形容画画好的句子
1、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。
2、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞
3、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
形容画画画得好的四字成语有哪些
形容水彩画的句子有：1. 水彩颜料的好坏判断因素有耐光度，亮度，浓度，纯度，透明度，是否沉淀，是否晕染，是否难以擦洗等，别看个漂亮颜色就说谁好谁坏。
2. 国内某宝只有山东一家店（有三四家淘宝店）能买到纯手工水彩纸，法比亚诺的，其他都是机制的，上面会写mould made.3. 无论24色还是48色或者108色，其实每个人的色轮都不一样，需要自己去配，真用到的一般没那么多，我自己一般平均每张画只用12色左右。
4. 继续上条，欧美水彩艺术家对固体和管状的态度是，买很多色的固体套装只不过是为了尝试这个品牌的水彩系统，创作多半是自己单支配的管装水彩。
5. 据说获多福水彩纸见风死见光死，完全是骗人的。
画是否褪色主要因素是颜料耐光，对纸的要求只要是无酸的就行。
获多福和所有水彩纸，甚至矾宣一样，打开包装后要迅速使用，否则脱胶而已。
6. 大白夜就是个坑，不符合英美任何标准。
老荷兰上1987到89才开始生产水彩的，一点也不老。
温莎09年卖了一部分英国厂房，许多颜料法国代工。
荷尔拜因的中国代理也上豆瓣，长得还很帅。
吉祥是日本最便宜的流行颜彩之一不是高端货。
国内美利蓝和伦勃朗都比国外便宜。
7. 水粉其实一点都不比同品牌级别的水彩便宜，并且也可以长久保存，艺考用的那个叫做广告色
8. 水粉和水彩是可以混合使用的，丙烯其实加水也是可以按照水彩那样画的。
9. 艺术家级水彩和学生级根本就没有任何标准来界定，但是艺术家级的性价比一般都远远高于同品牌学生级，单纯练手国温马利很足够。
10. 用松鼠毛笔蘸取固体水彩属于自找没趣。
11. 实际上顶级的科林斯基没有定论是具体拿个地区的哪种颜色的貂毛，各家都说自己的最好。
这里本来讨论黑红貂毛但是争议实在太大了。
所谓尼龙笔最好用是胡扯，但是好的尼龙有貂毛的九成功力，就是吸水差些。
12. 国内最贵的貂毛笔是温莎牛顿series 7的木盒限量装，这个木盒装在海外比单支买还便宜。
13. 代购所谓的只收10%加邮费是骗人的，一般1000的东西到手没1400困难，这还不算没良心的。
14. 美国画材普遍包装简陋价格便宜，美国人不远把钱花在精美的包装上。
15. 日本有种气消，水消笔，水彩画用来打稿可以遇水或者在半个月之后完全消失，但是很难买到。
友邻dahe等补充刺绣有类似产品很好买。
画画用古文怎么说
这个我可以简单回答你，即使你不懂字画，你也可以简单地说出你心中的第一印象。
一幅真正的好字画，都会让你有一种说不出的冲动——想靠近它，甚至拿手指去触碰它。
这时候你应该说，这幅画真是逼真，画技高超，几乎让我走进它的世界了。
如果你觉得这幅画得线条很简单，很朴实，你就应该说，这幅画的直观感受简约而意义很丰富，没有华丽浮躁的外表，更是有脱俗的风骨。
如果一幅画浓墨重彩，鲜艳绚丽，你应该说这幅画非常突出，艳丽的色彩让人眼前明亮，和谐的色彩比例，让人舒畅惬意。
当然这是一些对画的赞美的话语，如果你要真正欣赏一幅画的话，就应该从它的构图意图和笔画构型以及颜色搭配等多方面去思考，发现其中的美的感受。
要想全面了解字的美感，我建议你多多看一些字的评书。
我认为字很难用一两句话来评述，所以我就不介绍了，自己好好看相关的书籍吧。
当然，字画一般是两个要好伙伴，看书的时候两者都看看吧，可以结合一起看，效果更好。
形容画画的的成语
别具匠心、活灵活现、画龙点睛、栩栩如生、惟妙惟肖。
一、别具匠心白话释义：具有与众不同的巧妙的构思。
常指文学艺术方面创造性的构思。
匠心：巧妙的心思。
朝代：唐作者：王士源出处：·《孟浩然集序》：“文不按古；匠心独妙。
”翻译：文章不按照以前的；具有与众不同的巧妙的构思二、活灵活现白话释义：也说活龙活现。
形容描绘生动，神情逼真，使人有亲眼所见的感觉。
朝代：明作者：冯梦龙出处：·《警世通言》卷五:“再说王氏闻丈夫凶信，初时也疑惑。
被吕宝说得活龙活现，也信了。
”翻译：再说王氏听说丈夫死了的消息，开始时也十分怀疑。
