浓墨重彩可以形容京剧昆剧等演员的妆容吗
这个词基本上用来表程度，而和‘墨彩’本身没有什么联系了，就像大肆渲染不会用来形容化妆时的技艺，不会说谁化起妆来大肆渲染。
所以，用在不管是形容戏曲演员还是其他演员的化妆上都不是太合适。
浓淡相宜、浓妆淡抹、浓妆艳抹（当然，这个词有时不是褒义)等是用来形容化妆和妆后效果的。
京剧中所有角色服装详细描写，要所有的角色的服装描写，要详细，还有化妆头饰都要写，谢谢
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
京剧 化妆方法
生角面部化妆的方法京剧的生角（包括末角）由于年龄和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在面部化妆上是有所区别的。
老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。
中年人物（像蔺相如、邹应龙）面部化妆应端庄郑重，气宇轩昂。
脸上略敷脂粉，画眉抹彩，挂黑三髯。
扮演老年人物（如宋士杰、张广才），脸上不宜过多的涂抹脂粉，须容颜老迈（挂白髯）。
扮演老的英雄武将（像黄忠、萧恩），面部化妆应于苍老中带有英雄气概（挂白髯或参髯）。
小生扮演的是青年人（像付朋、张君瑞、许仙），脸上敷脂粉，描眉画眼。
面部化妆应眉目清秀，容颜俊美。
武生扮演的是青年英雄武将（像赵云、武松、高宠），脸上略涂脂粉，印膛抹红彩，眉眼吊的较高。
使得眉宇之间，显露出勇敢顽强的英雄气概。
娃娃生扮演的是少年儿童（像薛丁山），面部化妆和小生差不多。
不过，为了表现儿童的容貌特征，须在印膛上涂一红点。
（这是我国古代的一种面部美饰，凡是未成年的儿童，多在额间画一红圆点，叫做“点额”。
）生角的髯口——我国古代以长髯为美，戏曲角色扮演的中年或老年人所挂的髯口（又名“口面”），更要长一些。
这种须髯的夸张，和角色的表演动作有着密切的关系。
几百年来，先辈艺人运用髯口创造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）对于夸张人物的心理状态，有着很大的帮助。
生角的髯口，由于年龄和生理上的不同，分为“三髯”和“满髯”两种。
三髯是三绺长须，有“黑三”、“参三”和“白三”三种。
像的邹应龙，的诸葛亮，抖挂黑三。
老年人物，像的张苍，的诸葛亮带参三。
中的刘备，的吕伯奢都带白三。
“满髯”是连髯落腮，非常丰满。
生角一般只挂“参满”和“白满”。
像的萧恩挂参满，的杨继业挂白满。
另外有“五绺髯”，是扮演关羽所戴。
（也有戴黑满的）。
“二涛髯”比满髯稍短，大都扮演院子、中军。
现在已不多见。
此外，剧中人有当场变髯口的，像的伍子胥，因为过不去昭关，焦急万分，把胡须愁白了。
由黑三改挂参三，再改挂白三。
近几十年来，不少新编的历史剧，采用了改良髯口。
但在传统剧目中是很少戴用的。
旦角面部化妆的方法京剧中的旦角（妇女角色）由于年龄、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和闺门旦）、花旦（包括花衫、贴旦、小旦）、老旦、武旦、刀马旦、彩旦（丑旦）之分。
近四十年来，京剧的旦角化妆有着很大的变化。
在从前，正旦和花旦的面部化妆是有所区别的。
正旦多扮演正派的中年妇女，脸上略敷脂粉。
扮演贫穷女子，大都穿青褶子，头上不戴珠花，脸上不抹脂粉，或抹的很淡。
