那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠绿欲流，轻轻流入云际。
有中国画中远山的流畅和简洁的笔触形容那些小丘的起伏线条，同时小丘的绿，目之所及皆为绿，漫天的绿，就如同中国山水画中那种泼洒至天际的感觉。
我从中感受到小丘十分美丽，还赞美了中国画.漫天绿色使人心旷神怡。
那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样.的错误在哪 老舍将草原拟为一幅的画，突出了草原的广泛，也写出了小丘线条的柔美和一望无际的绿色。
老舍将草原拟为一幅挥毫泼洒的写意画，突出了草原的辽阔碧绿，小丘线条的柔美，整个草原就像是巨幅的中国画那样让人赏心悦目。
这句话表达上运用了比喻的修辞手法。
“不用墨线勾勒。
”指的是小丘柔美得没有明显的界限。
“翠色欲流”是说草原上的小丘由于绿颜色浓厚，就像要流下来似得。
”“轻轻流入云际”是说绿色的草原一望无际，与天相接，仿佛翠色流入了天边。
在国画中,渲染就是只用颜色大面积涂抹,勾勒就是用笔在画边勾上边,使图画更清晰,小学5年级的那个草原里所说的是指小丘的绿非常纯,无杂色,一碧千里 这句话不存在自相矛盾的问题。
用渲染的方法作的中国画虽然不用墨线勾勒，但画面上的景物也有边沿轮廓，小丘线条柔美，最好不那么分明，这种景象和用渲染法画的中国画有相似之处，这样比喻非常恰当。
“轻轻流入云际”紧承上句的“翠色欲流”，补充抒发作者对“翠色欲流”这种情景的感受——“好像要轻轻流入云际”，这样描写十分自然。
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《朝花夕拾》中《琐记》的精彩片段
衍太太却决不如此.假如她看见我们吃冰,一定和蔼地笑着说,“好,再吃一块.我记着,看谁吃的多.”赏析：平淡的几句话，却塑造出了一个背后经常怂恿孩子们干不好的事，事后又充当“老好人”的一个角色。
大约此后不到一月，就听到一种流言，说我已经偷了家里的东西去变卖了，这实在使我觉得有如掉在冷水里。
赏析：运用比喻的修辞手法，形容自己当时被人冤枉时的心境，生动形象，简洁有力。
看新书的风气便流行起来，我也知道了中国有一部书叫《天演论》。
星期日跑到城南去买了来，白纸石印的一厚本，价五百文正。
翻开一看，是写得很好的字，开首便道：——“赫胥黎独处一室之中，在英伦之南，背山而面野，槛外诸境，历历如在机下。
乃悬想二千年前，当罗马大将恺撒未到时，此间有何景物?惟有天造草昧……”哦!原来世界上竟还有一个赫胥黎坐在书房里那么想，而且想得那么新鲜?一口气读下去，“物竞”“天择”也出来了，苏格拉底、柏拉图也出来了，斯多葛也出来了。
学堂里又设立了一个阅报处，《时务报》不待言，还有《译学汇编》，那书面上的张廉卿一流的四个字，就蓝得很可爱。
“你这孩子有点不对了，拿这篇文章去看去，抄下来去看去。
”一位本家的老辈严肃地对我说，而且递过一张报纸来。
接来看时，“臣许应〔马癸〕跪奏……，”那文章现在是一句也不记得了，总之是参康有为变法的，也不记得可曾抄了没有。
仍然自己不觉得有什么“不对”，一有闲空，就照例地吃侉饼、花生米、辣椒，看《天演论》。
木兰辞全文
经过几十年的混乱和成长起来的一家团聚。
问姓惊首先看到了那名忆旧容。
不要来海的事情语罢暮天钟。
明日巴陵道，秋山几重。
这是一个写的表兄弟
后，由于缺乏乱离后，突然来满足，匆匆离别诗。
问姓初，感到惊讶和困惑心脏，被熟知的名字，也记住了老榕，因恐慌喜悦。
讲述伤感情的混乱情绪，公寓的意思。
这首诗绘图技术，以简洁的语言和生动的描述，再现乱离生活中的一切，是一个典型的场景，表达的真挚友谊的亲人，读亲密的人。
这首诗艺术的诗人与表妹的（外部哥哥）团聚匆匆告别的场景。
在诗歌的生命和一切的主题，它一直是引人注目。
“经过十多年的混乱，长大一相逢，开门见山，介绍两人见面，背景有三方面的含义：一是指出，离别已经十年，第二个是社会的动荡离别。
这让人回想起在李易年岁到16岁后的军事官员近战外来入侵战争。
