离开家乡可以换成那个四字成语
背井离乡bèi jǐng lí xiāng[释义] 背：离开；井：古制八家为井；引申为乡里、家宅。
离开乡里。
常指被迫远离家乡；到外地谋生。
[语出] 元·马致远《汉宫秋》第三折：“背景离乡；卧雪眠霜。
”[正音] 背；不能读作“bēi”。
[辨形] 井；不能写作“景”。
[近义] 离乡背井 浪迹天涯 颠沛流离[反义] 衣锦还乡 安居乐业 叶落归根[用法] 一般指不得已而离别家乡。
一般作谓语；定语。
[结构] 联合式。
[例句] ①旧中国；黄河经常决堤；许多人不得不～；逃荒外地。
②为了谋生；朱老忠～下了关东。
[英译] be forced to leave one’s hometown
垂泪一别人千里，日后寒暖各自珍；慷慨自古英雄色，甘洒热血写青春。
什么意思
第一句写的是两人挥泪分别，相距千里之遥；第二句写分别后两个人的状况是好是坏只有自己关心了，再没有其他人来为自己操心了；第三句写的是男儿自古都希望可以大展宏图，做一个英雄；第四句写的是男儿们宁愿忍痛离别家乡，离别亲友，也要做出一番宏图伟业，只有这样才能有不辜负自己的青春。
圆规为什么可以画圆
因为脚在走，心不变。
有些人为什么不能圆梦
因为心不定，脚不动。
立定原点不动摇，始终不渝地把既定的路走下去，这就是圆规为什么可以画圆的答案。
路是心的选择，人生旅途中，只有心存定力，不随波逐流，并付出行动，持之以恒地坚定自己的脚步，才有可能实现美好的人生之梦。
古希腊一位哲学家曾言，人活着本来没有意义，正因为有梦想、有追求，人生才有意义。
人因为梦想而伟大，人生来就是为了梦想而活着。
活着，一定要有属于自己的目标。
我们的人生目标一旦确立后，就离不开过硬的定力，需要我们在复杂纷繁社会变化中，把握自己的意志定力。
有定力的人，意志坚定，不随物流、不为境转，一如青竹，沿着生长的方向节节攀高。
反观现实生活中的一些人，今天觉得当记者有名声，明天认为从政有地位，后天又认为做生意有“钱”途。
心不定则方向乱，人生是条单行线，容不得我们将宝贵的年华浪费在摇摆不定的选择上。
唯有正视自己的实力，认真选择一条最适合自己的正确道路，历艰险而不动摇，矢志不渝，才会大有作为。
一位哲人说过，对未来真正的慷慨，是把一切献给现在。
在“心不变”后，还必须做到“脚在走”。
这就要求我们在确立了人生目标，坚定了人生方向后，还要有行动的付出。
有了梦想，我们就要做个行者，在路上。
今天的你付出多大的努力，取决于你对梦想的态度。
未来掌握在我们自己手中。
光有梦想,没有行动,梦想就会化为空想。
我们身边常有一些同学为自己设定要考取某某名牌大学的目标，可天天却在喊学习真累啊，不愿为之多付出。
试问：你的目标如何才能达成呢
著名发明家爱迪生，他的哪一项发明是在没付出行动的情况下，就轻而易举地得到的呢
电灯，是他尝试了近千次的失败才发明的。
成功的关键，在于付诸行动。
只有付出行动，才会有丰硕的果实，唯有洒下辛勤的汗水，唯有脚踏实地去做，才会有收获。
人生宛如大海中的一叶扁舟，我们要用心来掌舵，用希望来引航，用行动来到达。
如果定力源于其“咬定青山不放松”的心定，行动离不开“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的性定，那么成功就可能是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜。
当然，面对纷繁复杂的世界和物欲横流的社会，我们也必须学会什么才是值得坚守的，追求的。
如果取舍不当，焦头烂额地乱冲，最终可能陷于适得其反的苦恼中。
圆规为什么可以画圆
因为脚在走，心不变。
你为什么不能圆梦
因为心不定，脚不动。
相信：定力+行动=成功。
《少年维特的烦恼》这本说明了什么
对我们有什么意义
歌德是根据自己初恋的经历写下这本书的，这本书在当时引起了很大的轰动，歌德就此一举成名，我相信这本书受欢迎是因为他真的引起了许多人的共鸣。
在这本书出版以前，自杀从来就被人们看做是一种令人发指的无耻行为，为什么维特的自杀却能引起那么多青年读者的辩护和同情呢
原因在于歌德敏锐地抓住了当时年轻人所特有的多愁善感和悲观厌世的心理，并将这两种心理凝聚在小说的主人公维特的身上，使他成为一个时代青年的典型形象。
书这所以对我影响这么大第一是因为作者所描述的维特的心理几乎句句都是我的所感所想，第二是因为作者在其中融入的很多的感情，心理描写极其生动逼真。
这本书分上下两部。
前部写维特少年时在村庄里自由幸福的生活，和他与夏绿蒂相遇、相识、相知、相处的过程，以及他对夏绿蒂深深的暗恋。
后来由于夏绿蒂已经与别人订婚，维特不想打搅他们的生活忍痛离开了故乡。
从此开始了下部。
在下部中，写了维特当公使时的生活，和他回乡后与夏绿蒂的接触，以及他因为对夏绿蒂的爱太深反而得不到她陷入无法自拔的悲痛最终自杀的故事。
情节其实很简单，但小说震撼人心的地方在于他而描写，情节是以维特写给他的好友威廉的信的形式展现出来的，所以维特对于自己的立场和自己的心理描述的是非常详细准确。
我在读这本书时，感觉自己就是维特的倾诉对象——威廉。
但同时因为自己的心理与维特的心里是那么地相似，又觉得自己就是维特。
逐渐觉得自己是在跟自己说话，自己是在不断发掘、探索自己的心理，这也正是这本小说的魅力之一。
我在读这本小说时画住很多有感触的句子。
现在选一些列出来表达我的感受。
“那些稍有地位的人，以为和普通百姓接触会玷污了自己高贵的品质，因此对老百姓非常冷淡；而那些趋炎附势的小人，在有地位的人面前摆出一副谄媚的丑态，更使得老百姓不喜欢那些高高在上的人。
”“我认为一个人倘若需要用疏远”贱民“的方式来证明自己的地位是高贵的，那他就和因为害怕失败而临阵逃脱的懦夫一样可耻。
”这几句话表现出维特对于人与人之间等级差别制度的鄙夷，体现了他对于人人平等的追求。
“我尽情地享受着活泼的生命力，并小心地隐藏住体内的那些颓废腐朽的因子”可见他是个很积极向上很热爱生活的青年。
“就是从那时候开始，日月星辰依旧可以循着它们亘古不变的形成升起又落下而我的世界里再也没有白天和黑夜之分，周围的整个世界在我心中消失了踪影。
”这是维特在舞会上第一次见到夏绿蒂并对她一见钟情之后写下的话。
