小班绘画《水母的触手》教案
活动目标： 1、学习用涂抹和勾画的方法表现水母的身体，并用曲线添画触手。
2、通过欣赏和动作模仿，尝试表现水母半圆形的身体和长长的会扭动的触手。
3、乐意大胆地用身体动作表现水母扭动的样子。
活动准备： 1、幼儿认识水母。
2、水母的图片，圆形拓印玩具。
3、深蓝色卡纸人手一张。
4、白色、粉色、黄色、黑色，水粉笔、棉签若干。
5、音乐。
活动过程： 1、出示水母的图片，引导幼儿观察水母的外形特征。
(1)教师：今天老师带来了几张照片，你们看看，是谁呀? (2)教师：哪里是水母的身体?它的身体像什么?哪里是水母的触手?它触手是什么样子的?像在做什么?我们用小手学一学它扭来扭去的样子。
(3)教师总结：水母有一个大大的、像蘑菇一样的身体，还有许多长长的会扭来扭去的触手。
2、引导幼儿探索表现水母身体的不同画法。
(1)教师介绍绘画材料。
(2)请个别幼儿绘画水母的身体，教师反馈幼儿绘画的方法。
教师：谁愿意用水粉笔给大家画一个水母的身体? 3、教师创设游戏情境，示范添画水母的触手和表情。
(1)添画触手。
教师：这个水母宝宝的触手扭来扭去的像在跳舞呢，一只小手都舞到头上去了!(教师一边说一边添画触手) (2)添画表情和背景。
教师：水母妈妈和水母宝宝们向你们打招呼呢!你看，眯着两个小眼睛，还向你们顽皮地吐舌头!(用棉签蘸黑颜料添画表情)这个水母宝宝的嘴巴圆圆的，它在做什么呀?(教师用圆形的玩具拓印泡泡) ●在作画的过程中，幼儿会使用到水粉笔、棉签、玩具这三种作画工具。
为了让幼儿能够明确每种材料的方法及步骤，教师要清晰、简要地介绍各种材料名称及使用方法。
或者可以通过逐步提供材料的方法，以减轻幼儿操作的负担。
4、幼儿作画，教师鼓励幼儿表现不同造型、表情的水母。
5、展览幼儿作品，互相欣赏、评价。
教师：你喜欢哪个水母宝宝?它在做什么呢? 活动建议☆ 活动延伸： 师幼共同收集一次性的碗和软点的线、毛根，尝试用废旧的材料制作水母娃娃。
☆环境创设：将幼儿绘画的水母作品和收集的水母图片张贴在一起，引导幼儿欣赏照片、绘画作品的不同效果和情趣。
☆：①家长和幼儿一起收集有关水母的图片，让幼儿充分了解水母的身体结构。
②帮助幼儿丰富有关水母的知识，例如水母的种类、水母的生活习性等。
在指导小班幼儿美术活动时应注意哪些
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。
但小班初期的幼儿由于心理、生理正处于发育之中，他们的思想境界还处在涂鸦阶段，他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了绘画过程中体现愉悦感，初入园的幼儿还不习惯于有组织的活动，对绘画是怎样一回事也并不清楚，所以在幼儿美术方面教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯，由不清楚过渡到清楚，并使之对美术活动产生兴趣，对于幼儿的美术活动应怎样指导呢
一、选择贴近幼儿生活并带有游戏性的教材小班的幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触、熟悉和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。
因此教师在选择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。
比如小班幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“给小兔喂青草”、“熊猫吹泡泡”、“小鸭游泳”等绘画内容。
还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如“我帮妈妈绕绒线”、“画气球”、“捏糖葫芦”等等。
同时选择的教材还必须具有游戏性，单调的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，所以教师在选择小班幼儿的美术活动教材时一定要注意以上两点。
二、创造适应的美术环境、材料创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。
幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动性的发挥，而主观能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会和条件有关。
当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，参与到教育活动中去。
小班幼儿由于小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。
例如教师可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章车，提供纸团让幼儿压印，提供弹子让幼儿滚画等。
如在喷画活动“放烟火”中，教师为幼儿提供了装有水粉颜料的喷壶，幼儿只需轻轻一喷，纸上便会散开一朵朵美丽的烟花。
又如在印章画“小兔的新衣”活动中，教师为幼儿提供了切成各种图形的蔬菜（胡萝卜、藕）等等，幼儿用这些材料蘸上颜料印在衣服形的纸上，一件件漂亮的新衣就这样完成了。
