形容隔阂的句子
没有挂心对方，自己做自己的，做事都神神秘秘的
以隔膜为话题的作文
之间的隔膜 直到我们在一起,才知道幸福是那样简单. --题记 不知从何时起，与父嘴；不知从何时起，开始不愿与父母谈心事；不知从何时起，开始偷偷地写日记且不愿让父母看到……有多少个‘不知从何时起’，却真的不知从何说起。
试卷发了下来,没考好,叹了一口气.抬起了头,她的身影出现在我的眼前,四目相望,却无话可说.不知道为什么,无论在什么时候,她总会在我的视线里,那样不可动摇,不可磨灭.也许,是我太在乎我们之间的友谊,太在乎…… 记得我初一刚刚来到这所学校,这个班级.我们彼此还都不熟悉,都是对彼此一无所知的陌生人. 想到,你竟坐到了我前面.于是,我们认识了,后来,老师又把我调到了你的旁边,你十分友好的跟我打着招呼,向我微笑,我先是诧异,后是欢喜. 得知,我们的家住得很近,便在一起回家.那时的我们互说着彼此的秘密,开着彼此的玩笑……不亦乐乎.我们一起哭过,笑过.我们约定了永远都是朋友,不管怎样,我们都是朋友……那时的我们真的很开心,快乐的. 可现在,一切都变了.我们好象隔了好远,好远.远的我们好像又回到了起点.我仿佛看到我们中间隔了一层膜,在一起的时间少了,在一起也只是谈跟重点中学,跟考试有关的话题.我常常在想,我们之间怎么变的这么乏味?我感到从未有过的孤独和困惑. 视线渐渐变的模糊了.有一种莫名的感觉在心头……无论是在一起还是分开,我都不会忘记你 不管怎样,我坚信当考完试,一切都会好起来的,我们还会像以前一样那么好…… 友谊我不会忘的,因为我们都和友谊见过面.打过招呼,然后,分开. --后记
人与人的隔膜名句
富家子弟看着路边讨饭的老头露出鄙夷的神情。
富家子弟嗤笑路边讨饭的老头。
他性格孤僻，和父母有隔膜。
窗子打通了大自然与人类的隔膜。
赏析这句话
运用了比喻的修辞手法，将“大自然”和“人类”联系在了一起，告诉我们学会接触、了解、保护大自然，大自然是我们的共同家园。
叶圣陶小说《隔膜》的简介
作为叶圣陶的早期作品迥异于其后期的创作。
众所周知，作为“文学研究会”的缔造者之一，叶圣陶的小说带有浓厚的“为人生”色彩，试看他的几部名篇、、、等，均体现了对社会的强烈关注。
和文研会的其他成员如鲁迅、沈雁冰、王统照等人一样，叶圣陶是将文学作为一种实实在在的工作来，极切地关注着社会问题，当仁不让地汇入早期“社会问题小说”的创作队伍中，并成为“其中成熟最快且最有代表性的一位。
”之于叶圣陶正如之于鲁迅，它们都是“独语体”的，越过社会，越过众人，也越过自己显而易见的风格，退回到隐秘的内心深处，不求反响，不求共鸣，不求为人所知。
他们只是要单纯地记录那些困扰自己纠缠不清的思绪，让它从笔端滴落留驻纸上，作为曾经有过的记忆。
阅读，除却那稍稍带有时代特征的“蓄音片”、“令郎”、“作揖”等语词外，我们看不出它所叙述的情境离我们的遥远。
相反，拨开上个世纪二十年代的历史烟云，我们似乎能够轻易走入作家的心底，轻车熟路地洞悉其心境以及他所要表达的情感，我们与他之间的同感并未因为创作时代的久远而消弥。
因为那种相似的感同身受的苦恼与迷茫同样曾纠缠过我们每一个人。
《隔膜》的感觉与我们是相通的，这便是它历经八十多年仍能打动读者的深层原因。
