求茶艺表演的演说词
武夷山功夫茶茶艺解说词:各位嘉宾,大家好,首先欢迎你们到武夷山来品茗赏艺。
风景秀甲东南的武夷山是乌龙茶的故乡，宋代大文豪范仲淹曾写诗赞美武夷茶说：“年年春自东南来，建溪先暖冰微开，溪边奇茗冠天下，武夷仙人自古栽。
”自古以来，武夷山人不但善于种茶，制茶，而且精于品茶。
现在由我来为各位嘉宾表演武夷山的功夫茶茶艺，请大家静下心来，和我共享茶艺的温馨和怡悦。
功夫茶茶艺共有十八道程序，前九道由我来操作表演，后九道则请各位嘉宾和我密切配合，共同完成。
每一道：焚香静气，活煮甘泉焚香静气，就是通过点燃这支香，来营造祥和，肃穆，无比温馨的气氛。
希望这沁人心脾的幽香，能使大家心旷神怡，也但愿你的心会伴随着这悠悠袅袅的香烟，升华到高雅而神奇的境界。
宋代大文豪苏东坡是一个精通茶道的茶人，他总结泡茶的经验说：“活水还须活火烹。
”活煮甘泉，即用旺火来煮沸壶中的山泉水。
第二道：孔雀开屏，叶嘉酬宾孔雀开屏是向同伴展示自己美丽的羽毛，我们借助孔雀开屏这道程序，向嘉宾介绍今天泡茶所用的精美的功夫茶茶具。
“叶嘉”是苏东坡对茶叶的美称。
叶嘉酬宾，就是请大家鉴赏乌龙茶的外观形状。
第三道：大彬沐淋，乌龙入宫大彬是明代制作紫砂壶的一代宗师，他所制作的紫砂壶被后代茶人叹为观止，视为至宝，所以后人都把名贵的紫砂壶称为大彬壶。
大彬沐淋，就是用开水浇烫茶壶，其目的是洗壶并提高壶温。
第四道：高山流水，春风拂面武夷茶艺讲究“高冲水，低斟茶。
”高山流水即将开水壶提高，向紫砂壶内冲水，使壶内的茶叶随水浪翻滚，起到用开水洗茶的作用。
“春风拂面”是用壶盖轻轻地刮去茶汤表面泛起的白色泡沫，使壶内的茶汤更清沏洁净。
第五道：乌龙入海，重洗仙颜品饮武夷岩茶讲究“头泡汤，二泡茶，三泡，四泡是精华。
”头一泡冲出的茶汤我们一般不喝，直接注入茶海。
因为茶汤呈琥珀色，从壶口流向茶海好像蛟龙入海，所以称之为乌龙入海。
“重洗仙颜”本是武夷九曲溪畔的一处摩崖石刻，在这里意喻为第二次冲水。
第二次冲水不仅要将开水注满紫砂壶，而且在加盖后还要用开水浇淋壶的外部，这样内外加温，有利于茶香的散发。
第六道：母子相哺，再注甘露冲泡武夷岩茶时要备有两把壶，一把紫砂壶专门用于泡茶，称为“泡壶”或“母壶”；另一把容积相等的壶用于储存泡好的茶汤，称之为“海壶”或子壶。
现代也有人用“公道杯”代替海壶来储备茶水。
把母壶中泡好的茶水注入子壶，称之为“母子相哺”。
母壶中的茶水倒干净后，乘着壶热再冲开水，称之为“再注甘露”。
第七道：祥龙行雨，凤凰点头将海壶中的茶汤快速而均匀地依次注入闻香杯，称之为“祥龙行雨”，取其“甘霖普降”的吉祥之意。
当海壶的茶汤所剩不多时，则应将巡回快速斟茶改为点斟，这时茶艺小姐的手势一高一低有节奏地点斟茶水，形象地称之为“凤凰点头”，象征着向嘉宾行礼致敬。
过去有人将这道程序称之为“关公巡城”，“韩信点兵”，因这样的解说充满刀光剑影，杀气太重，有违茶道以“和”为贵的基本精神，所以我们予以扬弃。
第八道：夫妻和合，鲤鱼翻身闻香杯中斟满茶后，将描有龙的品茗杯倒扣过来，盖在描有凤的闻香杯上，称之为夫妻和合，也可称为“龙凤呈祥”。
把扣合的杯子翻转过来，称之为“鲤鱼翻身”。
