赞美艺术家的句子有哪些
1、爸爸的脸很瘦，这样看起来给人一种很精神的感觉。
他的脸是古铜色的，这也是岁月留给他的印记。
爸爸的眼睛总是很有神，而且目光很和蔼，我们都喜欢和他在一起谈天说地。
爸爸下巴上有些许胡须，有的已经变白了。
爸爸额头上的头发很稀疏，他总说，这样是为了给大脑多晒晒太阳。
2、爸爸长着浓浓的眉毛，一双炯炯有神的大眼睛总是闪着严厉的目光。
可能是因为长期从事脑力劳动的原因，额头上那深深的皱纹和他不到四十岁的年龄很相称。
3、爸爸的耳朵白里透红，耳轮分明，外圈和里圈很匀称，像是一件雕刻出来地艺术品。
4、爸爸今天显得很年轻，简直和平时判若两人。
素日不修饰脸的人，今天胡子刮得光光的。
经常穿的黑色中山装被崭新的银灰色西装所代替，裤子上有笔直的裤线。
5、爸爸年纪约摸三十五六岁了，鬓角的头发略微秃进去一些，眉毛浓黑而整齐，一双眼睛闪闪有神采。
他看人时，十分注意；微笑时，露出一口整齐微白的牙齿；手指粗大，指甲缝里夹着黑泥巴，穿一件旧青布棉袄，腰上束条蓝布围裙。
6、爸爸是个搞美术的，是中南五省小有名气的装帧艺术家，他的个人画展得到过很多知名人士的好评。
爸爸对家里的事马虎又马虎，然而对工作＿上的事认真又认真。
为了一个封面，他可以反复推敲几十遍，甚至可以连续几夜不睡觉。
一个夜晚的工夫，纸篓里的废纸就堆得满满的了
早上，找一翻开，”呀
这画得不是挺好的吗
干嘛废了呀
“妈妈也这么说，可他说：”不行，有一点不满意我也要重画
“
形容“父亲年轻”的句子有哪些
假如再过十年、二十年大家一提起80后艺术家也只能想起高瑀
说自己一想到这点就会不寒而栗。
正像现在人们所讨论的70后艺术家那样，掰开指头也说不出来几个了，这就是商业的力量，而这种力量就是一把双刃剑，坏的时候就真能把人的理想刮的。
在画廊 作为地道的东北妞，其实是那种长相很委婉但骨子里很叛逆的人，2009年空间站成立至今，这个画廊用她的话来讲就是解决了自己做展览的“温饱问题”，也就是说她不用在策展的场地问题上再打游击了，空间站成立之前，付晓东也为其他的画廊策过展，2008年冬天在798梯空间做的“断舌”展是她觉得比较过瘾的一次，那次的展览是个群展，参展的都是年轻艺术家，有二十余位，那段日子付晓东认为，虽然没怎么挣钱甚至还往里搭钱，但是梯空间还是给了她很大的空间，几乎是想怎么做就怎么做，甚至在那次的展览中还堂而皇之的展出了一幅颇有争议的作品，作品展示了死刑犯的“作案工具”以及其他。
上大学和研究生期间付晓东在学的是国画专业，当问到为什么最后会投身到当代艺术中，用她自己的话说，本身就是学国画的，而又是那样一个比较保守的学校，后面的故事就什么都不用说了，可想而知。
据她回忆，在上研究生阶段，她自己画的画完全不符合国画系的主流思想，甚至一向对自己包容的导师最后也会说，再这样下去还真不一定能毕业。
付晓东说，自己本来还算是系里重点培养的留校对象，但是由于画的过分“实验”，这种“格格不入”使自己完全处于一种就快崩溃的边缘。
后来有一位要好的师姐从进修回来，看到她的画却说，这样画很好呀，要坚持。
那一刻，付晓东才从心里开始肯定自己，笃定自己的“实验”是正确的。
与同是的其他专业比起来，付晓东说她一直特别羡慕油画、雕塑、摄影系的同学。
也许正是因为有过痛苦的自我否定又自我肯定的过程，以及这样一个外人难以体会的矛盾阶段，在现在的付晓东眼里，别人怎么议论自己都已经无关紧要了，正所谓的人在江湖漂哪能不挨刀。
近期，对她而言处于舆论漩涡中心的就是由一些年轻批评家，也包括她，集体策划的“金酸梅”评奖事件，在微博中她说道，为什么金酸梅选择了(2012年初由梁克刚和策划的展览)，是因为“通告展”就是让人深恶痛疾的臭鸡蛋，伪民主，假被封，然后恶性炒作。
我之后会专门写投票理由，说明这种现象的危害性，跟一样，属于反体制营销，对大众不满情绪的消费。
付晓东一直坚持，艺术的价值体系应该建立在一个良性的、不存在任何虚伪与伪正义的基础之上。