维特在第一眼见到夏绿蒂就被她独特的气质所迷住，后来舞会上维特与夏绿蒂对于华尔兹的共同热爱，以及夏绿蒂和大家做游戏时表现出来的活泼的灵气，是维特产生了从未有过的爱慕之情，陷入了深深的爱河。
“有种人利用自己对另一颗心的控制力，去破坏别人内心里由衷产生的单纯的快乐，这种任何行为真是可恨
”这是维特与夏绿蒂交谈时对“嫉妒”这种行为的评价，表现了他为人的正直和开放。
“当你那年轻的爱人患上了可怕的绝症时，只见她奄奄一息地躺在病床上，眼睛绝望地望着天花板。
这时，你却只能像个无助的罪人，万分沮丧地站在她的床前，无能为力。
你内心里有深深的恐惧，你甚至恨不得倾尽自己的一切，只要能给爱人带去一点点求生的意念，或者一丝丝的力量，可是，这一切的努力都是徒劳的。
”这是很真实的感受，每当看到我的爱人因难过而表情极其严肃时，我是多么想看到她的微笑，我想尽一切办法，只想换取她嘴角微微上扬，可当我发现我所做的一切根本不起作用时，我是多么地难过，多么地无奈，此时在她的面前我还不如空气。
“我觉得我真像是个孩子，尤其是万分渴望心仪的人能回首瞥一眼的时候，我觉得自己真是个孩子”这种情况在我身上是发生了那么多次，这种渴望对我来说是那么的熟悉自然，有时望着恋人的身影渐渐离去，觉得自己是那么的幼稚。
“当我们在一起时，她会把小手轻放在我的手背上；谈的越开心，越来越有兴致的时候，她更是会把身体靠近我，使我能够感受到她身体上散发的方向味道。
每当这个时侯我便是像被电击了一般，浑身变得晕眩，身体在往下沉，脚下轻飘飘的......”这种感觉很真切，当我第一次坐在喜欢的人旁边时，我尽量控制着我的呼吸，身体也是以一种不舒服的姿势摆着，但也不好意思活动一下，她的鞋偶然间与我的相碰一下都会引起我极大的兴奋。
“世人都是大傻子，世界上的很多事情都是极其无聊的，可是他们仍旧愿意去追逐那些虚无的东西。
倘若一个人没有自己的渴望、没有热情，仅仅是为他人而活，为获取财富、名声或其他物质的东西而奔走，那么和个人就是个十足的大傻瓜”可见维特是个重视精神塑造，很注重感情的人，他追求高尚，有理想有热情“我已经下了几次决心不去频繁地看她。
可是，谁能做得到呢
第二天天一亮，我就又找出一条要去见见她的理由，并且说服我自己，我就不由自主地朝她家走去了。
到她身边去。
”有人说爱情是一瓶诱人的有毒香水，人们尽管知道它有毒，但还是毫不犹豫地去选择享受它。
它又像是吸毒，能使人深深上瘾无法自拔。
就像张信哲唱的“我的爱如潮水，爱如潮水将我向你推。
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”这是一种无法抗拒、不由自主的力量。
“她沉醉了，醉在她的美梦中，她感觉自己仿佛变得轻了，飘在高高的柔美的云朵里”这是维特在分析一个少女热恋时的心理；“璀璨光明的世界在她眼前消失了，没有人能平复她心中的伤痛；她觉得自己是如此的孤单，无所依靠，孤寂，恐慌，痛苦等情绪一涌而上。
”这是维特在分析这个少女被男子抛弃后的心理。
由他的分析可知，维特十分善于体会他人的心情，很有智慧，情感很丰富。
“朋友啊，人毕竟只是人，也会有非常脆弱的时候，当热情不断膨胀，最后超出他们所能负荷的限度，他所拥有的理智在此时是很难起作用或者根本无法阻止自己失控。
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”维特与阿尔勃特谈话时为自杀者辩护，充满了愤慨的情感，可见他很能替他人着想，有血有肉有感情。
“昨晚我做了一个既幸福又甜美的梦，我梦见自己和她肩并肩地坐在草地上，我们先是手拉着手，接着我一把将她搂在怀里。
我们无比柔情地相拥着，那又长而缠绵的热吻啊，真叫人沉醉，一次又一次地将她的气息，她的味道含在口中，贪婪地吮吸，然后将自己沉溺在这美妙的吻里。
”这大概是所有热恋中或是暗恋中男子都梦到过的场景吧，我对于它，已梦过无数次了。
“维特，从昨晚到今天早上，她不停地训斥我，斥责我不该和你做朋友，而且说了一大堆污蔑你的话，可我却不能为你辩白什么，我什么也不能说。
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”这是B小姐对维特说的话，B小姐是贵族血统，而维特是个不知名的公使，但两人志趣相投成了好朋友，由于人们等级思想严重导致而这样的结果，是件很悲哀的事。
这件事情让我想起了发生在我身上的某些事情，情况很类似，我就不多说了。
“知识是可以求得的，而心却是与生俱来、唯我独有的。
”可见他是个很有自我的人。
“我不可能请求上帝，让夏绿蒂远离我的生命，因为我常常觉得，她理所应当就是我的；但我又不能请求上帝，把她赐给我，因为她已经是别人的了。
”“哦，命运呀，人类呀
”维特辞职回乡后，又开始与夏绿蒂交往，阿尔勃特觉察出了维特与夏绿蒂之间的暧昧的关系开始渐渐疏远维特，维特对夏绿蒂的爱更是日益加深，对于夏绿蒂不属于自己的事实更是陷入了极度的烦恼与悲痛之中，夏绿蒂觉察出了维特的忧愁，她渐渐发现自己也爱上了维特。
事情越来越纠结。
有份和抑郁渐渐深入到维特的心灵。
他的精神也日渐崩溃，他的身形也日渐枯萎，内心在一次又一次挣扎中也变得越来越混乱，最后心力憔悴。
内心的挣扎是他消耗了巨大的精力，因此他不再是个朝气蓬勃思维敏捷，聪明机智的人，而是变得焦躁易怒。
他的惆怅，他的迷乱，他的厌世使他产生了求死的念头。
也许只有这样选择才能让他自己找到人生的另一种出口方式。
他一在对自己说：“这绝对不是一种鲁莽偏激的行为，我要怀着美好的憧憬、怀着宁静的心情，用最坚毅的态度来完成它。
”在维特准备自杀，生命最后的那段日子，他给夏绿蒂写了很多信。
“在晴朗的夏日午后，当你站在山头眺望远方优美的景致时，请想念我啊，因为那里是我最喜欢徜徉的地方；在夕阳余晖之时，在轻风吹拂小草的地方，请寻觅我的墓石呵，看看我坟墓上的野草是如何在夕阳余晖下瑟缩、飘摇。
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”夏绿蒂逐渐发现自己如此挚爱着他。
在两人最后的一次见面中，维特失去了控制力，而夏绿蒂也陷入了深情之中，“两人紧紧相拥在了一起，万分感伤地流下了眼泪。