中国古代神话传说，鲤鱼翻身跃过龙门可化龙升天而去。
我们借助这道程序祝福在座的各位嘉宾家庭和睦，事业发达。
第九道：捧杯敬茶，众手伟盅捧杯敬茶是茶艺小姐用双手把龙凤杯捧到齐眉高，然后恭恭敬敬地向右侧的第一位客人行注目点头礼后把茶传给他。
客人接到茶后不能独自先品为快，应当也恭恭敬敬地向茶艺小姐点头致谢，并按照茶艺小姐的姿势依次将茶传给下一位客人，直到传到坐在离茶艺小姐最远的一位客人为止。
然后再从左侧同样依次传茶。
通过捧杯敬茶众手传盅，可使在座的宾主们心贴得更紧，感情更亲近，气氛更融洽。
第十道：鉴赏双色，喜闻高香鉴赏双色是指请客人用左手把描有龙凤图案的茶杯端稳，用右手将闻香杯慢慢地提起来，这时闻香杯中热茶全部注入品茗杯，随着品茗杯温度的升高，由热敏陶瓷制的乌龙图案会从黑色变为五彩。
这时还要注意观察杯中的茶汤是否呈清亮艳丽的琥珀色。
喜闻高香是武夷品茶三闻中的头一闻，即请客人闻一闻杯底留香。
第一闻是闻茶香的纯度，看是否香高辛锐无异味。
第十一道：三龙护鼎，初品奇茗三龙护鼎是请客人用拇指，食指扶杯，用中指托住杯底，这样拿杯既稳当又雅观。
三根手指头喻为三龙，茶杯如鼎，故这样的端杯姿势称为三龙护鼎。
初品奇茗是武夷山品茶中的头一品。
茶汤入口后不要马上咽下，而是吸气，使茶汤在口腔中翻滚流动，使茶汤与舌根，舌尖，舌面，舌侧的味蕾都充分接触，以便能更精确地品悟出奇妙的茶味。
初品奇茗主要是品这泡茶的火功水平，看有没有“老火”或“生青”。
第十二道：再斟流霞，二探兰芷再斟流霞是指为客人斟第二道茶。
宋代范仲淹有诗云：“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。
”兰花之香是世人公认的王者之香。
二探兰芷是请客人第二次闻香，请客人细细地对比，看看这清幽，淡雅，甜润，悠远，捉摸不定的茶香是否比单纯的兰花之香更胜一筹。
第十三道：二品云腴，喉底留甘“云腴”是宋代书法家黄庭坚对茶叶的美称。
“二品云腴”即请客人品第二道茶。
二品主要品茶的滋味，看茶汤过喉是鲜爽，甘醇，还是生涩，平淡。
第十四道：三斟石乳，荡气回肠“石乳”是元代武夷山贡茶中的珍品，后人常用来代表武夷茶。
“三斟石乳”即斟第三道茶。
“荡气回肠”是第三次闻香。
品啜武夷岩茶，闻香讲究“三口气”即不仅用鼻子闻，而且可用口大口地吸入茶香，然后从鼻腔呼出，连续三次，这样可以全身感受茶香，更细腻地辨别茶叶的香型特征。
茶人们称这种闻香的方法为“荡气回肠”。
第三次闻香还在于鉴定茶香的持久性。
第十五道：含英咀华，领悟岩韵“含英咀华”是品第三道茶。
清代大才子袁枚在品饮武夷岩茶时说：“品茶应含英咀华并徐徐咀嚼而体贴之。
”其中的英和华都是花的意思。
含英咀华即在品茶时像是在嘴里含着一朵小花一样，慢慢地咀嚼，细细地玩味，只有这样才能领悟到武夷岩茶所特有的“香，清，甘，活”，无此美妙的岩韵。
第十六道：君子之交，水清味美古人讲“君子之交淡如水”，而那淡中之味恰似在品饮了三道浓茶之后，再喝一口白开水。
喝这口白开水千万不可急急咽下而应当像含英咀华一样细细玩味，直到含不住时再吞下去。
咽下白开水后，再张口吸一口气，这时您一定会感到满口生津，回味甘甜，无比舒畅。