花旦扮演的是性格活泼的青年妇女或轻佻泼辣的女角色，脸上必须浓妆艳抹。
（头戴珠花，穿花衫、花裙或花袄、花裤）。
这两种不同的化妆手法，既有生活上的区别，也有性格上的区别。
（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由于角色的装扮不同而得名的。
）但是，由于时代的变迁，人们的审美观点也有所变化。
从前的旦角化妆，现在看来已经不够美化了。
近四十年来，京剧旦角的面部化妆，有着很大的艺术创造，在发型上和头饰上也是如此。
许多著名的旦角演员，参考了古代妇女的面部美饰，根据不同的剧中人物，塑造了许多性格鲜明的典型形象。
不过，也有些旦角演员，单纯地追求扮相的美化，不论扮演什么角色，也一律是浓妆艳抹，这样是不适宜的。
要知道，青衣、花旦、武旦的面部化妆，现在虽然大致相同，但由于角色的年龄、性格和生活环境的不同，在艺术造型上，还是应该有所区别的。
为了对京剧旦角的面部化妆有一个明确的认识，现在按照不同的角色略述如下：正旦——多扮演正派的中年或青年妇女，面部化妆应容貌端正。
扮演贫穷妇女（像赵五娘、秦香莲）脸上虽涂抹脂粉，但不宜过重。
扮演闺门妇女（像杜丽娘）眉眼画的必须清秀，脸上的脂粉要略重一些。
花旦——所扮演的人物是比较广泛的：有活泼天真的少女，像的春香，《小放牛》的村女。
有轻佻风骚的妇人，像《乌龙院》的阎婆惜。
也有性格泼辣的妇女，像《打灶分家》的李三春。
这一些角色的面部化妆大都浓妆艳抹。
但在眉眼的描画上，应根据不同的人物性格有所区别。
扮演少女，须在印膛上涂一红点。
武旦、刀马旦——扮演有武功的女角色（像孙二娘、穆桂英）面部化妆与花旦略同，但在眉眼吊得较高一些，以表现妩媚中带有英武气概。
（由武旦扮演的神怪角色，像《四洲城》的水母，《无底洞》的白鼠精，面部化妆相同。
）老旦——扮演老年的妇女，像《太君辞朝》的佘太君，大都是本色脸，不敷脂粉。
但青年演员扮演的老旦角色，如果脸上不化妆，看起来很不像；须在额间、眉角和鼻窝略画出几笔皱纹，就能够刻划出老年妇女的面貌。
彩旦——由丑角应工，又名丑旦。
多扮演封建社会“三姑六婆”一流的反派妇女（像《能仁寺》的赛西施），但也扮演一些滑稽诙谐的妇女（像《四进士》的万氏）。
面部化妆由于性格的不同，有涂脂粉的，也有不涂脂粉的。
但大都在额角或腮边点一颗黑痣。
净角面部化妆的方法京剧的净角，有正净（铜锤、老脸、黑头）付净（架子花脸）武净（武花脸和武二花）之分。
扮演的角色有正面人物，也有反面人物。
面部化妆各有不同。
演员扮演某一剧中人物，必须按照一定的谱式抅画，叫做脸谱。
（老生和武生抅脸的也包括在内）。
脸谱是一种夸张人物形貌的化妆手段，这种具有图案意味的面部化妆，是运用写实的和象征的艺术手法，来表现出人物的精神面貌的。
戏曲脸谱和我国古代的歌舞面具，百戏的涂面，有着演变和发展的关系。
人物脸谱，最早只有红、白、黑三种与肤色相近的颜色，眉眼的描画比较简单，基本上是接近于写实的。
像关羽面红，夸张为红脸。
包拯面黑，夸张为黑脸。
只有装神扮鬼或扮演绿林人物才五彩涂面。
经过几百年来的演变与发展，脸谱的构图和色彩多相互掺杂，逐渐有形貌的夸张，成为显示人物性格品质的化妆手段。
这种特殊的面部化妆艺术，是具有“寓褒贬，别善恶”的意图的。
它体现了封建社会中，人民对于剧中的人物的爱憎分明的情感和态度。
但是，脸谱里面也混杂着一些非现实主义的东西，我们还没有探讨出一个比较正确的解释。