”“两人的脸越来越近，世界在他们的眼前消失了，一阵拥抱之后，维特将她搂在怀里，并且在他颤抖，微微呢喃的唇上洒下无数的狂吻。
”维特的梦终于成真了但一生只有这一次，维特求死的决心已定，他不愿破坏夏绿蒂和阿尔勃特的家庭。
维特在最后的一个晚上，给夏绿蒂写了最后一封信，“子弹已上膛......时钟正巧了十二下，一切就这样吧......夏绿蒂
祝你幸福
别了
永别了
我们来生再相见了
”有位邻居看到火花闪了一下，紧接着便听到一声枪响。
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维特死时穿着自己最爱的装束：长筒皮靴、蓝色的燕尾服和黄色的背心。
当夏绿蒂听到这一噩耗时，昏倒过去，在维特出殡那天，夏绿蒂已是生命垂危了。
没有任何牧师为维特送葬，也没有人跟着灵柩诵经。
这样，故事就完了。
真的很悲痛。
维特的处境和心理我们从作者的描写中可以真切地体会到。
我相信读完之后，人们只有同情，没有人会表示鄙夷与不屑。
歌德在作品中全力投入了他对人类感情和心灵本性的真切关怀，认为人活在世上，就应该向维特那样敢爱敢恨；人不仅仅是为了自己的所爱而活着，他还要向浮士德那样，为追求自己灵魂的完整而活着。
维特有智慧，有理想，有情感，有激情，有正义感，有反叛精神，有超然的生活态度，热爱大自然，热爱生活。
我崇拜维特，我可以理解维特，虽然我始终相信自杀不是唯一的办法，但我还是要以维特为榜样，做像他那样一个有智慧，有理想，有情感，有激情，有正义感，有反叛精神，有超然的生活态度，热爱大自然，热爱生活的青少年。
“爱情的珍贵性，是世界上任何事情都无法与之相提并论的，这点是毋庸置疑的。
” ——维特
形容“舍不得孩子去外地”的经典语句有哪些
千古绝唱——陆游和唐琬 在浙江的绍兴，有一座沈园。
南宋时期那里叫做山阴。
传说从前沈园的粉壁上曾题着两阙《钗头凤》，据说第一阙是诗词名家陆游所写，第二阙是陆游的前妻唐婉所和。
这两阙词虽然出自不同的人之手，却浸润着同样的情怨和无奈，因为它们共同诉说着一个凄婉的爱情故事—唐婉与陆游沈园情梦。
陆游是南宋时期著名的爱国诗人。
他出生于越州山阳一个殷实的书香之家，幼年时期，正值金人南侵，常随家人四处逃难。
这时，他母舅唐诚一家与陆家交往甚多。
唐诚有一女儿，名唤唐婉，字蕙仙，自幼文静灵秀，不善言语却善解人意。
与年龄相仿的陆游情意十分相投，两人青梅竹马，耳鬓厮磨，虽在兵荒马乱之中，两个不谙世事的少年仍然相伴度过一段纯洁无暇的美好时光。
随着年龄的增长，一种萦绕心肠的情愫在两人心中渐渐滋生了。
青春年华的陆游与唐婉都擅长诗词，他们常借诗词倾诉衷肠，花前月下，二人吟诗作对，互相唱和，丽影成双，宛如一双翩跹于花丛中的彩蝶，眉目中洋溢着幸福和谐。
两家父母和众亲朋好友，也都认为他们是天造地设的一对，于是陆家就以一只精美无比的家传凤钗作信物，订下了唐家这门亲上加亲的姻事。
成年后，唐婉便成了陆家的媳妇。
从此，陆游、唐婉更是情爱弥深，沉醉于两个人的天地中，不知今夕何夕，把什么科举课业、功名利碌、甚至家人至亲都暂时抛置于九霄云外。
陆游此时已经荫补登仕郎，但这只是进仕为官的第一步，紧接着还要赴临安参加“锁厅试”以及礼部会试。
新婚燕尔的陆游留连于温柔乡里，根本无暇顾及应试功课。
陆游的母亲唐氏是一位威严而专横的女性。
她一心盼望儿子陆游金榜题名，登科进官，以便光耀门庭。
目睹眼下的状况，她大为不满，几次以姑姑的身份、更以婆婆的立场对唐婉大加训斥，责令她以丈夫的科举前途为重，淡薄儿女之情。
但陆、唐二人情意缠绵，无以复顾，情况始终未见显著的改善。
陆母因之对儿媳大起反感，认为唐婉实在是唐家的扫帚星，将把儿子的前程耽误贻尽。
于是她来到郊外无量庵，请庵中尼姑妙因为儿、媳卜算命运。
妙因一番掐算后，煞有介事地说：“唐婉与陆游八字不合，先是予以误导，终必性命难保。
”陆母闻言，吓得魂飞魄散，急匆匆赶回家，叫来陆游，强令他道：“速修一纸休书，将唐婉休弃，否则老身与之同尽。
”这一句，无疑晴天忽起惊雷，震得陆游不知所以。
待陆母将唐婉的种种不是历数一遍，陆游心中悲如刀绞，素来孝顺的他，面对态度坚决的母亲，除了暗自饮泣，别无他法。
迫于母命难违，陆游只得答应把唐婉送归娘家。
这种情形在今天看来似乎不合常理，两个人的感情岂容他人干涉。
但在崇尚孝道的中国古代社会，母命就是圣旨，为人子的得不从。
就这样，一双情意深切的鸳鸯，行将被无由的孝道、世俗功和虚玄的命运八字活活拆散。
陆游与唐婉难舍难分，不忍就此一去，相聚无缘，于是悄悄另筑别院安置唐婉，有机会就前去探望，诉说相思之苦。
无奈纸总包不住火，精明的陆母很快就察觉了此事。
严令二人断绝来往，并为陆游另娶一位温顺本分的王氏女为妻，彻底切断了陆、唐之间的悠悠情丝。
无奈之下，陆游只得收拾起满腔的幽怨，在母亲的督教下，重理科举课业，埋头苦读了三年，在二十七岁那年只身离开了故乡山阴，前往临安参加“锁厅试”。
在临安，陆游以他扎实的经学功底和才气横溢的文思博得了考官陆阜的赏识，被荐为魁首。
同科试获取第二名的恰好是当朝宰相秦桧的孙子秦埙。
秦桧深感脸上无光，于是在第二年春天的礼部会试时，硬是借故将陆游的试卷剔除。
使得陆游的仕途在一开始就遭受了风雨。
礼部会试失利，陆游回到家乡，家乡风景依旧，人面已新。
睹物思人，心中倍感凄凉。
为了排遣愁绪，陆游时时独自倘祥在青山绿水之中，或者闲坐野寺探幽访古；或者出入酒肆把酒吟诗；或者浪迹街市狂歌高哭。
就这样过着悠游放荡的生活。
在一个繁花竞妍的春日晌午，陆游随意漫步到禹迹寺的沈园。
沈园是一个布局典雅的园林花园，园内花木扶疏，石山耸翠，曲径通幽，是当地人游春赏花的一个好去处。
在园林深处的幽径上迎面款步走来一位绵衣女子，低首信步的陆游猛一抬头，竟是阔别数年的前妻唐婉。
在那一刹间，时光与目光都凝固了，两人的目光胶着在一起，都感觉得恍惚迷茫，不知是梦是真，眼帘中饱含的不知是情、是怨、是思、是怜。
此时的唐婉，已由家人作主嫁给了同郡士人赵士程，赵家系皇家后裔、门庭显赫，赵士程是个宽厚重情的读书人，他对曾经遭受情感挫折的唐婉，表现出诚挚的同情与谅解。
使唐婉饱受到创伤的心灵已渐渐平复，并且开始萌生新的感情苗芽。
