请问一部韩剧的名字
1、创作背景 这首词是前期的怀人之作。
公元1101年（建中靖国元年），十八岁的嫁给太学生，婚后不久，丈夫便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。
公元1103年（崇宁二年），时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给。
2、原文 醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
，帘卷西风，。
3、译文 薄雾弥漫，云层浓密，日子过得愁烦，龙涎香在金兽香炉中缭袅。
又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。
在菊花边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。
莫要说清秋不让人伤神，西风卷起珠帘，帘内的人儿比那黄花更加消瘦。
4、简析 是宋代女词人的作品。
这首词是作者婚后所作，通过描述作者重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。
上片咏节令，写别愁；下片写赏菊情景。
作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。
尤其是结尾三句，用黄花比喻人的憔悴，以瘦暗示相思之深，含蓄深沉，言有尽而意无穷，历来广为传诵。
关于特写镜头的句子有哪些
基的童年：外祖母说话好似在用心地唱字字句想鲜花那样温柔、鲜丰润，一下子就牢牢地打进我的记忆里。
她微笑的时候，那黑得像黑樱桃的眼珠儿睁得圆圆的，闪出一种难以形容的愉快光芒，在笑容里，快活地露出坚固雪白的牙齿。
虽然黑黑的，两颊有许多皱纹，但整个面孔仍然显得年轻，明朗。
但这面孔却被松软的鼻子、胀大了的鼻孔和红鼻尖而给弄坏了。
她从一个镶银的黑色鼻烟壶里嗅烟草。
她的衣服全是黑色的，但通过她的眼睛，从他内心却射出一种永不熄灭的、快乐的、温暖的光芒。
她的腰弯得几乎成为驼背，肥肥胖胖，可是举动却像一只大猫似的轻快而敏捷，并且柔软得也像这可爱的动物背影。
关于描写人物的神态动作等的作文（用慢镜头和对比和正侧面和描写人物的句子）
伟大的老师，我们敬佩您。
我们的老师，胖胖的，个子高高的，脸形很圆。
戴着一副500°眼镜，犹如一个博士。
老师留着一头长发，她心地善良，和蔼可亲。
有一次，我写的字歪歪扭扭的，非常难看。
张老师把我留了下来，让我重新写。
一直让我把字写工整、规范为止，老师才让我回家。
我当时很恨老师，心想：不就是几个字吗
写好写坏不都是一样吗
干吗这么一遍又一遍地写，硬是把字写规范，真是浪费时间。
回到家，我把挨留的原因告诉了妈妈，妈妈对我说：“字是门面，从写字上能看出一个人的性格。
老师严格要求是对的，是对你负责，你写一手好字是自己的，谁也盗不去。
”听了妈妈的一席话，我明白了老师的用意，使我更加敬佩老师了。
从那以后，我就象个一年级的小学生，天天坚持练字，无论写什么作业都坚持把字写工整，写规范。
过了一段时间，我的字比以前漂亮了，规范了，还多次受到老师的表扬。
这都是张老师严格要求的结果啊
在我心中有一支永不熄灭的蜡烛，永远燃烧着生命之火，永远都充满着生机与活力，这支蜡烛是不是很像在我们身边的一位很值得我们敬佩的人呢
他在课上给我们讲做人的道理；在课后是我们的益友，如果同学遇到不明白的问题，她还会耐心地教导我们，没错，他就是我们的老师， “蜡烛时刻在提醒着我们，要处处为他人着想。
”这也许是老师常说的吧
一年了，老师曾为了我们掉过多少“珍珠”
而我们呢
却时常惹她生气，心中真是难过，也很后悔：我，一名中学生，没有全身心地努力。
老师，我想对您说：“您为我们操劳，任劳任怨；您带我们进入知识的海洋，在那里遨游，使我们懂得书中的乐趣；您精心备课，与我们一起品味书中美妙的午餐；您如好朋友似的关切我们；是您，是您，还是您
您像一根红烛，为后辈奉献出所有的光和热
您的品质和精神，可以用两个字来形容那就是——燃烧
不停的燃烧
您像一只会说话的小鸟，来为我们讲课，是那么得丰富多彩，每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户，让我看到了一个斑斓的新世界…… 伟大的老师，我们敬佩您。
听听那冷雨:赏析
1想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。
【赏析】：通过雨声的感觉，借冷雨，运用比喻，形象生动的将中国历尽磨难的心酸阐述出来。
2杏花。
春雨。
江南。
明确：独词成句，强调突出，引人注意，引人思考。
作者以对汉字的钟爱来倾注真切的家国之思，赤子之情。
3听听，那冷雨看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
明确：将雨描绘成糅合了听觉、触觉、嗅觉、视觉、味觉的一种全方位的感性的存在。
作者以微寒潮湿的春雨象征心情，并以雨声雨景为引子，回忆生平往事，以寄托对故国河山与传统文化的追思、向往和倾慕之情。
4、大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了。
明确：“凄凉”寂寞冷落，“凄清”清冷凄凉，“凄楚”凄凉悲惨，“凄迷”悲伤怅惘。
写出了景物凄凉而模糊的状态，是感情的递进，凄迷更多了一种怀乡之痛在里面。
5、“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
明确：比喻、拟人化的手法，使得语言生动、别致，有弹性，有想象的空间。
将朴实的事物写得具体形象可感，写出了雨天的情趣。
6、 句式长短相间，错综灵活。
短句如“听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨。
舔舔吧，那冷雨”，犹如阵雨的前奏
电影史上有哪些著名的电影长镜头
首先说个，四百击 最后一个长镜头《赎罪》海滩镜头 应该是展现 敦刻尔克大撤退 本来想贴上来，后来就想着这让你少了发现一个好的资源地，知乎，这个帖子足够厉害，你还可以延伸。
其次 1《历劫佳人》1958年导演：奥逊·威尔斯 摄影：拉塞尔·麦蒂开场镜头：时长3分20秒难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★★ 这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。
《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。
2.《我是古巴》1964年导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基屋顶镜头 时长3分22秒难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★★ 如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。
3 .《好家伙》1990年导演：马丁·斯科塞斯 摄影：迈克尔·包豪斯夜店镜头：时长3分2秒难度系数：★★★☆ 完美指数：★★★★★ 与其说黄岳泰在《不夜城》中的开篇长镜（后有详解）头是受了布莱恩·德·帕尔玛的影响，不如说是从马丁·斯科塞斯的《好家伙》中偷师，这个影史上有名的长镜头从雷·利奥塔和罗兰妮·布兰科进饭店开始一直到走到餐桌，时长大约为3分2秒，这个镜头有很鲜明的美国特色，基本上是以主角人物为主体，跟拍完成。
这一段镜头从内景转换到外景，一路穿过七弯八拐的巷子，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过。
地下饭厅的部分，群众演员多而复杂，却被马丁处理的井井有条，一直到最后的一场party现场而结束，由于这段镜头的场景集中在地下区域，对灯光的要求非常严格，而摄影机长距离行走也同样具有难度系数。
马丁·斯科塞斯在这个镜头里展现了他的大师手笔，手法娴熟，近乎浑然天成。
醉翁亭记的全文线索是什么
点明文章线索的又是什么
诗情画意丽多姿 ——谈欧的翁亭记》 他的《醉翁亭记》是一篇优散文。
这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。
好的散文应为诗，要创造优美的意境。
所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。
优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。
《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。
而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。
放情林木，醉意山水，这是作者的真意。
散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。
作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
其一，山水相映之美。
在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。
有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。
“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。
群山作为背景，一泉环绕而过。
林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。
这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。
这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。
无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。
山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。
其二，朝暮变化之美。
作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。
“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。
日上东山，阳光奔泻大地。
蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。
而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。
作者传神地写出早晚不同的景色。
由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。
早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。
作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。
其三，四季变幻之美。
作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。
作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。
芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。
随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。
同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。
其四，动静对比之美。
散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。
先说景物与景物之间的动静对比。
蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。
“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。
再说景物与人物之间的动静对比。
“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。
残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。
静的景和动的人彼此映衬。
最后，人物与人物之间的动静对比。
“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。
“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。
苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。
以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。
由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构。
散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。
《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠。
《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。
首要的原因是作者手中有一根金线。
这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。
正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。
写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。
欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。
也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。
《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。
”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。
作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。
作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。
文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。
五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。
先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。
先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。
下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。
再着一“望”字，视线集中琅。
用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。
尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。
作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。
这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。
如此描写，便使“亭”非比寻常；如此用笔，便使“文”不同凡响。
再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。
用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。
这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。
呼应有方。
前有伏笔，后必照应；藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。
文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。
”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。
直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。
”奏到首尾相照之效。
再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。
“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。
又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。
处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
出色的语言。
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。
最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。
又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。
这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。
例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。
”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。
同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。
“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。
动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。
又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。
再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。
还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。
《醉翁亭记》还留下了推敲文句的文苑佳话，为人们所传诵。
宋代著名学者朱熹写道：“欧公(按：指欧阳修)文亦多是修改到妙处。
顷有人买得他的《醉翁亭记》稿，初说‘滁州四周山’，凡数十字；末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已。
”(《朱子语类大全》卷一百三十九)滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。
全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。
它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。
他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
单句成对的有“日出而林霏开”对“云归而岩穴暝”；“野芳发而幽香”对“佳木秀而繁阴”。
双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。
不做作，不矫饰。
这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。
欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。
这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。
(选自《中国古典文学名著赏析》，山西人民出版社1982年版)
古诗池上描写的是什么季节
池上描写的是夏秋季，主夏季，因有在夏秋季莲花才开放期6～9月），武汉花节就是从7月到10月份的；小儿垂钓可以是任何季节（除了北方的冬季），因为诗中没有可辨季节的参照物。
莓苔草等植物在春夏秋三个季节都有，在南方的冬季也能见到。