文章不长，几乎完全是叙述者一人的讲叙，只在大体的环境概括中，简单勾勒了三个场面，以承托起短篇小说的框架。
至于具体的情节波澜则并未展开，没有起承转合，没有旁枝末节，作者一开场的自述已奠定了整个文章的基调和主题。
所以，这是一篇不太象小说的小说，若归入散文亦无不可。
因为如果大致抽空或置换文中的三个场面，抽空所涉及到的人物和对话，文章的主题和基调丝毫不会受到影响，依然成立，只是那样它将成为名符其实的散文，与小说这一体裁的相隔也就太远了。
这样古怪的小说，不仅在二十年代，即便整个现代文学的长河中也是为数不多的。
作者截取的三个场景分别是“相逢”——亲戚的书斋、“饮宴”——朋友的餐室、“闲聚”——众人喧闹的茶馆，这便从纷繁复杂的社会网系中提取出了三种最基本的社会关系：一是自己无法左右与选择的血缘关系，二是生活中接触较多可以互相照应的熟识关系，三是毫无瓜葛的陌路关系。
三种关系一是天意给予的，二是自我选择的，三是难以称为关系的关系，它们几乎可以涵纳世上的一切交往，虽然分别有着各自不同的表现方式与浓淡程度，不能绝对得同日而语，但它们给予叙述者的感觉却异常雷同、如出一辄，那就是——隔膜。
相逢如何，不过是说意料之中你应我答的话，客套的寒喧的程式化的但又不能省略的话，找一些掩饰尴尬填补沉默的无关紧要的问题，但说者只顾说了，似是尽了义务卸去责任，于是并不专心听答者的应对，对其几乎充耳不闻，答者也便跟着淡漠无味。
交流在尴尬中阻塞了，象中间被筑起堤坝的小河，浪花只在自己小小的范畴中盘旋。
饮宴又如何呢
与不相熟的人举杯叙情，即便觥筹交错推杯换盏却只是言不由衷的应酬而已，依是各怀了各的心，虚情假意一番。
人头攒动吵嚷热闹的公共场合里，互相问好高声谈论，似是交情笃深一拍即合，却又毫在意对方，少了谁也不会被发现，多了谁也不会有人惊喜，大家都在热烈的无聊着。
三个场景概括要约了无所不在的隔膜，无所不在的寂寞，委实让人难以承受。
《隔膜》写了人的荒诞处境，写了人日常的一种孤立无援的存在方式，隔膜也是人无法摆脱的一种无奈境遇。
尽管身在熙熙攘攘的人流中，却互不了解，互不关心，互不在乎，互无意义，他人在自己眼中如同自己在他人眼中一样，仅沦为一个无足轻重单调而空洞的行动符号，人是这样群居而又孤独无助与自身绝缘的动物。
这种近在咫尺却又远隔天涯的疏离是令人恐惧的，人活着非旦要面对扑面而来的困扰艰辛还要逃避与类群的接触，岂不是一种绝境中的绝境，挣扎中的挣扎
隔膜即是人与人之间的墙壁，人们竞相筑起的用于自我防卫的墙壁又成为难以跨越的隔膜。
人成为彼此在世间的障碍物、累赘、或危险品。
人人设防、人人自危，在保持距离互相隐瞒这一点上却有着高度的默契，自觉自愿地加深拉长着原有的鸿沟。
《隔膜》中的叙述者烦恼于那些无聊无谓的交往应付，烦恼于那些“蓄音片”式的对话交流，也烦恼于欲摆脱而不能的窘然处境，在与亲戚的叙旧中，“我如漂流在无人的孤岛，我如坠入于寂寞的永劫，那种孤凄彷徨的感觉，超于痛苦以上，透入我的每一相细胞，使我神思昏乱，对于一切都疏远，淡漠。
”在作客友人家中，“我想他们各有各的心，为什么深深地掩饰着，专门用蓄音片说话
这个不可解。
”“我没有别的盼望，只盼时间开快步，赶快过了这两点钟。
