王熙凤的性格特点 要正面的
的词犀利的眼神，锐利的眼神，阴险的眼神，担忧的眼神，恶眼神描写眼神的成语：蔽明塞聪、瞠目而视、瞠目结舌、触目皆是、瞪目结舌蔽明塞聪：蔽：遮；聪：听觉灵敏；明：看得清楚。
蒙住眼睛不看，堵塞耳朵不听。
指对外界事物不闻不问 瞠目而视：瞠目：瞪大眼睛。
瞪大眼睛看着 瞠目结舌：瞠：瞪着眼睛；结舌：翘起舌头落不下。
瞪眼翘舌说不出话来。
形容窘迫或惊呆的样子 触目皆是：触目：目光所及；皆：都。
眼睛所看到的都是，形容为数众多 触目惊心：触目：眼睛看到；惊：震惊。
看见某种严重情况而内心震惊。
形容事态严重，引起震动 瞪目结舌：睁着眼睛，说不出话来。
形容神情紧张或很吃惊 炯炯有神：炯炯：明亮的样子。
形容人的眼睛明亮有神 抉目吴门：抉：剔出；目：眼睛。
指忠臣被谗诛杀 柳眉星眼：形容女子细长的眉和明亮的眼睛
初中课文《口技》
『原文』 京中有善口技者。
会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。
众宾团坐。
少顷，但闻屏障中抚尺一下,满坐寂然，无敢哗者。
遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语。
既而儿醒，大啼。
夫亦醒。
妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。
又一大儿醒，絮絮不止。
当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。
满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。
未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。
微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽。
宾客意少舒，稍稍正坐。
忽一人大呼：“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。
两儿齐哭。
俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。
中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。
凡所应有，无所不有。
虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。
于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。
忽然抚尺一下，群响毕绝。
撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。
『译文』 京城里有一个擅长口技的人。
正赶上（一家）大摆筵席请客，在客厅的东北角，安放了一架八尺宽的屏风，表演口技的人坐在屏风后面，里面只有一张桌子、一把椅子、一把扇子、一块醒木罢了。
众多的宾客相聚而坐。
一会儿，只听得屏风后面醒木一拍，全场静悄悄的，没有一个敢高声说话的。
远远听到长长的巷子里传来了一阵狗叫，随即就有一个妇人惊醒后打呵欠，伸懒腰，他的丈夫说着梦话。
不久小儿子醒了，大声啼哭。
丈夫也醒了。
妇人抚摩着小儿子，给他喂奶，小儿子含着奶头啼哭，妇人拍着小儿子，轻声哼唱着哄小孩入睡。
接着大儿子也醒了，连续不断地说话不停止。
在这时候，妇人用手拍小儿子的声音，嘴里哼唱着哄孩子入睡的声音，小儿子含着奶头啼哭的声音，大儿子刚刚醒来说话的声音，丈夫大声呵斥大儿子的声音，同一时候一齐发出，各种声音都摹仿得极像。
全场的宾客，没有一个不伸长脖子，斜眼旁视，微露笑容，默默赞叹，认为好极了。
不多久，丈夫打鼾声响起了，妇人拍孩子的声音也越来越轻逐渐停止了。
隐隐听到有老鼠悉悉索索，盆碗器物倾斜翻倒，妇人在梦中咳嗽的声音。
客人们心情稍微放松了些，渐渐(或稍微)坐端正了。
突然有一个人大喊：“失火啦
”随即丈夫起来大喊，妇人也起来跟着大喊。
两个孩子齐声啼哭。
一会儿，成百上千的人大喊，成百上千的孩子号哭，成百上千的狗狂叫。
里面夹杂着噼里啪啦，房屋倒塌的声音，烈火燃烧的爆裂声，呼呼的风声，成百上千种声音一齐响起来；还夹杂着成百上千的呼救声，（众人）拉蹋（燃烧着的）房屋时一齐用力的呼喊声，抢救东西的声音，泼水灭火的声音。
凡是（在这种情况下）应该有的声音，没有一样没有。
即使一个人有一百只手，一只手有一百个手指头，也不能指明其中的（任何）一种（声音）；即使一个人有一百张嘴，一张嘴有一百条舌头，也说不清其中的任何一处。
在这时候，客人们没有一个不惊慌失色，离开座位，捋起袖子，露出手臂，两条腿哆嗦发抖，几乎想要抢先逃跑了。
忽然醒木一拍，各种声响全部消失。
撤去屏风一看，只有一个人，一张桌子，一把椅子，一把扇子，一块醒木罢了。
形容一个人在另一个人心里很完美的句子有哪些
1、如果时光可以倒流，我会带着你们过另一种生活，不要太多的钱，每天去菜场斤斤计较，为发论文、评职称而与人争得面红耳赤，也为女儿考不上好学校而心焦。
也许，这样，才是一种幸福的生活，而我以前并没有意识到。
宋思明 2、关系这个东西啊，你就得常动。
越动呢就越牵扯不清，越牵扯不清你就烂在锅里。
要总是能分得清你我他，生分了。
每一次，你都得花时间去摆平，要的就是经常欠。
欠多了也就不愁了，他替你办一件是办，办十件还是办啊。
等办到最后，他一见到你头就疼，那你就赢了，要风得风，要雨得雨。
宋思明 3、有钱能使鬼推磨 这话一点不假，4万还是“我妈”，6万就成了“咱妈”了
幸好这钱拿回来了，否则估计你嘴里就是###了
苏醇 4、什么是幸福
幸福就是筷头上的肉丝~ 小贝 5、现在的社会太现实太残酷了，没有人再认为亲情是重要的了。
但我告诉你，凡是钱能解决的问题，就不是大问题。
人这一辈子，有许多困扰是无法解决的，比方说生老病死，比方说众叛亲离，比方说勾心斗角，比方说不再相爱。
所有的这一切，都比房子啊，钞票啊要严重得多。
一个人可以背金钱的债，却不能背感情的债。
背金钱的债你有还清的希望，而背了感情的债也许到死都会愧疚。
宋思明 6、人之所以慷慨，是因为拥有的比付出的多。
人的贪念就在于得到的太容易。
宋思明 7、女人活到我这个岁数，早该明白了男人都是一个样。
年轻时候需要垫脚石，中年时就需要强心针，到老了就要扶着拐棍。
我活该自己做了垫脚石 。
宋太 8、在这个世界上 到处都是地雷 一不小心就会踩道 和平年代更是如此。
苏淳 9、世上就是你我这样自以为孺子牛的女人多了，男人才疯狂，我把他收拾体面了，他出去风光，别的女人看见他，又有风度又有温度，马上就有热度，哪想得到背后有个女人操劳过度。
宋太 10、一个人的伟大，并不是说你为社会作出了多少贡献，你多有成就，而在你面对诱惑的时候，懂得放弃。
宋思明 11、通往精神的路很多，物质是其中的一种。
宋思明 12、如果我的生活像一卷录影带一样 我一定要找到我22岁时候的那段带子 我一定要重新 重新播一遍 那时候我就会选择 和我的爱人回到老家 买一套不大的小房子 和我的孩子和我的爸爸妈妈在一起安安稳稳的过日子 可能那种生活 才是我想要的 就像电影里的慢镜头一样么简单 13、别说生米煮成熟饭，你现在就是生米煮成爆米花，人家要跑照样跑掉。
14、文学
文学就是鱼上的香菜。
有鱼香菜才好看。
没鱼，一盘香菜你吃得下去吗
——《蜗居》郭海萍 To 郭海藻 15、你以为我想当泼妇呀，哪个女人不想仪态万方，美美地坐着呀，什么样的男人决定你有什么样的命运，嫁给什么样的男人你就是什么命。
就算我是泼妇，也是苏淳一手培养出来的。
——《蜗居》郭海萍 16、又是一块钱，可生活就是由许许多多的一块钱构成的。
一块钱可以为你带来快乐，也可以为你带来悲伤。
一块钱很渺小，可一块钱又暗藏能量。
不晓得今天的这个一块钱，会不会是以后的一块钱呢
——《蜗居》旁白 17、爱情是什么
你知道爱情是什么
爱情就是男人骗女人的鬼把戏，什么我把我的心交给你，你就永远拥有我。
他那是什么都没有，所以净说些甜言蜜语，有什么用呢
说这些有什么用
你要真有本事，一个男的爱一个女的，什么都先别说，先送上一沓钞票，让这女的有安全感，然后送上一套房子，至少在你上了这个女的以后，虽然她的心失落了，可是身体有着落。
这才叫男人，这才是男人办的事。
要不然你结婚干嘛
还吃不饱，那娶媳妇干吗呀
那媳妇跟你一块儿受累
