风气。
李商隐正是出生和成长在那个崇道的年代，无可避免的受到当时风气的影响，在二十二岁那年，也走上了学道之路。
李商隐在玉阳山学道时，对学习道家经典《道藏》下过苦功。
他的诗作中的许多用句和隐比都来源于《道藏》，这些用典和比兴都可以在他诗里找到。
而且他还学会了道教中“秘诀隐文”的表达方法，使他的诗更加飘渺，难于真正意会。
在学道过程中，有一个人对李商隐诗作，甚至是爱情观产生了深远的影响，这个人就是他一生爱着的女冠宋华阳 。
想当时的李商隐生活于玉阳山，出没于千年松林中的道观，沉浸在《道藏》之类的古籍中，为什么会引起一场爱情悲剧
首先是因为道教的许多典籍都和房中术有关，天性颖悟的李商隐在背诵这些典籍时，自然会春心萌动，向往爱情。
其次是当时学道之风盛行，许多豆蔻年华的美女也做起了女冠，甚至皇家的公主。
而女冠宋华阳就是随公主入观的。
李商隐正值青年时期，天天阅读房中术那样的书籍，又遇到了宋华阳那样美丽的女冠，产生恋情是自然而然的事情，于情于欲也是正常的反应。
但是道门中宗派林立，教规森严，上层教徒经常是“只许州官放火，不准百姓点灯”，所以，李商隐和女冠宋华阳的恋爱自然又变成不合法的。
这是李商隐爱情诗涂上悲剧色彩的根本原因。
二 自《高唐赋》问世，它对文人写爱情幽欢密约及云情雨意，产生了极大的影响。
它被曹植移植到《洛神赋》，曹植在《洛神赋》序云：“感宋玉对楚王说神女之事，遂作斯赋。
”这分明证明了《洛神赋》是《高唐赋》影响下的产物。
曹植这番坦白的话，已奠定了《高唐赋》在文学史上的地位。
后梁昭明太子又的《文选》又收录了《高唐赋》，从此《高唐赋》对中国文学产生了持久而深远的影响，因为《文选》几乎是中国古代作家的常用参考书。
我在这里介绍《高唐赋》的真正目的，是李商隐的爱情诗和《高唐赋》有着不可分割的紧密联系。
大诗人杜甫曾经从巴蜀进三峡到湖湘，路过传说中高唐观一带，运用《高唐赋》中大量词汇描写峡中云雨，李商隐把这些词汇移植到爱情诗中，赋于它们新的含义，奠定了晚唐，宋人描写男女云雨生活词汇仓库的基础，这种词汇还被后人逐步发展充实，这一链中李商隐是关键的一环。
他早年是玉阳山道士，熟知道经中的隐词僻辞，把《高唐赋》的云雨词汇运用在情诗里就比其他人更有技巧。
所谓的“赋高唐”，就是能诗化爱情生活，凡爱情里的喜怒哀乐皆可诗化，而其核心，最难描写的就是云雨之情。
无数的诗人各显神通，在暗里比赛：任何把爱情诗美化的更好。
在李商隐时代，比赛的结果，无疑是李商隐独占鳌头，受到文人和妓女的赞赏。
须知文人和妓女在阅读，传播诗歌上，是起着关键作用的两部分人，这是李商隐的诗作得于在民间广泛传播流行的重要途径。
也说明李诗在文人间享有盛誉和地位，以及他对青楼的熟悉，这也是古代文人的一种风月习惯。
青楼男女互相之间的赠诗，已经大量运用李商隐的手法，甚至化用他现成的诗句。
李商隐把妓院雅化成“洞”。
显然是从道教的“洞天福地”移植过来的。
他的《饮席戏赠同舍》里这样写道：洞中屐响省分摧，不是花迷客自迷。
这里的“洞”就是妓馆，“花”指的是妓女。
当时的名妓杨菜儿就写过“定知羽翼难随凤”句，就是自李商隐的“身无彩凤双飞翼”里变化出来的。
这些都可证明，李商隐的“赋高唐”在当时社会极有名气，是独领风骚的人物。
以“百鸟朝凤”一词来形容，如果晚唐众多诗人是“百鸟”，那么李商隐则是“凤”，我想这并不夸张。
三 李商隐的诗有个大概的习惯，如果他的诗题中出现“雨”字，那么这个“雨”就是自然界之雨。
如果诗的题目里没有写“雨”字，而内容里有“雨”字，那么这个“雨”就往往是“高唐雨”。
所谓的“高唐雨”，就是用“赋高唐”的手法，写男女幽欢中的云情雨意。
神秘的爱情中，写云情雨意是最难雅化，诗化的。
象《红楼梦》里的薛蟠就只会说“一根XX往里戳”，这样的“赋体”只可以让人喷饭，没有办法让人产生诗的联系。
而李商隐不同，他借用道经里的隐比，象征的手法，把爱情诗的禁区极有创造性的突破了，还给予它们诗化，雅化，美化。
李商隐把《高唐赋》中的词汇移植到艳体中，创造出峡云，峡雨之类的词，并逐步使这些词汇符号化，具备了特殊意义。
李商隐最常用的意象是“池塘雨”，“烟雨满池塘”，“玉池”，这些句子最基本的实体就是“池塘”这个词。
溯其渊源，“池塘”这个词和道家典籍《黄庭经》有关。
《黄庭内景经.口为章第三》写道：“口为玉池太和宫。
”《黄庭内景经.肺之章第三十四》写道：“三十六咽玉池里，开通百脉血液始。
”这些句子后面都有注解，上面写了：“口为玉池，亦曰华池......华池咽液入丹田，所谓溉灌灵根也。
” 由此可见，上清教徒早在晋朝就把“口”比作玉池，把口中的津液比作“灵液”。
于是，李商隐运用道士徒的逆向思维（即道士常故意颠倒上下，如丹田，或指脐下，或指脑中，亦指心中，故意含混蒙胧），把道经中的口的符号“玉池”，比成女阴；把云雨之交说成饮灵液。
这样，艳诗中的“玉池”，“池塘雨”就具有字面之外的含义。
中国诗学把这叫做比兴，严羽在《沧浪诗话》里云：“羚羊挂角，无迹可求。
”就是指这种手法。
为了可以透彻的解译李商隐的“高唐雨”诗作，我在下面，举几首他在这个领域里的代表作： 《天水闲话旧事》 月姊曾逢下彩蟾，倾城消息隔重帘。
