形容歌曲很好听的成语
1、游鱼出听：形容音妙。
2、余音缭绕：优美动音乐长久地回荡容悦耳的歌声或乐曲使人听了不能一下子忘掉。
3、丝竹管弦：丝：指弦乐器；竹：指管乐器。
琴瑟箫笛等乐器的总称。
也指音乐。
4、甘酒嗜音：甘：嗜好。
嗜好喝酒和音乐。
形容只顾酒色享乐。
5、郑卫之曲：郑卫：指春秋时的郑国和卫国。
指春秋战国时郑、卫等国的民间音乐。
因儒家认为其音淫靡，不同于雅乐，故斥之为淫声。
6、顾曲周郎：原指周瑜业于音乐。
后泛指通音乐戏曲的人。
7、击节称赏：节：节拍；赏：赞赏。
形容对诗文、音乐等的赞赏。
8、钟鼓之乐：钟鼓；钟与鼓，乐器。
指钟鼓一类的音乐。
9、弦而鼓之：弦：琴弦，装上弦；鼓：弹。
装上弦开始弹奏音乐。
10、肉竹嘈杂：竹：管乐；肉竹：泛指音乐；嘈杂：声音喧闹，杂乱。
形容音乐杂乱无章。
11、千部一腔：部：唐代管音乐的机构，按所管音乐的性质，区分为若干部。
演奏的都是一个声调。
比喻都是老一套，没有变化。
12、余音绕梁，三日不绝：绕梁：环绕屋梁。
优美动听的音乐长久地在屋梁上回荡。
形容歌声优美，给人留下难忘的印象。
13、驷马仰秣：驾车的马驻足仰首，谛听琴声。
形容音乐美妙动听。
14、断章取义：断：截断；章：音乐一曲为一章。
指不顾全篇文章或谈话的内容，孤立地取其中的一段或一句的意思。
指引用与原意不符。
15、丝竹八音：丝竹：弦乐和管乐，泛指音乐；八音：金、石、丝、木、竹、匏、土、革等八种乐器。
指音乐。
16、绕梁三日：形容音乐高昂激荡，虽过了很长时间，好像仍在回响。
17、不同凡响：凡响：平凡的音乐。
形容事物不平凡，很出色。
18、袅袅不绝：袅袅：声音宛转悠扬。
形容宛转悠扬的音乐声连绵不断。
19、巴人下里：①即下里巴人。
古代楚国流行的民间歌曲。
用以称流俗的音乐。
巴，古国名，在今四川东部一带，古为楚地。
下里，乡里。
②泛指粗俗的。
20、一板三眼：板、眼：戏曲音乐的节拍。
比喻言语、行动有条理或合规矩。
有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。
21、品箫弄笛：吹奏洞箫和笛子。
指人擅长音乐。
22、戛釜撞翁：戛：敲击；釜：陶器；翁：通“瓮”，陶器。
敲打锅子，碰撞陶器。
比喻粗俗的音乐。
23、弦歌之声：弹琴和唱歌吟诗的声音。
()古时学校重视音乐教育，也泛指教育或教学活动。
24、吹篪乞食：吹着篪讨吃的。
指在街头行乞。
篪：古代的一种音乐，象笛子，有八孔。
25、亡国之音：原指国家将亡，人民困苦，因此音乐也多表现为哀思的曲调，后多指颓靡淫荡的歌曲。
26、乐以道和：乐：音乐。
音乐能够表现中和之气。
27、靡靡之乐：指柔弱、颓靡的音乐。
28、妖歌曼舞：曼：柔和。
音乐轻快，舞姿优美。
29、余音袅袅：形容音乐悦耳动听，令人沉醉。
30、吹竹调丝：竹：管乐器；调：调弄；丝：弦乐器。
指管弦乐合奏。
泛指音乐活动。
31、三眼一板：眼，板：戏曲音乐的节拍。
比喻言语、行动有条理或合规矩。
有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。
32、吹弹歌舞：演奏管弦乐器，唱歌跳舞。
泛指音乐舞蹈娱乐活动。
33、郑卫之音：郑卫：指春秋时的郑国和卫国。
指春秋战国时郑、卫等国的民间音乐。
34、五音六律：五音：指宫、商、角、徵、羽五个音阶；六律：定乐器的标准。
指古代音律。
后也泛指音乐。
35、丝竹陶写：丝：指弦乐器；竹：指管乐器；陶写：陶冶性情。
用音乐来陶冶性情。
36、郑声乱雅：郑声：郑国的音乐。
郑国靡乱的音乐扰乱了优雅的音乐。
比喻邪扰乱了正。