这样的坚持和质疑尤其体现在她对年轻艺术家的长期推广中，据她讲，目前空间站的运营已经很正常，空间站是她和一个朋友合伙开办的，实际上她并不指望这个空间能够有过多盈利，只要能够自负盈亏就是万幸了，她还笑称去年某个杂志搞了个排行榜把她的画廊几乎排名到最后，虽然这个排名基本没有什么根据，但是最后综合了学术分，空间站又稍稍靠前了几位，很戏剧性。
至于和一些大画廊相比较，付晓东说，这种对比没什么必要，因为目前在大画廊面前的确还没有什么竞争能力，就像最近刚刚在长征画廊办了个展并被卢杰代理的的年轻艺术家黄然，最早是在空间站做的展览，效果也很好，但是很明显，长征画廊已经能够进军巴塞尔博览会了，而空间站显然还处于“襁褓”之中。
现在的付晓东更多的时间是在离不远的德美艺嘉投资管理有限公司(“青年艺术家扶持推广”项目的办公所在地)工作，她说自己现在每天开始按时上下班后才发现，那些搞金融的人为什么工作效率高，就是因为理性、条理、有规律，照此推理，学艺术的人还真就是“不靠谱”，可能因为大多是早年间学习不好被“淘汰”下来的“差学生”吧。
谈到年轻艺术家，付晓东认为现在最大的问题是人们已经在不知不觉地接受了某一种价值观，而这种价值体系的建立甚至不是自然形成的，而是通过商业意识形态的强力植入才会使“风格”蔚然成风。
她还举了个例子，就像星空间推出的艺术家高瑀，怎么就成为了80后艺术家的代表?还有文学界，大家一说起80后就只能想起、郭敬明，假如再过十年、二十年大家一提起80后艺术家也只能想起高瑀，那将是件多么可怕的事情，付晓东说自己一想到这点就会不寒而栗。
正像现在人们所讨论的70后艺术家那样，掰开指头也说不出来几个了，这就是商业的力量，而这种力量就是一把双刃剑，坏的时候就真能把人的理想刮的血肉模糊。
最近，付晓东在文章《艺术生产与工业流水线》中写到“高雅艺术使赤裸裸的资本主义显得文质彬彬，资本不但要在生产系统和政治交易中统治整个社会，还要在审美和文化领域占据决定性的作用。
”这种质疑也许正像女艺术家陈庆庆所认为的那样，有些女性在社会中扮演着男性替代不了的角色，她的观察更为细腻、敏感，柔软之下裹藏着刀锋。
作为策展人的付晓东在最近的微博中还写到“我们所做的一切努力虽然谈不上要颠覆一个权力系统，但绝对不能建立一个权力系统。
不断的反叛，不断的出逃，忠实于自己的内心，去掉多余的欲望。
平实，认真，适当的交往理性，心怀敬畏，也别怕得罪人。
”诚然，由于艺术自身更强调过程的特性，以及缺乏价值评判的标准，致使大多数关于“问题”的讨论最终都会落入“虚无”的窠臼，但是质疑的声音却不应该消失，也不能因为对权力的惧怕而妥协。
因为，不管时代如何更迭，艺术与生俱来的“破坏性”与“反叛性”都不会停止。
赞美艺术句子
音乐短章 作者：纪伯伦 音乐短章① 我坐在我心灵的爱恋者身旁，倾听着她的诉说。
我默然无语，静静地听着。
我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量。
那电击般的震颤，将我自己与自己分离，于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游。
它看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室。
一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中，它随心所欲地支配我的情感。
因着那让我满足于无言的魔力，我竟疏淡了她的语言。
人们哪，她就是音乐
我听到了她，----当我的爱人在某些情词之后叹息时，或在某些情词之中微笑时；我听到了她，----当她有时用断断续续的语言，有时用流畅连贯的语言，有时又用留一半于唇间的语言讲述时。
我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响。
她让我全神贯注于她通过音乐----心灵之声----张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂。