已闻佩响知腰细，更辨弦声知指纤。
暮雨自归山峭峭，秋河不动夜厌厌。
王昌且在墙东住，未必金堂得免嫌。
这首诗里的“暮雨”就是“高唐雨”。
诗的意思是：此夜，在忙完了道观之事后，我们终于相会了，像楚王和神女那样，两情相通，为云为雨，获得了幽期密约的欢会。
幽欢结束后，她独自返回“彩蟾”（灵都观），“山峭峭”这句既写了山景之险势，更突出她的大胆奔放。
“秋河”（银河）不动，是指夜已经很深了，在如此美好的深夜，只有天上的银河静静的看着这对男男青年彼此享受着爱情的欢乐。
末联的“王昌”是诗人的自比，用一种闲话的口吻把自己和王昌的这段爱情故事自比。
他说：我和王昌一样住在喜欢的人的墙东，我们的恋爱已经被大家知道了，因为我就在美人的“墙东住”，自然被人嫌疑。
即使我把她“金屋藏娇”，我也未必“得免嫌”。
“金堂”即“金屋”，为了平仄而改。
此诗是诗人事过多年后的回忆，所以写的非常隐晦。
因为事隔久远，激情消退，通篇虽然是“高唐雨”作品，但是并没有写的狂放恣肆。
四 我们再来看他的《碧城三首》之二，这篇诗里的“玉池”，比其它作品里的“池塘”更为雅化，而且这篇诗把隐比手法提到了更深的层次，在诗里，我们可以找出诗作品和道教之间的紧密联系。
《碧城三首》之二 对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。
不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。
紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。
鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。
“对影闻声”无疑是诗人疼爱的情人，其影其身，在诗人眼里都是那样可爱。
要“对”和“闻”两个字，就表现出两人之间的相亲相爱，靠的很近。
“玉池荷叶正田田”这句，补足“可怜”（可爱）之意，自然亦是写情人关系。
要完全明白诗人想表达的含义，就要寻找这些句子的来源。
汉乐府《江南》写道：“江南可采莲，莲叶何田田
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”这个“鱼戏莲叶”，正是性的隐喻。
这里的鱼代表男性，莲叶代表女性，正喻男欢女爱。
故此，这句“玉池荷叶正田田”写出了少女的鲜艳美丽，丰满灵秀，犹如玉池荷叶般茂盛鲜美。
正因为有“鱼戏莲叶”的比兴传统，所以“玉池荷叶正田田”便勾勒出一个朦朦胧胧的裸体美人。
诗里的“萧史”两句是告诉女方：“你若不和我（萧史）相逢，也不要和别的男人去搭讪。
”意在于要女方忠诚爱情。
腰联的“紫凤”代表女性，“放娇”就是撒娇，描写出女性在情人面前千娇百媚的姿态。
“衔楚佩”的出处是《列仙传.江妃二女》的改写。
传中云：江妃二女神，游于江汉之湄，逢郑交甫，不知其为神女而挑之，女遂解佩与之。
交甫悦，受佩而去，数十步，空怀无佩。
李商隐的“衔楚佩”的意思女方娇美的解佩松带脱衣，以让情人一亲芳泽。
“紫凤”和“赤鳞”是对应词。
李商隐诗里的“龙”和“凤”都是指男女性别，这是他在道教用词中演变出来的。
道教中有“龙”“虎”之比，属于阴和阳的比较。
熟悉道教比喻的李商隐就把“龙虎”变化成“龙凤”，作为两性符号。
“赤鳞狂舞拨湘弦”里的湘弦，实体就是个“弦”字，“湘”字只是为了律诗作对附加上去的。
“弦”即为“琴弦”，是女阴器官部位名称。
《交接经》云：“又素女曰：女人阴深一寸曰琴弦，五寸曰谷实，过实则死。
” 中国古代按入阴深浅尺寸，分别为它们的位置命名：中极（阴道口），琴弦（入阴一寸处），麦齿（入阴二寸处），婴女（入阴三寸处），昆石（入阴四寸处），谷石（入阴五寸处）。
“琴弦”这词是古代房中生活的代词。
而女性最理想的性兴奋位置正是琴弦与麦齿之间，所以“赤鳞狂舞拨湘弦”充分描写了云雨活动里，男性之狂放。
紫凤放娇，赤鳞狂舞，淋漓尽致的写出了两情和谐。
这种雅致的隐喻，比《金瓶梅》里描写的两性云雨，是一种更为艰难的创造。
末联里用的是《说苑》中故事，但是已经改变了故事的原意。
“怅望”“独自眠”都是失恋的用词，也是诗人自己，所以全诗的创作是诗人在失恋后回忆昔日和情人的一次云雨亲。
这种回忆结构，在李诗里经常可以看到。
五 李商隐的爱情诗中充满了瑰丽多姿的隐比符号。
在李商隐生活的晚唐时期，在文艺圈的人，特别是歌楼美女及文人学士、官僚权势，都熟悉这一隐比、象征的密码系列。
他们可以看懂这些诗歌的含义，在生活中也离不开这些诗歌，自己不会做，就请当时的高手李商隐代作。
诗人就曾经自云：众人赏我赋高唐。
证明当时社会普遍承认李商隐“赋高唐”的本领。
新旧《唐书》本传上都记载：李商隐与太原温庭筠、南郡段成式齐名，时号“三十六体”。
（三十六体的含义：《小学绀珠》说：“三人皆行十六，故曰‘三十六体’）李、温、段都善写爱情诗，段成式（又名柯古）有《红楼集》，也属于艳本，今已失传。