现在只能按照老艺人们相传的说法，对京剧脸谱的构图和色彩的表现，略述如下：京剧脸谱的构图——京剧脸谱是在徽剧和汉剧的基础上，吸收了昆、戈、梆子的表现手法加以变化和发展的。
在谱式上，有“整脸”“粉白脸”“揉脸”“十字门脸”“三块瓦脸”“花脸”“碎花脸”“歪脸”“象形脸”等不同的抅法。
“老脸”又名“六分脸”“两膛脸”。
多扮演正直果敢的老年武将，它们的面部化妆特征，主要是两道白眉的夸大，以表现剧中人物的老迈苍劲。
有红脸，黑脸，紫脸，粉红脸之分。
红脸像《群英会》中的黄盖，黑脸像《北诈疯》的尉迟恭，紫脸像《二进宫》的徐彦昭，都属于两膛脸的抅法。
抅“三块瓦”脸的多是英雄武将（正反面人物都有）。
“三块瓦”的抅法主要着重于眉、眼、鼻窝和肌肉肤色的夸张。
像《失街亭》的马谡，抅油白三块瓦脸；《铁龙山》的姜维，抅红三块瓦脸；（均挂黑满髯）老年人物多眉眼下垂，像《嘉兴府》的鲍赐安，抅油白老三块瓦脸。
（挂白满髯）抅“十字门”脸的多是年老的英雄武将，像《草桥关》的铫期（挂白满髯），《牧虎关》的高旺（挂参满髯）。
由于扮演的人物不同，眼瓦和鼻窝也略有变化。
另外，像张飞、牛皋的“花十字门”脸，项羽的“花两膛脸”，是在“十字门”脸和“花两膛”脸的基本谱式上变化而成的。
“粉白脸”又名“奸脸”，是把白色涂满脸部，用黑笔抅画出眉、眼、鼻窝和面部的肌肉纹理，以刻划剧中人物奸险狡诈的性格。
像《宇宙锋》的赵高，《捉放曹》的曹操，都画白奸脸。
“揉脸”又名整脸，是用红、黑、紫等色揉脸部，然后抅画出眉、眼、鼻窝和肌肉纹理。
像关羽的揉红脸、余千的揉紫脸等。
以本来肤色抅画黑白纹理的也属于揉脸。
（像姜子牙）性格鲁莽勇敢的英雄武将和绿林人物，多抅“花脸”“碎花脸”。
花脸的谱式和色彩比较复杂，多综合“三块瓦”“十字门”的抅法加以变化，以一种色彩为主，其余为副色。
像李逵的黑花脸（均挂黑扎髯），马武的蓝花脸，程咬金的绿花脸，典韦的黄花脸。
（均挂红扎髯）“半截脸”又名“元宝脸”，谱式是眉眼以下抅脸，上露肉脑门。
像《铡美案》的马汉，抅元宝脸。
“歪脸”是面部五官的反常描画，多形容面部凶恶或容貌丑陋的武角色。
凶悍的像《祝家庄》的祝彪；丑陋的像《打瓜园》的郑恩。
“象形脸”多用于神怪角色，像《闹天宫》的送悟空（猿猴脸）《百草山》的孔雀明王（鸟形脸）、《芭蕉扇》的牛魔王（牛脸），把鸟兽形象赋予人格化，抅画在演员的脸上，仍然具有鸟兽形象的感觉。
另外，像僧人、老道、太监都有一定的谱式，如《五台山》杨五郎、《野猪林》鲁智深的和尚脸（挂虬髯）；《蜈蚣岭》王飞天的老道脸（挂黑扎髯）；《黄金台》伊立的太监脸（光嘴岔）构图多由三块瓦变化而成。
京剧脸谱的色彩表现——脸谱的色彩表现，最早是面部肤色的夸张。
像面色赤红，夸张为红色脸（如关羽）。
面色黝黑，夸张为黑色脸（如包拯）。
后来，脸谱由形貌的夸张，演变为显示人物品质的化妆手段，红色脸就成为忠诚人物的色相；黑色脸就成为正直人物的色相；白色脸就成为奸诈人物的色相。
这种观念形态的表现，是把写实的和象征的艺术手法结合在一起，来显示出人物的精神面貌的。
角色一出场，从剧中人物的艺术造型上，就给观众明确的人品概念——正义的或邪恶的；善良的或丑陋的。
它长期被广大的观众所熟悉所感受。
按照相传的说法：红脸大多表现忠诚正义的人物，像关羽的揉红脸，黄盖的红老脸；姜维的红三块瓦脸。
黑脸大多表现正直或鲁莽勇敢的人物，像包拯的黑脸，牛皋的黑花十字门脸，李逵的黑花脸。