”在人群川流不息的茶馆，“我欲探求他们每天聚集在这里的缘故，竟不可得。
他们欲会见某某么
不是，因为我没见两个人在那里倾心地谈话。
他们欲讨论某个问题么
不是，因为我听他们的谈话，不必辨个是非，不要什么解答，无结果就是他们的结果。
”这是无可穿透的心与心的隔膜。
人们象一个个刺猬，本欲在冬日里相互偎依取暖，然而彼此倒立起来的刺又使它们难以接近，于是只能处于一种不远不近若即若离的状态下，欲达不达模棱两可地延宕着，枯燥无味的心绪永不得改变。
在个人与他人的问题上，每个人都想把他人当作对象，当作客体，同时又想摆脱自己成为他人的对象，使人感到压抑的地位，于是人们不得不处在紧张乃至冲突的关系之中。
“他人是我的地狱，”我们每个人都在别人的目光下苟活，处于从属于他人的境况之中。
这就是《隔膜》想要表现的深层含义。
作为二十年代的现实主义作家，作为一个宗旨是以文学干预生活的知识分子，叶圣陶的《隔膜》是一次意外的收获。
这里没有恼人的社会问题，没有底层小人物的悲哀，没有抨击批判滴血为墨的铿锵力度，但是却是绵里抽丝的缓慢而持久的钝痛，它不是为表现什么，不是为教化何人，只是单纯地记录了自我感觉，这是作家的真实和文学的真实所成就的，以它原生态的极强生命力感动了读者。
通过文本，我们理解了八十年前的作者，理解了八十年前那种令人喘不过气来的空虚和痛彻骨髓的孤寂，我们不自觉得为它颤栗。
也许，在喧哗里落寞，在孤寂中陶然是人类永远无法自解的一个谜语吧
叶圣陶 （1894～1988） 现代作家、儿童文学作家、教育家、编辑出版家；原名绍钧，字圣陶，江苏苏州人。
是继鲁迅之后,新文学运动初期最重要的小说家之一；也是现代著名的教育家。
1914年开始发表了10余篇文言小说，1919年加入新潮社1921年参与发起成立文学研究会。
叶圣陶从1921年起在上海、杭州、北京等地中学和大学任教。
1923年起从事编辑出版工作，曾任商务印书馆、开明书店编辑，主编过、、等多种重要刊物，发现、培养和举荐过巴金、丁玲、戴望舒等作家。
他还出版不少诗集、评论集和论著，编辑过几十种中小学语文教科书。
中华人民共和国成立后致力于文化教育的领导工作，任人民教育出版社社长、教育部副部长、中央文史馆馆长、全国政协副主席等职。
叶圣陶其文：（一）创作经历1、他在20年代陆续出版了《隔膜》、、《线下》、《城中》、《未厌集》等短篇小说集，以及长篇小说《倪焕之》。
他的出版于1922年3月的《隔膜》,是新文学史上第二个短篇小说集（第一个是郁达夫的《沉沦》）早期小说大多描写知识分子和小市民的灰色生活，代表作品如《潘先生在难中》等；后转向摄取与时代斗争有关的重大题材，如《夜》、《倪焕之》等，较为深刻地反映了第一次国内革命战争前后的社会现实。
他的小说呈现出朴实冷隽的艺术格调。
从1925年到二十年代末,叶圣陶的创作取得了全面的丰收。
叶圣陶本时期的创作呈现出前所未有的全新特色。
最显著的,就是以饱满浓郁的政治热情,迅速直接地描绘革命斗争的壮烈图景,歌颂群众运动的宏伟场面。
这就使他本时期的作品洋溢着强烈的时代感和战斗精神被茅盾誉为“杠鼎”之作的《倪焕之》是新文学史上优秀的革命现实主义长篇名著。