但是被吕宝描绘生动，神情逼真，使人有亲眼所见的感觉，然后就信了三、画龙点睛白话释义：比喻作文或说话或绘画时在关键地方加上精辟的语句，使内容更加生动传神。
朝代：清作者：文康出处：·《儿女英雄传》第三十回：“他就这等山珍海味的小题大作起来；还可以说画龙点睛。
”翻译：他就这样山珍稀海味的小题目作大起来，在关键地方加上精辟的语句，使内容更加生动传神。
四、栩栩如生白话释义：形容艺术形象非常生动逼真，像活的一样。
朝代：春秋作者：庄子出处：《庄子·齐物论》:“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与
不知周也。
俄然觉，则茫茫然周也。
”翻译：过去庄周梦见自己变成蝴蝶，向栩栩但是蝴蝶的，比喻自己惬意与
不知道周了。
突然间觉得，那茫茫然周了五、惟妙惟肖白话释义：形容描写或模仿得非常好，非常逼真：这幅画把儿童活泼有趣的神态画得～。
朝代：宋·作者：岳珂出处：《英光堂帖赞》：“永之法；妍以婉；（米）芾之体；峭以健。
马牛其风；神合志通；彼妍我峭；惟妙惟肖。
”翻译：永远的方法；美以婉转；（米）芾的身体；陡峭以健康。
马牛的风；神合志通；那些美丽我陡峭；惟妙惟像
怎么评价一幅美术作品，要用专业术语。
求例文，急需
一般从构图，创作意图，色彩，背景，表现手法，表现方式题材等方面谈 例如达芬奇的《岩间圣母》 构图所用的手法： 金字塔形构图 达芬奇用的是金字塔形构图，它具有一种稳定感。
四个人物统一在这一稳定的结构中。
尖顶部位正好是圣母的头，耶稣的左手与天使的衣角，是塔形右轮廓的边缘，但这种塔形构图不是很呆板的对称公式，中心人物的圣母仍稍微向左侧倾，而塔形构图的下部却接近于棱形；约翰的头部略低于对面天使的头部，两角不相平衡，由于背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对比仍然是稳定的。
全景既显得庄重，又很自然，它具有古典美的造型特色。
岩石结构 我们还应注意这幅画的背景描写：达芬奇不仅是一个卓越的风景画家，更主要的是，他以探索者的眼光，非常注意这种溶洞内的岩石结构。
洞内的钟乳石对于文艺复兴时代的科学研究者来说，是一种地质学所探求的对象。
这里又进一步反映出达芬奇对地质地层的知识的广泛兴趣。
在15世纪意大利的所有壁画上，一般人物总是被放置在风景前面的，而不是放在风景之中。
达芬奇在这里第一次把人物安置在特定的风景中间，让人物的境遇与阴暗的古老岩洞融成一个整体，这是大画家在构思上寻求典型环境与典型性格的一个独创。
在色调上，全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金黄色鬈发构成对比。
阴暗的岩洞使达芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。
” 绘画颜料（只找到了关于色调方面） 全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金黄色鬈发构成对比。
阴暗的岩洞使达·芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。
这种画原是作为祭坛画画在板上的，两侧还有屏风画。
作为一幅尚未最后完成的作品，它与1508年重新复制的一幅《岩间圣母》，在人物与色调上均有出入。
在这后一幅上，人物更拉近一些，而且改掉了天使那只不自然地指向约翰的右手；她的视线也不再朝向观众，而是瞧着两个孩子的活动。
就这一点看，它比前一幅显得成熟些。
但在色彩上，圣母的深青色斗篷被改为深蓝色了，天使的红色披风变成了双翼。
色调不如前一幅来得富有暖意。
可能这是画家晚期作画精力不支之故，也可能是由他的弟子所绘，但尚没有可靠的资料为此佐证。
故事： 耶稣从加利利来到约旦河，见了约翰，要受他的洗。
约翰想拦住他说：我当受你的洗，你反倒上我这里来么
耶稣回答说：你暂且许我，因为我们理当这样尽诸般的义。
于是约翰许了他。
耶稣受了洗，随即从水里上来，天忽然为他开了，他看见神灵，仿佛是鸽子在下降，落在他身上。
天上这时有声音说：这是我的爱子。
按照圣经所述，施洗的约翰不是孩子，已是个成人了。
而圣母携子逃亡埃及和以色列的时候，耶稣也仅是刚生下的婴儿，他不可能象画上所表现的那样指手划脚与约翰对话。
