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比喻句集锦，排比句集锦（找奇特一点的，各五句）
幸福是什么
曾认为幸福便是拥有金钱，但我看到当一些人使尽浑身解数拼命挣钱而腰缠万贯，却发现世间还有许多金钱买不到的东西时，我迷惘了。
曾认为幸福便是拥有美女，但我看到一些人历尽千辛万苦寻找国色天香，待跪在美女裙下却发现美女也有衰老的时候，我困惑了。
曾认为幸福便是拥有权势，但当我看到一些人疏通官路、官位显赫时，发现当官不为民做主被百姓戳脊梁骨，不如回家卖红薯，我彷徨了。
二、段内排比创新是石，擦出星星之火；创新是火，点燃希望之灯；创新是灯，照亮前行之路；创新是路，引导我们前行
相信，横看成岭侧成峰，只有创新才不同，只愿“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。
三、排比的形式 人物事件的铺排—— 贝多芬甩开了尘世的喧嚣，在音乐的国度里尽情跳跃；居里夫妇抛弃了名利的纷扰，在科学的世界中迈出了更深远的步伐；陶渊明忘却了世俗的黑暗，在自由的南山中悠然采菊……他们在人生轻松徜徉，嗅着人间的芬芳。
而别里科夫被世俗束缚在了袋中，葛朗台被金钱拖至了死神的身边，他们没有全力轻松地奔跑，最终被卷入世俗的浊流中……因此比干向着善，为了国家的利益被挖心割肉在所不惜而得到后人的敬仰；因为诸葛亮向着善，才有“鞠躬尽瘁，死而后已”为国为民的忠诚；因为范仲淹向着善，才有“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的千古名句；因为林则徐向着善，“苟利国家生死已，岂因祸福避趋之”才得以流传；因为谭嗣同向着善，才有“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的豪言壮语永垂青史；因为国父孙文向着善，才能“呼号奔走毁家纾国难”；因为鲁迅向着善，才有“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”的豪迈…… 景物铺排—— 河蚌因为沙石可磨砺而备受煎熬时，它在心中种下了一束阳光，它知道沙石将变成一颗光彩夺目的珍珠，于是，世间又多了一颗耀眼的明珠。
蝴蝶在蛹中艰苦挣扎时，它在心中种下了一束阳光，她想到了破茧而出后花间的翩翩起舞，于是，世间又多了一个美丽的精灵。
小溪在汇入大海而历尽千辛万苦时，它在心中种下了阳光，它想到了自己即将投入大海的怀抱而奔涌跳跃，于是，世间又多了一个执着的追求者。
春天给了鲜花一扇门，于是，在鲜花的争齐斗艳中，也填补了自己的寂寞和空白；黑夜给了星星一扇门，于是，在星星的闪烁眨眼中，也融化了自己的冷清和肃穆；清泉给了鱼儿一扇门，于是，在鱼儿的惬意游弋中，也增添了自己的生机和情趣……常留一扇门，常存一片心，“双赢”不是问题。
现象铺排—— 内敛，是寒冷时妈妈送来的一衣温暖，是酷热时爸爸送来的一阵凉意，是口渴时的一壶清凉，是下雨时的一伞叮咛。
张扬，是欢快时的大声歌唱，是悲伤时的放肆呼喊，是欢聚时的载歌载舞，是离别时追着火车跑的背影. 假设铺排—— 若无每日闻鸡起舞坚持不懈的毅力，那么祖逖又怎能北伐中原而名垂千古
若无长年笔走龙蛇墨染池水的工夫，那么王羲之又怎能挥毫盖世被尊为书圣呢
若无半生钻研演算草稿盈筐的血汗，那么陈景润又怎能摘取明珠享誉世界呢
诗文铺排—— “莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，怎样的美好祝愿
“洛阳亲友好相问，一片冰心在玉壶”，怎样的情感告白
“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，又是怎样的离情别意
哦，朋友，叫我怎么说才能绕过你的伤痛。
友好默契的友情方能亘古留香，友情如彩带，这头有你，那头有我，心安亦满足。
我梦想，来到了塞外的大漠，在夕阳的金黄中，感受“长河落日圆”的情怀； 我梦想，坐在家乡的明月下，在满月的银辉中，体会“月是故乡明”的感慨； 我梦想，登上了齐鲁的泰山，在云雾的缭绕中，感受“一览众山小”的豪情； 我梦想，来到了繁茂的松林，在皎洁的月光下，观赏“明月松间照”的美景。
附：范文 《心灵的选择》 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青”是文天祥的选择；“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”是谭嗣同的选择；“宁可饿死，也不吃美国的救济粮”是朱自清的选择。
历览前贤，我发现选择竟有着如此丰富的蕴含。
背负着五岳的沧桑与巍峨，一种亘古不变的声音呼喊：“所欲有甚于生者，故不为苟得也。
” 凝望历史时空，有些人选择了坚毅，有些人选择了奋起，甚者选择了死亡。
他们用行动注释着生命，演绎着生命，亮丽着生命。
坚毅者宣称，困难像弹簧，你弱它就强。
在困难面前，坚毅是我唯一安定的理由。
翻开历史的浩瀚长卷，曹雪芹托着“字字看来皆是血”的《红楼梦》骄傲地说，当初面对天堂地狱般的变故，我选择了坚毅，执著一念，把满腔情思寄红楼，才得以流芳百世；李世民抚着“贞观之治”时的曲辕犁与筒车自豪地说，当年我受父兄排斥时，选择了坚毅，才成就了一代英明君主的千秋霸业。