温庭筠的爱情诗词还保留下来不少，但是爱情诗集大成者、对后世影响最大的是李商隐。
所以”三十六体“的代表人物，应是李商隐。
由此可见，李商隐在晚唐时就有很高的名声，并且以爱情诗称著于世。
诗人的遣词造句，总要受其文化素养、审美标准、时代习俗、诗学的传统影响，所以李商隐爱情诗人里的密码系统还是有一定规律可寻。
掌握这些规律，就能很容易的掌握诗的主旨和感情。
现选出一些李商隐在诗句里出现频率较高和重要的符号，这些有特殊意义的符号用语，大部分是李商隐在原有典故用语中自己发明变化出来的，以供大家举一反三之用。
凤栖梧.炉藏香—— 桐拂千寻凤要楼《玉山》 金蟾啮锁烧香入《无题》 紫姑.紫府仙人—— 紫府仙人号宝灯 云浆未饮结成冰《无题》 消息期青鸟 逢迎异紫姑《圣女祠》 嫦娥—— 嫦娥应悔偷灵药 碧海青天夜夜心《嫦娥》 凤女颠狂成久别 月娥孀独好同游《和韩录事送宫人入道》 相如渴—— 侍臣最有相如渴 不赐金茎露一杯《汉宫词》 相如未是真消渴 犹放沱江过锦城《病中早访招国李十将军遇擎家游曲江》 龙凤.鸾凤—— 天泉水暖龙吟细 露畹春多凤舞迟《一片》 离鸾别凤今何在 十二玉楼空更空《代应二首》 蓬山.玉山—— 李郎已恨蓬山远 更隔蓬山一万重《无题》 玉山高与阆风齐 玉水清流不贮泥《玉山》 峡中云雨—— 任何一梦高唐雨 自此无心入武关《岳阳楼》 峡中寻觅长逢雨 月里依稀更有人《题二首后重有戏赠任秀才》 萧史.弄玉—— 闻道神仙有才子 赤萧吹罢好相携《玉山》 不须浪作缑山意 湘瑟秦萧自有情《银河吹笙》 樱桃—— 朱实鸟含尽 青楼人未归《嘲樱桃》 惜堪充凤食 痛已被莺含《深书见一颗樱桃尚在》 王昌—— 王昌且在墙东住 未必金堂得免嫌《天水闲话旧事》 谁与王昌报消息 尽知三十六鸳鸯《代应》 东方朔—— 唯应碧桃下 方朔是狂夫《圣女祠》 偷桃窃药事难兼 十二城中锁彩蟾《月夜重寄宋华阳姊妹》 六 晚唐诗人李商隐虽然挤身于中国文学史上第一流作家之列，但是他的作品长期受人曲解。
唐宋人对其人其诗，充斥着谩骂。
《旧唐书》本传骂其“背恩”、“无行”、“无持操”、“持才诡激”。
陆游的《老学庵笔记》说：唐人《无题》诗皆‘率皆杯酒狎邪之语’。
对温庭筠、李商隐更是贬斥。
少数有远见的人还是在李商隐的诗里看到了他非凡的才思。
据《蔡宽夫诗话》描述，王安石对李商隐就独具只眼，文内云：王荆公晚年亦喜称义山诗，以为唐人知学老杜而得其藩篱者，唯义山一人而已。
王安石的真知灼见，在义山诗的研究史上影响极为深远。
宋代范温《潜溪诗眼》也发表过肯定李商隐的评价。
清朝的李商隐研究出现了前所未有的高潮，特别是顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光二百年间，有成就的研究家不断崛起，研究专著连续出版。
顺治十六年，朱鹤龄《义山诗集注》出版。
此书为李诗提供了一个完整的筏注本。
朱鹤龄认为李商隐的诗“推原其志义，可以鼓吹少陵”，驳斥了历代对李商隐其人其诗的曲解。
指出李商隐“指事怀忠，郁纡激切”，直可与曲江老人（杜甫）相视而笑，断不得以‘放利偷合’、‘诡薄无行’嗤摘也。
他认为“义山之诗，乃风人之绪音，屈宋之遗响，盖得子美之深而变化出之也。
” 朱鹤龄是清朝第一个用专著形式来肯定义山的人，首发之功，功不可没。
到了二十世纪，李商隐诗作的研究已经突破了国界，在世界文学研究范围也占了一席之地。
很多高校也开设了李商隐诗作讲座，受到年轻人的热烈欢迎。
许多现代学者，如王蒙、刘学锴、钟来茵、董乃斌等都为李商隐的研究上有着新的突破和成绩。
各种李商隐研究会、诗社也纷纷崛起，为义山诗诗的推广和普及作出了巨大的贡献。
虽然诗人李商隐已经离开我们一千多年了，但是到今天，年轻人依旧喜欢背诵出他许多脍炙人口的爱情诗名句。
如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，等等。
中老年人也会背诵“天意怜幽草，人间重晚晴”；“夕阳无限好，只是近黄昏。
”等名句。
这就说明李商隐的诗经受了时间的考验，他的这些充满想象和哲理的诗句给我们带来了美的享受，同时也给我们留下了一笔宝贵的文化遗产。
伤感七言四句敬酒古诗
一、《早发白帝城》——唐·李白朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。
二、《绝句》——唐·杜甫两个黄鹂鸣翠柳， 一行白露上青天。
窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。
三、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》——宋·陆游三万里河东人海， 五千仍岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里， 南望王师又一年。
四、《离思》——唐·元稹曾经沧海难为水， 除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾， 半缘修道半缘君。
五、《题都城南庄》——唐·崔护去年今日此门中， 人面桃花相映红。