活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地为小兔做新衣，有的幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。
丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。
三、让幼儿在游戏中进行美术活动游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。
因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。
心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。
”而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。
幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。
1.以游戏的口吻导题，激发幼儿对美术活动的兴趣。
小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配。
因此在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激发幼儿参与活动的兴趣。
比如在折纸贴画“屋顶”的开始部分，我给幼儿讲了一个故事：“前几天下大雨，大风刮走了小兔家的屋顶，小兔多伤心啊。
”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对小兔的同情，纷纷表示要为小兔“盖新房”。
这时教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形，贴在小兔的屋子上，小兔的新房就这样造好了。
还有在纸画活动“帮妈妈绕绒线”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩绕绒线的模仿游戏，在体验绕绒线的手臂绕环动作后，再让幼儿在纸上为妈妈“绕绒线”，学习画圆圈线。
教师利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。
2.在边做边玩中发展幼儿的美术技能。
虽然小班幼儿年龄较小，但仍需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能。
只是这些美术技能是幼儿在边做边玩中不知不觉地掌握的。
因此教师可以设置一些有趣的游戏。
比如在剪纸“雪花”活动中，教师让幼儿把小纸条变成一片片的小雪花，然后将小雪花放在一起，和幼儿一起玩下雪的游戏，并让幼儿在捡雪花的游戏中巩固对红黄绿三种颜色的认识。
此外还可以让幼儿进行一些玩色游戏：如让幼儿在纸上拓印桔子后添加上眼睛、嘴巴、手、脚就变成了一个个小朋友。
又如用弹子蘸上颜色，放在纸盒里进行滚画，不一会儿便会变出一块块漂亮的花手帕。
还有和幼儿一起玩吹泡泡，让幼儿在开心之余再进行泡泡画。
即用吸管蘸了加入洗洁精的颜料后，对着白纸吹泡泡，泡泡破了但却在纸上留下了美丽的痕迹。
在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能，而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。
3.教师指导时应注意语言的游戏性。
小班幼儿的思维属于直觉行动性思维，因此他们在美术活动中，不可能象中、大班的幼儿一样会先想好了再画，而是画到哪里算哪里，甚至有时画上几笔就不愿意动手了。
这时，教师可以用生动有趣的游戏化语言提示、指导或鼓励幼儿。
比如练习画直线教师可以说“开火车”，让幼儿用画笔在纸上开火车。
有一次在“把大狮子关起来”这一绘画活动中，陆嘉琪小朋友画了几笔便拿着画纸跑上来说：“老师，我不画了
”对此我没有用强硬的口气让她下去继续作画，而是对她说：“琪琪，你看你的笼子有这么大的洞洞，大狮子一定会从这里逃走的，多危险啊
快把笼子关紧，别让大狮子跑出来。
”陆嘉琪听了赶紧下去又认真地画了起来。
还有一次在涂色活动“苹果”中，李朝阳随手拿起一支黑笔涂了起来，我走过去对他说：“你的苹果是不是坏了呀
坏苹果吃了可会肚子痛的哦。
”他不好意思地笑了笑，我连忙又发了一张纸给他：“画一只吃了身体健康的红苹果好吗
”他立即边唱苹果歌，边带劲地涂了起来。
有趣的美术游戏，自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，幼儿对美术活动产生了浓厚的兴趣。
游戏与美术教学的优化结合取得了一定的成效。
“教学要有法，教时无定法，贵在能得法。
”幼儿掌握绘画的知识和技能，不可能通过一、二次练习就可以掌握，往往要通过反复多次的练习形成。
从某种意义上讲，教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿不只限于自身的经验，能带动幼儿经过修正的，理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。