多数人都会有“此时无茶胜有茶”的感觉。
这道程序反映了人生的一个哲理---平平淡淡总是真。
第十七道：名茶探趣，游龙戏水好的武夷岩茶七泡有余香，九泡仍不失茶真味。
名茶探趣是请客人自己动手泡茶。
看一看壶中的茶泡到第几泡还能保持茶的色香味。
“游龙戏水”是把泡好的茶叶放到清水杯中，让客人观赏泡后的茶叶，行话称为“看叶底”。
武夷岩茶是半发酵茶，叶底三分红，七分绿。
叶片的周边呈暗红色，叶片的内部呈绿色，称之为“绿叶红镶边。
”在茶艺表演时，由于乌龙茶的叶片在清水中晃动很像龙在戏水，故名“游龙戏水。
”第十八道：宾主起立，尽杯谢茶孙中山先生曾倡导以茶为国饮。
鲁迅先生曾说：“有好茶喝，会喝好茶是一种清福。
”“饮茶之乐，其乐无穷”自古以来，人们视茶为健身的良药，生活的享受，修身的途径，友谊的纽带，在茶艺表演结束时，请宾主起立，同干了杯中的茶，以相互祝福来结束这次茶会。
帮忙想一个茶艺表演的主题
问题太泛了，茶艺表演的主题我想应该适当考虑什么季节、什么场合、用什么茶
等，再来考虑主题可能更恰当些。
求有关家人的茶艺表演解说词。
简单点，通用点的：1、茶道历史：起源大约唐朝，后来随着和尚宗教一起传入日本，在日本发扬光大。
茶道的意义是静心，平气，交流。
喝茶对身体有益，第一加快代谢，第二刮油脂，第三排毒，第四补充一些微量元素。
2、茶叶种类，发酵，半发酵，全发酵，本次品的茶属于。
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类，产地。
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特色。
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3、流程，一边弄一边说：最早的茶道是茶叶碾碎在茶皿中，沸水烫出浓汁水过滤后品茶的。
现在改良的茶道，用具。
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三泡“洗茶，去涩，出味。
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”这个不用我教了哈4、可以穿插，聊聊其他。
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需要为书法和茶艺表演取一个四字词语，取什么名字比较好
五岳[ sān shān wǔ yuè ] 释义[ sān shān wǔ yuè ]三山：黄山、庐山、雁荡山岳：泰山、华山、衡山、嵩山、恒山。
泛山或各地。
详细释义【解释】：五岳：泰山、华山、衡山、嵩山、恒山。
泛指名山或各地。
【出自】：清·曹寅《舟中望惠山举酒调培山》：“三岳渺何许
云烟汗漫空竛竮。
”
茶艺表演有什么主题
茶艺表演有太多的主题了用古人的我觉得是乱套，为吸引眼球如清朝剧一般。
时代不一样了，茶艺表演的主题应与时俱进，可以根据季节，节日、表现内容来决定主题。
离不开旧时的主题，还不如回到用手吃饭的古代。
茶艺表演的文化内涵是什么?试举例说明?