“九·一八”事变之后，积极参加爱国抗日活动，发表了《多收了三五斗》等著名的短篇小说，技巧日臻圆熟。
抗日战争爆发后，辗转到四川工作和生活，写作以散文和文艺评论为主。
主要散文集有《脚步集》、《未厌居习作》，《西川集》，《小记十篇》等。
他的散文感情朴实，意趣隽永，语言洁净，大多具有厚实的社会内容。
《藕与莼菜》、《五月卅一日急雨中》、《牵牛花》、《春联儿》等是他散文中各具特色的名篇。
2、叶圣陶还是中国现代童话创作的拓荒者。
童话集《稻草人》展现了劳动人民的苦难，但有时气氛显得低沉和悲哀，稍后的童话集《古代英雄的石像》着重表现人民群众团结抗暴的集体力量。
他的童话构思新颖独特，描写细腻逼真，富于现实内容。
鲁迅说，叶圣陶的“《稻草人》是给中国的童话开了一条自己创作的路”（《表·译者的话》）。
（二）创作主题及其风格1、圣陶谈到他作小说的态度，常喜欢说：我只是如实地写。
这是作者的自白，我们应该相信。
但他初期的创作，在“如实地”取材与描写之外，确还有些别的，我们称为理想，这种理想有相当的一致，不能逃过细心的读者的眼目。
后来经历渐渐多了，思想渐渐结实了，手法也渐渐老练了，这才有真个“如实地写”的作品。
仿佛有人说过，法国的写实主义到俄国就变了味，这就是加进了理想的色彩。
假使这句话不错，圣陶初期的作风可以说是近于俄国的，而后期可以说是近于法国的。
因为是“如实地写”，所以是客观的。
他的小说取材于自己及家庭的极少，又不大用第一身，笔锋也不常带情感。
但他有他的理想，在人物的对话及作者关于人物或事件的解释里，往往出现，特别在初期的作品中。
爱与自由的理想是他初期小说的两块基石。
这正是新文化运动开始时的思潮；但他能用艺术表现，便较一般人为深入。
2、自由的一面是解放，还有一面是尊重个性。
圣陶特别着眼在妇女与儿童身上。
他写出被压迫的妇女，如农妇，童养媳，歌女，妓女等的悲哀；《隔膜》第一篇《一生》便是写一个农妇的。
对于中等家庭的主妇的服从与苦辛，他也有哀矜之意。
《春游》（《隔膜》中）里已透露出一些反抗的消息；《两封回信》里说得更是明白：女子不是“笼子里的画眉，花盆里的蕙兰”，也不是“超人”；她“只是和一切人类平等的一个‘人’”。
他后来在《未厌集》里还有两篇小说（《遗腹子》，《小妹妹》），写重男轻女的传统对于女子压迫的力量。
圣陶做过多年小学教师，他最懂得儿童，也最关心儿童。
他以为儿童不是供我们游戏和消遣的，也不是给我们防老的，他们应有他们自己的地位。
他们有他们的权利与生活，我们不应嫌恶他们，也不应将他们当作我们的具体而微看。
《啼声》（《火灾》中）是用了一个女婴口吻的激烈的抗议；在圣陶的作品中，这是一篇仅见的激昂的文字。
他憧憬着“艺术的生活”，艺术的生活是自由的，发展个性的；而现在我们的生活，却都被揿在些一定的模型或方式里。
圣陶极厌恶这些模型或方式；在这些方式之下，他“只觉一个虚幻的自己包围在广大的虚幻里”（见《隔膜》中《不快之感》）。
3、圣陶小说的另一面是理想与现实的冲突。
圣陶后期作品（大概可以说从《线下》后半部起）的一个重要的特色，便是写实主义手法的完成。
圣陶的生活与时代都在变动着，他的眼从村镇转到城市，从儿童与女人转到战争与革命的侧面的一些事件了圣陶写作最快，但决非不经心；他在《倪焕之》的《自记》里说：“斟酌字句的癖习越来越深”，我们可以知道他平日的态度。