教师还应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教育要求，而不可机械地按照教学进度去勉强幼儿。
幼儿园手工最基本的理论技法有哪些
美术欣赏开阔了幼儿的视野，增加表像经验的积累，提高对美的感受力。
绘画与手工是幼儿在美术活动中具体的操作表现，在活动过程中，幼儿逐步掌握多种绘画和手工的基本技能和操作方法，有进行创造性表现的意识和欲望，体验从活动中得来的各种感受，同时又促进美术欣赏力的提高。
应该说，绘画、手工和欣赏是相互联系相互促进的三个方面，它们在幼儿美术教育活动中构成了一个不可分割的整体。
那么在幼儿园教师该如何有效地进行绘画教学呢?以下就是我园在进行绘画活动时的一些教学反思和经验总结。
一、内容有选择 1.趣味性 幼儿在绘画活动中表现出来的热情在很大程度上取决于某中动力,这种动力既来自于幼儿固有的自我表现欲望,也可能来自教师的鼓励、支持和新颖有趣的教学方法.因此,教师在选择绘画内容时,一定要具备可激发幼儿兴趣的因素,让他们体验到绘画带来无穷乐趣.如:大班《快乐的暑假》安排在开学后的第一次绘画课，幼儿的暑假生活丰富多彩，也一定很愉快，刚开学与同伴聚在一起少不了要谈自己经经历的高兴事情，此时老师让幼儿用绘画的方式把这些事画出来，发展了幼儿的记忆力、想像力和表现力，提高了他们对绘画的兴趣。
小班《我是小画家》前带幼儿参观大班幼儿作画，引起幼儿对绘画的兴趣，然后过度到让幼儿认识彩笔和画纸，并在自由操作时逐步学会正确的坐姿和握笔的方法。
2.联系性 绘画内容的安排应注意纵向顺序和横向联系.纵向顺序是指每学期绘画活动之间由易到难、由浅入深的排列顺序.横向联系是指不同美术活动相互间的联系,将绘画、手工、欣赏以及与其他领域的课程有机地结合起来,使幼儿能有步骤地提高活动兴趣和审美水准。
大班学习人物画时，先安排《我长高了》，引导幼儿画出自己的基本形象和主要特征；然后安排《天天做操身体好》，引导幼儿观察人物做操时的正面姿态，巩固正面人物的基本特征，画出不同的做操动作；再安排《小朋友拣落叶》，引导幼儿画出简单的人物侧面动态，表现小朋友拣落叶的形象特征。
3.规律性 绘画内容必须适合幼儿的技能水准和表现特点,遵循幼儿身心发展的规律.幼稚园绘画教学的内容比较广泛,可以是幼儿日常生活中接触到的各种美好的事物,也可以是幼儿从电视、电影、书本上看到的、听到的有趣事情。
在选择时,教师既要考虑幼儿的技能水准,还要留给幼儿自由表现的余地,小班的幼儿生活经验少,观察不够仔细,手指肌肉也不太灵活,选择的内容应当简单,选择的形象应当单一,色彩要鲜明,更贴近他们的生活。
如:绕毛线、吹泡泡、糖果瓶等。
对于中班和大班幼儿,教师可以选择一些规律性、前后有联系的内容,多启发他们的积极性和创造性。
如中班:路上来往的汽车、街上的行人、快乐的新年等简单的情节画；大班基本上以情节画和意愿画为主，如：我们班的老师、愉快的秋游、我的梦、海底世界、我的成长故事等。
4.操作性 幼儿的绘画活动是一种手、眼、脑并用的操作活动,是先由大脑对表像进行思考,然后通过不同的绘画工具表现出来.在这种操作过程中,幼儿手部的小肌肉群逐渐发育成熟,手眼脑的配合也逐渐一致和协调。
在操作性上，教师必须认识到自已的主导地位，努力寻找出不同的教学方法，让幼儿在操作过程中获得进步和发展。
5.审美性 在选择内容时,教师要从艺术和幼儿的可接受性两方面去考虑,不能因为孩子年龄小,看不懂,画不出为理由,而忽视美的教育。
在绘画过程中,教师可以通过带领幼儿观察生活中、自然界中美的人物、动物、事物,从色彩、图案、动静态、进行比较,丰富幼儿的情感世界,因为真正的美感是一种由内到外的体现。
6.综合性 绘画活动与其他领域的活动有着较为密切的联系,幼儿在在其他领域中获得的知识和经验是绘画教育的内容之一,语言、社会、科学、健康甚至音乐活动都与绘画活动紧密配合、相互渗透.在幼稚园的绘画内容中会安排画国旗、长城、天安门、美丽的家乡，这些都与社会教育有密切关系，可以让幼儿更好地了解祖国的灿烂文化，感受到祖国人民的勤劳智慧、，并为此而骄傲和自豪。
7.灵活性 绘画活动内容选择是否恰当,直接影响幼儿表达认识抒发情感的效果。
我们不能像以前那样,教师规定什么,幼儿就画什么,要尊重幼儿的创造,善于发现幼儿在绘画活动中所表现出来的智慧。
所以,选择绘画内容,要考虑到不同的地区、不同的时间、不同的场合、不同的年龄、不同的水准,根据不同的差异,灵活地选择不同的内容。
同时,要充分尊重幼儿独立思考、独立创作的主动性和积极性,增加幼儿绘画的信心。
二、形式有变化 幼儿的绘画活动的内容丰富、形式多样，不同年龄阶段的幼儿又有不同层次的操作形式。
小班：由于幼儿班的孩子年龄小，对绘画构图没有经验，不能将视觉的表像与绘图结合起来。
这是培养孩子绘画兴趣，养成正确的握笔方法和作画姿态，让他们不断体验绘画带来的快乐就显得尤其重要。
如:彩笔添画、印章画、手指画、滚画等。
中班：在幼儿班的基础上进一步绘画的工具和材料，掌握它们的使用方法，学习用各种线条表现物体，并注意上下、左右的关系布置画面，体验绘画带来的乐趣。
如:彩笔主题画、棉签画、粘贴剪贴添画、刮画、吹画、刷画等。
大班：经过2年的绘画学习，幼儿可以根据主题和意愿，利用多种绘画工具和材料，运用不同的技法独立表现物体的形象。
对于高班幼儿的绘画，老师应从色彩调配、均衡安排画面、多样化的表现技法上对幼儿进行培养和训练，绘画过程中给幼儿大胆想像的空间，让他们充分体验绘画创作带来的乐趣和满足。
