求苏轼最有名的诗词10首.
1.林壁——苏轼横看成岭侧成远近高低各不同。
不识庐面目，只缘身在此山中。
2.惠崇春景——苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
3.饮湖上初晴后雨——苏轼水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
4.水调歌头——苏轼明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
有哪些描述爱情的经典诗词或句子
1《石灰吟》千锤万凿山，烈烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白间。
2、唐·白居易《太湖石》烟翠三秋色，波涛万古痕；削成青玉片，截断碧云根。
风气通岩穴，苔文护洞门；三峰具体小，应是华山孙。
3、题自画石 曹雪芹爱此一拳石，玲珑出自然。
溯源应太古，堕世又何年
有志归完璞，无才去补天。
不求邀众赏，潇洒做顽仙。
4、唐·杜牧《题新定八松院小石》雨滴珠玑碎，苔生紫翠重。
故关何日到，且看小三峰。
好诗的详解、好句子的详解。
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背诵古诗详解【已亥杂诗 】(龚自珍)九州生气恃风雷， 万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞， 不拘一格降人才。
[注释] 1．这是《已亥杂诗》中的第二百二十首。
九州：中国。
2．生气：生气勃勃的局面。
3．恃（shì）：依靠。
4．喑（yīn）：哑。
万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。
究：终究、毕竟。
5．天公：造物主。
重：重新。
抖擞：振作精神。
6．降：降生。
-------------------------------------------------------------------------------- [解说] “万马齐喑究可哀”一句，深刻地表现了龚自珍对清朝末年死气沉沉的社会局面的不满，因此他热情地呼唤社会变革，而且认为这种变革越大越好，大得该像惊天动地的春雷一样。
他又认为实行社会变革最重要的因素是人才，所以他热情地呼唤：天公啊
请你抖擞精神，把各式各样的人才都赐给我们吧。
【竹枝词】 (刘禹锡) 杨柳青青江水平， 闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨， 道是无晴还有晴。
[注释] 1. 竹枝词：巴渝（今四川省重庆市）一带的民歌。
歌词杂咏当地风物和男女爱情，富有浓郁的生活气息。
这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。
刘禹锡仿作的《竹枝词》现存十一首。
2. 晴：与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声好像“无情”，又好像“有情”，难以捉摸。
[简析] 这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。
首句“杨柳青青江水平”即景起兴。
这是一个春风和煦的日子，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水平缓，水平如镜。
次句“闻郎江上唱歌声”叙事。
在这动人情思的环境中，这位少女忽然听到了江面上飘来的声声小伙子的歌声。
这歌声就像一块石头投入平静的江水，溅起一圈圈涟漪一般，牵动了姑娘的感情波澜。
三、四两句“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，写姑娘听到歌声后的心理活动。
她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。
今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨；说它是雨天吧，东边却又出着太阳。
“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。
这首诗语言平易，诗意清新，情调淳朴，历来受到读者喜爱。
【竹石】(郑燮) 咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
[注释] 1. 《竹石》是一首题画诗。
2. 咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样。
3. 磨：折磨。
坚劲：坚定强劲。
4. 尔：那。
这句意思说：随那东南西北风猛刮，也吹不倒它。
[解说] 这是一首寓意深刻的题画诗。
首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。
次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。
作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲。
“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。
[作者简介] 郑燮（音谢）（1693-1765），字克柔，号板桥，兴化（今江苏省兴化县）人，清代著名书画家。
【渔歌子】(张志和) 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。
[注释] 1. 西塞山：在浙江省湖州市西面。
2. 白鹭：一种水鸟。
3. 桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。
4. 箬笠：竹叶编的笠帽。
5. 蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。
[简析] 这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。
有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。
首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。
次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。
这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。
三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。
渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。
“斜风”指微风。
全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。
诗人张志和，唐朝金华人。
在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。
这首词就借表现渔父生活来表现自己隐居生活的乐趣。
《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。
作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。
据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州剌史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。
【乐游园】(李商隐)向 晚 意 不 适， 驱 车 登 古 原。
夕 阳 无 限 好， 只 是 近 黄 昏。
[注释] 1. 乐游原：在长安城南。
汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑、乐游原。
登上它可望长安城。
2. 不适：不悦， 不快。
[简析] 这是一首久享盛名的佳作。
李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。
这首诗就反映了他的伤感情绪。
前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。
“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。
诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。
“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。
这两句，点明登古原的时间和原因。
后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。
“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。
然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。
这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。
这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对自己，对时代所发出的感叹。
其中也富有爱惜光阴的积极意义。
对本诗素有不同看法。
有人认为“只是”无转折之意，而是“就是”“正是”之意，那就无伤感惋惜之情了。
【咏柳】(贺知章)碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦， 不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。
[注释] 1．碧玉：碧绿色的玉。
这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。
2．妆：装饰，打扮。
3．丝绦：丝线编成的带子。
这里形容随风飘拂的柳枝。
[简析] 这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。
诗的前三句都是描写柳树的。
首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。
用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。
第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。
第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。
三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。
而第三句又与第四句构成一个设问句。
“不知细叶谁裁出
”——自问；“二月春风似剪刀。
”——自答。
这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。
说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。
它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。
这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。
作者简介：贺知章(659-744)字季真,自号“四明狂客”，越州永兴（今浙江萧山县）人。
唐代诗人。
【饮湖上初晴后雨】(苏轼)水光潋滟晴方好， 山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子， 浓妆淡抹总相宜。
[注释] 1. 潋滟：波光闪动的样子。
2. 空蒙：云雾迷茫的样子。
3. 奇：奇妙。
4. 西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。
[简析] 这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。
原作有两首，这是第二首。
首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。
次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。
从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。
在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。
“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。
“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。
诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。
西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。
这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。
这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。
这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。
〔作者简介〕 苏轼（1037-1101），北宋文学家。
字子瞻，号东坡居士，与其父苏洵、弟苏 辙合称“三苏”，眉州（今四川眉山县）人。
有《东坡七集》《东坡乐府》等。
【夏日绝句】(李清照)生当作人杰， 死亦为鬼雄。
至今思项羽， 不肯过江东 [注释] 1. 人杰：人中的豪杰。
汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
2. 鬼雄：鬼中的英雄。
屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。
” 3. 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。
曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。
后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。
[今译] 活着的当作人中的豪杰， 死了也应是鬼中的英雄。
人们到现在还思念项羽， 只因他不肯偷生回江东。
[解说] 这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。
但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。
因此，诗人想起了项羽。
项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。
项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。
诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。
全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。
如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
【赋得古原草送别】(白居易)离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
[注释] 1. 离离：繁盛的样子。
2. 原：原野。
3. 荣：繁盛。
4. 远芳侵古道：伸向远方的一片野草，侵占了古老的道路。
远芳：牵连一片的草。
5. 晴翠接荒城：在晴天，一片绿色连接着荒城。
6. 又送王孙去，萋萋满别情：这两句借用《楚辞》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的典故。
王孙：贵族。
这里指的是自己的朋友。
萋萋：草盛的样子。
[简析] 这是一首应考习作，相传白居易十六岁时作。
按科举考试规定，凡指定的试题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物诗相类似。
《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。
诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目“古原草”三字，并用叠字“离离”描写春草的茂盛。
第二句“一岁一枯荣”，进而写出原上野草秋枯春荣，岁岁循环，生生不已的规律。
第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”，一句写“枯”，一句写“荣”，是“枯荣”二字意思的发挥。
不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。
第五、六句“远芳侵古道，晴翠接荒城”，用“侵”和“接”刻画春草蔓延，绿野广阔的景象，“古道”“荒城”又点出友人即将经历的处所。
最后两句“又送王孙去，萋萋满别情”，点明送别的本意。
用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。
全诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，在“赋得体”中堪称绝唱。
据宋人尤袤《全唐诗话》记载：白居易十六岁时从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况。
顾况看了名字，开玩笑说：“长安米贵，居大不易。
”但当翻开诗卷，读到这首诗中“野火烧不尽，春风吹又生”两句时，不禁连声赞赏说：“有才如此，居亦何难
”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。
【四时田园杂兴】(范成大)昼出耘田夜绩麻， 村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜。
[注释] 1. 杂兴：随兴写来，没有固定题材的诗篇。
2. 耘田：除草。
3. 绩麻：把麻搓成线。
4. 各当家：各人都担任一定的工作。
5. 未解：不懂。
6. 供：从事，参加。
[简析] 《四时田园杂兴》是诗人退居家乡后写的一组大型的田家诗，共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活，同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。
这是其中的一首，描写农村夏日生活中的一个场景。
首句“昼出耘田夜绩麻”是说：白天下田去除草，晚上搓麻线。
“耘田”即除草。
初夏，水稻田里秧苗需要除草了。
这是男人们干的活。
“绩麻”是指妇女们在白天干完别的活后，晚上就搓麻线，再织成布。
这句直接写劳动场面。
次句“村庄儿女各当家”，“儿女”即男女，全诗用老农的口气，“儿女”也就是指年轻人。
“当家”指男女都不得闲，各司其事，各管一行。
第三句“童孙未解供耕织”，“童孙”指那些孩子们，他们不会耕也不会织，却也不闲着。
他们从小耳濡目染，喜爱劳动，于是“也傍桑阴学种瓜”，也就在茂盛成阴的桑树底下学种瓜。
这是农村中常见的现象，却颇有特色。
结句表现了农村儿童的天真情趣。
诗人用清新的笔调，对农村初夏时的紧张劳动气氛，作了较为细腻的描写，读来意趣横生。
【示儿】(陆游) 死去元知万事空， 但悲不见九州同。
王师北定中原日， 家祭无忘告乃翁。
[注释] 1. 示儿：给儿子们看。
2. 但：只。
3. 九州同：祖国统一。
4. 中原：指淮河以北沦陷在金人手里的地区。
5. 家祭：对祖先的祭祀。
6. 乃翁：你的父亲。
[简析] 陆游是南宋爱国诗人，毕生从事抗金和收复失地的正义事业。
虽然屡遭投降派排挤、打击，但爱国热情始终没有消减。
《示儿》诗是诗人临终写给儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。
首句“死去元知万事空”。
“元知”，本来就知道；“万事空”，是说人死后万事万物都可无牵无挂了。
但接着第二句意思一转：“但悲不见九州同”，唯独一件事却放不下，那就是沦丧的国土尚未收复，没有亲眼看见祖国的统一。
这种遗恨从生前留到死后。
在生命弥留之际，心情更为沉痛。
诗的第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。
他坚信总有一天宋朝的军队必定能平定中原，光复失地。
有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。
结句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己活着的时候已看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。
于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉他。
这首诗用笔曲折，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。
全诗有悲的成分，但基调是激昂的。
诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更感人。
【秋浦歌】(李 白)白 发 三 千 丈， 缘 愁 似 个 长。
不 知 明 镜 里， 何 处 得 秋 霜。
[注释] 1. 秋浦歌：是李白在秋浦时作的组诗，共十七首，这是第十五首。
2. 缘：因为。
3. 个：这样。
4. 秋霜：指白发。
[简析] 这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。
首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。
读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。
“缘”，因为；“个长”，这么长。
白发因愁而生，因愁而长。
这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。
诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。
后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。
通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。
“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。
这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。
此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。
这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢
【墨梅】(王冕)我家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。
[注释] 1. 墨梅：水墨画的梅花。
2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。
[简析] 这是一首题画诗。
墨梅就是水墨画的梅花。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。
但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。
字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
【悯 农1】(李 绅)春 种 一 粒 粟， 秋 收 万 颗 子。
四 海 无 闲 田， 农 夫 犹 饿 死。
[注释] 1．悯：怜悯。
2．粟：（sù） [简析] 这是一首揭露社会不平、同情农民疾苦的诗，着重写旧社会农民所受的残酷剥削。
第一、二句“春种一粒粟，秋收万颗子”，以“春种”“秋收”，概写农民的劳动。
从“一粒粟”化为“万颗子”，形象地写出丰收的景象。
第三句“四海无闲田”，更写出全国的土地都已开垦，没有一处田地闲置着。
此句与前两句的语意互相补充，进而展现出硕果累累，遍地金黄的丰收景象。
劳动人民辛勤劳动创造出如此巨大的财富，在丰收的年头，照理该丰衣足食了吧
谁知结句却是“农夫犹饿死”。
这真是触目惊心
一个“犹”字，发人深思：到底是谁剥夺了劳动成果，陷农民于死地呢
“犹饿死”三字极为深刻地揭露了社会不平，凝聚着诗人强烈的愤慨和真挚的同情。
作者简介：李绅（772-846），字公垂，泣州无锡（今江苏无锡）人。
唐代诗人。
【晓出净慈寺送林子方】(杨万里)毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
[注释] 1．晓：早晨。
净慈寺：全名“净慈报恩光孝禅寺”，与灵隐寺为西湖南北山两大著名佛寺。
林子方：作者的朋友，官居直阁秘书。
2． 四时：春夏秋冬四季。
在这里指六月以外的其他时节。
3．无穷碧：因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。
4．别样：特别，不一样。
别样红：红得特别出色。
[赏析] 西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。
“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
[作者简介] 杨万里(1127—1206)吉州吉水(今江西吉水)人，字廷秀，号诚斋。
绍兴二十四年进士。
孝宗时官至太子侍读。
光宗召为秘书监。
工诗。
为“南宋 四大家”之一。
初学“江西诗派”，后学王安石及晚唐诗，终自成一家。
一生作诗二万余首。
亦能文。
有《诚斋集》。
【凉州词（葡萄美酒夜光杯）】(王 翰)葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回。
[注释] 1．夜光杯：白玉做成的酒杯。
2．卧：躺。
[简析] 这是盛唐边塞诗中的一篇名作。
这首诗以豪放的风格写了征戍战士饮酒作乐的情景，具有浓郁的边塞军营生活的色彩。
首句“葡萄美酒夜光杯”，意思是举起晶莹的夜光杯，斟满殷红的葡萄美酒。
“葡萄美酒”，是以葡萄酿造成的美酒；“夜光杯”，指一种光能照夜的白玉琢成的酒杯。
此句以奇丽的彩笔描绘出豪华的场面，并富有西域的特色。
次句“欲饮琵琶马上催”，正要开怀畅饮，忽然，铮铮琮琮的琵琶声从马上传来。
琵琶是西域盛行的乐器，诗人用来渲染西域色彩。
“马上催”的“催”字有不同解释，有的说是催饮，有的说是催人出征，或解释为急促弹奏之意。
从全诗风格来看，还是以催饮为宜。
三四句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这是在酣醉时的劝酒词，是说，醉就醉吧，醉卧在沙场上有什么呢，请不要见笑，从古至今征战的人有几个是活着回来的。
这两句历来颇多分歧，有的认为是极为悲痛之词，有的认为是略带悲凉之意，但从盛唐时期将士们的豪情及全诗的风格来看，似不宜有忧伤情绪的。
【静夜思】(李 白) 床 前 明 月 光， 疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月， 低 头 思 故 乡。
[注释] 1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。
2.疑：怀疑，以为。
3.举头：抬头。
[简析] 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。
一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。
何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。
“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。
而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。
“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。
于是自然引出了“低头思故乡”的结句。
“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。
而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。
一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。
诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。
但构思上却是曲折深细的。
诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。
这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。
作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。
他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。
他的诗对后人有深远的影响。
【江畔独步寻花】(杜甫)黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。
[注释] 1．独步：一个人散步或走路。
2．蹊(xī)：小路。
3．娇：可爱的。
4．恰恰：恰巧碰上。
一说鸟叫声。
5．留连：即留恋，舍不得离去。
本诗句用来形容蝴蝶在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。
“留连”是个“联绵词”。
构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的书写形式，如“留连”也写作“流连”，词的意义仍然一样。
[简析] 唐肃宗上元元年（公元760
古诗词《钱塘湖春行》?