受苦受累就叫爱情了
那这种爱情我宁愿不要。
——《蜗居》郭海萍 To 郭海藻 抱怨婚姻 18、那我当初的决定对吗
如果当初，我不贪恋这个大都市虚幻的华美，不贪恋爱人香酥的怀抱，我坚决地返回自己那个小镇，我最起码现在混成副处长了。
人离乡###呀，俗话说得没错，宁做鸡头，不做凤尾。
失足啊，失足啊。
——《蜗居》苏淳 19、一个花季姑娘，一个跟我走到现在，从鲜花盛开，到现在的憔悴，虽然她脾气暴躁，但那不是她的错，是生活压力所迫，如果她出门有车，回家有仆，会给我脸色看吗
在这个充满物质享受的大城市里，她愿意跟着我，这样一个一无所有的人，我应该感激她、包容她、爱她，让她快乐。
——《蜗居》老陈 20、会下围棋吗
围棋有一种说法呀，叫争先手，为了争先手呢，宁可放弃一些小的得失，重要的是大局。
——《蜗居》宋思明 21、哼，哄的住的，那是小女人。
等这女人啊，一过三十岁你就知道了，根本不是几句话就哄得了骗得住的，放在眼前的一桩桩一件件事，都会变成头等大事。
这女人啊，一旦有了孩子，她就不是女人了，首先她是个母亲，其次她是头母狼。
你看那女人听话的，顺从的，那是还没长成的，还需要崇拜，还需要精神支柱。
可她一旦长成了，主意多着呢，说什么就是什么，根本容不下任何半点你对她有反对的意见。
——《蜗居》苏淳 To 小贝 22、哪个女孩不想有个芭比娃娃
哪个姑娘不想拥有一只口红
哪个妇女不想占有一套房子和一个男人
——《蜗居》苏淳 To 小贝 23、这男人的占有呢
就想是打仗的阵地，一旦占用了，就是得到了。
但用不了多久，就会撤退。
而女人的占有，那是细菌的蚕食，蜘蛛网的扩张，棉花糖的膨胀，那是经年累月的，一点一点的，直到最后把你完全占了，让你彻头彻尾无法逃避地被吞并掉。
你要是见过铜上的锈，就明白我的意思了。
男人是铜，女人就是锈，最终，锈会把铜的颜色，全部覆盖，阵地全失啊。
——《蜗居》苏淳 To 小贝 24、人之所以慷慨，是因为他拥有的比挥霍的多，人把慷慨，当做一种赞美，但并不是每一个人都能做到这一点，尤其是对不相干的人。
你跟小贝都没有错，错的是你们的阅历和你们的人生经历还没有让你们看穿这一点。
——《蜗居》宋思明 To 郭海藻 25、海藻其实很想加一句：我觉得很羞愧。
可这句话她说不出口。
她为什么羞愧，她自己知道。
前几个月，还纯洁清高地站在这儿，大义凛然地讲钞票还给人家。
可没几天，又低着头爬过来，抱人家的腿。
人呐，既然迟早有一天你都得放下身段，为什么不早点儿作出副哈巴狗的姿态呢
——《蜗居》旁白郭海藻找范思明借钱 26、原本光鲜亮丽之后，就是衣衫褴褛。
国际化大都市，就是一个舞台，所有的焦点，都会聚集在镁光灯照射的地方，观众能看到的，只是华美壮丽的一面。
可这光鲜照不到的地方，即便是有灰尘，甚至死耗子，谁有会注意呢
——《蜗居》宋思明 27、就像是泰坦尼克号，船沉了，你可以再造，仿造，故事可以流传。
但死的那些人呢
早都喂了海里的鱼虾了。
——《蜗居》范思明比喻烂尾楼可重获新生，但新生的主人往往不是以前的那个了 28、宋思明：我希望能在物质上帮助你，并且最终让你获得精神上的快乐。
郭海藻：你以为拥有物质，就会拥有精神啊。
宋思明：不会的。
精神要更强大一些。
但通往精神的路很多，物质是其中的一部分。
你知道为什么viper会给人带来快乐吗
因为吸食viper会直接刺激一些中枢神经。
你这边一吸呢，大脑那边愉悦神经的图表上就会闪现火花。
当然了，其他事情也会产生这种火花，但不如viper来得直接。
所以我们要拒绝viper，因为一旦这种终极快乐能够这么简单就获得的话，你就不会再对其他各种通过努力获得的快感而产生兴趣。
如果每个人的快乐这么简单就能得到，你还会去寻觅爱情吗
你还会努力工作吗
你还会因为失去而感到伤心吗
不会了。
——《蜗居》 29、她明知道会发生什么，她却逃不开。
这种奇怪的关系像一块磁铁，让你在正面相对的时候，拼命抗拒；而在背身过后，又期待被拽入磁场。
——《蜗居》旁白 郭海藻无法抗拒成熟的宋思明 30、海藻突然明白了一件事，那就是五十块钱的内衣和五百块钱的内衣本质的区别是：女人和女色。
——《蜗居》郭海藻挥霍宋思明给的二奶费 31、郭海藻：其实我还是有一点喜欢他的，跟他在一起，挺刺激的。
郭海萍：刺激
什么刺激呀
偷情的刺激呀
人啊，只有在年轻的时候才敢如此挥霍青春，等你到了我这个年纪你就会知道啊，在有个老实的老公，有个听话的孩子，有个稳定住所的前提下，做爱呢是在自家的床上，而不是在别人家的床上，担心随时会被捉###，是件多么幸福的事情了。
——《蜗居》 32、是啊，我在你这个年纪，有大把青春可以浪费的时候，我呢，去按照正常的人生轨迹，毕业分配，结婚生子，我一丝不苟地过着谨小慎微的日子。
说实话，我是没有资格教训你，因为你的这种路，我没走过。
很难说，现在这个社会真的很难说，到底哪种选择是对的，哪种选择是错的。
谁的路嘛，谁自己走。
累与不累，好与不好，值与不值，别人替你做不了回答。
所以呢，我也不是劝你，我只是希望呢，你呀，别被一切表面的现象所迷惑，包括你跟小贝的关系，包括你跟这个宋什么的关系。
在你一个人的时候，安安静静地想清楚。
你想清楚了，你就知道该怎么做了。
好吗
——《蜗居》郭海萍 33、郭：你第一眼看到蜗牛，你在想什么
宋：我在替它担心啊，它这么慢，这么小，这么弱，需要在这个复杂的大千世界里按照自己的步调行走，随便谁一个无意的脚步都会把它踏扁了，我很舍不得。
郭：没想到像你这么刚硬的人，会有这么柔软的心。
宋：应该说是软弱。
其实大多时候，我们每个人都像这蜗牛一样，背着重重的壳，慢慢地爬行。
我有时候在想，如果蜗牛没有壳，那会不会像鸟一样在天空飞翔
或者像鱼一样在水里游弋
但它是蜗牛，只能爬行。
郭：你知道吗
小蜗牛曾经问过妈妈一个问题，它问，为什么我们从生下来，就要背这么重硬的壳呢
妈妈说，因为我们的身体没有骨骼支撑，爬得又慢，所以就需要一个壳来保护我们呐。
小蜗牛又问，可是毛虫姐姐它也没有骨骼，爬得又慢，为什么它就不用背这么重又硬的壳呀
妈妈说，因为毛虫姐姐可以变成蝴蝶呀，天空会保护它。
小蜗牛又说，开始蚯蚓弟弟它也不会变成蝴蝶，那为什么它就不用背这么重又硬的壳呀
妈妈说，因为蚯蚓弟弟会钻土，大地会保护它。
小蜗牛哭了，它说我们好可怜呐。
天空也不保护我们，大地也不保护我们。
你猜，蜗牛妈妈怎么回答它
宋：怎么回答呀
郭：妈妈说，我们有壳，我们不靠天不靠地，我们靠自己。
——《蜗居》郭海萍和宋思明谈蜗牛 34、海藻也不知道这种漫漫长夜她一个人可以坚持过多久，爱情这东西，看样子是很空泛的。
具体到实际，你要有固定的性生活，你要每天在一起吃饭，每天在一起讨论家里的事情，睡在一张床上，周末出去逛街。
否则，爱情就剩下一张空壳了。
爱情最终只有两条路，一条是结婚了，一条是死掉了。
——《蜗居》旁白 35、女人对红杏出墙的向往，就像每个男人渴望拥有一个处女，是无法抑制的念头。
——《蜗居》宋思明 To 郭海藻 36、我觉得人生就是一大课堂，能把一片空白变成一大染缸哈，十八般武艺全部都会。
——《蜗居》郭海藻感慨姐姐的炒菜技术 37、爱上一个人呢，只需要一秒钟的时间。
而实践这个爱字，却要用一生。
我问你，你真的愿意用你的一生去实践你刚刚脱口而出的爱字
——《蜗居》郭海萍 To 郭海藻 38、因为逛街之于女人的快乐绝不亚于偷情对于男人的，所以你不能狭隘的把逛街从精神层面降低到一个简单的物质层面。
——《蜗居》郭海萍 To 苏淳 39、所有的理想在涉及钱之前都是光环闪耀的，只要一涉及钱，理想就变梦想了。
——《蜗居》郭海萍 40、海藻，我给你说，对于孩子来说，女人的责任和义务永远要大于那个只播个种就爽一下的男人。
——《蜗居》郭海萍 41、海藻，不是我悲观。
事实证明，从古至今，只有悲观主义者才活得长久。
记住我一句话，我们天不靠地不靠，只靠我们自己。
——《蜗居》郭海萍 42、海藻想起自己曾经看过的那篇被姐姐批为矫情的文章，那个女人一圈世界周游下来，回到当初爱人的家做客，那个曾经深爱自己的男人，将属于自己的鱼眼睛夹给他现在的妻子。
那一刻，那个女人，如海藻般泪流满面。
——《蜗居》旁白 43、旁白：很多时候，人生就这样在你期盼中失望，而在不经意间又错过了机会、 44、这个位置，不是我的名利职位，是我的心态。
不因胜利而骄纵，不因名节而倨傲，不因失利而沉沦，不因落后而浮躁。
这一点，我们很难做到。
——《蜗居》市委书记 45、我觉得人生就是一大课堂，能把一片空白变成一大染缸哈，十八般武艺全部都会。