说，两人分手了在早期的年龄安史之乱，“长大”，将表面，这意味着无论是外观还是受到了很大的变化。
阻止他们长期的新闻，生存不确定的，突然相遇，很意外。
句子“一”字，戏剧表演团聚。
下颌关节，问：“姓恐慌开始，说了名字回顾过去的内容，积极的描述团聚。
他们的团聚与姒空疏描述突然变成了犯罪嫌疑人的梦想相悲伤的场景，要求各年“显然是不同的。
对方记住唯一可能的”犯罪嫌疑人梦，李易和他的堂兄一直是相反，不被人知道的给它似乎满足这些需要的遭遇。
诗人抓住时机“首先做了一个生动的画面。
面对陌生人，诗人客气地问：”你叫什么名字
“忍不住暗暗吃惊。
在一个类似的身份从来没有见过他想要的东西感到惊讶。
[1]后一个初步的接触与他的诗人突然意识到，前面的“陌生人”，但它是在十年前都还是一起玩的表弟。
的诗人叫了表妹的名字而激动地侧端相对方的脸，和努力寻找记忆印象表姐。
想想吧，他也说：“你比以往任何时候......诗人从生活出发，抓住典型的细节，从”Q“”，“秋之回忆”，从“震撼“的水平清晰度写初见不知道再谈论相对认可的外观变化，生动，逼真的细节。
亲人团聚的深切和真诚的友谊自然的描述来证明这一点，没有外部抒情的油墨有品味的读者。
阔别十年，曾经遇到过，说的话
颈联，“不要来海的事情，语罢暮天钟”，这次谈话做爱情戏的性能。
许多过去的事情，诗人因为分开来概括一语中的“海的事情”。
随着社会动荡的故事，这里的湿地突出了十年的个人，家庭，朋友，社会的变化，但也揭示了伟大的情感。
[3]两个活泼的谈话，从白天到黄昏才停止的声音。
告诉你很长一段时间，并显示他们的友谊是深厚的。
“暮天钟”的出现，日暮而不是仅仅作为一个标志。
这表明，两个讲很用心的天气变化，以及参加观望，但也感觉到了时间的流逝，只有远处传来寺庙的钟声，才明白，原来黄昏。
链接避实就虚，可选取长边叙旧时间，表现出温馨的气氛和兴奋，当两个庆祝活动。
前六，后一种久违的团聚，叙旧，写“很高兴看到”，突出了一个“喜”字，七，八转“字不。
作者没有用”告别“，但想象画的旅程远的表弟：“明天，巴陵道，秋山几重”。
“明天”指出，一切都操之过急。
“巴陵道”，即通往巴陵郡（今湖南岳阳）路在这里提示的的表姐即将到来的旅游行踪。
“秋山几重”是重山阻隔的离别形象地展现在读者面前的场景。
“秋”来形容“山”，指向的季节性，隐蕴着的伤害的感情。
不从宋玉就座落在相同的悲伤与什么相关联的
“颇重的”标记“和”字，与第一句“十年的混乱和回声，因此，这将是困难的忧郁情绪，和寂寞。
这首诗是不是特殊的警察的庸俗的胜利，纯天然的反射。
这首诗的场景和细节，似曾相识的每个人都经验丰富，这使得人们阅读，很温馨的感觉。
的诗简洁的语言，白描手法，生动的细节，一个典型的场景，结构重现的生活是独特的风景，委婉蕴借地自己的亲人表示真挚的友谊感和严重动乱，社会动荡。
初一文言文 大鲸
大鲸在渤海边驱赶众多鲨鱼找肥美的吃，大海被震动，大海岛被簸动，一口就吃如小舟大小的鱼几十条，勇猛无敌，（因为）贪心而不能停止，在碣石北边搁浅了无法动弹，干死了。
原来被吃的鱼，反过来一起吃它了。
胸中有丘壑，眼里存山河是从哪个名句来的
出自玲《你才是自己的过来人》。
原文：愿中有，眼里存山河。
愿你炼出钻石心，芙蓉面。
愿你心中有花，手里有剑。
有慈悲心肠，有金刚手段。
李爱玲犀利简洁的句子，剖析女人情感、工作里的各种问题。
《你才是自己的过来人》你可以看到一个职业女性是如何平衡事业与家庭，她用直白的文字解剖人性、情爱，让读者看到她铿锵玫瑰背后的深情。
拓展资料：胸中丘壑，指绘画、作文时，心中已把握到了深远的意境。
也比喻对事物的判断处置自有高下。
【出处】：唐·厉霆《大有诗堂》：“胸中元自有丘壑，盏里何妨对圣贤。
”宋·黄庭坚 《豫章集·题子瞻枯木》：“胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜。
”元·丁鹤年《紫芝山房》：“先翁胸中有丘壑，顶筑园亭向山郭。
”宋·李鼐《鹧鸪天》：“珍重高人阎右丞，胸中丘壑富丹青。
”清·笔炼阁主人《五色石·二桥春》：“黄生来至园中，陶公携着他到处游览。