大林寺桃花 人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
大社观献捷诗 淮海妖氛灭，乾坤嘉气通。
班师郊社内，操袂凯歌中。
庙算无遗策，天兵不战功。
小臣同鸟兽，率舞向皇风。
上香炉峰 倚石攀萝歇病身，青筇竹杖白纱巾。
他时画出庐山障，便是香炉峰上人。
少年问 少年怪我问如何，何事朝朝醉复歌
号作乐天应不错，忧愁时少乐时多。
听幽兰 琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。
欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。
听竹枝赠李侍御 巴童巫女竹枝歌，懊恼何人怨咽多。
暂听遣君犹怅望，长闻教我复如何。
鹅赠鹤 ---白居易 君因风送入青云，我被人驱向鸭群。
雪颈霜毛红网掌，请看何处不如君
老夫 ---白居易 七八年来游洛都，三分游伴二分无。
风前月下花园里，处处唯残个老夫。
世事劳心非富贵，人生实事是欢娱。
谁能逐我来闲坐，时共酣歌倾一壶
莫走柳条词送别 ---白居易 南陌伤心别，东风满把春。
莫欺杨柳弱，劝酒胜于人。
忆江柳 ---白居易 曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。
遥忆青青江岸上，不知攀折是何人。
舟中晚起 ---白居易 日高犹掩水窗眠，枕簟清凉八月天。
泊处或依沽酒店，宿时多伴钓鱼船。
退身江海应无用，忧国朝廷自有贤。
且向钱唐湖上去，冷吟闲醉二三年。
板桥路 ---白居易 梁苑城西二十里，一渠春水柳千条。
若为此路今重过，十五年前旧板桥。
曾共玉颜桥上别，不知消息到今朝。
二月二日 ---白居易 二月二日新雨晴，草芽菜甲一时生。
轻衫细马春年少，十字津头一字行。
池鹤八绝句·乌赠鹤 ---白居易 与君白黑大分明，纵不相亲莫见轻。
我每夜啼君怨别，玉徽琴里忝同声。
听夜筝有感 ---白居易 江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。
如今格是头成雪，弹到天明亦任君。
惠州西湖与苏轼的不解之缘???
苏轼与惠州西湖几乎每一个土生土长的惠州人，都能对“东坡公”在惠州的事情说上几句。
要说苏轼对惠州西湖的影响，最有研究的当属曾任中国民主促进会惠州市委员会主委的梁大和先生。
梁先生这样总结了苏轼对惠州西湖五大影响：苏轼喜爱游览西湖。
东坡到惠不久，即被幽深、曲折、秀丽的西湖所倾倒，不仅常在白天游览，而且连夜里也在游览，甚至通宵达旦。
他说：“予尝夜起登合江楼，或与客游丰湖（此处即惠州西湖），入栖禅寺，叩罗浮道院，登逍遥堂，逮晓乃归。
”甚至再贬海南后，仍念念不忘西湖，曾说：“去岁，与子野游逍遥堂。
日欲没，因并西山叩罗浮道院，至，已二鼓矣。
遂宿于西堂。
”苏轼最早品题惠州西湖。
东坡在绍圣二年（1095年）九月写的《江月五首》了。
该诗不但描写了凉天佳月下的西湖美景，而且还有“一更山吐月，玉塔卧微澜”的名句。
因此说：“此为题品惠湖风景之始。
”苏轼曾为惠州助筑堤桥。
为了解决西湖两岸的交通往来，东坡倡议在西村与西山之间筑堤建桥。
他带头“助施犀带”，还动员弟妇史氏捐出“黄金钱数千助施”。
工程由栖禅院僧希固主持，先“筑进两岸”为堤，再用“坚若铁石”的石盐木在堤上建桥，取名西新桥。
绍圣三年（1096年）六月，堤桥落成，东坡写诗描述了营造过程，还与百姓共同庆祝：“父老喜云集，箪壶无空携。
三日饮不散，杀尽西村鸡。
”后人为了纪念东坡的功绩，命名为苏公堤，简称苏堤。
于是才有了西湖八景之一的“苏堤玩月”。
可以说苏轼助筑堤桥为西湖增添了不少魅力。
苏轼最早称丰湖为西湖。
到了绍圣二年（1095年）九月，东坡《赠昙秀》一诗，头一回将丰湖称作西湖。
南宋后，人们逐渐普遍将丰湖称作西湖。
因此，明代较早编辑《东坡寓惠集》的大学者，在《惠州西湖歌》中写道：“惠州西湖岭之东，标名亦自东坡公”。
西湖因苏轼而更出名。
据《惠州西湖志》记载，历代文化名人与惠州有较密切关系的多达400余人，其中做过丞相的政治家有陈尧佐、留正、，著名文艺家有李商隐、杨万里、刘克庄、黄遵宪、丘逢甲等。
但他们对惠州西湖的影响，实无一人能与相比。
清乾隆归善学者黄安澜在其所著的《西湖苏迹》一书中说得好：“西湖山水之美，藉（东坡）品题而愈盛。
”珍贵书画回归东坡纪念馆东坡纪念馆内陈列着最新制作的有关惠州苏迹的立体模型，并用大量资料表现东坡在惠州期间的活动及对后世的巨大影响。
两馆中共收藏了一百多件与有关的展品。
特别值得一提的是，经过惠州市人员的努力，苏轼于1095年在惠州所作的水墨画《墨竹长卷》流落海外近一个世纪后，终于在美国浮出水面。
几经周折之后，用电脑按原作大小复制的《墨竹长卷》终于回到了画作的诞生地，并摆进展柜与观众见面。
有着多方面的艺术成就。
他的画在北宋画坛引领时尚，被视为“文人画”的理论奠基人和杰出实践者。
据苏轼在惠州时期的史料记载，他在惠州期间还画了不少水墨画，而为罗浮山邓守安道士所画的水墨画《墨竹长卷》便是其中一幅。
令人遗憾的是，这些画作散失殆尽，在惠州竟没有留下一幅。
据惠州市博物馆馆长袁学君介绍，不久前，惠州博物馆的工作人员在国外英文资料里找到了一幅《墨竹长卷》，很像苏东坡的作品，他们如获至宝。
几经考证，终于得到证实：这幅《墨竹长卷》就是当年苏轼在惠州时期的作品。
他们用电脑复制成长2米、高0.6米的与原画大小相同的尺寸，在国内首次完整地再现了《墨竹长卷》。
苏东坡在惠州创作的部分流落外地的作品也被寻到10多幅，经复制后在馆内首次展出。
除《墨竹长卷》外，原作流落于德国的书法词作《归去来兮辞》等也摆进了东坡纪念馆。
“知我者，唯有朝云也”正如林语堂先生在《苏东坡传》中所言，苏东坡在惠州的生活，谁都知道是和王朝云的爱情相关联的。
王朝云字子霞，钱塘人（今浙江杭州）。
因家境清寒，自幼沦为歌妓，却独具一种清新、高雅的气质。
宋神宗熙宁四年（1071），苏轼被贬为杭州通判。
一次偶然的机会，苏轼在一次宴会上看到了轻盈曼舞的王朝云，被朝云的气质所打动，娶她为妾，备加宠爱。
苏轼有一首著名的《饮湖上初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空雨亦奇；欲把西湖比西子，浓装淡抹总相宜。
”这首诗明写西湖旖旎风光，而实际上寄寓了苏东坡初遇王朝云时为之心动的感受。
苏东坡在杭州四年，之后又官迁密州、徐州、湖州，因“乌台诗案”被贬为副使，这期间，朝云始终紧紧相随，陪伴在苏东坡身旁，和他一起过着颠沛流离的生活，成为他艰难困苦中最大的精神安慰。
苏东坡性情豪爽，了无城府，常常诗词中畅论政见，数度因得罪当朝权贵而遭贬。
在苏东坡的妻妾中，朝云最解东坡心意。
有一次，苏东坡指着自己的腹部问侍妾：“你们有谁知道我这里面有些什么
”一个答道：“文章。
”另一个答道：“见识。
”苏东坡频频摇头。
此时朝云笑答：“您满肚子都是不合时宜。
”苏东坡闻言赞道：“知我者，唯有朝云也。
”朝云随苏轼到惠州时，才三十岁出头，而当时苏东坡已年近花甲。
眼看主人再无东山再起的希望，苏轼身边的侍儿姬妾都陆续离去，只有朝云始终如一，追随着苏东坡长途跋涉，翻山越岭到了惠州。
苏轼十分感动，刚到惠州不久，就为朝云赋诗一首：“不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶元；阿奴络秀不同老，无女维摩总解禅。
经卷药炉新活计，舞衫歌板旧姻缘；丹成逐我三山去，不作巫山云雨仙。
”这首诗还有这样一个序言：“予家有数妾，四五年间相继辞去，独朝云随予南迁，因读乐天诗，戏作此赠之。
”当初白居易年老体衰时，深受其宠的美妾樊素便溜走了，白居易因而有诗“春随樊子一时归”。
朝云与樊素同为舞妓出身，然而性情迥异。
朝云的坚贞相随让老年苏轼备觉安慰。
没有想到的是，造化弄人。
这样一位善解人意的年轻女人并没有陪伴老迈的苏轼走完他的人生之路，反而先于苏轼离开尘世的喧嚣。
绍圣二年七月五日，朝云突然得了一种瘟疫，不治身亡。
朝云是虔诚的佛教徒，她在咽气之前握着苏东坡的手，念着《金刚经》上的谒语：“一切有为法，如梦、幻、泡、影，如露，亦如电，应做。
”意思是：“世上一切都为命定，人生就像梦、幻、泡、影，又像露水，像闪电，转眼之间就永远消逝了，因此没必要过于在意。
”这番话不只是朝云对禅道的彻悟，其中也隐含着她临终时对东坡的无尽牵挂。
八月三日，按照朝云的心愿，苏东坡把她安葬惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中。
朝云安息之所是一个僻静的地方，黄昏时分可以听到阵阵松涛和禅寺的钟声。
附近寺院的僧人筹款在墓上修了一座亭子，就是“六如亭”，用以纪念朝云。
亭柱上镌有苏东坡亲自撰写的一副楹联：“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿。