——《蜗居》郭海藻感慨姐姐的炒菜技术 46、爱一个人，就让她给你生个孩子，然后用我们两个的鲜血，浇灌这一朵花朵，这样我们永远都不会分开了。
——《蜗居》宋思明希望海藻生下孩子 47、人啊，不是说你不偷鸡就不蚀米的，只要你仓库里有米，黄鼠狼、耗子、鸡隔三岔五就惦记着，我存点钱怎么就这么难呢
这计划永远赶不上变化快，永远之差那一点点一点点一点点。
——《蜗居》郭海萍抱怨同事结婚要送礼金 48、换了你，你也不离，因为你不舍得把自己蚌壳里忍半生疼痛磨出来的珍珠挂在别人脖子上炫耀。
——《蜗居》宋思明爱人谈离婚 49、人的肉体和精神是可以分开的，你即便在精神上很爱一个人，肉体却不会忠于他。
肉体是很无耻很无耻的贪婪，在贪婪的肉体面前，精神会显得很渺小。
我始终认为，钱只是一种途径，却不能作为最终目标，做清官容易，不过博得死后的好名声。
而做好官难，因为你的职责，不是为了博个后世好听的名声，而是要切切实实做点事情。
独善其身，听起来很高尚，其实很愚拙，一个不懂得变通的人，一个不懂得迎合低级趣味的人，是不能在这个世界上生存的，如果世人皆醉我独醒，那么疯的是自己。
现在的社会，你不认识人，没有后台，就只有被欺负的份啊
。
——《蜗居》宋思明 50、为什么我们的人生和梦想都要拴在一个房子上呢
我们所有的努力，所有的期盼都仅仅是一处房子，这样的人生是不是太悲哀了
《楚王好细腰》主要写什么
典故总是起源于原始故当原始故事众所周知以后，一个简单的短能引起对整个故事的回忆。
这个短语用于写作或对话，就是典故。
“楚王好细腰”一事记载在众多古籍中。
其中，《战国策》和《墨子》的描述得比较详细，比较象一个原始的故事。
《战国策》楚一《威王问於莫敖子华》篇记录了楚威王和大臣莫敖子华的一段对话。
威王听了莫敖子华对过去五位楚国名臣光辉事迹的介绍，羡慕不已，慨叹道，“当今人材断层，那里能找得到这样的杰出人物呢”。
于是莫敖子华讲了如下的故事： “昔者楚灵王好士细腰，故灵王之臣皆以一饭为节，胁息然后带，扶墙然后起。
比期年，朝有黧黑之色。
”。
翻释成白话，这句话的意思是：从前楚灵王喜欢腰身纤细的人，楚国的士大夫们为了细腰，大家都节食减肥，饿得头昏眼花，站都站不起来。
坐在席子上的人要站起来，非要扶着墙壁不可，坐在马车上的人要站起来，一定要借力於车轼。
谁都想吃美好的食物，但人们都忍住了不吃，为了腰身纤细，即使饿死了也心甘情愿。
莫敖子华接着发挥道，臣子们总是希望得到君王的青睐的，如果大王真心诚意喜欢贤人，引导大家都争当贤人，楚国不难再岀现像五位前贤一样的能臣。
《墨子》兼爱（中）篇讲了相同的故事，但另有 “晋文公好恶衣”和 “越王好勇士”两个故事，强调说明同样的道理： “昔者晋文公好士之恶衣，故文公之臣皆牂羊之裘，韦以带剑，练帛之冠，入以见于君，出以践于朝。
是其故何也，君说之，故臣为之也。
昔者楚灵王好士细腰，故灵王之臣皆以一饭为节，胁息然后带，扶墙然后起。
比期年，朝有黧黑之色。
是其故何也
君说之，故臣能之也。
昔越王句践好士之勇，教训其臣，和合之焚舟失火，试其士曰：‘越国之宝尽在此’。
越王亲自鼓其士而进之。
士闻鼓音，破碎乱行，蹈火而死者左右百人有余。
越王击金而退之”。
在其他古籍中，“楚王好细腰”的陈述明显地浓缩自《威王》篇或《兼爱》篇。
如《韩非子》二柄篇的 “故越王好勇，而民多轻死。
楚灵王好细腰，而国中多饿人”，《晏子春秋》外篇（上）的 “越王好勇，其民轻死。
楚灵王好细腰，其朝多饿死人”，《尹文子》大道篇（上）的 “昔齐桓好衣紫，阖境不鬻异采。
楚庄爱细腰，一国皆有饥色”，和《管子》七臣七主篇的 “夫楚王好细腰，而美人省食。
吴王好剑，而国士轻死”，都类同于《兼爱》篇。
已经不再叙述 “楚王好细腰”故事的细节，而是一句话轻轻带过，不愁读者不能理解。
可见在写作这些章节时，这个故事已经家喻户晓，无须多费笔墨，就是说，这个故事已经成为人人皆知的典故。
在《威王》篇，我们见到 “楚士约食”，而在《兼爱》篇里，则是 “昔者楚灵王好士细腰”，都明白点出一个 “士”字。
今天 “士”字男女通用，既可以说“男士”，也可以说“女士”。
但在春秋战国时期，士是介于卿大夫和庶民之间的一个男性群体的专用称呼，女人没有资格称士。
阎步克先生考据了 “士”字的字形、词义源流，指出：“士－男人之大号”也。
顾颉刚先生则更加详细地说明了士的定义，“吾国古代之士，皆武士也。
士为低级之贵族，居于国中（即都城中），有统驭平民之权利，亦有执干戈以卫社稷之义务”。
因此，楚王所好的肯定是弟弟的细腰无疑。
这里要指出的是，在《荀子》和《尹文子》中，把好细腰的楚王写成为楚庄王。
遍查古籍，没有庄王有此嗜好的其它依据。
下面本文要引经据典，说明楚灵王有同性恋倾向，起码是个双性恋者，喜爱男士的细腰是由他的性取向所决定的。
此 “庄”字应为 “灵”字之误。
和其他没有性内涵的典故不同，“楚王好细腰”的典故在其演变定型过程中，出现了独特的性取向异化现象。
在《晏子春秋》、《韩非子》、《尹文子》和《荀子》的短语中，“士”这个专指男性的关键字消失了，即细腰的主体中性化了。
往后的演变是进一步女性化。
这是在异性恋占绝对优势的社会环境中一个很有趣的文化现象。
“楚王好细腰，宫中多饿人”，最早出自东汉初期名将马援的长子马廖。
公元77年，即典故的主角楚灵王死后第六百零六年，马廖在《上长乐宫以劝成德政疏》里，比喻当权者的爱好引导时尚潮流时，使用了 “吴王好剑客，百姓多创瘢；楚王好细腰，宫中多饿人”的句子。
他的《疏》被收入东汉范晔编撰的《后汉书》和北宋司马光编撰的《资治通鉴》中。
这两本著作是古代士子必读之书，其影响力可想而知。
马廖在《疏》里选用 “宫中”这个词汇或许有不得已的苦衷。
他的《疏》是写给亲妹妹马太后看的。
当时的皇帝汉章帝由马太后从小养育长大，但不是马太后的亲生骨肉。
也许是考虑到这种微妙的亲疏关系，马太后一生行事惶诚惶恐，非常小心。
她对三位国舅的要求也特别严格，生怕他们逾越礼仪制度，招致不测之祸。
如果马廖在《疏》中使用 “朝中”或 “国中”等词汇, 就会使人联想到汉哀帝断袖的故事。
根据非礼勿言的儒家礼仪，这是对太后的大不敬，也有影射先帝的嫌疑。
用 “宫中”一词则政治正确，因为在汉宫中，除了皇帝和太监外，没有其他男人，其余的都是女人。
马廖的微言大义，使得 “楚王好细腰”的性取向转了一百八十度的大弯，也投合社会上大多数人们对这个典故的理解。
由于细腰的主体异化成女性，从 “楚王好细腰”的典故又衍生出一个子典故：楚腰。
汉以后的诗词使用 “楚腰”这个子典故时，不再含有 “当权者的爱好引导时尚潮流”的比喻意义，而仅用来形容女性细小的腰身。
下面是《资治通鉴》卷四六《汉纪三十八》中的原文： 马廖虑美业难终，上疏劝成德政曰：“昔元帝罢服官，成帝御浣衣，哀帝去乐府，然而侈费不息，至于衰乱者，百姓从行不从言也。
夫改政移风，必有其本。
《传》曰：吴王好剑客，百姓多创瘢；楚王好细腰，宫中多饿死。
’长安语曰：‘城中好高结，四方高一尺；城中好广眉，四方且半额；城中好大袖，四方全匹帛。
’斯言如戏，有切事实。
前下制度未几，后稍不行，虽或吏不奉法，良由慢起京师。
今陛下素简所安，发自圣性，诚令斯事一竟，则四海诵德，声薰天地，神明可通，况于行令乎
”太后深纳之。
下面是《后汉书》卷二十四《马援列传第十四》中涉及的原文 ： 廖字敬平，少以父任为郎。
明德皇后既立，拜廖为羽林左监、虎贲中郎将。
显宗崩，受遗诏典掌门禁，遂代赵熹为卫尉，肃宗甚尊重之。
时，皇太后躬履节俭，事从简约，廖虑美业难终，上疏长乐宫以劝成德政， 曰： 臣案前世诏令，以百姓不足，起于世尚奢靡，故元帝罢服官，成帝御浣衣，哀帝去乐府。
然而侈费不息，至于衰乱者，百姓从行不从言也。
夫改政移风，必有其本。
传曰：“吴王好剑客，百姓多创瘢；楚王好细腰，宫中多饿死”。
长安语曰：“城中好高髻，四方高一尺；城中好广眉，四方且半额；城中好大袖，四方全匹帛。
”斯言如戏，有切事实。
前下制度未几，后稍不行。
虽或吏不奉法， 良由慢起京师。
今陛下躬服厚缯，斥去华饰，素简所安，发自圣性。
此诚上合天心，下顺民望，浩大之福，莫尚于此。
陛下既已得之自然，犹宜加以勉勖，法太宗之隆德，戒成、哀之不终。
《易》曰：“不恒其德，或承之羞。
”诚令斯事一竟，则四海诵德，声董天地，神明可通，金石可勒，而况于行仁心乎，况于行令乎
愿置章坐侧，以当瞽人夜诵之音。
太后深纳之。
朝廷大议。
辄以询访。
《楚王好细腰》扩写 从前，楚灵王喜欢有纤细腰身的人，正是他这样，朝中的文官武将便纷纷唯恐自己腰肥体胖，而不敢多吃饭，把一日三餐减为一餐。