茶艺表演的内涵茶艺是一门集音乐、舞蹈、人文精神于一体的、适宜于舞台或室内表演的茶叶冲泡艺术，有着很广阔的发展前景和文化艺术价值，值得我们认真总结和研究。
中国茶艺按历史可区分为传统茶艺和现代茶艺;按地域可区分为南派茶艺、北派茶艺及港台茶艺;按用途可区分为表演型茶艺、实用型茶艺;按类型可区分为高雅茶艺、流行茶艺以及皇室茶艺、贵族茶艺、宗教茶艺、文士茶艺、平民茶艺、民俗茶艺等。
虽然名目繁多，但不外乎传统和现代、南派和北派、汉族和少数民族以及带有宗教色彩的茶艺形式，有的则属于拼凑型，姑且以“混合型茶艺”称之。
如何严格区分和界定茶艺类型及其概念，如何进一步发展和规范茶艺事业，都是我们今后要研究的课题。
一.茶艺的形式美茶艺的表演形式是很独特的，一方茶席、一张茶几、一套茶器、一位茶艺师就可以进行表演了，如果需要或为了加强效果，还可以配解说词，还可以配音乐，还可以配一名乃至数名茶侣(协助茶艺师表演的人员)。
因此单从形式上看，茶艺表演和戏曲表演(注：这里所说的戏曲主要指昆曲和京剧,下同)最为接近。
这种形式的好处是简洁集中，主题鲜明，能一开始就引起观众注意。
不足之处是表演形式较为单一，内容大同小异，缺少变化，其艺术性和观赏性相对于戏曲要逊色很多。
今后能否使茶艺和戏曲紧密结合，在形式和内容上有所改变，在故事和情节上有所创新和突破，使之更加趣味化和艺术化，我以为值得一试。
当然在趣味化和艺术化的同时，也要注意茶艺的实用性和独特性，说到底，茶艺只是一门茶叶冲泡艺术，衡量茶艺表演成功与否，除了程式编排、文化内涵等诸多因素外，与冲泡出来的茶品质量也有着直接关系，切不可为茶艺而茶艺，仅就这一点而言，茶艺表演又要比戏曲表演难度大了许多。
茶艺的形式美还体现在茶艺表演者的服饰和扮相上。
一般而言，茶艺师及其茶侣服饰以简洁、明快为主，而且很有些复古的意味面，类似于戏曲里的青衣。
因此在设计服饰时，诸如头发的样式、头饰的选择，服装的颜色、式样，衣领、衣扣及袖口、裤脚的纹饰等，都要和整体茶艺表演氛围相协调，最忌讳庸俗和脂粉气。
茶艺师能否带手镯可以区别对待，纤纤玉腕上挂一环温润的玉镯更能增添茶艺表演的观赏性，何乐而不为呢?至于化妆，小型场合的表演以不着妆或仅着淡妆为主，如果是较大场合，不妨着浓一些的妆，可以参照戏曲青衣的扮相，这样效果会更好一些。
茶艺师及其茶侣是不主张用气味浓烈的香水及化妆品的，诸如指甲油、紫色眼影、大红口红之类的也不主张用，因为这和茶艺表演的整体气氛不兼容。
色彩及气味很柔和很淡然的香水和化妆品可以适量用一些，但切不可过二. 茶艺的动作美茶艺动作包括手的动作、眼的动作、身体动作和面部表情。
相对于戏曲表演而言，茶艺表演动作很简单，如何在舞台上通过简单的道具和动作语言把茶艺丰富的文化内涵和人文精神充分展示出来，对茶艺表演者提出了很高的要求。
仅就茶艺动作语言而言，国内外茶艺专家和茶艺师有不同见解，但也有一些共同遵守的规定：茶艺师上场及谢场时，要行半鞠躬礼，行礼时双手可自然交叉身前或垂于身体两侧;茶艺表演开始时手的动作要逆时针划圆，这是对客人的尊重;手臂运动要自然柔和，以曲线为主，柔中有刚;脸部要面带微笑，口唇自然微启，视线要随着双手动作流动等。
这些都还是一些粗浅“功夫”，距离茶艺表演的要求还很远。
单靠“兰花指”“凤凰三点头”之类简单动作语言显然远远不能满足人们的欣赏趣味和要求，应该有创新、有变化、有突破，应该把茶艺表演提升到新层次、新品位。
因此我个人以为，今后的茶艺教学和培训应把形体训练加进来，而且要占据一定的份额，否则茶艺的动作美就无从谈起。