奋起者宣称，生活的道路上险象环生，你准备做小草，当然不会疯长成为大树；你准备做小星星，当然不会爆发光亮成为太阳。
面对困难，唯有奋起，才能成就不朽之伟业。
放眼望去，惠灵顿将军俯身坐骑，神色凝重地向人讲述着他兵败后奋起的艰辛；吴士宏一袭白衫，神情肃穆地向我诉说她是如何由一个被人误认为“小贼”的清洁工一跃而起而成为IBM这个世界顶级产业公司华南分公司的副总裁。
我惊愕，我无言，我难以相信这天方夜谭般的故事。
然而，这是事实，这是选择奋起者收获了的丰硕果实。
死亡者以其不死之灵魂向我诉说着生死大义。
在唐山大地震中割破血管换取三岁半女儿生命的许克敏女士面带微笑说，为了女儿，丢弃了自己的生命，我无怨亦无悔。
为解救人质而永远倒在世纪的门槛前的潘坤骄傲地宣称，作为一名人民干警，为了人民的生命安全而死，我死得其所，死而无憾。
坚毅者、奋起者或死亡者用其心灵的妙语启迪着世人，在这个世界上，选择坚毅与刚强，选择珍爱与无私是最好的选择。
即便是死亡，也会赢得身后一片洁白。
简评：这是一篇富有激情又充满思想的哲理散文。
作者一任感情的潮水奔流，一任想像翅膀的飞翔，凝望历史时空，无论是选择坚毅、奋起、抑或死亡，他们都用自己的妙语呼喊着：“所欲有甚于生者。
”语言上，以排比句开篇，中间以排比段相承（坚毅者、奋起者、死亡者），语意连贯，启迪世人。
《采撷诚信》 盈盈月光，我掬一捧最清的；落落余晖，我拥一缕最暖的；灼灼红叶，我拾一片最热的；萋萋芳华，我摘一束最灿的。
漫漫人生，我要采撷世间最美的——那弥足珍贵的——诚信。
那一棵被拦腰砍断的小樱桃树哟，如一枚永不流失的鹅卵石，如此清晰真切地躺在我的记忆之河里。
仍记得华盛顿那幼小的心灵是怎样执著地选择了诚实，仍记得他的父亲是怎样的语重心长：“孩子，樱桃树没了还可以再长，一个人如果失掉了诚实，那是多么可怕
”这位美利坚之父无庸讳言拥有众多的美德，但诚实却是他伟大人格中一个耀眼的亮点。
拥有诚信，将紫色的灵魂袒露于那广袤的天地，为自己交上一份无愧的答卷。
眼前又浮现出那个已渐渐溶入暮霭的“花市”，那位抱一盆仙人掌的的卖花姑娘正在等谁，透明的汗珠与焦急挂在那张金黄色的脸上。
多想能快快回家呀
可爷爷告诉过她做人要守信用，刚才那位阿姨说要买花……等，一定要等下去
当阿婕出现在她视线内的那一刻，她笑了，那一刹那，连金黄的夕阳也黯然了；那一刻，她金黄色的脸绽成一朵最美的花。
她是平凡的，她是无数飞扬着的鲜活的面容中的一张；她又是幸福的，守信的承诺不仅让她的花开放到更远的地方，而且让她明白了生活的意义，诠释了生命的美好。
拥有信用，握住这一束馨香的花朵，让他人快乐，更使自己陶醉。
诚信，是世间最美好的。
它是小朋友将拾到的一分钱放在警察叔叔手里时脸上的欣喜，它是少先队员宣誓时眼中的闪光。
它是焦裕禄推开乡亲柴门送去的那一阵春风，它是孔繁森将藏族老妈妈冻伤的双脚捂进怀中的深情。
它是开国领袖面对新中国第一缕曙光作出的中国人民翻身做主人的承诺。
它是改革开放总设计师回望珠海碧波发出的中国人民要富起来的召唤。
它是继往开来的领路人俯瞰西部作出的中华民族要实现伟大复兴的决定。
诚信是诚恳，诚信是守信，诚信是一句承诺，诚信是许诺后的行动，诚信是一根不屈的脊梁。
不要抛弃它，让我们用心采撷这世间最美的——诚信。
简评：作者用诗一般的语言描述“诚信”。
首先以“华盛顿与樱挑树的故事”和“花市”中的主人公为论据，然后又将世间最美的“诚信”作了具体形象的阐释，从少先队员到焦裕禄，到孔繁森，到开国领袖，到改革开放的总设计师，到继往开来的领路人，排句段落，一气呵成，使文章大气磅薄，文采飞扬。
《感悟生命》 我们时常被周围的人和事感动着。
有了鲜花绿树，才有鸟语花香；有了蓝天白云，才有一望无垠；有了海涛浪花，才有烟波浩渺……于是，我在感动的养分中成长，学会了感悟生命——这道时时刻刻在上演的最好剧目。
友人告诉我：生命是崎岖坎坷的，路上有着荆棘、沼泽，也有鲜艳的花果。
想想，这成长的路上是有着许多烦恼、挫折和成功的。
是啊，友人的话没错，生命就是一条路。
老师告诉我：生命是一场充满着遗憾，又满是拼搏的较量。
较量中的每一个选手都是自己的劲敌，而我们所要抗衡的也不仅仅是那些强劲的对手、糟糕的处境，更重要的是，生命中所要战胜的最大的“敌人”就是自己。
望着老师慈爱的面庞，我点点头。
生命真的就是一场一直在进行着的较量
父母告诉我：生命是一盘漫长的棋局。
这盘棋局里没有猎猎西风，没有四起的狼烟，只有在取舍和进退之间的抉择。
就像棋子中最不起眼的卒，要有那股勇敢前进的魄力。
是的，生命正是一盘如此的棋局。
这么多对于生命的感悟，而我呢
我决定自己寻找生命的真谛。
我向着蓝天大喊，看着白云在悄悄的游走，洒下那一丝丝一绺绺棉絮，看着鹰展翅翱翔，只为丈量那广袤的天际，看着“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，我想：生命就应该是那自由自在的灵性和一份闲适的情怀。
我奔向田野，谛听树与树之间的耳语，跟随蜜蜂去点数花蕾，与蝴蝶一起在阳光下旋舞，与风一道叮咛屋檐下轻响的风铃，去寻找生命的生存方式，去询问那生命的存在。