黄生称赞道：‘佳园胜致必备，足见老年伯胸中丘壑。
’”宋·释惠洪《石门文字禅·赏趣堂》：“胸次有丘壑，笑谈无俗氛。
”清·李宝嘉《官场现形记》：“毕竟戴大理胸有丘壑，听了此言，恍然大悟道：‘是了，是了
’”
欧阳修和范仲淹的相同之处和不同之处越多越好
范仲淹与欧阳修写《岳阳楼记》与《醉翁亭记》时的政治境遇基本相同，但两文均无抑郁之感。
范仲淹想到的是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”不以物喜不以己悲的胸怀，而欧阳修却是能够在滁洲政治清明，百姓安定富足，“与民同乐”。
可以说两人同样是豁达向上，乐观进取。
范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”取之于孟子的“乐以天下，忧以天下”的民本思想。
由此可见两人的目的都是一样的。
但相较可见，范仲淹更具政治家的气魄，境界更高一些。
心中的天下更大些。
欧阳修略有文人失意后移情于物的情调，但却也能够以民为本，但此处却限于自己的一隅之地了。
【】 欧阳修为什么不象范仲淹那样忧愁
【作者】孙绍振 宋庆历五年（1045），范仲淹领导的新政失败，被贬河南邓州。
积极参与新政的欧阳修，“慨言上书”，一度下狱，后被贬为滁州知州。
本文作于他到滁州任上的第二年（1046）。
他此时的心情和范仲淹应该同样是忧心忡忡的。
范仲淹在《岳阳楼记》中提出“不以物喜，不以己忧”，“进亦忧，退亦忧”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，实际上就是以忧愁代替了一切正常的心境，排斥了欢乐。
而欧阳修却没有像范仲淹那样“进亦忧，退亦忧”，他在《晚泊岳阳》中这样写： 卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。
正见空江明月来，云水苍茫失江路。
夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。
一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。
虽然有“云水苍茫”的“失路”之感，但是欧阳修还是听到了“清辉”中的歌声，听得很入迷，仍然享受着“轻舟”“如飞”的感觉。
从这里，可以看到欧阳修和范仲淹在个性上的差异。
到了《醉翁亭记》中，这种差异，就更明显了。
欧阳修大笔浓墨，渲染了一派欢乐的景象，不但是自己欢乐，而且与民同乐。
这是不是说欧阳修没有心忧天下的大气魄呢
带着这个问题，我们来全面分析《醉翁亭记》。
第一句，“环滁皆山也。
”一望而知，好处是开门见山。
但这种境界，就是在讲究史家简洁笔法的欧阳修手中，也不是轻而易举地达到的，而是经历了反复。
据《朱子语类辑略》卷八载：“欧公文亦是修改到妙处，顷有人买得他《醉翁亭记》稿，初说滁州四面有山，凡数十字。
末后改定，只曰：‘环滁皆山也’，五字而已。
” 开门见山而后，径直写山水之美。
先是写西南的琅琊山：“蔚然而深秀”，接着写水（酿泉）：“水声潺潺而泻出于两峰之间。
”山水都有了，跟着写亭之美：“翼然临于泉上。
”三者应该说都比较简洁。
“翼然”，把本来是名词的“翼”化为副词。
虽然早在陶渊明就有过“有风自南，翼彼新苖”（《时运》），但陶氏是把“翼”化为动词，而这里则是化为副词，用来形容飞檐，很有神韵。
除此以外，并没有刻意的修辞痕迹。
但是这几个短句却构成十分别致的感觉。
别致感从何而来呢
有人把这一段翻译成现代汉语，我们引用来作一比较： 滁州的四周都是山。
它的西南角的几座山峰，树林山谷特别的美。
看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。
沿着山路走了六七里路，渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。
山势曲直，路也跟着弯转，于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子。