白脸大多表现奸险狡诈的人物，像赵高、曹操、秦桧的白奸脸。
紫脸大多表现沉勇果敢的人物，像常遇春的紫三块瓦脸。
黄脸大多表现性格残暴的人物，像典韦的黄花脸。
花脸和绿脸大多表现勇敢顽强的人物，像单雄信的绿花脸、马武的蓝花脸。
此外像金银两色多用于神怪化妆。
以上的色彩表现，是指京剧而言。
各种剧种对于脸谱的色彩，各有其不同的表现手法。
像京剧中的黄盖抅红老脸，赣剧中的黄盖就抅紫老脸。
京剧中的专诸抅紫三块瓦脸，秦腔的专诸就抅黑白花脸。
京剧中的徐彦昭抅紫老脸，河北梆子的徐彦昭就抅黑老脸。
京剧脸谱的形象符号——在京剧中有一些神话脸谱和人物脸谱，在脸上抅画了形象符号。
神话脸谱，像北斗星的脑门画七星，表示他是天上的星宿。
赵公明两颊画金钱，表示他是财神。
人物脸谱，像赵匡胤眉心画红色跑龙，表示他是真龙天子。
姜维脑门画太极图，表示他知阴阳，善八卦，通晓兵法。
包拯脑门画月牙，表示能昼断阳，夜断阴。
杨七郎脑门抅虎字，表示他是黑虎星下凡。
另外，也有在脸上抅画兵器符号的。
像典韦善使双戟，就在眉心画双戟形。
这一些形象符号，除神怪脸谱外，大都带有封建迷信的色彩，是不符合脸谱化妆的真正意图的。
这是由于先辈艺人们的思想意识和创作方法，受到旧时代的种种局限，因而使脸谱混杂着一些极不健康的东西，是应该予以剔除的。
脸谱的抅画要有创造性——净角的面部化妆虽然有一定的谱式，但演员根据对角色的体会，在表现手法上是可以有个人创造的。
像郝寿臣先生和侯喜瑞先生都是以演曹操著名，但两人的曹操脸谱，却各有不同的神色。
侯喜瑞先生的《战宛城》曹操，脸上一团狡诈气。
郝寿臣先生的《群英会》曹操，却在狡诈中带有得意之色。
这两个曹操脸谱，结合着表情动作，都把曹操当时的心理状态刻划的活灵活现。
所以，净角的面部化妆虽然有一定的谱式，但又不能够刻板的照谱描画。
好的演员能够根据自己的脸型，结合面部表情和肌肉活动，把脸谱画活了。
这样，不但不妨碍演员的表情，而且能够帮助演员的表情。
只有创造性掌握这一化妆手段，才能塑造出性格鲜明的艺术形象来。
净角的髯口——净角所挂的髯口，有长髯有短髯。
长髯有满髯、扎髯、加嘴髯，颌下髯、刘唐髯。
短髯有一字髯、虬髯等数种。
满髯，较生角所挂的满髯要长要厚。
有黑满、参满、白满和紫满。
像《群英会》的曹操，《别姬》的项羽，《失街亭》的马谡，都挂黑马髯。
《宇宙锋》的赵高，《牧虎关》的高旺，都挂参满。
《群英会》的黄盖，《二进宫》的徐彦昭，都挂白满。
《甘露亭》的孙权，挂紫满。
另外有一种刘唐髯，是黑满髯两旁杂有两缕红须（插红耳毛），是扮演赤发鬼刘唐所用。
扎髯又名开口髯，是露出嘴部的髯口，扮演勇猛的武角色所戴。
有黑扎、红扎、参扎、白扎等四种。
（参扎和白扎已不多见）像《长坂坡》的张飞，《闹江州》的李逵，都挂黑扎髯。
红扎髯具有很大的夸张性，大都扮演性格猛烈的武角色和神怪角色。
像《取洛阳》的马武（抅蓝花脸），《锁五龙》的单雄信（抅绿花脸），都挂红扎髯。
神怪角色像《闹天宫》的温天君（抅绿金花脸）《芭蕉扇》的牛魔王（抅红金花脸）都挂红扎髯。
原挂黑扎髯的角色，像张飞的《造白袍》剧中因为年纪已老，便改挂参扎髯。
(参扎和白扎在京剧中已经不多见)颏涛髯（又名海下涛）是把胡须挂在颏下，露出嘴部。
像《闹天宫》的巨灵神挂黑色颏涛髯，《界牌关》的王伯超挂白色的颏涛髯。
京剧净角所挂的短髯，常见的有一字髯、虬髯。
一字髯简称一字，有黑一字、红一字、白一字（白一字髯已少见）。