37、乱世之音：指扰乱世道和人心的音乐。
38、朱弦玉磬：弦：乐器上的丝弦；磬：一种打击乐器。
借指用乐器演奏的优美音乐。
39、独自乐乐：乐乐：欣赏音乐。
独自一个人欣赏音乐的快乐。
比喻自己享乐必然导致脱离群众。
40、干酒嗜音：甘：喜好；嗜：嗜好。
沉溺在喝酒和听音乐之中。
形容享乐腐化。
41、一倡三叹：指一人歌唱，三人相和。
后多用以形容音乐、诗文优美，富有余味，令人赞赏不己。
倡，亦作“唱”。
42、知音识曲：指通晓音乐。
43、龙言凤语：比喻轻松悠扬的音乐之声。
44、亡国之声：指淫靡的音乐。
45、金鼓喧阗：金鼓：金钲和鼓。
喧阗：声音大。
形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。
亦形容军威壮盛或战况激烈46、一片宫商：宫、商：都是古代五音之一。
一片和谐的音乐声。
形容文辞如乐声一样优美、悦耳。
47、朱弦三叹：指称音乐的美妙。
48、引商刻羽：商、羽：古代乐律中的两个音名。
指讲究声律、有很高成就的音乐演奏。
49、顿挫抑扬：形容诗文作品或音乐声响等高低起伏、停顿转折，和谐而有节奏。
50、周郎顾曲：原指周瑜业于音乐。
后泛指通音乐戏曲的人。
51、举酒作乐：举：举办；乐：音乐。
举行酒宴，奏起乐曲。
52、囚拧浚好音：囚牛：胡琴头上所刻的兽。
刻在胡琴头上的兽，表现出一副喜爱音乐的样子。
比喻冒充内行。
53、洪钟大吕：大吕：阳律中排第四。
形容音乐或文辞正大、庄严、高妙。
54、初试啼声：本指初生婴儿啼声宏大，将来一定不凡。
后也比喻音乐会歌唱者初次登台。
55、狗马声色：良犬、骏马、音乐、女色。
泛指养狗、骑马、听歌、狎妓等剥削阶级行乐的方式。
借指穷奢极侈的享乐。
56、大乐必易：指最美妙的音乐一定简单，雅俗共赏。
57、弦外之音：原指音乐的余音。
比喻言外之意，即在话里间接透露，而不是明说出来的意思。
58、哀而不伤：哀：悲哀；伤：伤害。
忧愁而不悲伤，形容感情有节制；另形容诗歌、音乐优美雅致，感情适度。
比喻做事没有过头也无不及。
59、引商刻角：指讲究声律、有很高成就的音乐演奏。
同“引商刻羽”。
60、轻歌妙舞：指轻快的音乐和柔美的舞蹈。
61、钟鼓之色：指欢欣喜乐的面色，像欣赏音乐时表现出的那样。
62、知音谙吕：吕：国古代音乐十二律中的阴律，此处泛指音乐。
指深通乐律。
63、箫韶九成：箫韶：虞舜时的乐章；九成：九章。
指箫韶音乐奏了九章。
64、桑间濮上：桑间在濮水之上，是古代卫国的地方。
①古指淫靡的音乐②后也指男女幽会。
65、五音不全：五音：五声音阶上的五个级，宫、商、角、徵、羽，相当于简谱上的1、2、3、5、6；唐代以来叫合、四、乙、尺、工。
指人缺乏音乐细胞。
66、轻歌曼舞：音乐轻快，舞姿优美。
67、丝竹之音：丝竹：弦乐和管乐，泛指音乐。
指音乐的声音。
68、靡靡之声：指柔弱、颓靡的音乐。
同“靡靡之音”。
69、弹丝品竹：吹弹乐器，谙熟音乐。
70、回肠伤气：形容音乐、文章等缠绵悱恻，感人之极。
71、靡靡之音：靡靡：柔弱，萎靡不振。
使人萎靡不振的音乐。
指颓废的、低级趣味的乐曲。
72、桑间之音：指淫靡的音乐。
同“桑间濮上①”。
73、肠回气荡：回：曲折，迂回；荡：摇荡。
形容好的音乐、文章缠绵悱恻，感人极深的样子。
74、袅袅余音：袅袅：宛转悠扬。
余音：不绝之音。
形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝，回响在耳边。
同“余音袅袅”。
75、黄钟大吕：黄钟：我国古代音韵十二律中六种阳律的第一律。
大吕：六种阴律的第四律。
形容音乐或言辞庄严、正大、高妙、和谐。