这就是醉翁亭了。
造亭子的是谁呢
是山上的和尚智仙；给它取名字的是这呢
是太守用自己的别号来称呼这亭子的。
太守和宾客们在这里饮酒，喝一点点就醉了，而且年纪又最大，因此给自己起了个号叫醉翁。
醉翁的心思不在于饮酒，而在于山山水水之间。
这山水的乐趣，是领会在心中，寄托在酒里的。
从词语的意义来说，应该说翻译大致是确切的。
但是读起来，其意蕴却可以说损失殆尽。
这除了古今词汇联想意义的误差之外，还有一个原因，就是译文把原文中很特色的句法和语气全部阉割了。
原文的第一句，表面上看来，仅仅是开门见山；实质上，还在于为全文奠定了一个语气的基调。
如果要作吟诵，不能尽情直遂地读成：环滁皆山也。
而应该是： 环滁……皆山也……。
只有这样，才能和全文的句子的语调统一起来。
如第一段： 望之蔚然而深秀者，琅琊也。
水声潺潺而泻出两峰之间者，酿泉也。
有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。
作亭者谁
山之僧曰智仙也。
名之者谁，太守自谓也。
太守……饮少辄醉，而年又最高，故自号醉翁也。
醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
山水之乐，得之心而寓之酒也。
从句法来说，一连八九个句子，都是同样结构（……者，……也）的判断句，都是前半句和后半句的语气二分式。
这本是修辞之忌。
景物描写以丰富为上，不但词语要多彩，而且句法上也要多变，这几乎是基本的、潜在的规范。
句法单调和词语乏采同样是大忌。
而欧阳修在这里，却出奇制胜，营造了以一种不仅仅在语义上、而且在语气上一贯到底的语境。
这种前后二分式为什么值得这么重复，又能在重复中没有重复的弊端呢
关键在于，这种前后二分式的句子，不是一般的连续式，而带着一种提问和回答式的意味： “望之蔚然而深秀者”，先看到景色之美，然后才回答，“琅琊也”。
“水声潺潺而泻出两峰之间者”，先是听到了声音，然后才解释：“酿泉也”。
“有亭翼然临于泉上者”，先有奇异的视觉意象，然后才回答：“醉翁亭也”。
这种句法结构所提示的，先是心理上的惊异、发现，后是领会。
这是一个过程。
这个过程的特点在于，第一，先有所感，次有所解；先有感觉的耸动，后有理念的阐释。
第二，这种句法的重重复复，还提示了景观的目不暇接和思绪的源源不断。
如果不用这样提示回答的二分式句法，而用一般描写的句法，也就是连续式的句法，就得先把景观的名称亮出来： 琅琊山，蔚然而深秀； 酿泉，水声潺潺而泻出 醉翁亭，其亭翼然而临泉上。
这就没有心理的提示、惊异、发现和理解的过程，可真是有点流水帐了，太呆板了。
欧阳修这篇文章的句法之奇妙，还得力于每句结尾，都用一个“也”字。
这本是一个虚词，没有太多具体的意义，但在这里却非常重要，重要到必须使用在整篇文章从头到尾的每一句中。
这是因为“也”字句，表示先是观察之，继而形成肯定的心态和语气。
这个“也”式的语气，早在文章第一句，就定下了调子。
如前面的引文把它翻译成： 看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。
渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。
山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子，这就是醉翁亭了。
意思是差不多的，但读起来为什么特别杀风景呢
因为其中肯定的、明快的语气消失了。
有这个语气和没这个语气，有很大的不同。
这不但是个语气，而且有完成句子的作用。
比如：《中庸》：义者，宜也。
“也”用在句末，表示形成判断的肯定语气。
此外，它还有一点接近于现代汉语的“啊”、“呀”。
不同的是，在现代汉语中没有“啊”，”呀”，句子还是完整的；而在古代汉语中，没有这个“也”字，就不能形成判断的肯定语气，情感色彩就消失了。
比如： “仁者，爱人。
”这是一个理性的、或者说是中性的语气，如果加上一个“也”字：“仁者，爱人也。