他最擅长的是结尾，他的作品的结尾，几乎没有一篇不波俏的。
他自己曾戏以此自诩；钱杏邨先生也说他的小说，“往往在收束的地方，使人有悠然不尽之感。
” 4、1921年初，文学研究会在北京成立，叶圣陶是发起人之一,后来又成为其骨干成员和创作上有成就的代表作家。
他强调文学必须反映人生,关心民众疾苦，同情被压迫损害者；他的创作集中地、充分地体现了文学研究会“为人生”“血与泪” 的文学宗旨。
叶圣陶长期从事小学教育,对旧中国的教育界十分熟。
在他写的近百个短篇中,与教育有关的占三分之二以上。
这就在中国现代文学史上构成了叶圣陶创作的独特领域――教育文学。
叶圣陶教育文学的民主性,首先表现在他对封建教育有一个清醒、透彻的认识，对衰朽没落的旧教育进行了大胆的否定。
叶圣陶教育文学的民主性，还表现在以栩栩如生的儿童形象，展示了封建社会中少年儿童悲惨不幸的遭遇和他们肉体上、精神上受到的暴虐、磨难。
喊出了被束缚、禁锢在封建教育下儿童的心声和愿望，要求全社会尊重儿童、关心儿童、同情儿童、了解儿童，使他们获得发展天性的自由，这是叶圣陶民主主义教育文学另一个重要表现。
他的创作表达了中国人民争取自由、民主、解放、平等的要求,是与“五四”反帝反封建的民主主义革命运动相一致的,对革命事业的发展,起着积极的推动促进作用。
从总的倾向看,叶圣陶“五四”前后的创作属于批判现实主义。
（朱自清、叶圣陶语）（三）语言艺术风格：1、在中国新文学史上，叶圣陶是一个具有独特风格的作家。
细密的观察、客观的写实，亦庄亦谐、庄谐结合的笔法，平实朴素、凝练精粹的文学语言，这一切就构成了叶圣陶现实主义创作的艺术个性。
客观、冷静地谛视人生，细密、精确地观察生活，按照生活的本来面目真实地再现生活,是叶圣陶艺术风格最突出的特点。
他确实重视细节的描写,使细节描写在创作中起着重要的作用。
这些细节传神状物如此生动真实，是与作者对现实生活和自然现象反复深入地观察琢磨分不开的，叶圣陶丰富的生活体验为他细节描写提供了广阔的天地。
庄严、严重与轻快、幽默兼而有之，并能使两者和谐地交融在一起，熔铸于自己的创作中，使自己的作品亦庄亦谐、庄谐结合，这是叶圣陶艺术手法的另一个特色。
2、叶圣陶是一个优秀的语言艺术家,他“一直留意语言”(《〈叶圣陶选集〉自述》）,以平实、质朴、凝练、精粹的文学语言著称。
他的语言有一种不雕凿、不做作的朴素美。
他很少用浓艳富丽、华而不实的词藻语汇,即使在“五四”前后“全盘西化”的浪潮里,他的作品也很难发现冗长拗口、曲里拐弯的欧化句子。
他特别讲究锤字炼句,自称有“斟酌字句的癖习”。
在遣词造句上,他一贯简短利落、准确贴切,精炼纯粹，达到了以少胜多、一语传神的极富表现力的境地。
三、叶圣陶其趣：（一）写童话的原由：他大力提倡白话文，是我国语文教材改革的先行者，主持编写了新中国第一套通用教材--全国中学、师范学校语文课本。
叶先生是我国语文教育界的前辈，是著名的语文教育家。
叶圣陶热爱学生、热爱教学，学子们童心的无邪、童真的灵幻、童趣的稚拙时时感染着他。