风对我耳语：“生命是我这样的轻盈岁月
” 雨对我歌唱：“生命是我这样的淋漓尽致
” 雷对我咆哮：“生命是如此的铿锵有力
” 电对我眨眼：“生命是如此的亮丽透明
” 还有那些小草告诉我，生命就是一抹淡淡的绿意；花儿告诉我，生命就是绽放时的多姿…… 还有，还有…… 我在学着感悟生命。
而父母、教师、友人以及自然界里的一切，都在诉说着他们对生命的知觉和领悟。
是啊，对于生命，每一个人的感悟必然是不同的，答案也是丰富多彩的。
对我而言，生命是有着许多合音的交响，生命是有着一颗感恩而快乐的心，生命是能够每日洋溢的幸福……有着成千的解释。
可是，我想，只有把努力与汗水献给生命，这才是我们每一个人感悟生命时最好的礼物。
呵
感悟生命，用心去感悟。
简评：世间万物都有生命，而生命是什么
生命的真谛何在
不同的人有不同的生命感悟。
本文句式灵活多变，大量运用排比，从开篇“有了……才有……”到后面的排比段“友人告诉我……”、“老师告诉我……”、“父母告诉我……”气势酣畅，通过对生命的感悟，明白了生命的意义。
中考学生作文优秀排比句集锦 1.蔚蓝的星球，不息旋转，壮阔的大海，白浪滔天；涓涓的小河，流过田野、乡村和城镇。
这些都是生命活力的表现。
（摘自河北省考生《生命在你手中》） 2.青春的风铃，吹开了心扉，青春的彩笛，吹动了梦想，青春的音符带动我奔向希望。
青春，这个美好的季节，正是我们播种希望的时候，珍惜它，把握它，让它在我们手中放出夺目的光彩（摘自河北省学生《把握青春》） 3.青春是什么?青春是希望。
青春需要什么?青春需要好好把握。
无悔的青春，完美的答卷，把握好它。
待到春风吹过时，回想过去，自己的认真把握，干好了该干的每一件事，至少这也是对我们生命的一种交待。
将青春握在手中，将希望铭记心头，带着希望与梦想，去追求，去奋斗，去创造青春之辉煌。
（摘自河北学生《把握青春》） 4.爱心是冬日里的一缕阳光，驱散了凛冽的寒霜；爱心是久旱后的一场甘霖，滋润了龟裂的心田；爱心是汪洋中的航标，指明了新生的希望。
（摘自荆州市考主《把爱心带给他人》） 5.是啊，爱心吹散了生命中的阴疆，播撒下绚丽的阳光。
如果说幸福是火，爱心就是燃烧，幸福是水，爱心就是流动。
爱心和幸福是相依相伴的啊
（摘自荆州市考生《把爱心带给他人》） 6.有人说，太阳无语，却带来温暖；大地无语，却显示广博；海洋无语，却孕育生命。
我要说，爱心无语，却造福人间。
（摘自荆州市考生《把爱心带给他人》） 7.不知是否曾经擦身而过，你轻轻地如天边的一丝薄云，即使可遇而不可求，也带走了我心灵的关注……（摘自广东省考生《我关注生命中的点滴》） 8.关注无须矫情，关注只会无意，那份认真与执着，就像飞向天空的蝴蝶，带走我的关注，无意中又捎来生命与爱的消息，送给生命中的点点滴滴
（摘自广东省考生《我关注生命中的点滴》） 9.爱心在我心灵荡起一阵阵涟漪，我也在用心灵关注这份无言的爱。
平凡不是平庸，平凡是细小中的美
生命再小，也有让人关注的价值。
（摘自广东省考生《我关注生命中的点滴》） 10.在生活中，每个人都会遇到不如意的事，如遭受挫折，被人误解，受到批评等等。
当时感觉，无疑是一道难以逾越的障碍。
但是以后蓦然回首，那只不过是人生长河中的一朵浪花，多彩岁月的一缕馨香。
（摘自重庆市考生《馨香缕缕》） 11.品味过去，有苦涩也有甘甜，一朵朵浪花，一缕缕馨香像永不熄灭的圣火，将我的希望之灯点燃，于是又看清了路，向前迈步。
（摘自重庆市考生《馨香一缕》） 12.人生需要掌声。
许多人时常慨叹：知青难求。
何为知音，知音难道不是人生中的鼓掌声吗
（摘自安徽省考生《人生需要掌声》） 13.没有掌声的演出是可怕的，有谁受得了死一般的寂静?没有掌声的人生是可悲的，有谁愿意在压抑中生存?（摘自安徽省考生《人生需要掌声》） 14.人生，就像开放在郊外的野花，万紫千红，芳香四溢，人生的掌声，犹如阳光雨露，滋润着每一叶花瓣。
恩赐是一片照射在冬日的阳光，使饥寒交迫的人感到人间的温暖，而掌声比恩赐更重要，精神的鼓励激励着每一个孤独无助的人。
（摘自安徽省考生《人生需要掌声》） 15.当你失落丧气时，你希望有人给你勇气；当你犹豫彷徨时，你希望有人给你理解；当你精神穷困时，你希望给你热烈的掌声。
（摘自安徽省考生《人生需要掌声》） 16.平淡人生也有舞，凡人小事也有歌。
成功是心弦弹拨出的进取旋律，成功是平静的情感之湖投进点滴进步所泛起的阵阵涟椅。
品味自己哪怕是极小极小的成功吧，无人喝采又何妨?摘自安徽省考生《掌声为自己响起》） 17.于是剥掉成功光彩夺目的华丽外装，寻找成功，这才发现成功无处不在一一（摘自安徽省考生《掌声为自己响起》 18.就像是风对于帆，就像是温度对于种子，就像是阳光雨露对于万物生长，赞美是我们成长过程中不可或缺的精神营养。
（摘自安徽省考生《渴望赞美》） 19.赞美是用自己的心灵之火去点燃别人的心灵之火，是以自己的心去发现别人的心，是春风细雨润物无声。
（摘自安徽省考生《渴望赞美》） 20.赞美是希望，赞美是动力。
没有希望的目标犹如熄灭的灯塔，没有动力的行程困难重重。
（摘自安徽省考生《渴望赞美》） 21.世上有一种不会凋谢的花朵，那是微笑。
它不分四季，不论南北，只要有人群的地方都会开放。
越是高洁的心灵，微笑之花越美。