”这副亭联不仅透射出苏东坡对一生坎坷际遇的感叹，更饱含着他对一位红颜知己的无限深情。
这副联已经损毁在漫长的岁月里。
现存的朝云墓和六如亭是清朝伊秉绶任惠州知府时重修的，亭柱的石刻楹联是陈维所书：“从南海来时，经卷药炉，百尺江楼飞；自东坡去后，夜灯仙塔，一亭湖月冷梅花。
”楹联形象、真切地概括了东坡与朝云当年贬谪生活的点点滴滴，也反映出千百年来朝云墓带给后人的阴冷、凄清的感觉。
为纪念苏轼侍妾王朝云修建的六如亭。
亭柱上镌有苏东坡亲自撰写的一副楹联：“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿。
”苏东坡被贬惠州的日子贬惠期间的苏轼，作为一个无权无势的纯粹文人，却对一个城市产生了巨大而深远的影响。
北宋文化巨匠苏轼曾于绍圣年间被贬惠州。
尽管仕途步入绝境，甚至连生计都成问题，但此时的苏轼依然以他一如既往的乐观精神，寄情于惠州的山山水水，流连于鹅城的，遍尝岭南的四季佳果，享受生活的甘甜与苦涩。
在惠州的四个年头，苏轼先后写下了160首诗词和几十篇散文。
他的诗文歌咏惠州风物，使惠州。
他在惠州传播文明，推广教育，以至后来数以百计的文人、墨客纷纷聚惠，大办书院，推广科举，使惠州人才辈出。
诚如清代著名诗人江逢辰所言：“一自坡公谪南海，天下不敢小惠州。
”又所谓“难工破渡，文明一播”。
贬惠期间的苏轼，作为一个无权无势的纯粹文人，对一个城市产生了如此巨大而深远的影响，这在中国历史上是不多见的。
贬惠期间的苏轼，作为一个无权无势的纯粹文人，却对一个城市产生了巨大而深远的影响。
北宋文化巨匠苏轼曾于绍圣年间被贬惠州。
尽管仕途步入绝境，甚至连生计都成问题，但此时的苏轼依然以他一如既往的乐观精神，寄情于惠州的山山水水，流连于鹅城的，遍尝岭南的四季佳果，享受生活的甘甜与苦涩。
在惠州的四个年头，苏轼先后写下了160首诗词和几十篇散文。
他的诗文歌咏惠州风物，使惠州。
他在惠州传播文明，推广教育，以至后来数以百计的文人、墨客纷纷聚惠，大办书院，推广科举，使惠州人才辈出。
诚如清代著名诗人江逢辰所言：“一自坡公谪南海，天下不敢小惠州。
”又所谓“难工破渡，文明一播”。
贬惠期间的苏轼，作为一个无权无势的纯粹文人，对一个城市产生了如此巨大而深远的影响，这在中国历史上是不多见的。
苏轼贬惠与程正辅元佑八年（公元1093年）九月，18岁的亲政，开始重新推行他的父亲宋父神宗所主张的新法。
权力的重心转移到新法派手中，他们对旧法派展开了严酷的迫害。
绍圣元年（1094）四月，章敦、蔡京等人以苏轼“讥讪先朝”威名，把已经59岁的苏轼贬为英州（今广东省英德县）知事。
六月，苏轼还在赴英州的路上，又第二次遭贬，为宁远军节度副使，惠州安置。
同年十月二日，苏轼携侍妾王朝云、三子苏过，经过半年时间的长途跋涉抵达惠州，直到绍圣四年（1097）四月十九日离开，共在惠州度过了四个年头、共940多个日日夜夜。
为什么要把苏轼贬到惠州来呢
这要先说到苏轼的表兄程正辅。
程正辅既是苏轼的表兄，也是苏轼的姐夫。
苏轼的姐姐八娘自幼饱读诗书，能诗善文。
16岁时嫁给表兄程正辅。
但是八娘嫁到程家以后，公婆一直不喜欢她，经常虐待她。
第二次，八娘产下一子并因此身患重病，而程家却不给她治病。
父母只好把她接回娘家诊治。
病情刚刚好转，公婆却兴师问罪，责备八娘不尽媳妇孝道，并抢去她的婴儿，以致八娘伤心不已，旧病复发，含恨而死。
苏轼的父亲宣布与程家断绝关系，从此两家成为仇家。
绍圣元年，程正辅正做广南东路提典刑律（掌管所属各州的司法、刑狱和监察），当权者希望借程正辅之手除掉政敌苏轼。
刚来惠州的时候，苏轼的确担心程正辅伺机报复。
但又想，两家已经42年未通过音信了，此事似乎到了应该了结的时候了。
他托一位同乡带信给程正辅，表达了和解之意。
信中还说：最近得到一个酿酒的良方，酿出的酒，色香味俱佳，不知表兄何时前来，定当预先酿好此酒接待。
程正辅同样想趁此机会了结上一代人留下的恩怨，便来惠州看望苏轼。
两人一见如故，冰释了42年的恩怨。
苏东坡利用与程正辅的良好关系，做了很多为民请命的好事。
例如，他见惠州驻军“多阙营房”，大都“散居市井”，有扰民的现象，就致书程正辅，建议他修建300间瓦房做军营，较好地解决了这个困扰惠州老百姓的问题。
绍圣二年，惠州粮食丰收，米价大跌，官府收税要钱不要米，农民用贱价卖出两倍于往年的粮食才能凑齐税款。
苏轼了解了这一情况后，就写了一封长信给程正辅，指出这无异于敲诈农民。
他希望程正辅尽快与相关官员商议，准许“任从民便，纳钱纳米”。
这一问题不久得到了圆满的解决，使惠州和整个广南东路10多个州的农民受益匪浅。
苏轼在惠州的生活北宋时期的惠州，在经济和文化上都比中原落后许多，生活条件十分艰苦。
但苏轼安之若素，凭着他一如既往的乐观和开朗，把困窘的生活过得有滋有味。
在苏轼的心目中，，尽是宝藏。
也许人们会把这看作文人笔下的浪漫笔触而已，其实他的真实生活就是如此，这源于东坡骨子里的开朗乐观。
“君子坦荡荡，小人常戚戚。
”也许正因为胸怀的博大，苏轼才能真正在各种压力和迫害下永远保持乐天派的本色。
在惠州的时候，苏轼写了和陶渊明诗，对陶渊明的每一首诗都作了呼应。
黄庭坚当时在贵州，听到这些事之后，也写了一首诗作回应：“子瞻谪岭南，时宰欲杀之。
饱吃惠州饭，细和渊明诗。
彭泽千载人，子瞻百世士，出处岁不同，风味乃相似。
”意思是说，苏东坡被贬到岭南，但朝中的人仍可能会杀他，而东坡却过着清淡的生活，吃惠州的饭，和了陶渊明的诗；表面看来苏东坡、陶渊明虽然在时间上有极大的差异，但其令人可敬的风格却是相似的。
作为苏轼的好友和门生，黄庭坚对苏轼惠州期间创作的和陶诗作了最精当的注脚。
东坡曾经借住惠州嘉佑寺。
一日，在松风亭附近散步，感觉脚力不堪疲乏，想到树林里休息。
却看见松风亭的屋檐还在树林的远处，心想：怎样才能到得了。
后来转念又一想，突然有了体会：“这里为什么就不能休息呢
”一下子有了顿悟，就好比上钩的鱼儿，忽然得到解脱。
绍圣二年秋，朝廷大赦罪臣，惟独不赦免元佑臣僚，东坡闻讯遂绝北归之望。
加上对苏轼庇护有加的程正辅被朝廷召还，东坡面临被逐出当时居住的合江楼的窘境，他不得不未雨绸缪，准备后路。
于是在绍圣三年（1096）春，苏轼在惠州水东白鹤峰购地数亩，意欲终老惠州。
新居有20余间，其中包括“思无邪斋”和“德有邻堂”。
苏轼还打了一口深达4丈的水井，供自己和邻人吃水之用。
然而，就在入住仅仅两个月之后，他又被贬谪出中国本土之外，要到海南儋州去了。
关于被贬海南，有这样一个说法。
苏轼在惠州写《纵笔》诗，有“报道先生春睡美，道人轻打五更钟”的诗句，描写自己在春风中酣美的睡眠。
当朝宰辅章敦看到那两句诗说：“原来苏东坡过得这么舒服
”于是颁发了新的贬谪令。
然而，被贬海外依然无法打倒东坡的乐观精神。
当他要结束海岛生活时，仍然用诗句作了这样的总结：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
”当然，这已经是后话了。
苏东坡在惠州的遗迹时至今日，惠州还留有苏轼的多处遗迹。
比如，有苏东坡资助修筑的苏堤和东、西新桥；有葬在孤山上的苏东坡侍妾王朝云墓及六如亭；有苏东坡居住的合江楼、嘉佑寺遗址；有“为终老计”在白鹤峰建造的东坡故居等。
后人为纪念苏东坡，在孤山上建起“东坡纪念馆”，收集了与苏东坡有关的文物一百多件，并建有轩昂的东坡塑像。
这里重点说一说苏堤。
苏堤的前身叫“长桥”。
由于长桥“屡作屡坏”，给两岸通行带来不便，于是苏轼倡议筑堤建桥，自己“助施犀带”，还动员弟妇史氏捐出“数千黄金钱”。
工程由“栖禅院僧希固”主持，先“筑进两岸”为堤，再用“坚若铁石”的石盐木建桥，取名西新桥。
堤桥落成后，东坡写诗描叙了营造过程，还与百姓共同庆祝：“父老喜云集，箪壶无空携。
三日饮不散，杀尽西村鸡”。
后人为纪念苏轼，以“苏公堤”名之，简称“苏堤”。
关于苏堤，还有这样一个传说：朝云死后，苏东坡夜夜梦见朝云来侍，还为年幼的儿子喂奶。
苏轼见她总是衣衫尽湿，就询问缘故，朝云答道：“夜夜渡湖回家所致。
”苏东坡醒后大为不忍，于是兴筑湖堤横跨湖上，以便朝云前来入梦，这便是“苏堤”。
堤成之日，当夜就梦见朝云来谢，音容笑貌一如生前。
这个传说与事实完全不符。
证据有二：其一，苏堤落成于绍圣三年（1096）六月，而朝云死于同年七月；其二，朝云只在黄州生过一子，未满周岁而夭。
这个传说不仅宣扬了迷信，还贬低了坡公倡议筑堤建桥的意义。
现在的苏堤经过了1958年的加宽、加固工程之后，由原来6米扩宽至11米。
1983年，作为“苏堤”的一个组成部分的西新桥也得到修缮，桥身用混凝土和花岗岩重砌，桥长也由30米增至33.1米，并增筑了1米高的桥栏；桥下仍为五孔，游艇可自由进出。
惠州的其他景点，即便不是苏轼的遗迹，也大都跟苏轼有着直接、间接的关系。