人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。
六、《赠别》——唐·杜牧多情却似总无情， 唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别， 替人垂泪到天明。
七、《寄人》——唐·张泌别梦依依到谢家， 小廊回合曲阑斜。
多情只有春庭月， 犹为离人照落花。
八、《写情》——唐·李益水纹珍簟思悠悠， 千里佳期一夕休。
从此无心爱良夜， 任他明月下西楼。
九、《寄扬州韩绰判官》——唐·杜牧青山隐隐水迢迢， 秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜， 玉人何处教吹箫。
十、《燕子楼》——唐·张仲素楼上残灯伴晓霜， 独眠人起合欢床。
相思一夜情多少
地角天涯不是长。
十一、《赠婢》——唐·崔公子王孙逐后尘， 绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深似海， 从此萧郎是路人。
十二、《遣怀》——唐·杜牧落魄江湖载酒行， 楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦， 赢得青楼薄幸名。
十三、《瑶池》——唐·李商隐瑶池阿母绮窗开， 黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里， 穆王何事不重来。
十四、《征人怨》——唐·柳中庸岁岁金河复玉关， 朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢， 万里黄河绕黑山。
十五、《黄鹤楼》——唐·崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
十六、《游山西村》——宋·陆游莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
十八、《客至》——唐·杜甫舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯
十九、《蜀相》——唐·杜甫丞相祠堂何处寻
锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟
二十、《锦瑟》——作者：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
二十一、《登金陵凤凰台》——唐·李白凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
二十二、《江州重别薛六柳八二员外》——唐·刘长卿生涯岂料承优诏，世事空知学醉歌。
江上月明胡雁过，淮南木落楚山多。
寄身且喜沧洲近，顾影无如白发何。
今日龙钟人共老，愧君犹遣慎风波。
二十三、《春思》——唐·皇甫冉莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。
家住层城临汉苑，心随明月到胡天。
机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。
为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。
二十四、《宫词》——唐·薛逢十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。
二十五、《答丁元珍》——宋·欧阳修春风疑不到长涯，二月山城未见花。
残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻啼雁生乡思，病入新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
二十六、《渝州寄放王道矩》——宋·苏轼曾闻五月到渝州，水拍长亭砌下流。
惟有梦魂长缭绕，共论唐史更绸缪。
舟经故国岁时改，霜落寒江波浪收。
归梦不成冬夜永，厌闻船上报更筹。
二十七、《和子由渑池怀旧》——宋·苏轼人生到处知何似，应似非鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，飞鸿那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
二十八、《初加朝散大夫又转上柱国》——唐·白居易紫微今日烟霄地，赤岭前年泥土身。
得水鱼还动鳞鬣，乘轩鹤亦长精神。
且惭身忝官阶贵，未敢家嫌活计贫。
柱国勋成私自问，有何功德及生人。
二十九、《咏史》——唐·白居易秦磨利刀斩李斯，齐烧沸鼎烹郦其。
可怜黄绮入商洛，闲卧白云歌紫芝。
彼为菹醢机上尽，此为鸾皇天外飞。
去者逍遥来者死，乃知祸福非天为。
三十、《昨以拙诗十首寄西川杜相公，相公亦以新》——唐·白居易诗家律手在成都，权与寻常将相殊。