每天起床整装，先屏住呼吸，把腰带束紧，然后扶着墙壁站起来。
就这样，为了得到楚王得宠信，朝中的那一班大臣，便天天逼迫自己做不喜欢做的事。
虽然大家表面上没有多说什么，但心里却一直暗暗叫苦：唉，大王为什么要喜欢纤细的腰身呀
害得我们天天束紧腰带，连饭都不敢多吃。
大臣们就这样浑浑噩噩地过了一年，身体也没有以前那样结识，甚至身体状况都很差，动不动就感冒发烧的，心里一直在叫苦，却不能明说。
邻国的国君听说了楚国的大臣们都傻乎乎地减肥束腰，便兴奋得两眼放光，因为这正是他们侵略楚国的好机会。
大臣们的身体不健康，很难指挥好战斗。
这场战争开始了，邻国先派兵攻占楚国边陲城市，这使楚国丢了不少土地。
当攻打到楚国首都的把守要塞时，邻国改用了持久战术，使楚国上下人心惶惶。
后来，幸亏楚国的友好邻邦前来帮忙，打退了邻国的大军，这才平息了这场风波。
当战争结束后，楚王才意识到自己多么愚蠢，便下令全民适当地强身键体，大臣们也为楚王的英明决策叫好。
过了几年，楚国又渐渐繁荣起来，成为了一代强国。
“好细腰需要理由么
”楚王对前来问询的记事官说，“寡人就是理由”。
记事官便不再多话。
楚王的话很快传到后宫。
后宫佳丽是选美官们不辞劳苦的从国内搜罗来的，从西搜到东从南搜到北，像捉虱子样细致，几乎连国内的老鼠洞都没放过。
因此，楚国后宫聚集了国内所有的美人，即使没有三千，也有两千九百九十九。
美人们自有高矮胖瘦之分，可是这番，楚王却迷上了细腰
美们叹气之后，便将饮食锐减，只希望自己的腰身一夜间瘦成苇子杆，好让大王喜欢，也好捞个妃嫔的称号，老了也不致饿死。
佳丽如云，王恩有限，僧多粥少自然要努力竞争。
如此几日过去，果有几位美人腰细了下去，其中一位成绩特别突出，盈盈一握杨柳腰，到楚王面前一晃，楚王的眼便转不动了，回头望一下身边陪侍妃子的腰，嘴一撇，一脚把她踢到座位下面。
几个侍卫见状，狗一样爬进来，把哭着的妃子捉了脚拖将出去。
杨柳腰便理所当然成了新妃。
美人们见了，又羡又怕，腰细了荣华富贵、腰粗了惨遭横祸，这道理瞎子都看得清。
看来，这细腰问题不仅仅是争宠的事，还是争命呢。
况且为了让楚王满意，后宫饮食供应官也大大缩减了饮食供应量，想多吃都不行。
几位腰粗的美人节食多日，也不见腰细下去，急得嘤嘤地哭，用帛拼命去勒，直勒得气喘不匀、脚迈不开，也不敢放松一点。
自此，楚宫美女个个如剥洋葱样瘦了下去，胳膊腿细了，肉皮一拽老长，脸上现出高耸的颧骨，眼睛也凹了，腰也赛着跑的细下去，满宫袅袅婷婷的韵致，只是还无人达到楚王希望的一根脊骨一根肠那样的腰围。
一天，侍卫来报，说一位宫女死了。
楚王正吃着饭，头也不抬地说死了就死了吧。
侍卫又说她是饿死的。
楚王仍没动。
侍卫看着楚王的脸色小声说她是为了大王喜欢细腰才自己把自己饿死的。
楚王这时突然激动起来，说忠贞啊。
便召群臣议事。
议事的结果是认为该女忠心耿耿、心无二志，为了楚国利益抛弃个人私欲，真是一代巾帼楷模。
楚王决定给该女立牌坊以示表彰，谥曰贞烈贵妃，该女的父母亲属尽行加官封赏，金银财宝送去一大车。
这一举动更加激发了美人们将细腰进行到底的斗志，勇敢的将每天早餐一碗有一百粒小米的稀饭改成六十粒，晚餐的一根黄瓜改成半根。
这几日，天天有许多父母亲友们进宫，一齐喳喳地喊着口号说坚持啊坚持，为立牌坊为家族荣光而努力奋斗吧。
美人中也有熬不住的，眼见末路日近，心底恐惧，有三十多个美人决定吃些肉，便合伙偷偷炖了一只鸡，不想给一群进宫的亲友看见，大惊失色，劈手把鸡夺了，说这怎么行这怎么行，实在想吃肉，你们三十人合伙吃一只麻雀就足够了。
这天晚上，又一位父亲带了几个亲友进宫，他的女儿是一位贵人，腰不粗也不细，楚王对她不冷不热。
父亲沉着脸说：“儿啊，你不能再等啦，再等你的腰也细不了，眼见许多的对手，你不动脑子行吗
”贵人刚吃了半根黄瓜，眼珠子还可以灵活的转，说话也还有几丝气力，便问那怎么办呢
父亲却没回答，只是说：“你兄弟一大帮，都是平头百姓，明年春上就要给抓去戍边，十去九不回，要是也封了官那就不用去，还天天有酒肉吃，咱家子子孙孙皆兴旺，现在，就看你啦。
”贵人似乎糊涂了，旁边一位读书的亲友忍不住说：“春秋之时，易牙侍齐桓公，将子烹与公食，公大悦，易牙遂得宠，权倾一时，易牙之子，贤哉
汝不欲效乎
”心肠软的亲友说：“贤侄女，你在这儿早晚也是死，长痛不如短痛，还是自己死得干净，又体面，你父母也算没白养你。
”又一位温和的亲友说：“吞金最好，临死赚一把，其次是投河，比较清爽，喏，我给你准备了遗书。
”贵人勉强睁大眼睛，却是一诗，曰：水草腰真细，俺的腰太粗，俺愿作水草，长绕大王足。
“好诗
”读过书的亲友尖声叫道，捻着几根稀疏的胡子说：“用词典雅、意境悠远、感情真挚、贴近生活，愚兄新近正编纂历代诗文精粹，贤弟这首，理当收入。
”作诗那人立即便又扭身子又拱手。
两人谈了半天的诗，谈够了，竟没谈晕，一齐回到正题上，问贵人“你想好了么
”贵人只觉脑袋发胀，见四周亲友眼珠碧绿、口舌通红，身体止不住的抖，哭道：“女人，真是没用。
”“你终于悟了”，心软的亲友喜道，“吃葡萄不吐葡萄皮不吃葡萄倒吐葡萄皮，这葡萄皮，不让人吃，没用，让人吃过，也就要吐掉的，女人就是这样子。
”“谬矣谬矣
”读过书的亲友反驳道，“女人之辞其旨深矣，盛世可享用，乱世可消灾，可使美人之计以避祸，可骂红颜祸水以清白，且有很高的食用价值。
吾等后世，三国时皇叔刘备，一日过猎户刘安府邸，腹中甚饥，安无有肉食，遂杀妻取股之肉以补皇叔元气，女人之利，岂不多乎
” 是夜，贵人投池而死。
楚王自是大行封赏，贵人一家欢天喜地。
从此宫内丧事不绝，投池上吊触柱跳楼，不过，多因长期节食引发营养不良而死，一时间，楚王宫竟成美人冢。
开始楚王还赏赐，后来见多了，便不管不问，任由满宫黄花凋零，不到一年，三千佳丽余下不足三十。
后来，楚王又在朝堂之上爱起细腰来了，大臣们遥望后宫，兔死狐悲，心惊胆战。
有位老臣进谏劝止，让楚王办了车裂，于是朝中大臣虽有非议，惮于王威，皆不敢言。
每早，大臣们上朝之前，皆先伏于地，让四个仆僮以帛勒紧腰部，然后把他抬起站直，只敢立不敢坐，只敢细声言语不敢高声言谈，朝堂之上，摇摇晃晃，东风来，大家身子向西倾，西风来，大家身子向东倾，像两排稻谷，看得楚王哈哈大笑，大臣们也只能陪着笑。
这天，大臣们正在上朝，突然就从宫门外爬进一条蛇来。
确切来说，这蛇是走进来的。
它的身子只有尾部伏地，昂首挺胸的就往宫里闯。
大臣们愣了片刻，就嚷着要打，蛇却开了腔，蛇说：“腰细则仕，这是大王说的，你们打我，就是与大王过不去，我看你们谁敢
”说罢，睁圆五白眼，白森森的尖牙也呲了出来。
大臣们面面相觑，谁也不动，蛇便一路爬到了楚王面前，“大王圣明
”蛇说，“听说大王好细腰，我太激动了，明主啊，让我为您歌舞祝寿
”说罢，扭着身子，尖着嗓子，唱道：“细腰好，细腰好，就是好来就是好
”楚王开始还觉得蛇样子丑陋，心下生厌，这番被拍中马屁，心下大爽，待看完蛇的表演，再仔细看它，越看便越顺眼，笑道：“难得你一片忠心，说吧，想当什么官
”“我的腰最细我就离大王最近站吧。
”说着，蛇站到了宰相的前头。
大臣们惊得张大嘴巴，几个因腰细受宠的近臣更是满肚子怨水，但抬头见了大王欢喜的神色，便噤了口。
那些腰粗站在末后的大臣正巴不得有个出气的机会，这下都笑逐颜开，于是蛇毫无争议的成了百官之首。
楚国地方湿热、草木繁盛，本就盛产蛇类，近年诸侯争霸，战祸不断，饥民们便捕蛇充饥，蛇们在乡下的日子不好过，忽然听说同类在朝当了大官，每日里鸡蛋、青蛙等美食管够，心里怎能不动。
于是，大家约好了，在一个阳光明媚的日子，兴高采烈的向王宫涌来。
这天，楚王正坐在龙墩上边嗑瓜子边听一个大臣哼哼唧唧的念奏章，忽见宫门外卷进一地黑云，仔细一看，成千上万条蛇，粗的细的、黑的白的，一齐咝咝的吐了信子朝自己而来，“啊呀
”他大叫一声，满手的瓜子撒落地上。
大臣们扭头齐望，嗷的一声叫起来，纷纷向后宫逃去，怎耐腰勒细了把持不住，像收割的庄稼样哗哗地倒了一大片，蛇们也不介意，从大臣们身上直直地爬了进来。
楚王已吓得动弹不得。
为首一条黑蛇说：“大王啊，想死我们了，我们都是来为您效力的呀。
”楚王已说不出话。
那条受封的蛇便代答道：“好啊，大王太高兴啦，以后大家同朝共事，要互相支持才是。
”“那当然。
”群蛇齐说。
黑蛇又说：“听说楚王后宫瘳落，我们特选了一批美人蛇来，请看
”言罢，便有几十条带花纹的蛇凑到楚王面前，一齐拼命地扭动着细腰，露牙而笑，道：“我们愿为大王献身
”楚王仍不答。
美人蛇中有几条是做过三陪的，便主动缠上去，嗲起来。
其中一条说：“大王好细腰，可自己的腰也太粗了，姐妹们，大家要为大王分忧呀。