（摘自荆州市考生《把微笑带给生活》） 22.把微笑带给生活，用微笑去点缀生命。
不用再苦苦寻觅快乐，乞求光阴的怜悯，而是含着微笑走过四季，再将它们贮藏成幸福的美酒，享受一生。
（摘自荆州市考生《把微笑带给生活》） 23.怀着一颗赤诚的心，豪不掩饰地，将你最灿烂的微笑播洒到世阔的每一个角落，散布到生活的每一个空间，你的生命，会因此绽放出绚丽的花朵。
（摘自荆州市考生《把微笑带给生活》） 24.把微笑带给生活，有如阳光普照大地的粲然，清风抚摸树林的温暖，夕阳燃烧天堂的炽热，浪花冲刷礁石的激情……（摘自益州市考生《把微笑带给生活》） 25.它总像人们寒冷时的一轮太阳，酷热时的一阵清风，饥饿时的一顿佳肴，干涸时的一场甘霖……在人们需要的时候翩翩降临。
（摘自益州市考生《把微笑带给生活》） 26.微笑吧，你会发现这是一种多么高尚的美德—— 跌倒时，它给人们阳光般的援助； 迷惘时，它给人们波涛般的勇气； 失落时，它给人们清风般的慰藉； 冲动时，它给人们天空般的胸襟…… （摘自荆州市考生《把微笑带给生活》） 27.在花季中，我希望自己能永远记住先哲的那句良训：生活中的船不能没有理想的帆。
生活中的理想就是为了理想的生活。
（摘自荆州市考生《把梦想带给花季》） 28.我渴望拥有教师那颗绿色的心，浸染着春天的颜色，生机勃勃，希望无限E我盼望拥有教师那颗属于春天的心，在这颗心中，生长着一棵棵枝繁叶茂，蓬勃向上的大树；我希望拥有教师那颗再现春天的心，有明媚的阳光，也有飘逸的雾霄，有吐绿的新芽，也有绽放的花蕾，有怡人的和风，也有连绵的细雨。
因为这个梦想，我的花季便永远沉醉在阳光灿烂的日子里……（摘自荆州市考生《把梦想带给花季》） 29.我欣赏汪国真《感叹》的含蓄，朱自清《匆匆》的深刻，琼瑶《烟雨蒙蒙》的浪漫，鲁迅《友邦惊诧论》的犀利。
（摘自荆州市考生《把梦想带给花季》） 30.冬没有春的繁华，没有夏的张扬，没有秋的丰硕，而她所独有的就是那份圣洁，刚毅，无私的品质。
（摘自淄博市考生《冬的个性》） 31.冬，乘着秋风而来，它没有春的姹紫嫣红，没有夏的丰富美丽，更没有秋的硕果累累。
一提起冬，不少人立刻想起它的寒冷萧条，枯术残草。
其实不然，冬的个性就在于此。
（摘自淄博市考生《冬的个性》） 32.冬，孕育着春而不争春，当春天到来的时候，她那冰清的肌肤渐渐融化为涓涓春水，无私地灌溉着贪婪吮吸的幼苗。
等到到处繁花似锦，生机勃勃，等到我们听到树木拔节的声晌时，她完成了一年的历史使命，带着春的谢意悄归天国，等待着明年的降临。
（摘自淄博市考生《冬的个性》） 33.有人面对困难，不思进取，屈服于恶劣环境，他们也许会拥有暂时的舒适与安宁，却是以个性为代价换来的自也有人选择逃避，他们躲在自己狭小的空间以逃避困境，他们也许会拥有一生的平静，却不曾飞扬个性，但在这社会中，必然还有一类人的存在，他们不甘平庸，不愿趋炎附势，于是他们努力改变着周围恶劣的环境，并最终使整个环境因自己的个性而充满魅力。
（摘自淄博市考生《咖啡豆的个性》） 34.于是我重整旧的行囊，撑去身上的埃尘，把昔日的虚幻换成凝重，用曾经的坚定在脚下踏出深深的印迹。
迈进，向着前方，无悔地迎接那生命的辉煌，创造那生命的火红。
（摘自河南省考生《当我面对朝阳的时候》） 35.蓝天，正当我对着它无语时，一个强烈的召唤随着蓝色的亮光注入了我的身心，一个声音轻轻地说：“飞翔吧
落后愚昧不该束缚你的翅膀，向着蓝天，为了你的理想飞吧
”（摘自河南省考生《当我面对蓝天的时候》） 36.假如我是小鸟，我会记住那出生时的巢穴，假如我是树苗，我无能遗忘那滋养我的土地，假如我是江河，那雪域高原便成为我记忆中的烙印，假如……无论我是什么，无论我是以什么方式存在，我可以忘记周围的一切，甚至可以抛弃自己，但有一样东西是不可泯灭的—— 那就是回报。
（摘自贵阳市考生《诠释回报》） 37.音符如一个个的小天使，带着一丝微笑，带着一丝调皮，从我的指间轻轻溜出，连缀成彩虹般美丽的乐章。
音符们柔柔的，一个接着一个，张开小嘴，把弹奏者的心情，借着圆润的乐曲，轻轻地唱了出来。
于是，甜甜的音符仿佛充满着花香的气味。
我全身的细胞如饮了甜甜的花酒，醉倒在音符的怀抱里了。
（摘自益阳市考生《感激》） 38.我捧着那颗充满希望的草戒指，看着他慢慢地消失在我的视线中。
我微笑着坐了下来，才发现身后的那片草地，绿得那么生机勃勃。
（摘自太原市考生《祝福你，一面之交的大哥》） 39.那河，蜿蜒在山林间，它是小镇的命脉，是小镇人与外界惟一的沟通渠道。
那船，沧桑中透着古朴，它是小镇惟一的交通工具。
正因为有了那间、那船，才有那摆渡人感人的故事。
（摘自徐州市考生《摆渡的老哑巴》） 40.恬静清幽的散文，独领风骚的名人传记，神秘莫测的科幻小说，幽默活泼的外国名著，都是我夜深人静的独爱。
（摘自无锡市考生《享受买书的乐趣》）
诗词风雨送春归飞雪迎春到
这是老人家最有风骨的一首诗词《卜算子·咏梅》。
１９６１年的冬天，他来到杭州，南方的天气并不太冷，但当时中苏关系的恶化、国内经济的困难，恰如一片寒冬让老人思绪严峻。
于是，傲冬的梅花勾起了他浓烈的诗情，就有了这首传世之作。
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