这时与陆游的不期而遇，无疑将唐婉已经封闭的心灵重新打开，里面积蓄已久的旧日柔情、千般委屈一下子奔泄出来，柔弱的唐婉对这种感觉几乎无力承受。
而陆游，几年来虽然借苦读和诗酒强抑着对唐婉的思念，但在这一刻，那埋在内心深处的旧日情思不由得涌出。
四目相对，千般心事、万般情怀，却不知从何说起。
这次唐婉是与夫君赵士程相偕游赏沈园的，那边赵士程正等她用餐。
在好一阵恍惚之后，已为他人之妻的唐婉终于提起沉重的脚步，留下深深的一瞥之后走远了，只留下了陆游在花丛中怔怔发呆。
和风袭来，吹醒了沉在旧梦中的陆游，他不由地循着唐婉的身影追寻而去，来到池塘边柳丛下，遥见唐婉与赵士程正在池中水榭上用餐。
隐隐看见唐婉低首蹙眉，有心无心地伸出玉手红袖，与赵士程浅斟慢饮。
这一似曾相识的场景，看得陆游的心都碎了。
昨日情梦，今日痴怨尽绕心头，感慨万端，于是提笔在粉壁上题了一阙“钗头凤.红酥手” 随后，秦桧病死。
朝中重新召用陆游，陆游奉命出任宁德县立簿，远远离开了故乡山阴。
第二年春天，抱着一种莫名的憧憬，唐婉再一次来到沈园，徘徊在曲径回廊之间，忽然瞥见陆游的题词。
反复吟诵，想起往日二人诗词唱和的情景，不由得泪流满面，心潮起伏，不知不觉中和了一阙词，题在陆游的词后，这就是开头提到的第二首“钗头凤.世情薄”。
唐婉是一个极重情谊的女子，与陆游的爱情本是十分完美的结合，却毁于世俗的风雨中。
赵士程虽然重新给了她感情的抚慰，但毕竟曾经沧海难为水。
与陆游那份刻骨铭心的情缘始终留在她情感世界的最深处。
自从看到了陆游的题词，她的心就再难以平静。
追忆似水的往昔、叹惜无奈的世事，感情的烈火煎熬着她，使她日臻憔悴，悒郁成疾，在秋意萧瑟的时节化作一片落叶悄悄随风逝去。
只留下一阙多情的《钗头凤》，令后人为之唏嘘叹息。
此时的陆游，仕途正春风得意。
他的文才颇受新登基的宋孝宗的称赏，被赐进士出身。
以后仕途通畅，一直做到宝华阁侍制。
这期间，他除了尽心为政外，也写下了大量反映忧国忧民思想的诗词。
到七十五岁时，他上书告老，蒙赐金紫绶还乡了。
陆游浪迹天涯数十年，企图借此忘却他与唐婉的凄婉往事，然而离家越远，唐婉的影子就越萦绕在他的心头。
此番倦游归来，唐婉早已香消玉殒，自己也已至垂暮之年，然而对旧事、对沈园依然怀着深切的眷恋。
常常在沈园幽径上踽踽独行，追忆着深印在脑海中那惊鸿一瞥的一幕，这时他写下了“沈园怀旧”。
其一： 梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵； 此身行作稽山土，犹吊遗踪一帐然。
伤心桥下春波绿，疑是惊鸿照影来。
沈园是陆游怀旧的场所，也是他伤心的地方。
他想着沈园，但又怕到沈园。
春天再来，撩人的桃红柳绿，恼人的鸟语花香，风烛残年的陆游虽然不能再亲至沈园寻觅往日的踪影，然而那次与唐婉的际遇，伊人那哀怨的眼神、差怯的情态、无可奈何的步履、欲言又止的模样，使陆游牢记不忘， 于是又赋“梦游沈园”诗： 其一： 路近城南已怕行，沈家园里更伤情； 香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生 其二： 城南小陌又逢春，只见梅花不见人； 玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘。
此后沈园数度易主，人事风景全部改变了昔日风貌，已是“粉壁醉颗尘漠漠”，唯有“断云幽梦事茫茫”。
陆游八十五岁那年春日的一天，忽然感觉到身心爽适、轻快无比。
原准备上山采药，因为体力不允许就折往沈园，此时沈园又经过了一番整理，景物大致恢复旧观，陆游满怀深情地写下了最后一首沈园情诗： 沈家园里花如锦，半是当年识放翁； 也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。
( 此后不久，陆游就溘然长逝了。
) 长歌当哭，情何以堪
爱已成往事，情永存心怀。
陆游年轻的诗人急疾书毕，一掷柔毫，早已肝肠寸断，泣不成声。
唐琬，这个才华卓绝、柔情似水的女诗人，一双秀美哀伤的眼睛深情地凝视着感伤不已的陆游，一字一句地吟咏着她那血泪交加的词作。
触景而生情，如杜鹃啼血，凄艳异常。
那仰天长叹的不是才华横溢的陆游吗
满面尘霜，须发皆白。
他已是形容枯槁，痛不欲生。
那面壁吟咏的不是秀美柔雅的唐琬么
碧色绣襦，长裙曳地。
她亦是神情凄凉，泪流满面。
封建礼教，如同一把寒光凛冽的刀剑，就这样又无情地封杀了一对青梅竹马、心心相印的爱侣。
时过八百五十多年，聆听此曲，感受犹如身临其境。
品味着陆游与唐琬超群绝伦、千古遗恨的爱情故事，怎不让人情动于衷
怎不让人潸然泪下
问世间情为何物
直教人生死相许
陆游与唐婉——委惋凄绝的爱情诗章》 一、 二十五、六年前，偶尔读到放翁的名篇《钗头凤》： 红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
错，错，错。
春依旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫。
继而，又读到唐婉以泪相和的答词： 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。
难，难，难。
人成各，今非昨，病魂长似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪妆欢。
瞒，瞒，瞒。
初读这两首词，仅只是感慨于陆游孤绝细腻的文笔和那种发自内心的情感表述。
然而放翁一代词雄，后人评论他“一扫宋词纤艳之风”，居然也写出了如此缠绵绯侧之作，未免有英雄气短、儿女情长之惑。
由于当时年轻，对许多事情尚不知个中究里，就没再往心里去。
十几年后，渐渐地多读了一些文字，渐渐地品味和阅历了生活中许多的人情世故，对于放翁与唐婉间那段委惋凄绝的爱情故事也渐渐有所了解。
这才越来越读出了蕴藏于这两首《钗头凤》深处的、那滴着泪水甚至热血的深深的感动... 二、 陆游（1125—1210），字务观、号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。