”说着便一齐缠上来。
楚王只觉四肢僵冷，舌根发麻，动不得也叫不得，任由群蛇折腾去。
各种动漫的经典语录～
（一）的哈姆雷特 “一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，这是一句广为人知的艺术名言。
它所强调的是读者对艺术的再造。
因为读者是各个不同的，有着自己独特的生活阅历和生命体验，所以，会想象出各有特点的哈姆雷特来。
所以，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，还有更深刻的根源，那就是哈姆雷特这个艺术形象的丰富性。
如果哈姆雷特这个形象不丰富，没有深刻的内涵，没有无穷的魅力，那是不可能幻化出一千个并不相同的哈姆雷特来的。
其实，内涵丰富的艺术形象，总是凤毛麟角；我们见过最多的是“千部一腔，千人一面”，所以早就厌倦了。
不过，正因为这种厌倦，我们无比怀念那些内涵丰富的艺术形象。
就像哈姆雷特这个艺术形象，是永远都说不尽的。
然而，我们应该看到另外一点，即这个说不尽的哈姆雷特，永远属于。
也可以这样说，在哈姆雷特这里，有着的个性。
而我们读者所创造的哈姆雷特，不过是资源共享罢了。
作为读者的我们，不过是一面镜子；在我们镜子中照见的哈姆雷特所以不同，那也只是因为在镜子这里，有着个性的烙印罢了。
所以，真正值得深究的还是莎士比亚的哈姆雷特。
那么，莎士比亚的哈姆雷特，最大的特点是什么呢
我想，就是悲剧性；即哈姆雷特是一个悲剧人物。
哈姆雷特的悲剧是多方面的；也正是这多方面的悲剧，让这个艺术形象具有了无比的丰富性。
可以说，哈姆雷特是一个要用豪言壮语来整顿乾坤的人，也即我们所谓的“言语的巨人，行动的矮子”。
我们一般鄙薄那些只讲空话，不办实事的人，所以“言语的巨人，行动的矮子”，便成为了莫大的讽刺。
诚然，行事是非常紧要的，正所谓“载诸空文，不如见诸行事之深切著明也”；但我们必须意识到另外一点，即言语本身也可以表达伟大的理想。
虽然这种伟大的理想，在特定的历史情境下，并不能够变为现实，甚至只能被毁灭；但是，这并不是伟大理想的错，更不是伟大理想的失败。
如果现实的条件具备，那伟大的理想就不会只在天国放射出熠熠光辉，它将照亮我们生活的世俗世界。
哈姆雷特是一个忧郁的、耽于深思的王子；但更是一个思考着的人文主义知识分子。
然而，他并不拥有一个可以安心沉思的环境；而是被卷入了激烈的戏剧冲突中。
说实在的，我们真的想让哈姆雷特摆脱激烈的戏剧冲突，回到宁静的。
是那么得恬静、美好，让人向往；但是，这对解决激烈的戏剧冲突，又有什么意义呢
所以，哈姆雷特只能回到戏剧冲突中去；正是这激烈的戏剧冲突成就了哈姆雷特本身。
离了戏剧冲突，哈姆雷特的个性将不再是丰富的。
关于哈姆雷特的复仇，人们已经讨论得足够多了；惟一值得注意的地方，就是他复仇的延宕。
按照我们一般的心思，既然复仇，一剑刺死仇人，不就完了吗
然而，如果那样的话，就没有了。
可以说，在哈姆雷特这里，他追求的不是复仇的快意；而是在质问复仇本身，人们心中的正义，善恶的观念，情感的纠结。
也就是说，复仇从来都不是孤立的。
我们可以维护复仇的正义性，正所谓“有仇不报非君子”；但是，复仇本身，哪怕它是正义的，也会伤害人们善良的情感。
哈姆雷特的复仇，就伤害了母亲，所以他难免要叹息“脆弱，是女人的名字”。
其实，哈姆雷特自己何尝不像女人那样脆弱呢
哈姆雷特的复仇，也伤害了他深爱着的莪菲丽娅。
然而，深情女子的死亡，又何尝唤醒哈姆雷特呢
纵有悔恨，然而悲剧已成事实。
戏剧，当然要有激烈的冲突，但是，更应该引起我们的思考。
莎士比亚的，正是以剧中人的思考，唤醒了我们自身的思考。
哈姆雷特，也是一个二重性格的人，他有着太多的矛盾。
在一面，他是伟大的、坚强的，在另一面，他又是渺小的、脆弱的。
我们同情他的渺小、脆弱，但也会为他的伟大、坚强所震撼。
可以说，耽溺于沉思的哈姆雷特走出沉思，就会成为无比狂热的。
西方的知识分子，在思考的时候是哈姆雷特；而在行动的时候，又成为。
然而，随着西学东渐，我们中国的知识分子，似乎也有了哈姆雷特气与气。
（二）不同读者的哈姆雷特 不同的读者有不同的个性；所以，在欣赏艺术的时候，这个性便不免投射其中。
虽然不同的读者所创造出的哈姆雷特有些虚幻，但是，这虚幻本身恰恰彰显着读者的个性。
莎士比亚的哈姆雷特，究竟是一个什么样子，我们是说不清的；当然，莎士比亚自己，恐怕也说不清。
因为艺术的创作与欣赏，是不一样的。
在创作的时候，凭借的是灵感、激情，他并不曾设想读者会怎么欣赏。
如果总是想着读者怎么欣赏，那就会干扰创作本身。
作者一旦有了患得患失的心态，那就很难进行艺术创作了。
当然，有些人会强调潜在的读者，即作者在创作的时候，无论是否自觉，都设计了潜在的读者。
这自然是有的，但幸亏这读者是潜在的；如果他走到前台来，那就会让作者无所适从了。
作者的创作，必须是自主、自由的，想说什么，就说什么；只有如此，他所创作出来的作品，才会具有独特的个性。
所以，无论是隐含的读者，还是真正的读者，都不必理会的。
作者的目的就是进行创作；作品写出来，也就罢了。
至于有没有读者，有多少读者，读者是赞扬还是漫骂，这和作者又有什么关系呢
当然，我们这里所说的关系，是现实的关系；读者一旦读到作品，那在精神上就有了永恒的纽带。
所谓的“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，就体现了这种精神的纽带。
哈姆雷特，是莎士比亚塑造出来的；而一千个读者，所塑造的哈姆雷特，都根源于莎士比亚的哈姆雷特。
也就是说，哈姆雷特成为了莎士比亚与不同读者的精神纽带。
我们谈及哈姆雷特，就不可避免地讲到莎士比亚。
虽然读者塑造的哈姆雷特是如此众多，可以说有多少读者，就有多少哈姆雷特；但是，这所有的哈姆雷特都赶不上莎士比亚所塑造的哈姆雷特。
也只有莎士比亚所塑造的哈姆雷特，才是真正伟大的。
读者所塑造的哈姆雷特，只是尽自己最大的努力，在精神上趋近莎士比亚所塑造的哈姆雷特。
对于莎士比亚的哈姆雷特，读者永远是“瞻之在前，忽焉在后”的。
也正是通过莎士比亚的哈姆雷特，读者提高了自己的精神境界。
如果说莎士比亚的哈姆雷特，是天上的月亮；那不同读者所塑造的哈姆雷特，不过是“月印万川”罢了。
“月印万川”，纵然再美丽，那也不过是幻象；真正永恒的是天上的月亮。
天上的月亮，是摘不下来的；我们想再多的法子都没有用，我们只能仰望月亮。
但是，我们也会珍视“月印万川”，这虽然是虚幻的，但毕竟有我们的创造；只要我们不夸大这种创造，不做蚂蚁缘槐的事，就可以了。
由于读者所创造的哈姆雷特，打下了自己个性的烙印；所以，每一个读者也只是得了哈姆雷特性格的一面。
耽溺于思考的人，会把哈姆雷特想象成一个富有的学者；研究的人，会把哈姆雷特视为一个或者疯子；痴情的女子会把哈姆雷特视为自己的梦中情人或者；快意恩仇的人会为哈姆雷特复仇的延宕而惋惜；有伟大政治抱负的人，则会为哈姆雷特整顿乾坤的壮志豪情而激动不已。
既然如此，那哈姆雷特究竟是一个什么样的人呢
可以说，是一个无比丰富的人。
几乎每一个人都可以从哈姆雷特身上找到自己的影子；但是，每一个影子都不是哈姆雷特。
然而，这也意味着每一个影子都是哈姆雷特。
那么，相对于莎士比亚的哈姆雷特来说，读者所创造的哈姆雷特是不是盲人摸象呢
可以说，有这么一点。
每个人都得了哈姆雷特的一面，但都不是哈姆雷特的全部。
然而，离开了哈姆雷特的每一个方面，完整的哈姆雷特就不存在了。
莎士比亚所创造的哈姆雷特，可以用来提高我们的精神境界；因为他昭示着一种伟大的。
但是，我们万不可因为领略了这种伟大的，便骄傲自大起来，甚至觉得自己比莎士比亚都要高明。
如果我们有了这种感觉，那恰恰说明莎士比亚才是真正高明的。
懂得了谦卑，才会接近真正的伟大。
有的时候，我也在想，读者所塑造的哈姆雷特，究竟有什么意义；这些已经很难对艺术本身发生影响。
虽说鉴赏可以影响创作；但是，我们的鉴赏并不能够影响地下的死人。
也许，读者所塑造的哈姆雷特，只有对自己才具有意义吧。
然而，读者也会抛掉自己的塑造，而趋向莎士比亚的哈姆雷特。
（三）不同中的一致 古人讲过，“一致而百虑，殊途而同归”。
我们可以借鉴这一个观点，来分析“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
虽然在不同的读者那里，形成里一千个甚至更多的哈姆雷特；但是，这些哈姆雷特却有一致的地方，那就是他是哈姆雷特，而不是李尔王、麦克白斯，当然更不是堂吉诃德。