是的，音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风。
她又是叩击感觉门扉的纤纤素手。
她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻，再现。
音乐是呼唤着的温柔曲调。
如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的，她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。
她将唤回的一切置于想像的册页上。
音乐是令人忧愁的声音的汇聚。
你听到她，她便让你驻足，使你 的心中充满痛苦焦灼，像幽灵幻影为你描绘不幸。
她又是令人欢快的旋律的汇编。
你感受她，她便攫住了你的整 ①此篇是纪伯伦最早正式发表的一篇作品，于lop年在美国侨民刊物上刊 出。
个身心，于是她在你的胸助间欢快地跳舞。
她是琴弦发出的挣挣之声，带着以太之波飘入你的耳际。
她可能化作一滴热泪，从你的眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起。
她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出，那微笑实际上是幸福和安乐的表征。
她是临终者的躯体：它有灵魂，来自愿望；它有理智，来自心。
人出现了，于是音乐启发了他，作为来自上苍的一种语言。
和其他语言不同，她讲述的是心灵的隐蕴，在一颗心对另一颗心之间，因为她是心灵的私语。
她像爱，其影响遍及人复。
于是沙漠里的荒蛮歌唱吟咏了，宫殿中国王们的前后左右震动了。
丧子的母亲把她和自己的哀拗哭号交织在一起，这时她便令者心碎；欢天喜地的人将她与自己的快乐一起传播，这时她便是鼓舞被灾难击倒者的一曲颂歌。
她又像太阳，用阳光照活了田野上的所有花卉。
音乐好似明灯，驱赶着心中的黑暗，照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来。
乐曲在我看来，是真正自我的倩影，或是活生生的感觉的幻象。
心灵如同明镜，立于世上各种事件和各个行为者面前，反映出那些情影和那些幻象的画面。
心灵是品评之风面前的一枝柔嫩的花朵，晨风吹拂着它，朝露压弯了它的纤茎。
它又是小鸟的啼略，把人从蒙眈中唤醒。
于是人去倾听，去感受，同它一起歌颂智慧----小鸟甜美啼维和自己细微感情的创造者。
那啼哈激发了他的思维力，于是他问自己，问周围，这微不足道的小鸟的歌声，究竟道出了何种秘密，竟能拨动他感情的琴弦，向他启示前人书著中包含的意义
他探究，询问：小鸟是在呼唤田野上的花朵，还是在效学树冠上的柔技
是在模仿流泉淙淙，还是在同整个大自然畅叙友情
但是他未能找到答案。
人听不懂枝头小鸟说的是什么，也听不懂鹅卵石上轻轻流淌的泉水叮步和缓缓推向岸边的阵阵涛声。
他不解雨水不住地滴落在树叶上讲述的故事，不懂其用轻柔的指尖敲击玻璃窗时讲述的故事。
他也不懂微风对田野上花朵诉说的是何种情惊。
不过他感到他的心知晓并理解所有这些声音的意义，因此才时而高兴为之震颤，时而又因忧愁和烦恼为之悸动。
一些声音用一种隐幽的语言呼唤他，智慧将之置于他的自然天性面前，于是他的心同自然频频交流，而他自己却默默无言，犹豫惶惑，仁立一旁。
或许眼泪替代了他的语言，因为眼泪是言语最好的传递者。
时间陪伴着我。
哦，神志清明的人啊
快登上那回忆的舞台，以便看清音乐在时光掩去的那些民族中占有何种地位。
来呀
让我们思考，音乐在亚当之子①各个发展阶段留下过什么影响。
迪勒底人②和埃及人把音乐当成伟大的神灵来崇拜，向它跪拜，对它赞美。
波斯人和印度人相信音乐是人间的上帝灵魂。
一位波斯人曾这样说：“音乐原是天上众神的一位仙女，她钟情于人类，从高天降到地上，去找她心爱的人。
天神得知，大发雷霆，派一股狂风紧随其后。
仙女在空中把这股狂风打散，结果狂风散布到世界各个角落。
仙女本人并没有死，绝对没有
她活着，栖居在人类的耳朵里。