出生的第二年，汴梁（今河南开封、北宋都城）为金兵攻陷，北宋灭。
于兵荒马乱中渡过童年。
陆父宰，是力主抗金的爱国士大夫，与主战派人物交往密切。
父亲的爱国言行给少年陆游以极为深刻的影响。
北宋王朝覆忘的惨剧、中原的沦丧、苦难的经历和父亲的薰陶，使陆游从小培育了忧民爱国的思想。
二十岁，便立志“上马杀狂胡、下马草军书” 陆游一生坚持抗金复国的立场，信念始终不渝。
因而多次受到主和派的排挤和打击。
二十九岁科考，列进士第一；因主张抗金，于次年复试时被除名。
三十四岁才出任福州宁德县主簿。
孝宗即位初，倾向主战，启用了老将张浚，并召见陆游。
称他“力学有闻、言论剀切”，赐进士出身，任镇江府通判。
然张浚一战失利，孝宗即动摇求和。
罢免张；并加陆游“交结台谏、鼓唱是非、力说张浚用兵”罪，免职还乡。
四十八岁，时任四川宣抚使的主战派将领王炎邀陆游入川，幕府襄赞军务。
陆游精神振奋、身着戎装，驰骋于陕南南郑前线，考察地形、了解敌情，接触战士和民众、谋划收复中原方略。
但孝宗又忽将王炎调回临安（南宋都城，在今杭州西），陆游也改授成都安抚使参议官。
光复河山的愿望再度落空。
火热的军务幕僚生活虽只有短短的一年，却对陆游爱国诗歌的创作发生了深刻的影响。
在四川任职期间，由于爱国志向屡屡落空，陆游心情愤郁，经常借酒浇愁，被人讥为“恃酒颓放”。
他干脆自号“放翁”。
但这一时期陆游创作的爱国诗词已经非常多，形成“寄意恢复、书肆流传”（叶绍翁《四朝闻见录》）的局面。
后来，陆把自己的全部诗歌和文集题名为《剑南诗稿》和《渭南文集》。
五十四岁时，陆游受召离川东归。
在江西任职间，因拨义仓粮食赈济灾民，以“擅权”罪被罢职回乡。
六年后才被起用为严州知州，又因“擅议抗金复国、形于吟咏”，被弹劾去官。
六十六岁直至八十五岁去世的二十年间，陆游隐居故乡，过着简朴、宁静的农村生活。
写出不少反映农村现实、描写田园风光的诗作。
八十一岁，风烛残年的放翁仍竭力支持权贵韩侘胄的伐金之战。
但这次轻率的北伐很快便失败了，陆游又一次受到各方面的攻击。
八十五岁辞世前，仍念念不忘恢复中原，有《示儿》诗云： 死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁
陆游早年学诗，从江西派入手，中年突破其藩篱，面向现实，形成豪迈雄健、慷慨激昂的风格；晚年则于悲壮之余渐趋平淡。
著名爱国学者、戊戌变法的发起和领导人梁启超赞誉陆游： 诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。
集中十九从军乐，亘古男儿一放翁
三、 就是这样一位一生坎坷、忠贞爱国的诗人，在爱情的道路上也经历了常人难以想像的曲折和痛苦，并为后人留下了千古传颂的不朽诗篇。
陆游早年娶其表妹唐婉为妻，伉丽相得、情谊甚笃。
然而不知何故，唐婉却不为其姑母（陆游之母）所容，进而逼迫陆游休妻。
游不忍绝之，背着母亲另置房舍安排唐婉居住。
被母发现，终强令休之。
于是，时年二十未几的陆游，第一次品尝到人伦之大变的苦涩。
唐婉后改嫁其同郡宗子赵士程。
此后数年，陆、唐春日出游，相遇于绍兴禹迹寺南之沈氏园。
唐向赵说明缘由后，遣人送酒肴赠陆，以示心意。
游怅然良久，题《钗头凤》词于园壁间，这就是《钗头凤》的来历。
沈园相见后不久，唐婉因抑郁成疾与世长辞。
游一生坎坷、奔走于抗金复宋大业，未果。
晚年隐居于绍兴城外的鉴湖三山。
每入城，必登禹迹寺眺望。
游二十岁曾作《菊枕诗》，失传。
六十三岁，偶过沈园，触景生情，题二绝句诗云： 其一 采得黄花作枕囊，曲屏深幌泌幽香。
唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠。
其二 少日曾题菊枕诗，囊编残稿锁蛛丝。
人间万事消磨尽，只有清香似旧时。
六十八岁，再游沈园，题诗。
小序云： 禹迹寺南，有沈氏小园。
四十年前，尝题小阕壁间。
偶复一到，而园已三易主，读之怅然。
枫叶初丹槲叶黄，河阳愁鬓怯新霜。
林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠
坏壁旧题尘漠漠，断云幽梦事茫茫。
年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。
七十五岁，唐婉逝世近四十年。
重游沈园，作《沈园》绝句二首。
其一 城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二 梦断香销四十年，沈园柳老不飞绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
八十一岁，做梦游沈园。
及醒，感慨系之。
作诗云： 其一 路近城南已怕行，沈家园里更伤情。
香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。
其二 城南小陌又逢春，只见梅花不见人。
玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘。
八十四岁，离辞世仅一年时，游不顾年迈体弱、再游沈园。
作《春游》诗云： 沈家园里花如锦，半是当年识放翁。
也是美人终作土，不堪幽梦太匆匆
【钗头凤：陆游】 红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。
错，错，错
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫
陆游的《钗头凤》词，是一篇“风流千古”的佳作，它描述了一个动人的爱情悲剧。
据《历代诗馀》载，陆游年轻时娶表妹唐婉为妻，感情深厚。
但因陆母不喜唐婉，威逼二人各自另行嫁娶。
十年之后的一天，陆游沈园春游，与唐婉不期而遇。
此情此景，陆游“怅然久之，为赋《钗头凤》一词，题园壁间。
”这便是这首词的来历。
传说，唐婉见了这首《钗头凤》词后，感慨万端，亦提笔和《钗头凤·世情薄》词一首。
不久，唐婉竟因愁怨而死。
又过了四十年，陆游七十多岁了，仍怀念唐婉，重游沈园，并作成《沈园》诗二首。
【钗头凤;唐婉】 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。