这首咏梅诗以前所未有的梅魂梅骨、梅趣梅神，彰显出大气磅礴的人格魅力，成为老人家晚年诗词的代表作。
名人传好词好句摘抄
花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是以描绘花卉、竹石、鸟兽和鱼虫为主要内容的绘画形式，具有悠久的历史和文化内涵。
根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。
其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
作为中国画重要门类之一的花鸟画，自唐代独立成科以来，历代画家“外师造化，中得心源”，关注现实，体悟自然，在生活中不断提取创作素材，涌现出了许多优秀的绘画名家和经典作品，建立了一座座花鸟画史上的不朽丰碑。
五代的黄筌、徐熙，开启了中国写意和工笔花鸟画的先河。
至宋代崔白、赵昌又更提倡以造化为师，写生之风盛极一时。
苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天。
明、清两代的徐渭、陈淳、八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕、虚谷等一脉相承，各呈千秋。
现代花鸟画大家，如陈师僧、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等在前人基础上，又不断开拓创新，为中国花鸟画的进一步发展贡献了力量，数以万计的优秀作品，充实了中国花鸟画的艺术宝库。
到 当代花鸟画正以一个崭新的面貌在表现时代、歌颂生命、保护环境、关爱自然、呼唤和平、提高全民族的文化素养。
花鸟画的主题观念，即现实情况下怎样表现画家的寓意，怎样表现画家的人文关怀和精神内涵。
正是由于传统文化对绘画审美趣味的规范，花鸟画的审美与其他艺术形式一样，“托物言志”也就成为其终极的价值指向。
这也就是中国花鸟画中“一花一世界，一叶一如来”的哲学本原。
在某种意义上，花鸟画作为一种文化形式，是画家参于悟道的载体，把对大自然的生机和灵趣的感悟，变成人造的心灵的真实，即变现为人们创造出来的感性直觉形态。
所以说，画家自己心灵的“宇宙”，是一个理想化，具有浪漫色彩的有别于自然客观的集真、善、美于一体的以另样方式存在的世界。
花鸟画所表现的是画家最空灵的精神世界，是心灵与自然的完全合一。
是最超越自然而又最切近自然，是最心灵化的艺术. 而当代花鸟画明显有别于古代花鸟画的鲜明之处在于：当代花鸟画强调回归艺术本体、面对自然，表现人类对大自然草木精华的人文关怀，借用古人之笔墨，表现当代人的审美意趣。
这是当代花鸟画的时代特征。
因此在研究和创作过程中，一定不要简单重复古人或他人已经定式、已成自格的惯用技法，袭用他人的艺术感受，用他人的笔墨语言去复述大家已经司空见惯的表现内容。
否则，只会制造众多的雷同，浪费自己和他人的宝贵时间和精力。
我们要善于师古不泥，善于研究和发现，做到古为今用。
我们身处丰富多彩、日新月异的社会生活之中，要用真情去感受生活，要用慧心去感悟生活， 深入细致的观察生活，探究物理，体悟自然与人生的真谛。
在感悟大自然的奥秘中，真心感受出别人没有感受到的，发现 别人没有发现的美，体会出贴切的绘画语言形式，用亲身感受的激情语言，创作出大众喜闻乐见的反映时代面貌和精神特征的精品力作。
这是时代赋予花鸟画家神圣的使命。
时逢盛世，艺术倡导“百花齐放，百家争鸣”。
但对花鸟画的发展和创新而言，它语言的独立性是限定在中国画中的，在此前提下的各种大胆选择和尝试，都有益于花鸟画的创新，推进和繁荣。
艺术家离不开现实生活，从宏观来看，生活应该包括社会生活和自然生活两个方面。
生活永远是一切艺术创作的源泉。
生活积累是一个画家作画的基础，没有生活，作品就易于流于他人的审美和题材套路中出不来，没有个性的张扬，亦无题材的别致和丰富。
故好的画家，生活是他不可或缺的创作源泉，从谢赫的“应物象形”“随类赋彩”到石涛的“搜尽奇峰打草稿”，都反映了生活积累的重要性。
齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。
齐白石所作花卉、疏果、鱼虾、草虫等无不鲜活生动，情趣盎然。
散发出浓郁的生活气息和泥土芳香，洋溢着大自然的勃勃生机与天真烂漫的童趣，深深地唤起人们对自然的向往、对生活的热爱，使人感到格外亲切。
他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。
他又将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，这不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。
崔子范笔下的艺术形象，也正是他对大自然中的美的提炼和把握。
他的每幅作品，无不给人们以浓郁的生活气息和乡情的亲切感，而又具有一股雄健、大气磅薄之势。
这不能不联系到崔子范曲折、丰富的生活经历，和他对祖国、对乡土的深恋之情，他对这种感情不假雕饰，不矜深奥，而是通过艺术形象坦诚地抒发，使其高层次的艺术形式和真挚的感情内涵完美地统一起来，使其作品更真实，更典型，更能震动人心。