如:彩笔命题与想像画、喷洒画、泡泡画、拓印画、泼墨画、水墨画等。
三、心中有目标： 教师作为幼儿学习绘画的直接指导者，心中有目标是进行指导的重要前提。
这个目标，大到不同年龄阶段的幼儿在绘画这一领域中所要达到的目标，小到每一个绘画教育活动甚至每一个教育细节所要达到的目标。
因此，教师在开展幼儿绘画教育活动时应该思考这样的问题：通过绘画活动我要培养孩子什么样的能力、提高孩子什么样的水平
我要通过怎样的形式和手段来开展活动
活动的重点是什么、难点应该怎样解决
能思考这些问题就是教师心中有目标的体现。
有了目标，活动才能顺利开展，幼儿的绘画技能才能正真得到提高。
心中有目标是一个活动成败与否的关键所在，有了目标，就知道自己该做什么；有了目标，就有了方向，就知道怎样指导幼儿进行活动。
四、眼中有孩子： 所谓眼中有孩子，就是要把孩子的发展放在首位，知道我面对着什么样的孩子
他们的性格特点、兴趣爱好是什么样的
他们的绘画基础怎样
他们的个别差异是什么
……总之，就是要十分清楚地了解自己所面对的孩子，甚至是孩子的生理、心理等方面的差异以及身体动作的发展等，都对幼儿绘画技能的学习有着很大的影响。
如绘画活动《海底世界》:在备课时，我设想了两种绘画海水的方式：一种是勾画轮廓后用渐变的颜色来涂底色，另一种是用蜡染的方法来进行绘画。
在确定使用何种方式开展活动时，我想到了我的孩子们，估算了一下他们的绘画水准，他们都是大班的孩子，经过三年的绘画训练，他们具有较好的涂色能力，如果选用前者，效果应该不错；而如果选用后者，效果可能稍逊色些，但幼儿能接触另一种绘画的技能。
综合多种因素后我选择了后者。
在活动进行的过程中，我用亮丽的范画激发幼儿创作的欲望，同时用当场示范引导幼儿了解其中的技能技巧，从而为创作奠定了基础。
也预示着良好的活动效果的产生。
由此可见，只有把幼儿放在第一位，才能使幼儿真正得到发展。
深刻地了解了自己的孩子，就知道使用什么样的方法进行教学才有效；就知道对什么样的孩子提出什么样的要求；就知道对什么样的孩子做出什么样的评价。
因此，眼中有孩子能帮助我们更有针对性地对幼儿进行绘画技能的培养。
五、指导有方法： 1、示范讲解法-----示范就是教师把绘画活动的难点直接操作给幼儿看，有利于幼儿直接进行模仿，学习一些绘画活动中必需的、关键的、技术性的操作规程。
如绘画工具和材料的基本使用方法，还有在绘画过程中的一些基本技能。
教师示范时动作清晰、准确，必要时动作可以夸张一些，让每一个孩子都能看见，同时还要应配合讲解，讲解的语言简洁、清楚，与示范密切结合。
我在画水墨画《虾趣图》时是这样讲解的:拖锋画出头,中锋落笔转侧锋由上到下画弧线，墨色有深有浅，注意虾身前大后小，节节相连，侧锋画尾巴，浓墨点出眼睛、虾脚和胡须，最后添上一些水草、浮萍。
2、游戏练习法-----游戏是幼儿最喜欢的一项活动，因此，教师要根据幼儿的年龄特点采用游戏化的方式指导幼儿绘画。
对孩子来说，绘画本身就是一种游戏，游戏化的绘画指导方式适合幼儿实际发展水准，能让幼儿轻松地接受技能的指导。
特别是一些幼儿难以掌握的、学习有难度的美术技能，教师应采用游戏化的情景，儿童化的语言来调动幼儿的学习兴趣，让幼儿在获得愉悦、新奇的情感体验的过程中，提高参与绘画学习活动的积极性，自然地接受技能的学习。
在《足球场上》这个绘画活动中，为了提高幼儿对这个绘画内容的兴趣，也为了让幼儿更好地感受踢足球时人物的不同动态，我设计了这样一个环节：用一个四肢可以自由活动的玩具娃娃充运动员，然后请幼儿分别模仿玩具娃娃的各种动作，让其他幼儿仔细观察同伴的姿态。
这样一来，幼儿都对现场模仿动作的游戏十分感兴趣，同时也真正了解到了足球场上人物的动态，为正式绘画奠定了基础。
3、儿歌记忆法-----绘画之前以儿歌或者猜谜的形式激发幼儿的兴趣，让孩子在一开始就能将观察的注意力集中在老师预定的对象上。
在绘画《小猪》的开始部分,教师先模仿一位王老先生引起幼儿兴趣:王老先生我六十八，耳不聋来眼不花。
你别看我年纪大，可是力气一大把。
屋子前面有块地，就想养些小东西。
接着教师又借儿歌画出所教内容:大圆中圆套小圆，小圆变成娃娃脸；中圆里面月牙弯，上面开着两扇窗;大圆上面牵条线，下面倒着两座山；咦，变只小猪给你看。
4、正面鼓励法-----这是指教师在绘画的过程中使用表扬、赞美等肯定性的语言评价幼儿、鼓励幼儿，促使幼儿在绘画活动中树立自信，提高兴趣。
在一次画饼干的活动中，一位男孩只在画纸上画了许多方形，一块饼干也没画。
当我走过去时，他连忙把画捂住，很明显知道自己“画得不好”。
而坐在他旁边的女孩立刻报告：“他不会画饼干，他什么都不会。
”如果此时老师只一味地鼓励“你画得很好嘛……”作用并不大，说不定会让他更难堪。
我想了想便随意地说：“不会画饼干可以画别的东西，饼干罐子、饼干的包装袋……都能画呀
”听我这么一说，男孩捂着的手放开了，他看着自己的画，有所发现地说：“这是罐子，用来装饼干的。
”我及时夸奖了他与别人不一样的想像，引来其他孩子一阵赞叹。
待活动结束时，我发现这个孩子画上的那些“罐子”里都画满了“饼干”。
正是这样一来有效的指导方式，帮助他克服了困难，战胜了自卑。
六、技能学习与创造力培养相结合。
许多的操作经验提醒了我们，要调节好技能培养与幼儿创造性培养之间的关系。