比如，“留丹点翠”中留丹亭的木刻对联“殿阁生微凉，呼吸湖光饮山绿；天地有正气，留取丹心照汗青”，上联便是集东坡诗句，描写点翠洲的秀丽景色；“玉塔微澜”出自东坡“一更山吐月，玉塔卧微澜”的诗句；“飞鹅览胜”中飞鹅公园里巨型“鹅”字，也是根据苏东坡墨迹雕刻而成的。
在惠州的这段时间里，苏轼一直居住在惠州城区。
但是他也曾数次前往汤泉、罗浮山等处访友和游览。
在汤泉，苏东坡写下“汤泉吐焰镜光开，白水飞虹带雨来”、“永辞角上两弯触，一洗心中九云梦”等名篇佳句。
现在九龙潭瀑布右边的石壁上，有苏东坡的诗句“一洗心中九云梦”和另一幅“出山不浊”的题刻。
至于罗浮山，关于苏东坡的传闻很多，真假难分。
但在900年前就已经脍炙人口的“罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。
日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的诗句，经考证确实是在苏轼在罗浮山梅花亭写成的。
后人为纪念苏轼，在冲虚观右侧东坡山房旧址建起一座东坡亭。
苏轼在惠州的部分诗词作品卜算子缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，枫落吴江冷。
游博罗香积寺二年流落蛙鱼乡，朝来喜见麦吐芒。
东风摇波舞净绿，初日泫露酣娇黄。
汪汪春泥已没膝，剡剡秋谷初分秧。
谁言万里出无友
见此二美喜欲狂。
三山屏拥僧舍小，一溪雷转松阴凉。
要令水力供臼磨，与相地脉增堤防。
霏霏落雪看收面，隐隐叠鼓闻舂糠。
散流一啜云子白，炊裂十字琼肌香。
岂惟牢九荐古味，要使真一流天浆。
诗成捧腹便绝倒，书生说食真膏肓。
江月五首(之一)一更山吐月，玉塔卧微澜。
正似西湖上，涌金门外看。
冰轮横海阔，香雾入楼寒。
停鞭且莫上，照我一杯残。
元曲与词的区别
一、词和曲在内容上的区别 词与散曲，共主体并不属于浴文学，它们反映的大都是文人士大夫的生活和思想情趣。
只有少数表现人民痛苦的作品，这是值得注意的。
就内容而言，宋词一般反映了：1．爱国的激情和抗敌的壮志。
2．都市的繁荣和个人的享乐。
3．世情的感伤和归隐的清高；4．丧国的悲恸和人民的痛苦。
(人们对宋词知之较多，这里不例举了) 散曲是在师承诗词和宋金民歌、俗谣俚曲的基础上发展起来的，因此从一开始在创作上就兼具了稚俗两种倾向，前者更多地接受了诗词的熏染，后者更多受到了民歌的影响；再加上新的时代的条件和审美风尚的影响，散曲的美学形态与传统诗词就有了很大的差异。
“词之异于诗也，曲之异于词也，道迥不侔也。
”(王骥德:《曲律》)由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。
元代民族矛盾尖锐，统治者执行民族歧视政策，对汉人、尤其是南人中的知识分子特别歧视，有所谓九儒、十丐之说。
散曲作者们眼见政治黑暗，仕途险恶，在悲愤感叹之余，常萌洁身隐退之想。
因而“叹世”和“归隐”成为元散曲的两个突出的主题。
如马致远《拨不断·叹世》：“布衣中，问英雄，王图霸业成何用
禾黍高低六代宫，楸悟远近千官冢。
一场恶梦!”同调《归隐》：“菊花开，正归来。
伴虎溪僧、鹤林友、龙山客、似杜工部、陶渊明、李太白，有洞庭栖、东阳酒、西湖蟹。
哎，楚三闾休怪!”看破人间恶梦，遁人世外桃源，虽不过是一种幻想，却反映了对污浊现实的消极抗议，马致远的这种思想感情在元散曲作者中有相当的典型性。
至于他那首名作《夜行船·秋思》，则不过是把“叹世”和“归隐”的主题融而为一，化为两部合唱罢了。
“叹世”的主题变奏是“讥世”、“刺时”，这类作品寄悲愤于慨叹，情怀激烈，一吐为快。
如无名氏《朝天子·有感》：“不读书有权，不识字有钱，不晓事倒有人夸荐。
老天只恁忒心偏，贤和愚无分辨!” 张鸣善《水仙子·讥时》：“铺眉苫眼早三公，裸袖揎拳享万钟，胡言乱语成时用，大纲来都是哄!”查德卿《寄生草·感叹》：“如今凌烟阁一层一个鬼门关，长安道一步一个连云栈!” 至于无名氏那首《醉太平》则更是毫无顾忌地喊出：“堂堂大元，奸佞专权”，“官法滥刑法重，黎民怨。
人吃人，钞买钞，何曾见
贼做官，官做贼，混愚贤。
哀载可怜
”这一类愤世讥时之作，闪耀着社会批判的锋芒，有较高的思想意义和认识价值。
与上述主题声气相通的还有一些怀古之作，大多借古讽今，绵里藏针。
代表作如张养浩《山坡羊·潼关怀古》：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都，意踟躇。
伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦；亡，百姓苦!” 睢景臣那首脍炙人口的《哨遍·高祖还乡》则剥下了皇帝的神圣衣衫，还其流氓无赖的真相，嬉笑怒骂，痛快淋漓，虽讥刺一人而实际上是对封建皇权的亵渎，真是一篇不可多得的讽刺佳作。
与“归隐”主题相联系的则是对山水田园和自然景物的讴歌欣赏。
这类作品在元散曲中占的数量也不少，光是吟咏杭州西湖之美的散曲就相当可观。
“元代散曲作家对于山水的审美态度与魏晋六朝的名士有所不同，他们不是淡然的幽栖和无所动心的观照；也有别于唐宋写景诗词的含蓄蕴藉，而是敞开胸怀，歌哭于斯，使山水染上了强烈的感情色彩。
尤其值得提出的是，他们对于自然的审美感，已有了更高的自觉，已发现艺术美与自然美相互渗透和转化的辨证关系。
一位少数民族作家薛昂夫写道：“一样烟波，有吟人景便多。
”(《殿前欢·秋》)，这就是说，同样的自然景色，一经诗人的发现和吟咏，就可以使风景增色，使游览者增添不少观赏的意趣。
在元代描写西湖风光的散曲中，我们可以看到苏轼那首“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的小诗，对散曲家们的审美规范作用是何等巨大，而散曲家们又是如何根据自己的独特感受和发现，在新的审美角度上加以丰富和发展。
请看张可久的这首《红绣鞋·西湖雨》：“删抹了东坡诗句，糊涂了西子妆梳，山色空蒙水模糊。
行云神女梦，泼里范宽图，挂黑龙天外雨。
”写西湖雨景，由苏轼的审美意境翻新出奇，根据对实境的真切感受，展开想象的翅膀，灵活地融入诗、画及神话意味，在对自然美的感受中渗透着浓郁的艺术情趣。
作为外化了的审美感受，散曲家们的作品也足以使祖国的河山增色，并有助于启迪和提高人们对自然美的鉴赏力。
元散曲中还有一个重要主题，就是歌唱男女恋情，追求爱情幸福。
这类作品态度大胆，感情真挚，不乏反封建意味的佳作。
但有的放笔无忌，甚至对偷情幽会的情态和心理都有淋漓尽致的描写，为唐宋诗词所罕见。
这种情况与元代蒙古统治者入主中原后，一度放松封建礼教，对两性关系的态度较为开放有一定的关系。
另一方面，由于元代长期停止科举，知识分子仕进无路，屈居社会下层，与沦落风尘的娼优为伍，为她们写清唱的曲词和演出的脚本，长期的接触，使他们对妓女的情态、心理有较多的了解，因而写这方面的题材也较为得心应手和易于流露真情。
但他们那种视妇女为玩物，津津于打情骂俏，追求感官享受，甚至流于色情的低级趣味，也时有表现，不可不予注意。
总体来讲，散曲所取得的成就不如宋词。
二、词和曲在形式上的同异 曲和词同属长短句，但散曲的句子长短更为参差。
词和曲(分散曲与剧曲——杂剧、传奇中的唱词部分)在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从一字到七字以至八、九、十、十一、十二字。
但一字句到七字句是基本句式，八字句不是四加四成句，便是三加五成句，余可类推。
这是词和曲在形式上相同的地方。
但同为长短句式，也有相异之处： 1、词分为一段(或称片、遍、阕)二段、三段、四段，而以二段为最多。
曲通常只有二段。
如曲牌同为[满庭芳]如是二段的，即是词，如是一段的，即是曲。
(此调词、曲名同，实异) 2、曲有衬字，词一般没有衬字，故《词律》等书，可以规定某调是多少字，如[十六字令]，即十六个字，[念奴娇]亦称[百字令)，即一百个字。
但曲有衬字，即正格(正字) 之外。
而加衬字可多可少，大抵散曲加衬较少，剧曲加衬较多，甚至有一支曲衬字多于正文的。
衬字的大量使用，是散曲句式加长的根本原因。
例如关汉卿在[一枝花]《不伏老》套中将原有的两句十四字，加衬字后增至五十三字之多：“我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆响当当一粒铜豌豆。
凭子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头。
” (“个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响”、“恁子弟每谁教你”“他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾”均为衬字)衬字越多，音节便越急促，有助于增强感情抒发的力度。
如果去掉这些衬字，曲中描写的生动性、感情烘托的程度和所表达的内容，便会大大削弱。