76、正声雅音：纯正优雅的音乐。
77、音与政通：音：音乐；政：政治。
音乐与政治是相联系的。
指音乐是社会生活的反映。
78、鼓吹喧阗：形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。
79、感心动耳：感心：心受感动；动耳：悦耳。
形容音乐极其感动人。
80、钟仪楚奏：仲仪：春秋时楚国乐官。
钟仪奏楚国的音乐。
比喻思念故国，怀念乡土。
阿房宫赋描写占地之广,宫殿之高的两句是一
阿房宫赋描写占地之广,宫殿之高的两句是一【覆压三百余里,隔离天日】阿房宫占地三百多里，楼阁高耸，遮天蔽日。
六王毕，四海一。
蜀山兀，阿房出。
覆压三百余里，隔离天日。
骊山北构而西折，直走咸阳。
二川溶溶，流入宫墙。
五步一楼，十步一阁。
廊腰缦回，檐牙高啄。
各抱地势，钩心斗角。
盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知乎几千万落。
长桥卧波，未云何龙
复道行空，不霁何虹
高低冥迷，不知西东。
歌台暖响，春光融融。
舞殿冷袖，风雨凄凄。
一日之内，一宫之间，而气候不齐。
妃嫔媵嫱，王子皇孙，辞楼下殿，辇来于秦。
朝歌夜弦，为秦宫人。
明星荧荧，开妆镜也。
绿云扰扰，梳晓鬟也。
渭流涨腻，弃脂水也。
烟斜雾横，焚椒兰也。
雷霆乍惊，宫车过也。
辘辘远听，杳不知其所之也。
一肌一容，尽态极妍。
缦立远视，而望幸焉，有不得见者三十六年。
燕、赵之收藏，韩、魏之经营，齐、楚之精英，几世几年，剽掠其人，倚叠如山。
一旦不能有，输来其间。
鼎铛玉石，金块珠砾，弃掷逦迤。
秦人视之，亦不甚惜。
当一名音乐指挥家应具备什么样的条件和能力才行。
做家是一件很难的事情。
首先，须能弹一手好钢琴，因为这能帮助你更好地掌握。
你还要听大量的各个时期的音乐、学习音乐史。
学习钢琴只是基础，还要了解乐团的每个乐器的特点，如果能有一段时期的乐团乐师生涯就更好了。
当然，有天赋对一个指挥家也是极为重要的，你要有极强的节奏感和对不同声部的平衡能力，这是极难的。
音乐院校有指挥专业，当然可以去报考，最著名的两个中国的音乐学院当属中央音乐学院和上海音乐学院。
但报考前还是想想清楚啊
在给你看一段材料，关于卡拉扬的，你就知道指挥是多难当了。
卡拉扬解释指挥：“指挥真上一种神秘的体验。
进入佳境时，我完全忘记了自己是在做什么。
我的双手已经过了三十年的训练，已从我的感觉之中独立出来了。
他们会自发地挥动，音乐便如流水般滔滔涌流。
能够让自己融入音乐的意韵实在是妙不可言。
你的指挥完全是自然而为之，欲罢而不能，直至你完全忘记这是你的手在挥动。
而与此同时，倘若哪个歌手出了错，你不会忘了予以纠正，而且是瞬间做到，无人觉察。
要是某个管乐手在吹奏一个长段时，音乐进行的速度突然快了起来，那是我令他们加快的为我感觉出他快接不上气了，便让他吹得快一点。
第二天他来对我说：‘昨天发生的事真叫我难以置信。
’我回答说：‘我钻进你心中啦。
我感觉到你气紧了，那个乐段眼看要不连贯了，所以加快了速度。
’这就是你与演奏者之间的沟通，很难用言语解释得清楚。
” “音乐有他自己的呼吸。
歌德有首诗讲到呼与吸的对比。
吸气给你压力，呼气则使你放松。
诗中说，生命多美妙，它是呼与吸的混合；感谢上帝，它让我们感到压力，又让我们得到解脱。
瑜珈功的理论很大程度上就立足于气息吐纳的节律变化。
至于音乐，它就如潮水，有着自然的涨与落。
谁要是把握不好速度，那我是无法忍受的。
遇上这种情形我会变得让人受不了。
我生来就讲究自然节奏。
为更准确，我甚至借用节拍器。
我在西德多特蒙德的马克斯·勃兰克学院做过一个实验。