花鸟画画家要进行创作，就要深入现实，做深入细致的观察体验。
要把自然界里生长的形形色色的动植物象弄个明白，研究清楚，认识它们的特征和本质，实在不是一件容易的事。
但在画之前，必须去熟悉它、认识它，最低限度也要掌握花和鸟的自然生态、生活规律以及它和人与自然环境的关系。
大自然中的花和鸟，都不是孤立的，它们的生活、生长规律，都深受自然环境的影响。
由于天时季节不同，生长环境不同，生活生长规律不同，花和鸟也在不断地改换着面貌。
山鸟和水鸟不同，乔木和灌木不同，草本与木本不同。
牡丹和芍药就有草本和木本的区别。
有随着季节变换颜色的蚱蜢，有随着栖息环境经常变换颜色的青蛙。
高山之松矮，平原之松高，山间之松蜷曲而上。
平原的萱花，花叶向四方纷披，峭壁下的萱花，叶子向一边倾倒，决不向壁。
为了全面地了解，就必须在不同的季节、不同的时间、不同的环境，深入到现实中去，才能掌握在一年四季里风、晴、雨、露不同条件下花和鸟不断变化着的内在风貌。
艺术家体验生活、认识生活和一般人不同，要超过一般人的深度。
花萼的反正，蕉叶的翻转等是常人所不留意之处，都正是画家的用心处，要从中发现和表现出自然的美来。
画家对生活的体验和认识应该是深刻的，认识到何种深度，就可能表现出何种深度，没有深刻的认识，就不可能表达生活的内在精神。
认识还有待于深化，艺术的认识也应该经历从感性到理性的过程，通过认识实践的不断反复，达到理性认识的高级阶段。
认为画花鸟画只有感性认识就够了，不必上升到理性认识的看法是错误的。
花鸟画的表现范围很广，对它的观察和体验不可能完全到位，这就要有意地发现规律、掌握规律，进而表现其特征和特性。
一个花鸟画家，要使自己的作品做到思想新，意境新，技法新，情调美，除了深人自然生活之外，更重要的是深入社会生活，要到人民群众中去，到社会实践中去，努力从思想感情上深刻地认识到新的社会生活的本质。
当我们回顾花鸟画历史的时候，可以看到一切有成就的花鸟画画家，莫不得力于生活实践。
前面所说的黄筌在六鹤殿上所画的鹤，之所以受到人们称赞，就因为他有着深入的生活体验。
又宋代的赵昌、易元吉，也都是崇尚花鸟写生的写生派。
宋代的罗大经在他所著的《鹤林玉露》中就曾经有过这样的记载：“曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。
余尝问其有所传乎，无疑笑曰：‘是岂有法可传哉
某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。
方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我耶，此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉
’”这里说出了重视观察体验的精到功夫。
宋代的苏轼评论文同画竹说：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，从追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。
”这有力地说明了艺术创作和认识物象的关系，没有前一阶段对生活的认识不会胸有成竹，—挥而就。
郑板桥在题画竹中，也常说到自己是从生活中来的，又不完全是生活的真实体现的。
如：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁、日光月影中耳。
”又如“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏林密叶之间。
胸中勃勃，遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。
”短短数言，道出了作画的要旨。
清代“常州画派”的恽寿平，之所以能在绘画上不为先匠所拘，不落恒畦，不入时趋，独辟奇境，下笔灵变，逸兴飞翔，就是得益于对生活的感悟之深。
恽氏注重对物写生，他说：“写生之技，即以古人为师，犹未能臻至妙，必因而师移造化，庶几极妍尽态而为大雅之宗。
”这种“对花写照”、“对花临写”的精神，是他获得成功的重要条件。
清代花鸟画画家邹一桂，精于花卉写生，为恽寿平之后仅见的名手。
清廷画院中画师多师承临摹前人，不能自出机杼，发创新意。
独邹氏能深入生活，体验观察，以写真为本。
他注意把握自然界花树的特征，详审其在风雨阴晴中倏忽变幻的形象，故尽得花卉展枝布叶迎风含露的生动姿态。
他在绘画理论上的建树也是重大的，所著《小山画谱》，是一本论花鸟画写生的专著，是作者长时间对花卉生发的真实情形深入观察研究后在表现技法上的总结。
他的这些成就，是和其绘画思想中重视写生分不开的。
他在书中说：“要之画以象形，取之造物，不假师传。
自临摹家专事粉本，而生气索然矣。
今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。
”可见他对于创作是反对专事临摹，强调对真实物象写生，要作者谛视熟察，以象形取之。
他强调以似为工，以生理为高，他说：“未有形缺而神全者也。
今之画花卉者，苞萼不全，奇偶不分，萌蘖不备……”这种深入生活，以生机为师的写实精神，在当时是独树一帜的先进理论。