” 一位印度哲人也说过：“甜美的旋律巩固了我对美好永恒存在的希望。
” 音乐在希腊人和罗马人那里，是一尊神。
他们为他建起了巍峨的神庙，至今仍向我们谈论着他们宏伟的祭坛，并献上最美好的祭品和最芬芳的前香。
这位神，他们称之为阿波罗。
他们以全部的完美描绘他，使他卓然而立，就像河流将树木浮上水面。
阿波罗左手操琴，右手拨弦，气宇轩昂，他的眼睛注视着远方，好像看到了万物的深速底蕴。
人们说，阿波罗琴弦的挣挣声是大自然的回声，是他从鸟儿的啼横、流水的淙淙、微风的吹拂和树枝的摇曳中移译的自然的声音。
在他们的神话中有这样的说法：奥尔甫斯③琴弦上的乐声，打动了动物的心，以致凶猛的野兽都跟随着他。
植物也是这样：花儿向 ①指人类。
②指古代的民族。
③希腊神话中的乐神。
他伸颈探望，树枝向他偏斜摇曳，连没有生命的物体也动作起来。
他们说，罪恶的女儿们杀死了奥尔甫斯，她们把他的头颅和六弦琴抛入大海。
头颅和琴漂在海面上，最后漂到一个岛屿，希腊人称那个岛为“歌岛”。
他们说，载着奥尔甫斯头颅和六弦琴的波涛，自那时起，就用它的声音编出了令人感动的挽歌和令人悲愁的曲调，这歌声曲调传遍了太空，海员们都能听得见。
这些话，在那个民族的光荣已逝之后，我们称之为来自幻想的奇谈，是想像力创造出来的梦幻。
但是，这些话都证明了音乐在希腊人心中的影响有多么深，多么大。
他们叙说这些，是出于一种健康的信仰。
假如把这些话称作来自细腻的感情和对美的热爱，是这方面诗意的夸张，又于我们何报呢
按诗人们惯常的说法．这就是诗。
亚述的遗址给我们留下了一些画，它们描绘国王的队伍在前进，乐器作先导。
他们的历史学家跟我们谈论音乐，他们说音乐在庆典上是光荣的标志，在节日里是幸福的象征。
是的，因为幸福若没有音乐，就是一个被割断舌头的姑娘。
音乐是大地上各个民族之舌。
他们用颂歌金曲赞美他们所崇拜的女神。
唱颂歌在当时----现在亦然’----是一种义务，就像他们在神庙中所作的祈祷一样，也像他们对被崇拜力量所作的活祭一样。
神圣的措祭起始于内』动的感情。
祈祷也是受到心灵的指点和感情震颤所造成的那些结果的匡正。
不为言词所亲近而为言词所炫耀的自由风格，则是由的懊悔所引起。
于是他的颂歌充满了的大地，他的愁绪创造出来自仟悔的激情和内心悲哀的动人旋律。
他的芦笛作为他与上帝之间的中介出现了，为他要求对他疏忽的宽恕。
他的弦琴的挣挣声是从他深沉的心田进发出来的，随着他的血脉通向他的指尖，因此这些指头的工作对上帝和对人类来说是伟大的。
他说：“你们为主而欢呼吧
用号声赞美吧
用笛子和弦琴赞美他吧
用皮鼓和铃鼓赞美他吧
用竖琴和风琴赞美他吧
用烧拔的声音赞美他吧
用欢呼的饶钱赞美他吧
让每一个人都赞美主吧广《圣经》中说：一位天使在时间的终结时刻到来时，在世界各地吹着喇叭，于是灵魂们应声而起，给他们的肉体穿上衣裳，在那位债主面前复活。
这一节经文的作者高度赞扬 音乐，他给音乐以上帝派往人类灵魂的一位使者的地位。
这位作者说出的只是他感情的图画，只是按一种符合他同时代人信仰的某种说话方式。
相传，在人子①的悲剧开始时，弟子们在出发去他们老师被捕的橄榄园之前，曾唱过赞美歌。
我现在似乎仍听得到这从悲苦者心底发出的赞美歌曲，他们看到某种不幸将降临到和平使者的头上，于是唱出代替告别辞的动人曲调。
音乐在大军的前面前进着，走向战争。
她更新着他们炽热的决心，鼓舞着他们征战的斗志，像万有引力收聚着他们的散兵游勇，把他们组成不可分开的队伍。
诗人没有行进在大队的前面，走向战场，走向那死亡之所，没有，演说家也没有。
笔和书不陪伴他们，而是音乐走在他们的前面，像一位伟大的统帅，给他们衰弱的身体以一种难以形容的力量，在他们心中激发出对胜利的热爱之情，从而战胜他们的饥渴和行军的疲劳，全力以赴地去战斗。
他们跟随在音乐的后面，欢欣鼓舞，跟随着死亡来到恶敌的土地上。
就这样，人类的子嗣利用世界上最神圣的事物，去普及世界之恶。
音乐是牧羊人孤独时的伴侣。
牧羊人坐在一块岩石上，坐在他的羊群中间，以他的芦笛吹奏出他的羊儿听得懂的曲调，于是羊儿乖乖地吃草。