加添衬字，一般不宜超过正字的字数，但王和卿的《百字知秋令》，曲字定数39，衬字却多至61。
全首的衬字大大超过曲字的定数，这种情况为诗词所未见。
衬字一般不要求平仄，它可以是虚词，也可以是实词；既可以用在句首，亦可以用在句尾(或词头词尾)。
总之是以配调演唱适度，不妨碍调中正字的吐音清晰为原则。
3、词韵通常可用清戈载的《词林正韵》，它分十九部，平声、上去、入声各部分押。
曲通常用元周德清的《中原音韵》，共分十九部，它阴平、阳平、上声、去声通押，入声则分别归入、平、上、去，像现在的普通话那样。
还有，词韵疏(小令亦较密)，一般不大换韵；曲韵密，句末大都押韵。
曲一支都押—个韵部，还可以重韵。
词并非句句押韵，隔句或隔多句押韵较为常见，并且词中还可换韵。
散曲则用韵较密，几乎要求句句用韵，一韵到底，中间不能换韵。
如张养浩的[山坡羊]《潼关怀古》：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都，意踌蹰。
伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦，亡，百姓苦。
”在这首曲中，我们除了可以看出须句句押韵(u韵)并一韵到底外，还能够分析出散曲韵律上的两个特点：其一，平上去三声通押(曲无入声)，而不像词那样细分平仄。
其二，不避重字重韵，如“苦”字在句尾出现两次，这在词里是非常忌讳的。
这种用韵的灵活性，使散曲更具有顺口、动听的声韵之美。
4、曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定。
可增句的共有十四调：[正宫]的[端正好][货郎儿]、[煞尾]；[仙吕]的[混江龙]、[后庭花]、[青哥几]；[南吕]的[草池春]、[鹌鹑儿]、[黄钟尾]；[中吕]的[道和]；[双调]的[新水令]、[折桂令]、[梅花酒)、[川拨棹]等。
增句多少，不大有限制，如[混江龙]，有增至数十句的，竟成为长达千字的长歌。
散曲在字数、句数和调数方面的上述特点，既增加了曲子的生动灵活，又可扩大曲体所表达的内容，体现出散曲比词在体制方面的长足进步。
5、句式长短与音乐情调有关系。
词的句子从一字句可至十字句(甚至有“十一字句”之说)，九、十字句如辛弃疾《粉蝶儿》：“把春波都酿作一江春酎，约清愁杨柳岸边相候。
” 曲的句子则更长，特别表现在套曲中，最长可达三十字(仅见于关汉卿[一枝花]《不伏老》散套中一例)，二十字左右的长句常可见到，如王廷秀的套曲[粉蝶儿]《怨别》：“愁的是雨声儿淅零零落滴滴点点碧碧卜卜洒芭蕉。
则见那梧叶儿滴溜溜飘悠悠蔼蔼纷纷扬扬下溪桥。
见一个宿鸟儿忒楞楞腾出出律律忽忽闪闪串过花梢。
不觉的泪珠儿浸淋淋漉漉扑扑簌簌媪湿鲛绡。
”(短句例从略) 句式的或长或短，亦反映了词和散曲在音乐上和情调上的特点：一般地说，短句连属，韵位密集，则拍节急促，易表达激越的感情，长句相接，则调式沉缓，气势平和。
短句连属的，如辛弃疾《水龙吟》：“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。
落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。
”词中，四字句相排，三字句随后，一句两顿，句句进逼，生动地体现出词人那种孤愤叹惋之情，千百年来，使无数文人读后为之震憾
此外，贺铸和张孝祥的《六州歌头》词和张养浩的[山坡羊]《潼关怀古》曲，也都借助音乐上高昂亢奋、拍节急促的调子反映出了崇高的爱国激情。
长句相接的，如李煜的《虞美人》“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
”以及上文所举王廷秀的套曲《怨别》，都使人感到一种哀怨沉缓的情调。
如果将以上这两种句式互相配合，即长短句相间，缓急相谐，则易包容丰富的思想感情，使词曲更具有参差错落之美。
这在词和曲中比比皆是，不再例举了。
6、方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一。
上文所引用的关汉卿和王廷秀的散套，其俗语的大量运用都不失为成功的尝试。
散曲中大胆运用俗语是和这一时期文学发展的总趋势相一致的，为后世非正统文学的发展，在语言上做了必要的准备。
三、词和曲在语言、风格上的不同 宋词现存二万余首，元散曲传世之作仅有小令三千八百余首和套数四百五十余套。
从风格上看，宋词较为多样化：豪放(如王安石《金陵怀古》[桂枝香])、清旷(如苏轼《水调歌头>“明月几时有”)、愤激(如陆游《诉衷情》“当年万里觅封侯”)、典雅(如姜䕫《点绛唇》)、婉约(如李清照(声声慢》)与艳丽(如贺铸《薄幸》)等等。
其中，以高雅含蓄之作居多。
散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。
概括地说： 1、词贵雅，曲尚俗。
王国维说：“元剧实于新文体中运用新言语”。
“古代文学之形容事物也，率用古语，其用俗语者绝无。
又所用之字数亦不甚多。
独元曲以许用衬字故，辄以许多俗语，或以自然之声音形容之。
此自古文学上所未有也。
”(《宋元戏曲史》)王氏说的是剧曲，但散曲也不例外。
一般地说，元人的运用口语，在剧曲中比在散曲中更为多些。
但元代的散曲家，多数仍以善用口语见长，如王和卿、卢挚、关汉卿、马致远、贯云石、张养浩，乔吉、徐再思、查德卿、刘廷信等人。
其次，我国经过长期发展而日益丰富的书面的文言，特别是诗词的语言，也有很多有生命的东西，值得我们加以继承。
因此元曲除了多用口语外，也兼采文言。
元代周德清《中原音韵》附有“作词(此指曲词)十三法”，是专讲散曲作法的，早就认为曲的造语，“太文则迂，不文则俗，要文而不文，俗而不俗，要耸观，又耸听”。
他的《折桂令·自嗟》：“倚蓬窗无语嗟呀，七件儿全无，做甚么人家
柴似灵芝，油如甘露，米如丹砂。
酱瓮儿恰才梦撒，盐瓶儿又告消乏。
茶也无多，醋也无多，七件事尚且艰难，怎生教我折柳攀花
”明白如话，直抒襟怀，毫不藏头缩尾，这正是散曲的当行本色。
后人继承周氏之说，有的提出了“雅俗共赏”的标准(黄周星《制曲枝语》)。
但词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别。
笔者认为这主要是就语言特色而说的。
“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢；另一方面允许甚至提倡方言土语、俚俗语言入曲。
这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
由于俗与雅，浅与深，旧与新，显与隐的和谐统一，故大人小孩，识字不识字的，妇孺皆可欣赏。
它对口语、方言、俗语、谚语、成语和经史语、诗词语，乃至佛道、卜筮、尺牍用语、外来语等广收并储，再经加工改造，并使之融为一体，为我所用，形成“文而不文，俗而不俗”，雅俗共赏的语言。
正因它将通俗口语与其他几方面的特点结合起来，才使其语言有着特殊的风姿。
但是，宋词的婉转含蓄与元曲的直率畅达并无孰高孰低之分，也并非是绝对相互排斥的关系。
风格及表现手法的高下优劣要依具体场合而论。
古人常以一个“趣”字来标格词、曲，宋词讲雅趣，元曲尚俗趣。
所谓俗雅，只是本色的不同，其间不要忘记：有趣，讲究情、景(境)、理、趣的有机结合，客观的美和主观的美感高度统一，乃是词和曲的共同特征。
同时也应看到：元散曲发展到后期，尤其至乔吉和徐再思，他们的大部分散曲力求曲雅精工，和宋词难以分辨，失去了散曲的基本风格。
2、词贵含蓄，曲尚显露。
词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。
手法多用比兴象征。
因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。
词在唐宋时虽合乐能歌，但内容大都是相思离别，听者多数是文人学士，它的主导风格还是婉曲含蓄的。
曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。
它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。
“使上而御前，下而愚民，取其一听而无不快意”。
(凌蒙初《渎曲杂札》)它主要是诉诸听觉而不是诉诸视觉，因此要求“直说明言”。
散曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。
多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。
正如任中敏在《词曲概》中所言：“曲以说得急切透彻，极情尽致为尚，不但不宽驰、不含蓄，而且，多冲口而出，若不能得者，用意则全然暴露于词，…此其态度为迫切，为坦率，可谓恰与诗余相反也”。