因此看重生活的启迪以及对自然美的敏感，对于画家一生都是非常重要的，将自然美演化为艺术美，是画家的天职。
艺术家的情感必然带有时代特征。
中国画要求最高的境界是“化境”， 中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，自然也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。
中国画家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”，“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”。
天人合一，物我两化，物我两忘，神与物游，物为我用。
在主观上，艺术家由於各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特徵、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别於其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特徵的创作个性。
客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响.而艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。
庄子的美学观点认为，能与大自然天地精神契合、回归生命天然的情性与本根，才是真正的美的存在。
，崇尚真情瑞祥本性，破桎梏羁绊收天地灵气，向来是中国文人画的一个追求高度，也是个体精神自由和理想人格的向往. 画家常于寻常的生活中体悟生命之大美。
在有形中体验无形的生命感悟，是诗一般的画，是画一般的诗。
一枝一叶总关情，那色彩丰富的花鸟表现了画家眼中的世界，心中的世界。
通过一朵花、一片叶、一只鸟，给人们讲述雅致、温情和博爱，画家在关注自然生命的律动过程中，把自然界与内心世界结合得天衣无缝，平添了文人内涵，体现出现代气息。
现代多元文化背景成为花鸟画家精神生命的珍贵养分。
一幅幅优秀的作品通过生机、生气来表现自然万物的生命本质、来表现人的心灵感悟和“天人合一”的生命气象，以不断丰富的表现内容和多样的表现方法从不同角度来反映客观现实生活，描绘或讴歌他生活时代的风物人情。
这是时代的产物。
正是因为画家有了对新社会、新生活的感受，才能使笔下非人性的花鸟树石焕发出人的思想情感。
画家的情感永远是花鸟画的真正源泉。
只有画家深厚的情感内蕴，才能赋予绘画创新以真正的意义。
当代花鸟画又该如何发展呢
中国花鸟画艺术的发展，同样顺从艺术发展规律，是一个有机的生命系统，在保持自己传统基因的同时，不断吸收新的养料，逐渐演变由低级到高级，由单一到多样，由具象到半抽象。
中国花鸟画的推进与所体现的中国精神，便不仅仅是从自身的继承与发展的脉络与创造的过程，而更多的是深得中国气派的民族精神。
激发一个民族的创造性的角度去实现。
同时由人类与自然共生、共荣、共存的亲缘意识，表现对自然生命本真的彻悟，以对大自然的爱心，讴歌其生机勃发的生命精神和和谐亲情的发展关系。
当代花鸟画正处于一个多元发展、不断探索的时期，也是一个有待建立创作和学术规范、表现人文关怀和人文精神的重要历史转折期。
在这一时期，多元的创作观念，多样的艺术表现形式，多层的技术和技法探索，使得花鸟画的发展多轨并行，齐头并进。
在全球经济一体化发展的今天，艺术应当具有本民族的特色，趋向于当地民族文化的个性方向发展。
特别是在当下艺术品市场空前繁荣的背景下，如何立足中国绘画传统，反映当代人文精神，着眼未来，使花鸟画这一民族传统艺术瑰宝以其独放异彩的个性语言和语境在未来的发展中，能够承载更多人文的和社会的历史文化内涵，是艺术家当前应当引起十分关注的研究命题和神圣艺术责任。
花鸟画在精神层面上已经发生了质的变化，花鸟画多表现出生活中的某种乐观情趣，特别是到了当代，中国正由古典艺术形态向现代艺术形态转化是时代的要求，历史的必然，与现代人审美兴趣相适应，与社会的转型同步进行的一个很大的发展变革的过程。
新时代中国花鸟画的发展，正由传统的古典形态转向现代形态。
将传统的折枝构图转变到自然生态环境，把表现大自然原始的生命形态，表现大自然赋予生命的强韧力为创作的使命,从而构成个性化的艺术风彩，昭示着生命相互依存的新观念 物质生活的丰富多样，经济的高速发展以及由此派生的当代文化的异彩纷呈，各种新观念、新思潮的应运而生，在高度全球化、信息化的今天，由此而引发的艺术观念、艺术形式、艺术行为从本质上说都离不开当代的制约。
近年来花鸟画创作理念也表现出的种种创作倾向，例如： 1.视觉形式：不再以“转移默写”为宗旨，不再根据特定时空中的真实景物为描写对象，而是表现要求自己的独特感受，讲究表面的视觉形式感，形式上不以几何的概念对整个画面进行平面分割，而以开放的包容性丰富其表现力。
2.散点中心：为强化作品的视觉形式的冲击力和表现力，作品采用论点中心。
一改传统画多由单一的主题思想约束下的视觉物象的组合。