三.茶艺的结构美茶艺结构包括两个概念：位置结构和动作结构。
位置结构指舞台、茶器、茶艺师之间的关系和构成。
由于茶艺表演最初给观众以视觉冲击的就是位置结构，因此如何协调好这三者之间的关系，使之更趋于合理，就成为一个很重要的话题。
相对于戏曲表演而言，茶艺表演是静止的，占用的舞台空间也很有限，这就需要我们在舞台背景布置及灯光上下功夫。
譬如在舞台布景上可以借鉴中国传统绘画中“高、远、深”的透视法，以传统山水画或古典诗词、茶经茶谱为主题，强化茶艺表演的古典美。
另外茶席的设计，茶几、茶器、壁挂等、的摆放位置也很重要，除实用性外，也应该考虑其视觉美感和效果。
动作结构是指茶艺表演过程中动作间的关系和构成。
由于茶艺表演过程持续时间较短，一般在20分钟左右，这就要求茶艺表演应该一气呵成，不能有松散拖沓甚至冷场之感。
结构紧凑并不意味着中间没有停顿，和音乐一样，一首传统大曲的时间也只有十几分钟，但其中有强弱，有起伏，有停顿，有变化，这些都是我们可以借鉴的。
茶艺表演的强弱起伏可以由动作完成，而停顿和变化则要由动作结构来调整。
譬如煎水时都有一个等待时间，如何巧妙利用这一时机给观众以“此时无声胜有声”的感觉至关重要。
如同书法和绘画，满纸都是墨会使人感觉喘不过气来，合理留白则能起到意想不到的艺术效果。
如果用绘画语言中的“密不透风，疏能走马”来指导我们的茶艺表演，我看很有意义。
四.茶艺的环境美在谈茶艺位置结构时已谈到了茶艺表演的舞台背景布置，如果是在庭院或室内表演，则又是另外一番景象了。
在庭院表演时，四周的亭台水榭及山石林木最堪入茶，如果有一池春水或一曲回廊，则更能增加茶艺表演的神韵。
所以江南园林最适宜于传统茶艺表演，正犹如昆曲最初就是在江南园林里幽幽传唱一样。
这里不需要任何人为的布景，也不需要任何解说和配乐，甚至也不需要任何观众。
四时景物变化就是最好的布景，风声水声鸟鸣声就是最好的音乐和解说，亭台水榭及山石林木就是最好的观众。
如果在室内表演，诸如墙上字画和壁挂的取择、博古架上器物的陈设、花架上花盆及花品的选择等，都是要认真考虑的因素。
五.茶艺的神韵美谈茶艺的神韵美离不开前面提到的四点，只要这四点都做到了，茶艺的神韵美差不多也就有了。
当然，茶艺的神韵美和茶艺师的表演及茶艺程式的编排关系最为密切。
茶艺神韵是一个比较抽象和空灵的概念，但她又离不开具体的茶艺表演形式，是一种更加理性化和精神化的东西，也是认真咀嚼后的心得。
譬如绘画，古人区分绘画作品为能品、妙品、神品、逸品，其中神品、逸品最有神韵。
再譬如诗歌，《沧浪诗话》区分诗歌为九品，九品外还有神品，其中神品为诗歌美之极致。
茶艺神韵也是如此。
茶艺表演可以区分为上品、下品和神品。
举凡那些没有个性，没有特点，东拚西凑的“混合型茶艺”都属于下品;举凡那些编排合理，有一定茶文化内涵的茶艺表演可归为上品;神品的要求很高，不但要有个性、有特点、有一定的茶文化内涵，更要有一定的茶道精神在里面，更要有一种神韵在其中，能达到出神入化的境地，为茶艺表演之极致。
如何使茶艺表演到达到出神入化的境地呢?我以为除了上面谈到的四个因素外，茶艺师的个人修养和气质以及对茶的感悟尤其重要。
茶艺表演到了一定境界时，所表演的形式甚至内容已经淡化了，重要的是表演者的个性表现——准确点说是人性的表现。
如何处理好其间关系，如何把善良美好人性通过茶艺表演凸现出来，不仅是一个优秀茶艺师应该经常思考和实践的话题，也是我们评判茶艺表演有没有神韵的标准。