剪截五言兼用钺，陶钧六义别开炉。
惊人卷轴须知有，随事文章不道无。
篇数虽同光价异，十鱼目换十骊珠。
三十一、《自咏》——唐·韩愈一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。
本为圣朝除弊政，敢将衰朽惜残年。
云横秦岭家何在
雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
三十二、《送唐州崔使君侍亲赴任》——唐·白居易连持使节历专城，独贺崔侯最庆荣。
乌府一抛霜简去，朱轮四从板舆行。
发时止许沙鸥送，到日方乘竹马迎。
唯虑郡斋宾友少，数杯春酒共谁倾。
三十三、《见于给事暇日上直寄南省诸郎官诗》——唐·白居易倚作天仙弄地仙，夸张一日抵千年。
黄麻敕胜长生箓，白纻词嫌内景篇。
云彩误居青琐地，风流合在紫微天。
东曹渐去西垣近，鹤驾无妨更着鞭。
三十四、《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》——唐·柳宗元城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱飐芙蓉水。
密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越纹身地，犹是音书滞一乡。
三十五、《西塞山怀古》——唐·刘禹锡王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
三十六、《遣悲怀（其一）》——唐·元稹谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
三十七、《利州南渡》——唐·温庭筠澹然空水对斜晖。
曲岛苍茫接翠微。
波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。
数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。
谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。
三十八、《苏武庙》——唐·温庭筠苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。
云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。
回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。
茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。
三十九、《贫女》——唐·秦韬玉蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世敛梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
四十、《长征》——红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
四十一、《望蓟门》——唐·祖咏燕台一去客心惊，笳鼓喧喧汉将营。
万里寒光生积雪，三边曙色动危旌， 沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。
少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。
四十二、《送魏万之京》——唐·李颀朝闻游子唱骊歌，昨夜微霜初度河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城曙色催寒近，御苑砧声向晚多。
莫是长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
四十三、《野望》——唐·杜甫西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。
惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。
四十四、《登高》——唐·杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
四十五、《宿府》——唐·杜甫清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。
永夜角声悲自语，中庭月色好谁看。
风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。
已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。
四十六、《晚次鄂州》——唐·卢纶云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。