对牧人来说芦笛就像一个从不分离的朋友，一个可爱的伙伴，用熙攘的牧场代替了山谷可怕的寂静，用感人的音乐曲调，驱赶了孤独，使空间充满甜蜜与温馨。
音乐引导着旅者的驼轿，减轻旅途的劳顿，缩短漫长道路的距离。
于是良驼不再在沙漠荒野行走，除非听到驱赶它们的歌声；驼队不再接受沉重的负载，除非在骆驼脖子上系上驼铃。
聪明人在我们这个时代用各种乐曲驯养猛兽，用甜美的歌声驯服它们，这些并不算创举。
音乐陪伴着我们的灵魂，和我们一起越过生活的各个阶段，和我 ①指。
同悲共欢，同甘共苦。
音乐，在我们快乐的日子像一位天使，在我们艰难困苦的日子里，又像一位怜恤的亲人。
婴儿从隐秘世界来到我们的世界，接生姿和亲人们用欢乐的歌声迎接了他的出生。
欢乐的歌，表示对婴儿来到世上的欢迎。
当婴儿见到光明时，用啼哭问候他们，他们则以欢呼来回应他。
他们好像以音乐和时间比赛，看谁先告诉他神性的智慧。
婴儿啼哭时，他的母亲走近他，带着自己充满温爱的歌声。
他停止了啼哭，因体现了母亲疼爱的曲调而高兴，于是惬意而睡。
在母亲的悠扬曲调中，有一种力量，一种催眠的力量，让她的孩子垂下眼帘。
她在那些轻柔的曲调中揉进了宁静，于是使曲调更加甜美；抹去了曲调中的畏惧，使之充满慈母气息，直到婴儿克服了不眠，睡着，他的心飞向灵魂的世界。
倘若母亲用西塞罗①之舌说话或读伊本·法利德②，孩子是不会入睡的。
一个男子，精心选择了他生活的伴侣，他们的两颗心因婚姻的纽带而合一。
他们听从了智慧从一开始就写在他们心上的忠告，于是亲人们和密友们聚在一起，当新婚夫妇在婚礼上缔结良缘时，他们唱起了颂歌和流行曲，让音乐成为证婚人。
在聚拢安息之日，我仿佛就是她，----一个混杂着甘甜的可怕的声音，一个在上帝创造物中歌颂上帝的声音，一个唤醒沉睡的生命，让它前进，传遍和充满大地的声音。
当死亡来到时，音乐表现出生命故事的另一番场景，我们听到哀伤的声音，我们仿佛看到她用悲痛的阴影充满空间。
在那痛苦的时刻，当心灵向这美丽世界的海岸告别并飞向那永恒的大海，将她的物质骨架抛于歌唱者和哭丧者的手中时，他们以哀婉的调子大放悲声，他们给那个物质实体覆盖上湿土，让他在墓中安眠，用带着压抑意味的声调和表示忧伤焦灼的歌声----只要黄土在黄土之上，他们就不断重复着那些曲调，为他送殡。
一旦它们变得陈旧，只要心念着已逝
形容艺术家词语
【象塔】：xiàng yá zhī tǎ，指主张“为而艺术”的资产文艺家脱离社会现实的个想的艺术境界。
也比喻脱离现实生活的知识分子的小天地。
作主语、宾语；指幻想的艺术境界。
【百花齐放，百家争鸣】：bǎi huā qí fàng，bǎi jiā zhēng míng，比喻艺术及科学的不同派别及风格自由发展与争论。
作补语、定语、分句；指文艺等繁荣兴旺。
【妙手丹青】：miào shǒu dān qīng，妙手：技能高超的人；丹青：绘画的颜料，比喻绘画的艺术。
指优秀的画家。
作宾语、定语；指技艺高超的画家。
【炰凤烹龙】：páo fèng pēng lóng，烹：煮。
形容菜肴极为丰盛、珍奇。
比喻作家的艺术技巧高明。
作谓语、定语；用于菜肴或艺术作品。
【烹龙炰凤】：pēng lóng páo fèng，烹：煮。
形容菜肴极为丰盛、珍奇。
比喻作家的艺术技巧高明。
作谓语、定语；用于菜肴或艺术作品。
【良工苦心】：liáng gōng kǔ xīn，形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。
又泛指用心良苦。
作宾语；指精心构思。
【良工心苦】：liáng gōng xīn kǔ，良工：手艺高明的工匠。
形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。
作宾语；指精心构思。
【偷天妙手】：tōu tiān miào shǒu，偷天：形容本领神奇；妙手：指有才能的人。
形容写作技巧娴熟，文笔非常优美，富有独创性的作家、艺术家。
摘自百度网友，谢谢。