茶艺神韵还和茶道精神有关，这一点在茶艺欣赏里谈。
六.如何欣赏茶艺一套完美的茶艺不但应该包括一定的程式，更应该具有一定的文化内涵和茶道精神。
而我们欣赏茶艺也应该由这三个方面入手。
茶艺程式虽然繁复，而且各具特色，但不外乎备器、煎水、赏茶、洁具、置茶、泡茶、奉茶、饮茶这几个基本程式，关键是看其间的关系和构成。
一套好的茶艺程式总是针对某一类茶叶精心设计的，程式安排总是以能最大限度体现该类茶叶品质为基本出发点，而且始终都紧紧围绕这一主题，通过茶艺表演，把茶品特点发挥得淋漓尽致。
相反，举凡那些有违茶理茶性，不能体现茶品特点的茶艺程式都是不合理的，纵然表演者使出浑身解数，只能适得其反，因为先天不足是很难通过后天努力来滋养和弥补的。
茶艺的文化内涵包括：历史文化、地域文化和民俗文化。
一套好的茶艺程式应该体现丰富的历史文化内涵，从茶席、茶器、茶品、服饰设计乃至解说词、音乐配置等，都应该有历史文化的影子，这样才显得厚重，才更具特色。
地域文化、民俗文化对茶艺的影响也是如此。
文化是一个相当宽泛的概念，茶艺设计者应该认真总结和对待，使茶艺程式经得起推敲，经得起考验，最终登入文化艺术殿堂。
茶道精神是一个较为严肃的话题，因为中国人轻易不言“道”，但“道”又和我们的日常生活息息相关，密不可分，所谓“道也者，不可须臾离也，可离，非道也”。
茶道精神是茶艺表演的灵魂，是评判一套茶艺程式好坏的重要因素。
一套好的茶艺程式应该包含茶道精神在里面，否则其艺术和文化内涵就无从谈起，也就没有“神韵”之说了。
目前我国茶艺表演仍然只停留在“艺”的层面上，能否在今后的一至两年内向“道”靠拢?我以为已经到了刻不容缓的地步。
要向“茶道”靠拢，就必须解决中国茶文化、茶艺、茶道三者之间的关系问题，这方面陈文华先生在《论当前茶艺表演中的一些问题》一文中已解说得相当透彻，读者可以参阅。
另一个要解决的就是中国茶道精神问题。
那么什么是中国茶道精神呢?目前明确提出的有很多，如台湾茶学家林馥泉先生最先提出“敬、雅、洁”三字;台湾茶艺协会提出“清、敬、怡、真”四字;范曾平先生提出“和、俭、静、洁”四字等。
虽然有叫“茶艺精神”的，有叫“茶道四义”的，但都可归属茶道精神。
大陆方面，庄晚芳先生提出“廉、美、和、敬”四字;程启坤、姚国坤先生提出“理、敬、清、融”四字;陈香白先生提出“七义一心”说，认为茶道精神的核心是“和”;林治先生提出“和、敬、怡、真”四字;作者本人也提出“清、合、空、真”四字(见拙作《冷香斋煎茶日记》)，并认为中国茶道精神的核心是一个“真”字。
都从不同侧面反映出中国茶道的精神实质，至于是否需要统一，我个人以为目前尚无此必要。
中国和日本不同，日本只是一个小小的岛国，一方茶席，一罐抹茶，几件茶器，一间小小的茶道室已然具足，“清、敬、和、寂”四字便可将岛国茶道精神网罗无遗。
而中国的情况则复杂的多，仅茶品就有一千多种，能表演的茶艺程式也不下数十种，而且各地在人文历史、文化传承、风俗习惯等方面均有较大差异，要用简单的几个字来囊括其茶道精神几乎是不可能的。
茶叶是一种代表和平、环保、无公害、无污染的绿色健康饮品，茶艺表演是传播茶文化的一条最直接、最富有生命力和艺术观赏性的最佳途径，我们要通过茶艺表演，在民众中提倡和推广科学健康的品茗方法，籍此提高国民素质和生活质量，这不仅关乎我们的茶文化事业的得失成败，也关系到中华民族优秀文化的传承和发展，因此，对于中国茶艺的深入理解和研究，我以为十分重要，应该成为今后茶文化研究的一个重要领域。