关于赋、比、兴，前人有“赋显而兴隐，比直而兴曲”之说(陈奂《诗毛氏传疏》)，曲要求显言直说，故多用赋。
散曲小令，又只有一支，字数只有二、三十字至四、五十字，近乎诗的绝、律，词的令、近。
不过曲在运用赋、比这种艺术手法上却有很大的发展。
请看下面同是写思念征夫的词曲： 拿宋人贺铸的词【杵声齐】和元人姚燧的【越调·凭栏人】《寄征衣》作个比较，贺词说：“砧面营，杵声齐，捣就征衣泪墨题。
寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西
”这里的“泪墨题”，题了些什么
作者并没说，意在言外，全靠读者透过字句的表面，调动起丰富的联想，去细心体味，这里包含着“更行更远之意”。
(俞陛云：《唐五代两宋词选释》)含有比玉关还远的情思。
可谓深情犹在不言中了。
姚氏的散曲，“欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。
寄与不寄间，妾身千万难”。
主人公的难处一点也不遮掩，将其内心的矛盾，真率、活泼的性格，寄与不寄的矛盾内心敞开让你看：寄吗，怕影响归期；不寄吗，又怕挨冻受寒。
正因她敞开了心扉，才使读者直接看到、感受到了一个女子的思想斗争激烈。
一派天然俗趣。
而这正是建立在诚率、真挚情感之上的。
如同是吟咏别情离绪的：宋代李清照《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦
”元代商挺《潘妃曲》：“目断妆楼夕阳外，鬼病恹恹害。
恨不该。
止不过泪满旱莲腮。
骂你个不良才。
莫不少下你相思债。
”同是写别后相思，在词是不涉“情思”二字，只是写足了“愁昼”“夜凉”。
酒醉黄昏之后，用一生动的比喻，点染“消魂”，夸张“消瘦”。
全词含蓄典雅，耐人寻味。
可以说是“一转一深，一深一妙”，深得“骚人三昧”；而曲却是下笔即人情，极言相思病。
结尾又以骂来表情，更见情爱相思之苦，真是写尽相思，不留余韵。
此外，同是写闺思春怨的，用宋晏殊《采桑子》词与元张可久《闺思》[山坡羊]曲来比较，同样可以看出宋词的细密含蓄与元散曲的通俗畅达。
古人曾说：“词如诗，曲如赋。
”“词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也”，“曲之体无它，不过八字尽之，曰：‘少引圣籍，多发天然”’，“尤宜俗宜真”。
正因为有这两种不同的风格和表现手法，所以读宋词时需要慎思索、推细节、通典故、起联想，而读散曲时却常常能够一览无余，曲旨在握。
清朝人曾评论说：曲有三易，“可用衬字衬语，一也，一折之中，韵可重押，二也，方言、俚语，皆可驱使，三也。
是三者皆诗文所无，而曲所有也。
”确实抓住了散曲形式的特点。
今人进一步阐发说：实际上散曲是把自由体与格律体两种诗歌形式结合起来，达到了所谓“雅俗共赏”的境界，预示着白话新诗体的产生，标志出诗歌形式上的一次解放。
这实在是很中肯的评断 你也可以去百科上看看，上面的解释比较详细。
求一首古诗词
钱塘湖春行唐·白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
【背 景】[编辑本段]白居易是在长庆二年（公元822年）的七月被任命为杭州刺史的，而在宝历元年（公元825年）三月又出任了苏州刺史，所以这首《钱塘湖春行》应当写于长庆三、四年间的春天。
这首诗选自《白氏长庆集》卷二十。
写于长庆三年(823)，是一首七言律诗。
钱塘湖就是杭州西湖，那里气候宜人，山川秀丽，更兼楼观参差，映带左右，自唐代以来，一直是游览胜地。
提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。
读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。
诗中描写了诗人骑马所见到的西湖早春的旖旎骀荡的春光，表现了世间万物在春色沐浴下的勃勃生机，塑造出诗人自身欣然陶然观景的形象，创造出春色喜人、生意盎然的意境，抒发了喜爱早春风光、恬静闲适自得的感情。
白居易少年时代就对杭州神驰向往，唐穆宗长庆二年(822)秋，他由忠州刺史改任杭州刺史，终于实现了这一夙愿。
长庆四年夏，他又改任苏州刺史。
在杭州任职的六百天里，诗人不仅带领民众筑堤浚井，为地方做了不少好事，而且也饱览西湖的山光水色，写了许多吟咏西湖风景的诗篇，《钱塘湖春行》即其中之一。
【注 评】[编辑本段]选自《白氏长庆集》。
钱塘湖，及杭州西湖。
白居易（772－846），字乐天，晚年又叫香山居士。
太原(现属山西)人。
唐代大诗人。
注有《白氏长庆集》。
1、孤山寺：南朝陈文帝天嘉(560～566)初年建，名承福，宋时改名广化。
孤山：位于西湖的北部，坐落在后湖与外湖之间，孤峰耸立，景色秀丽，为湖山登临胜地。
2、贾亭：即贾公亭。
唐贞元(公元785～804年)中，贾全出任杭州刺史，于钱塘潮建亭，人称“贾亭”或“贾公亭”。
该亭至唐代末年。
3、水面初平：春天湖水初涨，水面刚刚平了湖岸。
初：副词，刚刚。
云脚低；指云层低垂，看上去同湖面连成一片。
○点明春游起点和途径之处，着力描绘湖面景色。
4、早莺：初春时早来的黄莺。
莺：黄鹂，鸣声婉转动听。
争暖树：争着飞到向阳的树枝上去。
暖树：指向阳的树木。
新燕：刚从南方飞回来的燕子。
啄：衔取。
燕子衔泥筑巢。
春行仰观所见，莺歌燕舞，生机动人。
侧重禽鸟。
5、乱花：各种颜色的野花。
渐：副词，渐渐的。
欲：副词，将要，就要。
迷人眼：使人眼花缭乱。
浅草：刚刚长出地面，还不太高的春草。
才能：刚够上。
没：遮没，盖没。
春行俯察所见，花繁草嫩，春意盎然。
侧重花草。
6、行不足：百游不厌。
阴：同“荫”。
白沙堤：即今白堤，又称沙堤、断桥堤，在西湖东畔，唐朝以前已有。
自居易在任杭州刺史时所筑白堤在钱塘门外，是另一条。
诗人由北而西而南而东，环湖一周，诗则以湖东绿杨白堤结束，以“最爱”直抒深情。
【诗 意】从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。
几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木，谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。
繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。
我最喜爱西湖东边的美景，游览不够，就再去看那绿色杨柳下迷人的白沙堤。
《钱塘湖春行》生动的描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。
诗的首联紧扣题目总写湖水。
前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。
后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。
颔联写仰视所见禽鸟。
莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。
黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。
“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。
“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。
颈联写俯察所见花草。
因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。
而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。
这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。
这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。
这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。
前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。
《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。
尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。
白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。
只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。
诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。
以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。
中国历史上，在天堂杭州当剌史的可以说是不乏名人，不过，最有名的要算是唐朝和宋朝的两位大文豪白居易和苏东坡了。
他们不但在杭州任上留下了叫后人缅怀的政绩，而且也流传下来许多描写杭州及其西湖美景的诗词文章与传闻轶事，所以又有人们称他们为“风流太守”。
白居易的七律《钱塘湖春行》就是为人们所熟知的一篇，这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态合盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。
“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。
孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。
贾亭，又叫贾公亭，据《唐语林》卷六载，贞元中，贾全任杭州剌史时，曾在西湖造亭，杭人称其为贾公亭，未五六十年后废。
贞元是唐德宗的年号，从公元780年到805年。
白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。
白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见春水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。
“初平”所表达的是白居易对春日里西湖的一种特有的感受。
由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持平了，这种水面与视线持平的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。
此刻，脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。
“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥。
乱花渐欲迷人眼，野草才能没马蹄。
”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。
几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。
用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。
一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。
而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。
这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
黄莺是公认的春天歌唱家，听着她们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚；燕子是候鸟，她们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着她们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。
在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。
花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷了，真是美不胜收，应接不暇呀。
“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，该是一件多么惬意的事情呀，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。
诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，忍不住将其写入了诗中，没想到就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。
著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的，因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。
”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。
因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。
我们现在每每有逛景不如听景的体会，或是听朋友介绍，或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。
这就是因为我们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因呀。
试想古往今来，西湖向人们展示了多少次美妙的春光
而又有多少人见证了西子湖的春色
可是到头来，我们仍然只能吟诵几位大诗家不多的几首作品，莫不是西湖只有等到像苏东坡这样的大文豪光临的时候，才像孔雀开屏般地展现她那惊人的美艳
西湖的鸟儿，只有到了大诗人白居易面前，才“争暖树”、“啄春泥”不成
其实不论何时何地，西湖都是最美的，我们不是也知道这样的名句吗：“若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
”白居易就是因为有着这样一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。
白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是我们，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。
可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果诗人没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。
也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。
仔细想一想，没过马蹄的草地其实是最平常不过的了，观赏这样的草坪根本用不着在春天赶到西子湖畔，在我们的街头绿地就可以了，不过，横在我们与草坪之间的恐怕有一块醒目的标牌：“请勿践踏草地”，于是，一切与自然的拉近，也就在刹那间，变成了一句严肃的警告，而今天都市里的人们对自然景观而非人造景观的漠视或无动于衷也就情有可原了。
不过，白居易是幸运的，因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
”白沙堤，即白堤，又称沙堤或断桥堤，西湖三面环山，白堤中贯，在湖东一带，总揽全湖之胜。
而白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是后人多误以白堤为白氏所修之堤了。
这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。
耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。
事实上，白居易在这首诗中所表达的那种对于春天或美好事物的敏锐观察与体验，在许多古代诗人中都是非常常见的，唯其如此，他们才能像白居易一样，在春天刚刚来到人间时，就已经欣喜地发现，并为之感动不已，激起他们创作的欲望，写下动人的诗篇，留给后人以丰富的美学享受。
像白居易那样，并不会因为只有几只黄莺在树上啼唱，只有几家房檐下燕子在搭窝而感到遗憾，反而会因此感觉到春天的脚步已经越来越近，而感到欣喜异常，从而写出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥”这样动人的诗句的例子是很多的。
前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”，(王若虚《滹南诗话》)又说“乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”，(田雯《古欢堂集》)这首诗语言平易浅近，清新自然，用自描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的。