纵然读者有再多的个性，在欣赏的时候，有再多的创造，都改变不了莎士比亚所塑造的哈姆雷特的个性。
莎士比亚的哈姆雷特，是无比丰富的，并且读者很难穷尽这种丰富性。
每一个读者，都可以从他身上发现崭新的东西，并且这崭新的东西带有自己的个性。
其实，永恒的艺术形象，就如同日月本身，千古不变，而光景常新。
其实，我们在永恒的艺术形象中发现崭新的东西，并不能只感激自己的悟性或者欣赏能力，更应该感激创造永恒艺术形象的伟大作家；可以说，我们所以能有这样的发现，是受惠于他们的创造的。
要知道，大部分艺术形象，一旦时过境迁，就被人们忘记了；即使在艺术史家那里偶尔提及，所具有的也只是历史价值，而不是文学价值。
我一直在想，创造永恒艺术形象的秘密究竟在哪里
当然，有人会提及。
只有深刻地反映了的艺术形象，才能够成就永恒。
就像哈姆雷特、堂吉诃德，这些形象就反映了文艺复兴时代的精神，所以才是永恒的。
但是，有的艺术形象，确实深刻地反映了某一时代的精神或者灵魂，而一旦到了别的时代，就不再为人们欣赏、喜欢。
就像张扬写作的《第二次握手》，在文革时代是那么受人欢迎，那么激动人心，人们甚至冒着各种风险在地下传抄；但是，我们现在来看这部作品，就会发现非常得平庸，并没有什么动人之处。
在那个时代，让人热血沸腾、感激涕零；而在我们的时代呢，却让人无动于衷。
我们当然可以说，文学艺术是时代的产物，一旦时过境迁，也就失掉了它的意义。
但为什么有的文学作品，却超越了时代，能够为世世代代的人们欣赏呢
所以，艺术永恒的秘密并不单纯地在时代精神那里。
张扬的《第二次握手》，同样深刻地反映了时代精神，否则，当年决不会那样激动人心。
但是，它又必然有着巨大的弱点，而且这弱点决不只是艺术技巧，更在于人性。
它所展现的是为政治所压倒的人性，在这里政治情感或者说爱国热情具有了至高无上的地位，所以，反倒失掉了人性本身的闪光。
可以说，在艺术永恒的秘密里，人性占有着很重要的位置。
人性，当然不是永恒的；但是，较之变迁的时代来说，它有着自己的超越性。
也就是说，时代变了，但人性还是大致相同的。
再则，人性是复杂的，它并不单纯。
如果我们基于崇高的目的，把人性简单化，虽然也能够让人壮怀激烈；但是，这种艺术，很快就会为我们所厌倦的。
人性是有二重性的。
只有充分地展现了人性的二重性，这种艺术才有可能进入永恒的殿堂。
可以说，艺术永恒的秘密就在时代精神与人性本身的统一。
我们是因为人性本身的魅力，为逝去的时代精神激动不已；我们是因为时代的精神，而去珍惜人性本身的魅力。
如果人性的魅力脱离了时代的精神，它就如同秋天的落叶、水中的浮萍，找不到自己的归宿。
如果时代精神失掉了人性的魅力，它就会被遗忘在历史的暗角。
可以说，哈姆雷特这一形象，一方面深刻地反映了文艺复兴时代的精神，另一方面又充分地展示了人性的魅力。
一个人，并不是因为他完美无缺，才有魅力。
哈姆雷特，就不是完美无缺的。
他就有很多弱点，譬如优柔寡断、英雄气短；而且这些弱点，在我们看来，并不难克服。
然而，他偏偏不能够克服。
较之他，我们甚至能感觉到自己的优越。
但是，我们并不能够只注意他的弱点，而忽略了他真正伟大的地方。
可以说，哈姆雷特有远远超越我们的地方，这不只表现在他是语言的巨人，更表现在他是精神的巨人。
可以说，他的语言就传达了他精神的伟大。
不是讲文艺复兴时代是需要巨人而产生巨人的时代么
伟大的精神，就在哈姆雷特这个形象中。
这个形象具有人性的全部魅力，同时也具有人性的全部弱点。
然而，也正因为如此，他才能够成为艺术的永恒。
（四）一致中的不同 我们讲一致就意味着不同；我们讲不同，同时也意味着一致，只有不同的人，才可能是一致的；如果是一个人，就无所谓一致。
而一致本身，又是不同人的一致。
所以，这一致与不同的关系，就如同共性与个性的关系。
我们讲共性呢，是不同个性之间的共性；我们讲个性呢，则是拥有着共性的个性。
从某种意义上讲，共性即个性。
我们觅得了一致，拥有了共性，就会扩展出五彩缤纷的不同与个性。
作为独特的艺术形象，就是应该具有自己独特的个性。
惟有艺术形象本身拥有个性，我们才能够在欣赏的时候，创造出崭新的个性。
“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，在哈姆雷特这个形象，自然是一致的，读者所创造的既不是麦克白斯或者李尔王，更不是堂吉诃德。
但是，不同读者所创造的哈姆雷特，毕竟有很多的不同。
而所以不同，有两个原因，一是读者有不同的个性及生活阅历；二是哈姆雷特这个艺术形象本身具有无比的丰富性。
读者在艺术欣赏的时候，因为自己个性与生活阅历，会与哈姆雷特的某种个性或情感，产生深深的共鸣。
在深深的共鸣中，读者便感觉自己仿佛成了哈姆雷特。
但是，这个哈姆雷特，只是读者自己创造的，而不是大家公认的。
要让大家公认一个哈姆雷特是很难的。
一个哈姆雷特出来，有的人觉得像，有的人觉得不像；那么，我们是以什么为标准，来判定他像不像呢
很显然，我们依据的是莎士比亚所创造的哈姆雷特。
但是，一个演员在塑造哈姆雷特的时候，何尝不是以莎士比亚的哈姆雷特为范本呢
既然是同一个范本，同一个根源，那为什么又有那么多的不同呢
除了读者的个性，我想，还与莎士比亚的哈姆雷特的丰富性、模糊性，有极大的关系。
在艺术鉴赏这里，我们可以把莎士比亚的哈姆雷特作为审美的标准。
但是，我们要说这个审美标准本身就不标准，因为不同的人对他有不同的理解。
我们可以说一个演员扮演哈姆雷特不像或者不好，但我们不能说他扮演得错。
在艺术上，只有好坏，没有对错。
实际上，在我们的心目中，都有一个审美标准；而这个标准来源与我们的审美理想。
审美标准，一方面具有巨大的弹性，另一方面又是极为苛刻的。
这种弹性，来源于审美本身的模糊；而它的苛刻则在于“横挑鼻子竖挑眼”，哪怕只在一个细节上改变一下，那就失掉了美的精魂。
同样的一个审美对象，有人觉得很美，有人觉得平平，甚至还有人觉得很丑，这主要是由于不同的人审美理想是不一样的。
理想美，并不是对所有的人来说都是美的；它只对拥有这种理想的人来说，才是美的。
在艺术欣赏中，存在着个性与情感的对号入座。
读者拥有这样的个性与情感，而恰巧永恒的艺术形象，也拥有这样的个性与情感。
于是，读者就认为永恒艺术形象的全部不过是这种个性与情感。
这种对号入座，是可以理解的，在永恒的艺术形象中发现自己，这确实是让人欣喜的事情；但是，我们并不能够因为自己的个性与情感磨灭了永恒艺术形象个性的丰富性与情感的多样性。
也就是说，我们的个性，不过永恒艺术形象丰富个性的一种；我们的情感，不过永恒艺术形象丰富情感的一种。
在欣赏艺术形象的时候，我们定要识得异量之美，而不是让自己的个性与情感先入为主。
如果先入为主，那我们就很难领略艺术形象的个性与情感的丰富性了。
不过，我们应该重视艺术欣赏中先入为主这种现象。
先入为主，也就是先看到一种情况或先听了一种意见，造成成见，后来就不再考虑情况变化与另外的意见。
而先入为主，表现在艺术欣赏中，就是先看到某位演员表演的某个艺术形象，精彩绝伦、美妙无比、深得我心，便形成了一个固定的印象，以为某个艺术形象就是那位演员塑造的那个样子；而别的演员，即便表演得同样出色，也不愿再去欣赏了，就是看了，也觉得大不如前。
如果用一句话来形容艺术上的先入为主，那就是：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。
艺术欣赏是非常复杂的；许多时候，我们总是先入为主。
我们改变不了自己的个性与情感；但是，我们应该通过永恒的艺术形象来丰富自己的个性与情感，而不是让它们变的更加狭隘。
关于 日本艺妓
日本艺妓（Geisha）产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
在东京等称为“芸者（げいしゃ，Geisha）”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓（或写做“芸子”，皆读做げいこ，Geiko）”，见习阶段称“舞妓（或写做“舞子”，皆读做まいこ，Maiko）”。
而在明治时期以后，“芸妓（げいぎ，Geigi）”这种读法越来越普遍，成为现代标准日语读法。
日本浮世绘中的艺妓在日语中，“妓”字保留了传统汉语的用法，既可代表女性艺术表演者，亦可代表女性。
而艺妓的“妓”是指前者，因为艺妓在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。