难，难，难
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。
瞒，瞒，瞒
【沈园•陆游】 其一 城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二 梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，尤吊遗踪一泫然。
陆游原配妻子唐婉，因婆媳不和，被迫离婚改嫁。
嫁后，有一次和陆游在沈园偶然相遇，陆游赋词一首《钗头凤·红酥手》，（唐婉同时也和了一首《钗头凤·世情薄》）。
《沈园》这首诗是宋宁宗庆元五年春，作者在山阴时重经旧地时，感伤往事之作。
（沈园故址在今绍兴禹迹寺南） ◆ 陆游与唐婉的爱情 ◆ 南宋著名爱国诗人陆游，一生遭受了巨大的波折，他不但仕途坎坷，而且爱情生活也很不幸。
宋高宗绍兴十四年，二十岁的陆游和表妹唐婉结为伴侣。
两人从小青梅竹马，婚后相敬如宾。
然而，唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满，以至最后发展到强迫陆游和她离婚。
陆游和唐婉的感情很深，不愿分离，他一次又一次地向母亲恳求，都遭到了母亲的责骂。
在封建礼教的压制下，虽种种哀告，终归走到了“执手相看泪眼”的地步。
陆游迫于母命，万般无奈，便与唐婉忍痛分离。
后来，陆游依母亲的心意，另娶王氏为妻，唐婉也迫于父命嫁给同郡的赵士程。
这一对年轻人的美满婚姻就这样被拆散了。
十年后的一个春天，陆游满怀忧郁的心情独自一人漫游山阴城沈家花园。
正当他独坐独饮，借酒浇愁之时，突然他意外地看见了唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。
尽管这时他已与唐婉分离多年，但是内心里对唐婉的感情并没有完全摆脱。
他想到，过去唐婉是自己的爱妻，而今已属他人，好像禁宫中的杨柳，可望而不可及。
想到这里，悲痛之情顿时涌上心头，他放下酒杯，正要抽身离去。
不料这时唐婉征得赵士程的同意，给他送来一杯酒，陆游看到唐婉这一举动，体会到了她的深情，两行热泪凄然而下，一扬头喝下了唐婉送来的这杯苦酒。
然后在粉墙之上奋笔题下《钗头凤》这首千古绝唱。
陆游在这首词里抒发的是爱情遭受摧残后的伤感、内疚和对唐婉的深情爱慕，以及对他母亲棒打鸳鸯的不满情绪。
陆游题词之后，又深情地望了唐婉一眼，便怅然而去。
陆游走后，唐婉孤零零地站在那里，将这首《钗头凤》词从头至尾反复看了几遍，她再也控制不住自己的感情，便失声痛哭起来。
回到家中，她愁怨难解，于是也和了一首《钗头凤》词。
唐婉不久便郁闷愁怨而死。
此后，陆游北上抗金，又转川蜀任职，几十年的风雨生涯，依然无法排遣诗人心中的眷恋，他六十三岁，“偶复来菊缝枕囊，凄然有感”，又写了两首情词哀怨的诗： 采得黄花作枕囊，曲屏深幌闷幽香。
唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠
少日曾题菊枕诗，囊编残稿锁蛛丝。
人间万事消磨尽，只有清香似旧时
在他六十七岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，触景生情，感慨万千，又写诗感怀： 枫叶初丹桷叶黄，河阳愁鬓怯新霜。
林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。
坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫， 年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。
后陆游七十五岁，住在沈园的附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句两首，即《沈园》诗二首。
诗人八十一岁，又作梦游沈氏园亭诗， 其一 路近城南己怕行，沈家园里最伤情； 香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。
其二 城南小陌又逢春，只见梅花不见人； 玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘 陆游晚年，每年春上必往沈园凭吊唐婉，每往或诗或词必有寄情。
他82岁时曾作悼念唐婉的绝句，也许因为未曾收入周密的《齐东野语》，流传不广： 城南亭榭锁闲坊，孤鹤归来只自伤， 尘渍苔侵数行墨，尔来谁为拂颓墙
他84岁--生前最后一年的春天，仍由儿孙搀扶前往并留下一首七绝： 沈家园里花如锦，半是当年识放翁， 也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆
这是一种深挚无告，令人窒息的爱情，令人垂泪，而垂泪之余，竟有些嫉妒唐婉了，毕竟，能在死后六十年里仍然不断被人真心悼念，真是一种幸福了
爱，为什么会能够如此深沉，生死以之，以致在“美人作土”、“红粉成灰”之后的几十年，还让诗人用将枯的血泪吟出“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”的断肠诗句
我从陆游“一树梅花一放翁”的诗句中似乎得到一丝感悟：陆游和唐婉的夫妻情爱，虽说在现实世界中存续的时日无多，却早已经一点一滴地“转存”到了各种有情万物之中，恰似把真情实爱存入了瑞士银行，可以稳稳地收取利息。
一对“菊枕”的枕函之中，封存、寄寓了新婚当时多少甜蜜，多少默契；多少香艳，多少情怀；多少的厮抬厮敬，多少的互爱互重。
也许，就单是这一对“菊枕”，已经足以让情爱“一粒粟中藏世界”且“化身千万”，更不用说恩爱夫妻之间“有甚于画眉”的“闺房记乐”了。
一对“菊枕”，对于我们现代人来说，是那么的无足道，而又实在是那么的奢侈。
其“药疗”之功效，犹在其次也，叹叹。
人间的万事可以消磨殆尽，而情爱的清香却永远会历久弥新。
愿天下有情人都双双亲手缝制自己的一对“菊枕”，长相依傍，不离不弃，莫失莫忘，珍爱到地老天荒