”加上这个语气词，肯定的情感，就比较自信，比较确信了。
《诗大序》曰：“情动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故永歌之。
永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”如果把最后这个“也”字省略掉，语气中的那种情绪上确信的程度就差了许多。
又如《左传》，齐侯伐楚，楚王曰：“君处北海，寡人处南海，唯是风马牛不相及也。
”如果把句尾上的“也”字去掉，变成“……唯是风马牛不相及”，不但语气消失了，而且情绪也淡然了。
同样，袁枚《黄生借书说》中“少时之岁月为可惜也。
”如果把最后的“也”字删除，变成 “少时之岁月为可惜”；语气就干巴了。
不少赏析文章都注意到本文从头到尾用了那么多“也“字，但几乎没有人注意到这个“也”字在语气和情绪上的作用，一般都误以为语气词本身并没有意义。
殊不知语气词虽然没有词汇意义，但是其情绪意义却是具有抒情的生命的。
特别是当“也”字不是孤立地出现，而是成套地组成一种结构的时候，其功能是大大超出其数量之和的。
当然，重复使用“也”字，也是有风险的，这种风险就是单调：句法的单调导致语气和情绪的单调。
但是，这种情况在《醉翁亭记》没有发生，相反，是情绪的积累递增。
因为句法和语气反复，被句法的微调所消解了。
文章并没有停留在绝对统一的句法上，而是在统一的句式中，不断穿插着微小的变化。
例如，“其西南诸峰，林壑尤美”，“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，都打破了并列的 “者……也”型的句子结构。
这种微妙的变化，还是只是形式上的。
更主要的变化，是内涵上的。
在同样是“者……也”型句子结构的排列中，情思在演进，在深化：开头是远视，大全景（琅琊），接着是近观的中景（酿泉），再下来，是身临其境的近景（醉翁亭）。
如果这样的层次还是客观景色的描述的话，接下来就转入了主体的判断和说明：先是亭名的由来（太守自谓），再是为何如此命名（太守饮少而辄醉，年事最高）。
这样的句子，表面上看来是说明，但是其中渗透着某种特殊的情趣。
情趣何来
因为这里说明的是自己，本来是第一人称的表白，却用了第三人称的说明。
设想，如果不是这样，而是用一人称来写自己如何为亭子命名，甚至可以带点抒情的语气，而情感和趣味则大为不同。
而现在这样，先是像局外人似的说到有这么一个太守，明明喝得很少，却又很容易醉。
明明年纪不太大（才四十岁左右），却是自称为“翁”。
这个自称“醉翁”的太守来到这里喝酒，却宣称“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。
其中的情趣，至少有几个方面：其一，号称醉翁，却不以酒为意；其二，不在意酒，正反衬出在意山水令人陶醉。
这就不是在说明，而是在抒情了。
文章到这里，手法已经递升了三个层次：第一个是开头的描写，第二个是说明，第三个是抒情。
这里的情趣，全在作者有意留下的矛盾：既然意不在酒，为什么又自称“醉翁”，还把亭子叫做“醉翁亭”呢
这不是无理吗
是的，的确无理。
理和情就是一对矛盾。
纯粹讲理就是无情；而不讲理，就可能在抒情。
但是，欧阳修在后一句，对抒情又作了说明：“山水之乐，得之心而寓之酒也。
”心里对于山水是有情的，不过是寄托在酒上而已。
这是一个智性的说明，使得抒情的无理又渗透着有理。
这已经是文章的第四个层次了。
文章的开头，目的不过是为了提出最为关键的是山水之乐。
这种乐的实质是什么呢
接下去的几段文章就是对于山水之乐的一步步地展开。
首先，当然是自然景观之美：从日出到云归，从阴晦到晴朗，从野芳发的春季，到佳木秀的夏日，再到风霜高洁的秋天，到水落石出的冬令，四时之景不同，而欢乐却是相同的。
（这和范仲淹的《岳阳楼记》中的阴晴不同情感不同有多么明显的区别）山水之乐在于四时自然景观的美好，这是中国山水游记的传统主题，早在郦道元的《三峡》中，已经达到了相当的高度。
欧阳修这么几句话，文字很精练，但从根本上来说，并没有什么新的发现，充其量不过是为他下面的新发现提供了山水画幅的背景而已。