但在现代汉语中，多把“妓”字直觉关联到性交易方面，因此才有了“艺伎”这种以避讳为目的的现代汉语翻译写法。
日语中的“伎”是指男性表演者，如歌舞伎，所以有人主张“艺妓”才是正确的中文翻译写法，以示区别。
艺妓并非妓女。
艺妓（げいぎ，Geigi）是一种在日本从事表演艺术的女性。
除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
她们的交易是满足男人们的梦想——享乐、浪漫和占有欲。
通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。
在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。
今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。
但在二战以前，绝大部分艺妓是为了生计，被迫从事这一职业的。
艺妓文化发展 日本的艺妓文化是由京都开始向外发展，而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都所在的东山。
是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。
据说那时参诣的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。
其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。
在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女”。
有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。
日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。
在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。
既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺妓文化的雏形。
从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺妓，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。
所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。
在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酎妇”，社会地位低微。
卖淫女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”，她们之中，级别最高的称“太夫”、“花魁”。
“太夫”或“花魁”不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。
但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”，都是会卖身的，而艺妓的真正身份是艺人，主要工作是待客作艺。
然而因为艺妓行业的兴盛，求人益多，且为风花雪月的环境，多少不免有唯利是图的业者，所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素，而签下卖身契，或遭人口贩子贩卖的。
也许是为了早日还债赎身，也许是抗拒不了金钱诱惑，有些艺妓便开始从事性交易。
虽然传统上，这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的，但事实上，直至战后为止，日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺妓，而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。
尽管如此，真正一流的艺妓还是“卖艺不卖身”的。
“卖艺不卖身”并非指艺妓没有爱情生活，相反的，一流的艺妓和一般女性一样，可能会有唯一一个的爱人，称为“旦那（丈夫之意）”，甚至委身于他，而“旦那”也会提供金钱等实质援助，照料艺妓的生活所需。
辞去艺妓工作后即与爱人结为连理，共组家庭者亦不乏其人。
上的艺妓业曾相当发达，京都作为集中地区曾经艺馆林立，从艺人员多达几万人。
不过，艺妓业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温，旅游业的兴旺，艺妓又兴盛了一时，80年代末到90年代初，艺妓还保留有几百人之多。
但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少，艺妓业再度陷入低谷，据估计，目前京都的艺妓只不过200人左右，而且陪客的机会也大大减少了，可谓是“门前冷落车马稀”。
一些艺馆转作他用，服饰、乐器变卖或出租，艺妓转到夜总会当招待，艺妓业的衰退已成不争事实。
传统意义上的艺妓，在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。
因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金能供女儿学艺。
这种观念在今天虽已不太多了，但艺妓在人们心目中仍是不俗的。
实际上，能当上一名艺妓也确实不易。
学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，很是艰苦。
从16岁学成可以下海，先当“舞子”，再转为艺妓，一直可以干到30岁。
年龄再大，仍可继续干，但要降等，只能作为年轻有名的艺妓的陪衬。
至于年老后的出路，大多不甚乐观。
比较理想的是嫁个富翁，过上安稳生活，但这是极少的。
一些人利用一技之长，办个艺校或艺班，也很不错。
如果有机会能进入公司作个形象小姐，虽只是个“花瓶”，尚可一展昔日风采。
当然也有不少人落俗为佣，甚至沦落青楼，就很不幸了。
艺妓的衰落也曾促使它进行过一些改革，以适应时代要求，如聘请京都以外女人加入，改换一下面孔，在茶馆设立酒吧间吸引深夜来客等，都起色不大。
因为在现代青年男女看来，艺妓已过时了。
令日本男人最为满意的，是艺妓的谈话艺术。
无论是国际新闻，还是花边消息，她们都了如指掌。
她们懂得如何迎合男人的自尊心，善于察言观色，了解男人的情绪。
她们的工作其实很紧张，而男人们则得到了彻底地放松。
培养一名艺妓投入很大，但一旦其出山成名，要价也是很高的，特别是年轻貌美的高级艺妓身价更高，一般人员不敢问津，但巨商富贾、花花阔少、大企业大公司却不惜千金一掷。
经济繁荣时，大公司为揽生意，总要把请艺妓当成公关手段。
艺妓虽衰犹存，但风光不再，衰落是趋势，消亡也只是时间问题。
值得注意的是，尚操此业的艺妓却不失信心。
她们觉得，艺妓是京都和日本的“脸面”，应该加以保留。
她们甚至周游各地，藉以提高身价。
有的人更明确地说：艺妓是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。
近年来，对于艺妓的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争。
日本艺伎的世界一直是神秘的。
她们的行业被称为“花柳界”。
年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。
然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。
艺术文化现状 做“名伎”要付出艰苦努力 记者探访的位于东京都的向岛，是目前仅存的6大“花柳界”之一。
共有可以提供艺伎服务的18家料亭（即高级饭店）。
现在共有156名艺伎在这里居住和生活，年龄在18岁到80岁不等。
按照传统，艺伎必须属于某个“组合”。
然后通过“修业”也就是训练才能走向酒宴或者登台表演。
“向岛墨堤组合”既是艺伎的管理组织，也是培养训练所。
在这里，记者带着新奇又兴奋的心情参观了艺伎的训练，也进一步理解了这个“艺”字的真正含义。
“艺”字包含的内容 在入口处，记者看到排列非常整齐的“木屐”，大玻璃窗上挂满了写着艺伎名字的小木牌，让人感到这里井然有序。