在不同观念思潮的澎湃涌动下，幼儿美术教育技能的发展受到了一定的影响。
重视技能，忽略创造性培养，或不谈技能，只求创造的教育观念都是片面的，都会严重制约和阻碍幼儿美术能力的发展。
由此可见，幼儿绘画技能的学习是不能孤立存在的，是要和创造力的培养整合起来的。
我们要在引导幼儿学好技能的同时，重视幼儿创造力的培养，鼓励幼儿用心地画，创造性地表现内心的情感和对世界的认识。
想像画----《洞洞里的秘密》就是让幼儿根据画纸上圆洞里露出的线条大胆想像,能用语言进行表述,并合理添画出整体画面。
另外，我们还应增加幼儿获取生活经验的机会，要多带幼儿观察自然与社会，让幼儿充分感受到大自然的美丽，体验社会生活的丰富与精彩，激发幼儿的绘画创作灵感，鼓励幼儿运用学到的绘画技能，创造性地表达。
孩子在许多方面的发展都常让老师和家长有吃惊的感觉，画画亦然。
那么从现在开始,就请准备好纸、笔，让孩子们尽情地画吧
美工区材料投放要注意哪些问题
两三岁的托班幼儿注意力不稳定，缺乏自控能力，手的动作不够协调，还停留在涂鸦末期。
其实对于托班的孩子来说笔对他们来说就是一种玩具，他们喜欢拿着笔到处涂画。
乱涂乱画就是这种玩具的功能。
涂画出来的东西对他们来说没有象征性的意义，他们只满足于过程。
但是，随着幼儿神经系统的发育和手臂动作的发展，手、眼、脑也在逐步协调，涂鸦期的特点也开始变化，从他们没办法控制涂鸦期到有控制涂鸦期再到命名涂鸦期，这是中外幼儿在发展过程中共有的规律。
我在组织托班幼儿美术活动时，结合《幼儿园教育纲要（试行）》中托班幼儿美术活动的目标，根据幼儿的年龄特点，运用一些切实可行的方法，从教学内容的选择，游戏与美术的结合，采用多种绘画方式结合和评价等阐述如何开展托班美术活动。
一、幼儿美术活动内容的选择著名教育家陶行知主张儿童教育的基本思想是：生活即教育。
新纲要在艺术领域中指出“要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物”，“选择幼儿感兴趣的事物和问题，要贴近幼儿的生活”。
是的，美术创造不是远离幼儿生活的，而是应该与每个孩子的生活经验息息相关。
因此，我在选择活动内容时，尽量选择孩子生活中接触过的、看过的、吃过的东西。
因为幼儿最初的经验来自于生活，他们对自己熟悉的事物会更感兴趣，也更乐意参与。
如：我在让孩子学习画圆时，设计了《棒棒糖》这一活动。
由于孩子在平时都喜欢吃棒棒糖，知道棒棒糖是什么形状的，有的棒棒糖大点，有的棒棒糖小点。
因为是孩子们生活当中经常接触的，所以在绘画的时候，他们的学习兴趣非常高。
二、幼儿游戏与美术教育的结合心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。
”陈鹤琴先生指出：“小孩子天性好动，以游戏为生命，游戏是孩子终身发展的需要，是促进幼儿身体智能创造性等的重要手段。
”游戏在幼儿的一日生活中起着不可忽视的作用。
1.以游戏的口吻导入，激发对美术活动的兴趣。
托班幼儿行为受情绪的支配。
因此在活动中我赋予幼儿适当的角色，从激发幼儿的兴趣入手，运用游戏、故事等形式导题，以激发幼儿参与活动的兴趣。
比如在画“小花和小草”的开始部分时，我先给幼儿讲一个故事：“春天来了，小白兔出去玩了。
可是它们发现小花和小草都不见了，它们找不到朋友了。
”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对小兔子们的同情，都表示要为小兔子找朋友。
于是我教孩子们如何画小花和小草，还请幼儿相互观赏作品，看看谁的泡泡吹得最棒。
2.在玩玩做做中发展幼儿的美术技能。
虽然托班幼儿年龄较小，动手能力有限，但仍需要掌握一些捏、贴、撕、画等简单的美术技能。
只是这些美术技能是幼儿在边做边玩中不知不觉掌握的。
因此教师可以设置一些有趣的游戏。
比如在撕纸“小雪花”活动中，教师可以让幼儿把纸撕成一朵朵的小雪花，然后和孩子们一起玩“下雪了”的游戏。
在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能，而且对美术活动产生了浓厚的兴趣。
3.教师指导语言的艺术性。
托班幼儿的思维属于直觉行动性思维，你不能像对待幼儿那样，告诉他们先画这里，再画那里，否则他们很容易厌烦，不愿意再听。
这时，教师可以用生动有趣的游戏化语言来指导或鼓励幼儿。
对于托班幼儿来说进行比较多的是涂色练习，单调的涂色练习和临摹活动孩子们基本都不喜欢，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，其中老师的语言指导也需要有游戏性，如在涂色练习中，你会发现孩子们涂了一会就不高兴涂了，有的幼儿会告诉你他已经涂好了，有的干脆就坐在那里磨时间。
因此，为了让幼儿掌握涂色的技法，我让幼儿来扫地：“你们在扫地的时候一定要慢慢扫，看看谁能扫出美丽的地板来。
”如果孩子涂色的过程中有空隙，我就会提醒孩子：“你还有垃圾没有扫干净。
”他们又会兴奋地开始涂，在整个过程中完全感受不到涂色的枯燥感。
有趣的美术游戏，能够让幼儿自主地按照自己的愿意进行美术创作活动，同时对美术活动产生浓厚的兴趣。
三、采用多种绘画形式，激发幼儿兴趣对于托班幼儿，如果采用单一的油画棒作画，时间一长，孩子就会失去兴趣。
为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。