估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。
三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。
旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声。
四十七、《同题仙游观》——唐·韩翃仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。
山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋。
疏松影落空坛静，细草香闲小洞幽。
何用别寻方外去，人间亦自有丹丘。
四十八、《积雨辋川庄作》——唐·王维积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
四十九、《赠阙下裴舍人》——唐·钱起二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴。
长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。
阳和不散穷途恨，霄汉常悬捧日心。
献赋十年犹未遇，羞将白发对华簪。
五十、《咏怀古迹·其》——唐·杜甫支离东北风尘际，飘泊西南天地间。
三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。
羯胡事主终无赖，词客哀时且未还。
庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。
五十一、《长沙过贾谊宅》——唐·刘长卿三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。
秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。
汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。
寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。
五十二、《和贾至舍人早朝大明宫之作》——唐·王维绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。
九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。
日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。
朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。
五十三、《送李少府贬峡中王少府贬长沙》——唐·李白嗟君此别意如何，驻马衔杯问谪居。
巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。
青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。
圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。
五十四、《春雨》——唐·李商隐怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
五十五、《独不见》——唐·沈佺期卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
白浪河北音书断，丹凤城南秋夜长。
谁为含愁独不见，更教明月照流黄。
五十六、《无题》——唐·李商隐昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
五十七、《遣悲怀·其一》——唐·元稹谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
五十八、《登楼》——唐·杜甫花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。
五十九、《阁夜》——唐·杜甫岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。
六十、《九日登望仙台呈刘明府》——唐·崔曙汉文皇帝有高台，此日登临曙色开。
三晋云山皆北向，二陵风雨自东来。
关门令尹谁能识，河上仙翁去不回。
且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。
六十一、《隋宫》——唐·李商隐紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。
于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。