形容告别的成语
依依不舍， 难舍难分 爱别离苦, 爱不释手,伯劳飞燕, 刺刺不休, 东劳西燕, 离情别绪,三叠阳关, 双凫一雁, 死别生离, 违乡负俗,雨恨云愁
关于肖邦和波兰的全部故事
[ 波兰 ]一、又一个神童 肖邦一在一个伯爵夫人的庄园宅地间房子里，那是令人愉房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。
房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。
三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。
有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。
肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。
他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。
他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。
在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。
不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。
当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。
” 当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。
后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。
当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。
二、“从一而终”的爱国音乐家 肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。
甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。
但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。
他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。
不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。
他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。
肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。
在华沙开了三次告别音乐会后他就出发了。
当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。
然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。
他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。
三、巴黎岁月 肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。
他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。
他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。
李斯特把他介绍给在乔治．桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。
通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。
可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。
所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。
有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治．桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治．桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。
但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。
四、波兰节奏 肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。
波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。
肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。
玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。
其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。
肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。
肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。
其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。
甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。
所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。
浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。
” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。
肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。
有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗
那些树还在月光下唱得那么美吗
’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。
但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治．桑十年的友谊彻底崩溃了。
[ 钢琴诗人 ]一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲 肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。
但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。
因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op. ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。
肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。
据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。
许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。
可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。
二、肖邦的信条：让人们去猜吧
脱帽吧，先生们
这里是一位天才
” 这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。
这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。
德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。
肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐．璜》第一幕中唐．璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。
1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯．克诺尔（1807-1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。
舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。
1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。
他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。
他说，第二变奏里唐．璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐．璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐．璜和策丽娜在接吻。
这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。
好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。
”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。
菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。
那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。
肖邦最反对用文字解释他的作品。
伦敦乐谱出版商威塞尔（1797-1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。
1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810-1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。
你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。
从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。
你对他说话可以尽量讲得尖锐些。
” 在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。
但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐．璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。
舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。
” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。
“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。