在一张作业中，也用几种作画形式，幼儿不能掌握的，教师帮助完成。
如在“春天的桃花”的作业中，教师可先在图画纸上画上山，画上树干，让幼儿用手指点画好桃花后再添画背景，使画面更完美，使幼儿尝到成功的愉悦。
另外，还可利用手工与绘画相结合的形式，激发幼儿的兴趣，因为手工与绘画相结合，不像单纯绘画那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，为幼儿所喜爱。
如用棉签画“好吃的饼干”前，先进行撕纸，撕贴出各种形状的饼干，然后再用棉签用颜料点上香香的芝麻。
还可以用拓印的方法让幼儿进行作画，如我们可以用一次性的纸杯让幼儿来进行拓印，再请孩子们在圆的周围画长长短短的头发，这样一个太阳就出现了，让孩子们感受到非常惊奇和增强对美术的兴趣。
四、注重评价的过程，培养幼儿的自信心幼儿美术教学是以促进幼儿身心发展为目的的，应该建立在尊重幼儿创造意图和绘画心里的基础上，只有幼儿能够解释的作品，我们都应该给予肯定。
当幼儿在胡乱涂抹一阵后，即使这张画在你看来再难看，但是在他心中的满足程度也不亚于完成一幅完美无缺的作品，这就是一幅完美的作品，幼儿在这个时候希望与他人共享这种喜悦，更希望得到成人的肯定和赞赏。
如在一次美术活动《我喜欢的气球》中，主要是让幼儿练习涂色的本领，让幼儿涂色均匀。
评价的目的在于激励幼儿的绘画兴趣和积极性，使幼儿感到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐和自信心的培养。
肌理作业该怎么做
给你说一个很简单的，我们以前课堂作业做过 你有一得阁的墨汁吗
在准备一盆水和一张毛边纸（生宣纸），要净水，把一得阁墨汁倒进水里，然后用棍子轻轻搅几下，（这个部分可以根据自己的需要，得出不同的，肌理效果）在这个时候你把纸放在盆里，然后让纸彻底的吸入进墨汁的肌理效果，把纸拿出来晾干就可以了，你可以作出与众不同的各个肌理。
（在把纸放进水里的时候一定要留一部分的纸在外面，这样你才能把纸张容易的取出来）
试谈如何在美术活动中培养幼儿的创造力
就孩子而言，每个孩子都有创造力，孩子的创造力与成人的创造力不同，成人的创造力是指其为社会、文化等方面带来某种质的变革思想或产品的能力，而儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的想法或产品的能力。
在学前美术教育中幼儿的创造力是指表现出一些打破传统美术教育的条条框框，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，这种超常规的、独特的现象就是幼儿神奇的创造力。
心理学家研究发现，每个孩子生来便具有巨大的创造力潜能，只要得到适时而科学的引导，都可以成为创造型的人。
那么如何通过美术教育活动来培养和挖掘幼儿的创造力呢
以下是我在教育实践中的几点体会，愿与同仁们共勉：一、\ 为幼儿营造一个宽松温馨的心理环境，激发幼儿的创造意识\ 心理学家说过“宽松、温馨的心理环境是人们发挥创造性的前提”而幼儿作为独特的社会个体对良好的环境需求尤为重要。
\ 1、\ 要信任孩子。
即教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心，允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念。
教师要尊重幼儿的提问和想法，应敏感的捕捉其中创造思维的闪光点，激发其创作兴趣，并加以科学的引导。
\ 2、\ 打破整齐划一的传统规定。
过多、过细、过于整齐划一的传统规定势必会阻碍幼儿创造力的发挥，例如：在幼儿绘画活动进行时，教师往往会以“不许说话”这个行为要求幼儿安静作画，其实，这是不可取的，还是无科学道理的。
正确的做法是：教师应分析幼儿讲话的原因，是边专心作画边自言自语呢
是遇到困难向同伴求助呢
还是幼儿对当前活动根本不感兴趣，无聊的在骚扰别人
如果是前者，教师则当没听到，因为孩子虽然在说话，但是能专心于当前的活动，又没影响到其他孩子，你何必去打扰影响孩子的创作。
如果是后者，教师应及时充当引导者、支持者和合作者，与孩子一起商量解决问题，分享幼儿创作的快乐。
如果是第三种情况，教师应自我反思，是什么原因造成孩子对当前的活动不感兴趣，该采用良策引导而不是简单的禁止。
只有你了解孩子需要什么，才能对症下药，适时引导，才能激发幼儿的创造意识。
\ 3、\ 给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其充分想象自主创造。
“不轻易评价幼儿创新成果”这是的“”的一条重要原则。
因为这样会给幼儿的创造心理带来安全感，消除其怕受评价的紧张情绪，以使他们无所顾忌的自主创造。
但在实际的教学中，往往出现这样的情况，如教师在巡回指导师，将自我感觉好的作品推介给其他幼儿看，表扬他颜色搭配好或化的形象逼真等，其实这是一种不适宜的教育行为，他没有给幼儿一个想象的空间，他即打断了创作者的思路，又为其他幼儿提供了模仿的队象阻碍了幼儿创造力的发挥。
\ 当然，教师应明白宽松、温馨的心理环境并不是放弃教师的引导，让其放任自流，不闻不问，而是让幼儿既能自主的表达并实践自己的观念，又能得到容许和赞赏的环境。