这时，他读了鲁迅《二十四孝图》一文，说有一位童年小友因为只能读“人之初，性本善”，觉得生活枯燥乏味，缺乏生气和希望，竟至死亡。
由此，萌发了为儿童写作的愿望。
他拿起笔来，成为我国近代童话创作的第一人
（二）酒：著名教育家叶圣陶（1894－1988）爱酒嗜酒，一生留下诸多酒话。
本文向大家介绍有关他的几则饮酒轶闻雅趣。
文友酒会 三十年代，叶圣陶在上海开明书店主编《中学生》杂志时，其同仁中不乏好酒者。
叶圣陶和丰子恺等几位朋友便发起成立了一个文友酒会，叶圣陶自任会长，规定只有一顿能喝5斤以上黄酒者方能申请入会当会员，每周的周末举行一次会员聚会。
当时，同在开明书店任编辑的钱君陶也想入会，但他仅有三斤半酒的酒量，能否批准入会心里没有底。
一次他问已是酒会会员的丰子恺自己能否入会，丰子恺感到说不准，表示要请求会长叶圣陶后方能决定。
当丰子恺向叶圣陶汇报此事时，叶圣陶幽默地说，君陶的酒量要打七折，就算一个预备会员罢。
事后，叶圣陶路遇钱君陶，便风趣地对他说：“你也是酒会会员了，要锻炼酒量，争取早日报‘预备’两字去掉
” 醉酒经历 叶圣陶一生好酒但自制力很强，很少有醉酒的记录。
据叶圣陶儿子叶至诚介绍，从他记事开始，叶圣陶醉酒仅有两次。
一次是1946年11月30日朱德总司令60大寿时，当时定居上海的叶圣陶受邀出席朱总司令生日午宴，因过于兴奋激动，醉酒后由中共上海办事处两位工作人员护送回家。
另一次是抗日期间在武汉大学时，有一位武汉大学的英国教授雷纳，听说叶圣陶善饮，想与其较量一下。
他专门邀请叶圣陶到他的寓所对饮，叶圣陶欣然前往。
那次也是中午，两人如何对饮不得而知，到午后太阳打斜时，叶圣陶才踉踉跄跄回家。
叶至诚迎上前去扶他时，他还笑着说：“我呒啥（吴语意为‘没关系’）。
”后进卧室躺下睡着了。
事后叶至诚了解到，那次较量，雷纳教授先喝醉了，只是他在自己的寓所，而叶圣陶还走了一段路。
海棠雅聚 新中国成立后，叶圣陶曾先后出任国家出版总署副署长和教育部副部长等职务。
他在北京寓所的院子里有一棵海棠树，在建国后很长一段时间内，每年海棠花盛开的4月19日，叶圣陶总要邀请朱光潜、俞平伯、王伯祥等一批挚友亲朋来家小聚。
而每当此时，俞平伯总会带上一瓶桂花酒，朱光潜则捎上一瓶白兰地，主人在准备的下酒菜中，必备一只叶圣陶自制的酱鸭。
他们赏花饮酒，促膝谈心，花香酒香，沁人心脾。
此情此景，堪称饮酒之最佳环境，超过任何的星级宾馆和酒家。
“十年内乱”中，叶圣陶、俞平伯等人均遭受迫害，“海棠雅聚”自然也就好景难再了。
叶圣陶享年94岁，堪称高寿。
除了他心胸开阔善待人生外，适量饮酒也是他的长寿原因之一。
虽然叶圣陶黄酒能喝5斤以上，但大多时候仅以一两多白酒解瘾，可见他具有极强的自制力。
叶圣陶晚年欣逢太平盛世，每天晚饭时他喜欢饮上一杯绍兴黄酒或葡萄酒，对酒的钟爱直至生命终止。
（三）叶圣陶与朱自清叶圣陶与朱自清相识于1921年秋天。
叶圣陶和朱自清志趣相同，而且都是文学研究会的成员，不久就成了好朋友。
叶圣陶蛰居上海，朱自清则在北平，一南一北，但鱼雁不绝。
1948年8月12日，朱自清因病不幸逝世。
8月30日，叶圣陶、陈望道等与清华同学会联合举行的朱自清追悼会，并在会上致词，对失去一位文坛干将和诚挚知友而痛惜不已。
收起