而散点中心的空间样式所具有现代性特征，用局部物象的真实性与整个画面的装饰性保持一种有意味的张力关系，从而消解了产生农业文明花鸟画所具有的自然有机的空间和物象形态，代之以只有现代观念的构成形态。
3.造型手法：变形、符号化等手法，打散物体的自然结构进行立体构建，正视技法、推崇手法，要求个性也正是通过不同的技法表现出来。
4.色调重组：整体色调以心理色代替了自然色，采用外光色、聚光感和逆光感，以色彩构成代替了随类赋彩。
用色彩的变化刺激视觉，使人们在潜意识里对色彩有了一个新的认知和理解，打破传统花鸟画中“水墨为上”、“以素为贵”的程式，在生活中培养对色彩的敏锐感觉和独到的见解，使当代花鸟画在色彩上寻找突破。
大家知道，林风眠借鉴西方现代艺术的色彩与我国的传统意象造型相融合进行变革，给我国的传统绘画注入了新的血液. “超以象外”的中国画色彩观，使写意花鸟画的色彩运用既尊重客观物象，更注重表达画家的主观情感，而中国画用色的这种特殊性，恰恰体现了中西用色的不同.构成形式与画面结构的完美融和。
5.多种画材：画材的扩大，增强了绘画新材料潜在本质的探索，打破了单一手段，而尝试地向着新画材所所带来的未知领域进行探索。
改革开放以后，特别是近些年来，花鸟画家们在艺术思考、艺术表现方面都有着很大的变化与发展，超越了传统，走向了现代，使这一古老的画种在开放的时代氛围中绽放出新的异彩。
新时代花鸟画家在生活中不断培养感悟能力、捕捉能力和创构能力，使花鸟画这一古老的艺术更加鲜活。
郭怡孮是真正的具有时代品格的中国画家。
他的创造性就在于内容和形式上的突破和创新，就在于时代品格的追求和情感的充盈。
他在中国绘画的传统中去开拓，他在中国画内在的艺术规律中去探寻，他在卓著成就的画家的经验中去总结，他在西方现代绘画的观念中去汲取，更在生机勃勃的大自然中另铸新意。
他打破了古人折枝花卉的传统程式，提出了“大花鸟”意识，号召画家的视野应从庭院、室内走向山野，走向生生不息的大自然。
他多次进入山野，进入热带雨林，进入非洲荒原，去体味大自然的神奇与壮丽，雪域高原、罗梭江畔、武夷山下、北国边陲都留下他的足迹;他先后数十次深入西双版纳，呼吸那蓬勃的山野之气，领略那生生不息的草木精神，原来被文化选择所遮蔽的野卉山花开始进入他的视线，那些从未见过的奇花异草也纳入他的花鸟世界。
在观察自然、感受自然、体验自然、亲和自然的过程中，他已敏感到前人的笔墨、传统的理法，在这些神奇瑰丽的自然风情面前，显得那样的无奈和苍白，使他不得不思考如何运用笔墨纸色去创造新的笔墨语言和色彩关系等一系列问题，去表现大自然的总体精神和气势，去表现天机天趣的大美，去表现那充满生机、生气的宇宙精神。
他开始画大景花卉，把花卉和环境融为一体；他开始在他父亲提出的工笔写意、泼墨与重彩、山水与花鸟三结合创作方法的基础上，继续前行。
他要在这三个中间地带中表现出“得祖独厚的高智商”，他要“把表现大自然原始的生命状态，把表现大自然赋予生命的强韧力定为自己的创作使命”。
他的创作旨向和审美情趣是在塑造浑然和谐的生命整体，所表现的多不在于形象本身，更不在于一枝一叶、一花一石的小情小趣，而在于一种整体精神和气质的美。
一方面他继承着父亲郭味蕖那种富有生活诗意的花鸟表达，在气象万千的丰富生活场景中捕获别人未曾认识和发现的美；另一方面则从寻觅生活的诗意到自然生命的观照，而最后进入的则是“不择手段”的技法重组，去演绎一种适于现代表现的绘画方式。
他提倡的一切艺术见解，都超出了传统观点的范围，而具有划时代的宏观指导意义。
应该说，郭怡孮的花鸟画是现代意识与传统文化的连接，是时代品格的铸就 。
绘画要“外师”造化，中得心源，还须取法乎上，因为取法优秀的成果最为重要。
心源则是一种创造和变化的过程，只有厚积才能薄发。
艺术生命在创造，创造是艺术的灵魂。
艺术是时代的影子，是一个时代精神文明的反映。
笔墨当随时代，这是历代画家经验的总结。
新世纪中国花鸟画的繁盛是有目共睹的。
这不仅表现在近些年各种全国性中国画大展的繁多，产生了一批又一批优秀作品，涌现出一波又一波新面孔、新画家等方面，而且体现在中国花鸟画整体创作实力与水准的“高原”式构成特征上，体现在中国花鸟画在继承传统的同时凸显了当代性的学术探索上，体现在中国花鸟画作为一种民族文化的载体，在当代世界文化格局中已形成的富有活力的民族文化精神上。
那么，新世纪中国花鸟画的发展则更多地呈现了中国画家在世界当代多元文化中的眼界与选择，他们表现的是当代中国的人文风貌与精神品格，他们探索的是中国开放的文化心态中对于民族文化精神的坚守与开拓，中国花鸟画的这种当代性无疑站在了一个更高的当代世界文化的视点上。
显然，新世纪中国花鸟画发展的取向，更带有国家文化保护与战略的视角。
中国花鸟画的推进与所体现的民族精神，便不仅仅是从它自身的继承与发展的脉络，也不仅仅是从借鉴他者的融合与创造的路线，而更多地是从塑造一个民族的灵魂、提升一个民族的精神、激发一个民族的创造力的角度去实现。
作为当代民族精神的载体，新世纪中国花鸟画更加自觉地切入了时代文化的主流话语。
适应着时代的变革和满足人们新的审美需求，我们有理由相信，当代中国花鸟画的创新探索必将进入崭新的天地，中国花鸟画也必进入更为繁荣昌盛的时期。
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