先选定任意一个速度，比如说每分钟 86 拍。
然后在钢琴上先后用四分音符、三连音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回头用四分音符弹奏，看看是否仍保持原先的速度。
现在，每个乐团都做这个测试，结果奏到十六分音符时都比原定速度快了百分之十至二十。
要经受住这个检测是很难的，错误率可以高达百分之三十，而我只快了百分之二。
他们都说我脑袋里肯定装了一台电脑。
” 卡萨尔斯（Cassals，1876）说：“一个伟大的指挥者之先决条件，应该是一个胜任愉快的通译员。
其主要的任务，首先要对他的工作有一个完全而明确的认识，他应该知道如何来沟通自己和团员之间的感觉，如何和他的乐队接触，如何说服他的乐队，以及如何把音乐中之种种型态透过自己的意识，引入尽善尽美的境界。
”这是我看过对指挥的定义里头，说得最完整的。
在这篇内容中，我想提一下关于指挥的事情。
在管乐团中，指挥被赋予相当重要的责任。
不管是整个团或是指挥自己本身，都必须给指挥一些压力，这样才能有所进步。
就我的经验，指挥的责任在于提示。
这些提示包括有拍子与表情、强弱等，进一步又引导节奏、音高与记号等等，可以说扮演着作曲者和演奏者之间的桥梁，如何让演奏者和指挥达到一致的思考，也是必须研究的重点之一。
好的指挥该具备哪些要点呢
以学生指挥来说，我觉得目前有许多指挥做的还不够好。
这也许是件不太容易的事，但是必须朝着这个方向去努力。
1、多充实自己的音乐知识：去接触任何有关音乐的东西，将自己的音乐知识往上提升，这对乐团和你自己本身，都有相当的助益。
2、清楚团中的所有乐器：包括它的基本指法、各乐器的调性，将自己的乐器技能想办法提升。
3、培养自己的音感、节奏感，以及增加自己的表演欲：我常说一个太过内向的人是学不好乐器的，把自己各方面的本质增加，适度展现自己的表演欲。
4、做好自我约束，和团员保持良好的互动：这点很重要，自己做的好，才能对其他团员做要求，有良好的互动，在演奏上才会有好的默契。
要知道，指挥在管乐团中的重要性。
我必须很明确的告诉大家，要达到完全的一致，除了看指挥，没有别的方式。
根据我的经验，各管乐团和指挥搭配间会有问题，主要是下面两点，也是一定要改善的地方： 1、不会看指挥，只知道埋头看谱。
不要求每首曲子全程看指挥，但想要曲子诠释的更好，就必须抬头看指挥的所有提示动作，这样的演出才会近乎完美。
2、若是在室内，把用脚打拍子的习惯戒掉。
刚开始，会很不习惯。
我会这么要求，是因为有许多团员脚打的拍子跟指挥是完全不一样的，这样会造成每个人的速度都不一样。
一切的速度都以学生指挥为主，那就看指挥就好了，何必多此一举呢
那有人问我，指挥的音感很重要吗
其实不然，但它算是必备的要件之一。
应该这么说：指挥有没有绝对音感其实不是那么重要。
因为问题往往不只是音准，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。
真正说起来，团员的音准问题不应该是由指挥负责，那是他们自己的事情。
指挥只是当个调配者，使整体的演出更完美。
一个音怎么样都调不准的团员，也要好好检讨了。
所谓的绝对音感其实不是我们所想象的那么简单，不单是听出音高或调性就可以了。
如果只是要音高的听觉的话，其实很容易训练出来。
同一个调性的音乐弹多了、听多了，音高的感觉自然就会有，但那不是绝对音感，只是一种音高的记忆而已。
总之，这两者的关系是不能画上等号的。
我的认定是：好的指挥一定具备某种程度以上的音感；而音感好的人不见得能成为好指挥。
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