下面这一段，就超越了自然景观，进入了人文景观，逐渐展开欧阳修的新境界了。
山水之乐更高的境界，不仅在于自然之美，而且在于人之乐。
往来不绝的人们，不管是负者、行者，弯腰曲背者，临溪而渔者，酿泉为酒者，一概都很欢乐。
欢乐在哪里
没有负担。
没有什么负担
没有物质负担，生活没有压力。
这实在有点像陶渊明的桃花源理想境界。
但如果完全等同于桃花源，欧阳修还有什么特殊的创造
欧阳修山水之乐的境界，在于各方人士和太守一起欢宴。
欧阳修反反复复提醒读者“太守”与游人之别，一共提了九次。
但是和文字的一再提醒相反，在饮宴时，却强调没有等级的分别：打了鱼，酿了酒，收了疏菜，就可以拿到太守的宴席上来共享。
欧阳修所营造的欢乐的特点是，人们在这里，不但物质上是平等的，而且精神上也没有等级，因而特别写了一句，宴饮之乐，没有丝竹之声，无须高雅的音乐，只有游戏时自发的喧哗。
最能说明欢乐的性质的，是反复自称太守的人，没有太守的架子，不在乎人们的喧哗，更不在乎自己的姿态，不拘形迹，不拘礼法，在自己醉醺醺、歪歪倒倒的时候享受欢乐。
和太守在一起，人们进入了一个没有世俗等级的世界，宾客们忘却等级，太守享受着宾客们忘却等级，人与人达到了高度的和谐。
这一切正是欧阳修不同于陶渊明的桃花源的地方。
这不是空想的、去了一次就不可能再找到的世界，而是他自己营造的。
这还仅仅是欧阳修境界特点的第一个方面。
欧阳修的境界和陶渊明不相同的第二个方面是，不但人与人是欢乐的，而且山林和禽鸟，也就是大自然也是欢乐的。
如果仅仅限于此，这种欢乐还是比较世俗的。
欧阳修营造的欢乐，不但是现实的，而且是有哲学意味的： 禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守之乐，而不知太守乐其乐也。
人们和太守一起欢乐，禽鸟和山林一样欢乐。
在欢乐这一点上，人与人、人与自然的欢乐是统一的；但是，人们的欢乐和太守的欢乐，太守的欢乐和禽鸟山林的欢乐又是不同的，不相通的。
这里很明显，有庄子与惠子游于濠梁之上“子非鱼”的典故的味道。
尽管如此，不同的欢乐却又在另一种意义上和谐地相通：在这欢乐的境界中，最为核心的当然是太守。
人们沉浸在自己的欢乐之中，太守也沉浸在自己的欢乐之中，人们并不知道太守的快乐只是为人们的快乐而快乐。
这里的“乐之乐”，和范仲淹的“乐而乐”，在句法模式的相近上也许是巧合，但也可能是欧阳修借此与他的朋友范仲淹对话：要“后天下之乐而乐”，那可要等到什么时候啊
只要眼前与民同乐，也就很精彩了： 醉能同乐其乐，醒能述以文者，太守也。
前面说“乐之乐”，后面说“乐其乐”，与民同乐其乐，乐些什么呢
集中到一点上，就是乐民之乐。
这种境界是一种“醉”的境界。
“醉”之乐就是超越现实，忘却等级、忘却礼法之乐。
而等到醒了，怎么样呢
是不是浮生若梦呢
不是。
而是用文章把它记载下来，当作一种理想。
太守谓谁
庐陵欧阳修也。
到文章最后，也就是到了理想境界，一直藏在第三人称背后的“太守”，一直化装成“苍颜白发”、“颓然”于众人之间的自我，终于亮相了。
不但亮相，而且把自己的名字都完整地写了出来。
这个人居然是只有四十岁的欧阳修，还要把自己的籍贯都写出来，以显示其真实。
在这个名字之后，加上一个“也”，在这最后一个肯定的判断句中，这个“也”字所蕴含的自豪、自得、自在、自由之情之趣，实在是令人惊叹。
到这里，我们可以回过头来，回答开头的问题。
什么是“醉翁之意”
为什么醉翁之意不在酒，在乎山水之间
这是因为山水之间，没有人世的等级，没有人世的礼法。
为什么要把醉翁之意和“酒”联系在一起呢
因为酒，有一种“醉”的功能，有这个“醉”，才能超越现实。
“醉翁之意”在现实中是很难实现的，故范仲淹要等到后天下人之乐而乐。
欧阳修只要进入超越现实的、想像的、理想的与民同乐的境界，这种“醉翁之意”是很容易实现的，只要“得之心，寓之酒”，让自己有一点醉意就成了。
这里的醉，有两重意思。
第一重，是醉醺醺，不计较现实与想像的分别；第二重，是陶醉，摆脱现实的政治压力，进入理想化的境界，享受精神的高度自由。