走进内部则闻鼓乐阵阵，笛声悠扬。
在一个房间里，7名身穿素朴和服的女性正在翩翩起舞，组合事务局长介绍说，这是她们在接受专业的日本舞训练。
果然室内靠墙端坐着一位和服男子，不时威严地向舞者们发出命令，提醒她们要让身段柔软轻盈。
另一个房间的艺伎们则在练习演奏，有敲鼓者，有吹笛者，各个正襟危坐、十分认真。
鼓乐练习的旁边是歌谣教室，两位艺伎在练习三弦，并在老师的指点下吟唱日本歌谣。
歌声温厚婉转，抑扬顿挫传递着传统的韵律。
在这个小小的“组合”里，艺伎们只要可能，就要样样都学，直到精通。
所以，一个简单的“艺”字包含的内容却十分深远，要想精通并成为“名伎”，也许要花上她们一生时间
脸涂得白是因为过去没有电灯 在一个带有舞台的大单间，记者观看了艺伎的，也是她们在“工作”时的真实状态。
只见年龄不同的大小艺伎，化了浓妆，身穿鲜艳的和服，简直与练习的时候判若两人。
表演间隙，记者与一个叫“橘子”的年轻艺伎攀谈起来。
她才22岁，18岁进入“花柳界”，立志成为艺伎。
她说自己几乎没有休闲的时间。
早晨9点左右起床，然后就到这里进行训练，午饭后回到家中，洗澡并开始准备化妆，一般下午6点左右就要“陪客”了。
深夜2点左右才能下班，回宿舍休息。
她说艺伎不仅要歌舞乐全能，还要学会接待客人，训练说话的技巧，让客人开心。
记者问她，做艺伎有什么烦恼吗?她笑着说主要是喝酒太多，会损伤身体。
所以，要时刻服药以保护自己的肝脏。
她的很多姐妹都是这样的。
让女性更加妩媚 仔细端详橘子的妆容，虽然脸部都是白的，眼角却被点上红色，而手上则什么妆都没有。
一位年龄大些的艺伎说，那点红色没有特别意义，只是让女性更加妩媚。
一旁的舞蹈老师补充说，艺伎脸部之所以涂得非常白，是因为过去没有电灯，都是蜡烛，只有涂成那样才能使人看上去更漂亮。
至于艺伎的手没有涂白，则是为了显示艺伎的清洁，好在提供时让客人放心。
逐渐消失的文化风景 艺伎社会有着非常规范的各种戒律。
比如女人不能结婚，但是可以找个男人当“旦那（资助者）”。
为了避免竞争，一个男人只能做一个女人的“旦那”。
传说在“丙午年”出生的女性会给男人带来灾难，不宜结婚。
结果很多日本女性就因此被父母送入了花柳界，独身一生。
正因为艺伎能歌善舞，又恪守贞节，很多达官贵人都对她们爱慕有加。
现在成为一种夕阳产业 随着时代的变迁，日本类似的戒律已经不存在了。
由于艺伎训练严格，生活辛苦，再加上是以取悦男性为主的服务业，所以这一行业已经成为一种夕阳产业，人数越来越少。
据说现在真正称得上艺伎的人也就200多个。
京都是最大的艺伎聚集地，目前共有5条“花街”（即艺伎云集的地方）。
日本的“观光京都网”还专门推出了一种与舞伎共餐的特殊服务。
所谓舞伎就是还没有“毕业”的艺伎。
因为比艺伎年轻，所以很受欢迎，价格也十分昂贵。
在高级料亭就餐再找一名舞伎陪同的话，费用高达7500日元，服务时间是。
类似艺伎的 为了招揽游客，日本很多地区推出了类似艺伎的服务。
这些人有的是大学毕业生，也有的是高中生。
她们虽然也接受一些艺伎必备的技能训练，但是都不能称为真正的艺伎。
为了推动艺伎界的发展，京都还推出了艺伎养老金。
目的就是使这种古老的职业能有个稳妥的养老保障，从而吸引更多的年轻人。
不过，这些并不能阻止艺伎业走向衰落。
如今，那种回眸一笑百媚生的艺伎形象，正在作为日本文化的象征，成为这个社会追求完美女性的符号。
艺妓的培养 在日本，担任艺妓的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。
而且学艺历程艰辛，不是所有艺妓都能坚持的。
古时艺妓一般从10岁开始学艺，现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。
学习的内容繁多，过程十分艰苦。
其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。
比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。
到16岁左右便可以正式担任艺妓，整个演艺历程长达5年。
初为艺妓者称为“舞妓（或舞子）”，而后才可以正式转为“艺妓”。
艺妓生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺妓的话便降级，成为年轻貌美的名妓之陪衬。
艺妓中把前辈艺妓称为“姐姐（お姉さん）”。
艺妓的着装 在艺妓业从艺的女妓大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟，主业是陪客饮酒作乐。
艺妓业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。
不过，这里面包含着男欢女乐的成分，所以称之为艺妓。
艺妓雅而不俗之处，不仅在于它与妓有别，而且在于它的不滥，不相识的人很难介入，大都是熟人或名士引荐。
艺妓大多在艺馆待客，但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。
行业规定，艺妓在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺妓“纯洁”的形象。
艺妓的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元以上，有的甚至达100万日元。
京都舞妓的服装更是著名，以悬落飘逸，称为“だらりの，重量相当沈重，扎束之间需要相当大的力气，所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙。
舞妓的特殊穿著与化妆舞妓及年轻的艺妓所穿之和服称为“裾引き”，从腰带到裙摆间的一段称为“褄”。
在外行走时，舞妓及年轻的艺妓一定会将左手压在这一段上面，有“卖艺不卖身”的含意。
尽管艺妓的服装被归类为和服，但事实上却与传统的和服有一定的区别。
传统的和服后领很高，通常能把妇女的脖颈遮盖得严严实实，而艺妓所穿着的和服的衣领却开得很大，并且特意向后倾斜，让艺妓的脖颈全部外露。
艺妓化妆也十分讲究，浓妆的施用有特殊的程序，用料也以传统原料为主。
最醒目的是，艺妓会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，因此看起来犹如雕饰华美的人偶一般。
艺妓的演出 艺妓一般过着深居简出的生活，通常人们在公开场所只能见到行色匆匆的从住地赶往茶社，或从茶社赶回住地的艺妓。
她们之间形成一个小圈子，一般人很难窥探她们的生活，从而造成了人们对他们生活的好奇和兴趣。
艺妓的收入不菲，气质超凡脱俗，但日常生活的自理能力却很差。
有顾及此，艺妓的雇主会为艺妓提供贴身保姆照顾她们的起居饮食。
出色的艺妓常常会成为达官贵人所追逐的对象，其中不乏两情相悦者。
古代的日本，结婚后的女性必须放弃艺妓的工作，直到现代这个行规才被逐渐取消，让艺妓过上正常人的生活。
但大部分的女性仍然依照传统，在婚后离开艺妓的行列，而离婚后重返艺妓行业的人却不在少数，其中当代最著名的莫过于中村喜春。
艺妓出勤赴宴时，会有提著三味线琴箱的男众随侍在侧，除了为因盛装而行动不便的艺妓打点琐事之外，也负责保护艺妓，避免受到喝醉的酒客、登徒子的骚扰。
艺妓表演时所使用的道具从狭义上专指手持的表演用具，包括各类乐器、饰物；广义上应当包括妓馆、歌舞伴奏者，甚至艺妓所学习的所有知识。
因为艺妓接待客人并不限于歌舞表演，她们提供的是能为客人宴席助兴的众多活动。
艺妓表演的场所最初只限于艺馆之中，后来由于要出席达官贵人的筵席，艺妓便开始在茶馆酒楼及料亭出没。
随着时代的变迁和现代西方文化的冲击，艺妓衰落压力增加，使艺妓艺术不得不一改传统，艺妓从业者也被允许到茶馆中特设的酒吧间里待客演出。
艺妓的表演大致可分为“立方”和“地方”2种。
“立方”是指舞蹈为主的表演者，“地方”是指演唱“长呗”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味线等的表演者。
因为“地方”类的表演难度较高，需要长时间训练后才能胜任，因此多由资深的艺妓担任。
而“立方”表演较为容易，所以一般由资浅的艺妓及舞妓担任。
艺妓除了上述两大项表演外，也有茶道、香道等日本传统艺术表演。
另外，艺妓都有受过说话训练，因此健谈者不少，表演之余亦会陪客人谈天说地，增加气氛。
顾客给予艺妓的演出费用称为“线香代”或“玉代”，京都一地特称“花代”。