这样的心理环境，才能消除幼儿胆怯和依赖的心理，幼儿才能够积极主动的参与到活动中，进行积极地探索和思考，才能发挥出创造的潜能。
\ 二、\ 运用多种途径和方法组织美术活动，激发幼儿的创造力1、\ 充分利用园内的自然资源\ 我园有个“小海鸥植物园”，里面种植的植物种类多，如一到春天，黄的迎春花开了，红的桃花也开了，还有白白的梨花，更有那碧绿的柳条；夏天，太阳花、栀子花、喇叭花相继开放；秋天更是硕果累累，的梨，红彤彤的枣；冬天，白雪皑皑，腊梅花儿在枝头俏放更是别有一番风味。
因此，我常常带孩子们去那里散步、观赏，在游玩中，引导幼儿用小树枝、、小手指在地上自由画画，或带着画板进行景物写生画。
\ 主题画“我眼里的春天”，那天我带着孩子们走出教室，来到植物园旁，当孩子们拍手欢叫着，我便适时的引导孩子找一个空间，边观察边写生画画，孩子们都自信的说“我画的柳树最好看…”“我画的桃花最美…”“我画的蝴蝶花像真的一样…”这种随机而教，随时而画的方法成为我教学的常用手段。
\ 2、\ 充分利用园外自然环境和社会环境\ 里格尔曾说过：艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛性观念的富裕。
因此幼儿必须得到过很多的经历，有丰富的生活经验才能有能力用具体形象的美术作品把生活中真正深刻的东西表现出来。
为此，我常带孩子外出参观自然原野、山水、公园、动物园、社区商店、小区建筑群体、市民广场、社区节日活动等。
在幼儿经验获得过程中，我常根据幼儿情感发展的特点，引导幼儿进行“移情”和“以人”。
例如：一只大白兔和小兔之间的关系就像妈妈和孩子间的亲密关系，小花和大花之间好似花宝宝和花妈妈，这样，眼前的物体就不再是毫无生机的物体，而是充满了生机活力的美丽形象。
在这样的美术作品中，幼儿融入了更多的创造元素。
\ 3、\ 提供丰富多样的材料，激发幼儿创造的欲望。
\ 众所周知，幼儿的艺术经验来自于对材料的操作，因此提供丰富的艺术材料，可以激发儿童创造的欲望。
例如：提供棉签、印章、各种果蔬、树叶、毛笔、色纸、油画棒、纸团、等，组织幼儿进行棉签画、印章画、果蔬拓印花、水墨画、斯贴拼贴画、油画棒渐变色画、纸团印画、拓印等等，还可鼓励幼儿直接用手指、手掌、小脚等进行印画和添画活动，这些新颖的作画手法使幼儿更有兴趣参与活动，大大提高了他们的创造性作画能力。
\ 4、\ 采用“游戏式教学法”激发幼儿美术活动中的创造力。
\ 游戏是幼儿最喜欢的活动方式，采用游戏式教学方法将美术教学活动融入游戏中，幼儿充满了兴趣，为其在美术活动中尽情的创造提供了前提条件。
游戏中有趣的情节，能够有效帮助幼儿发挥自己的想象力，满足随意遐想的可能。
如：针对不同年龄段的幼儿设计一些活动，小班有“小猫绕毛线”“鱼儿吐泡泡”“有趣的曲线”“为老虎造笼子”“彩色糖球”“春天的花树”等。
中大班侧重于幻想、夸张、发展情节的培养，设计的活动有“未来的幼儿园”“我的梦”“圆的畅想”“鞋子的联想”“小小”等等。
\ 三、\ 巧用范例，激发幼儿的创造动机。
\ 现在有很多老师都在避讳“示范”这个让人敏感的用词，更有甚者谈其色变，其实适当的示范是必要的。
示范的价值在于“授之以渔而非授之以鱼”，只要把握尺度和方法，巧妙运用各种示范，示范就是一个阶梯，孩子们可以顺着这个阶梯越爬越高。
例如：在画人物动态的美术活动中采用了动作示范，我请班上几个跳舞好的孩子上来表演各种舞蹈动作，其余孩子在直观形象的观察及教师适时的语言提示下，对跳舞时的动态留下了深刻的印象，这种范例法更能激发幼儿求异创新，\ 孩子们画出的作品是千姿百态，妙趣横生。
另外，随着主题的不断深入，幼儿总有相应的重点和难点，我便将难度的部分或想象的一个局部示范出来，这样的局部示范可以使幼儿集中精力关注新的技能与知识点，其余的画面元素如构图形式、色彩选择、背景处理等让幼儿展开想象、自主发挥。
如：“我爱刷牙”的活动中，正面人物、五官幼儿已掌握，但怎样让幼儿掌握刷牙时手背、牙刷、牙齿三者的相互关联，以及怎样突出刷牙时的嘴部的变化，我便将刷牙时夸张的嘴部及适度向上弯曲的手臂动态进行示范，使幼儿在第一时间内把握好重点难点、从而引导幼儿在此基础上大胆地、积极地创作，直至完成作品。
\ 此外，在培养幼儿创造的过程中，不应只看重幼儿的创造结果，更不能从成人的角度和标准来盲目评价孩子的作品，而应更多的去关注幼儿在创造过程中所具备的一些品质：如兴趣、信心、大胆的想象、独立的思考等，并加以积极的引导和鼓励，通过美术活动培养和发展幼儿的创造力会得到很好的效果。
如何以新奇，有趣的活动吸引小班幼儿的注意
创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。
幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动性的发挥，而主观能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。
因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。
心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。
”而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。
幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。
1.以游戏的口吻导题，激发幼儿对美术活动的兴趣。
小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配。
因此在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激发幼儿参与活动的兴趣。
比如在折纸贴画“屋顶”的开始部分，我给幼儿讲了一个故事：“前几天下大雨，大风刮走了小兔家的屋顶，小兔多伤心啊。
”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对小兔的同情，纷纷表示要为小兔“盖新”。
这时教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形，贴在小兔的屋子上，小兔的新就这样造好了。
还有在纸画活动“帮妈妈绕毛线”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩绕毛线的模仿游戏，在体验绕毛线的手臂绕环动作后，再让幼儿在纸上为妈妈“绕毛线”，学习画圆圈线。
教师利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。
2.在边做边玩中发展幼儿的美术技能。
虽然小班幼儿年龄较小，但仍需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能。
只是这些美术技能是幼儿在边做边玩中不知不觉地掌握的。
因此教师可以设置一些有趣的游戏。
比如在剪纸“雪花”活动中，教师让幼儿把小纸条变成一片片的小雪花，然后将小雪花放在一起，和幼儿一起玩下雪的游戏，并让幼儿在捡雪花的游戏中巩固对红黄绿三种颜色的认识。
此外还可以让幼儿进行一些玩色的游戏：如让幼儿在纸上拓印桔子后添加上眼睛、嘴巴、手、脚就变成了一个个小朋友。
又如用弹子蘸在颜色里，然后放进纸盒里进行滚画，不一会儿便会变出一块块漂亮的花手帕。
还有和幼儿一起玩吹泡泡的游戏，让幼儿在开心之余再进行泡泡画，即用吸管蘸了加入洗洁精的颜料后，对着白纸吹泡泡，泡泡破了但却在纸上留下了美丽的痕迹。
在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本的技能，而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。
3.教师指导时应注意语言的游戏性。
小班幼儿的思维属于直觉行动性思维，因此他们在美术活动中，不可能像中、大班的幼儿一样会先想好了再画，而是画到哪里算哪里，甚至有时画上几笔就不愿意动手了。
这时，教师可以用生动有趣的游戏化语言提示、指导或鼓励幼儿。
比如练习画直线教师可以说“开火车”，让幼儿用画笔在纸上开火车。
有一次在“把大狮子关起来”这一绘画活动中，刘效江小朋友画了几笔便拿着画纸跑上来说：“老师，我不画了
”对此我没有用强硬的口气让她下去继续作画，而是对她说：“刘效江，你看你的笼子有这么大的洞洞，大狮子一定会从这里逃走的，多危险啊
快把笼子关紧，别让大狮子跑出来。
” 刘效江听了赶紧下去又认真地画了起来。
还有一次在涂色活动“苹果”中，李欣如随手拿起一支黑笔涂了起来，我走过去对他说：“你的苹果是不是坏了呀
坏苹果吃了可会肚子痛的哦。
”她不好意思地笑了笑，我连忙又发了一张纸给他：“画一只吃了身体健康的红苹果好吗
”他立即边唱苹果，边带劲地涂了起来。
有趣的美术游戏，自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，幼儿对美术活动产生了浓厚的兴趣。
游戏与美术教学的优化结合取得了一定的成效。
“教学要有法，教时无定法，贵在能得法。
” 幼儿掌握绘画的知识和技能，不可能通过一、二次练习就可以掌握，往往要通过反复多次的练习形成。
从某种意义上讲，教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿不只限于自身的经验，能带动幼儿经过修正的，理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。
教师还应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教育要求，而不可机械地按照教学进度去勉强幼儿。
急
谁知道色彩构成中肌理的效果的制作，用素描纸画。
最好有图片，没有图片步骤也可以。
看你要哪种机理效果，最主要的就是借助其他材料，将你喜欢的颜色分别弄上去就行了。
1、将多种颜料洒在素描纸上用两张纸挤压，然后揭开晾干。
2、用牙刷喷颜料。
3、卫生纸或废旧报纸蘸颜料印。
4、利用树叶拓印。
5、在颜料里面多加点水，再加入少量洗洁精，吹泡泡机理也挺好看的。
6、用玉米瓤上面涂上颜色，滚在纸上。
7、把所有想要的颜料涂满画纸，然后用废旧的圆珠笔尖在上面乱画，划痕可以根据自己需要多少来定。
8、老式废旧的毛衣，要毛线较为硬点的，将颜料粘上去不容易入侵的，在纸上印。
还有很多很多类似借形拓印的方法，止呕你想不到，没的自己办不到的。
至于步骤，这些就像剥鸡蛋一样，会美术的应该都能领会，也可以自己大胆创新最好哟。
希望能够帮到你