像《金沙滩》的杨延德，《铡美案》的马汉，应挂黑一字髯。
《太行山》的王英（抅黄花脸），挂红一字髯。
《金山寺》的法海，老扮相应挂白一字髯。
虬髯是曲卷的短须，扮演有武功的和尚所戴，像《野猪林》的鲁智深。
丑角面部化妆的特点丑角在戏曲舞台上有着相当重要的地位。
这一个行当所扮演的人物是多方面的：有滑稽风趣的老人，也有天真活泼的儿童（像《小放牛》的牧童）。
有为非作歹的官吏（像《打面缸》的大老爷），也有唯利是图的商人（像《连升店》的店主）。
有仗势欺人的奴才（像《打严嵩》的严侠），也有陷害良善的小人（像《一捧雪》的汤勤）等等。
这一些正面的或反面的人物，如果用其他的行当扮演，一般是难于充分的把剧中人物的精神面貌刻划出来的。
丑角塑造这些不同身份，不同性格、品质的剧中人物，无论在扮相上，在表演上，都有着鲜明的艺术特征。
丑角的面部化妆（脸谱）一般是运用白色块面的伸张或缩减，集中在描画出眉、眼、鼻、口各部的神态。
（也有涂画黑脸的）。
这种具有漫画手法的化妆艺术，和丑角的表演风格是密切结合的。
如何让用日常的化妆品画出京剧中花旦的妆容
京剧角色的化妆，除了脸谱的化妆，已成为一种独特的艺术外，生旦角的化妆，也是经过多年来陆续演变而逐步进入美化之境。
尤其是旦角的化妆极为复杂,包括脸部化妆，贴片子，包头等等。
京剧的化妆与“唱、念、做、打”一样，重在“写意” 而不是 “写实”。
如果是写实，那《武家坡》中的受苦王宝钏与《大登殿》的王宝钏王娘娘的化妆应该是不一样的。
旦角的化妆在一个“媚”字。
青衣 的化妆要求端庄大方，花旦要求活泼骄艳。
人没有十全十美的，化装另一个重要的作用是补短扬长。
脸部的化妆最重要的部位是“眉与眼”。
每个人的眼睛大小不一佯，可以用眼圈的宽细来扑尝。
眼睛大的，眼圈宜描细一些。
眼睛是小的可画宽一点，但下眼圈不可太宽太浓，更不应与上眼圈一佯宽浓。
重要的是浓淡适宜。
眉与眼化好了才能传神。
化妆重在“自然”，贵在“神韵”。
京剧四大名旦 各派的妆容都有什么特点
在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家被誉为“四大名旦”。
他们以风格独特的演技在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。
梅兰芳(公元1894—1961年)，工旦。
出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。
在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。
国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。
程砚秋(公元1904～1958年)，工青衣。
满族，生于北京。
6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。
先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。
其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。
他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。
尚小云(公元1900～1976年)，工旦。
祖隶汉军旗籍，河北南宫人。
幼为北京三乐科班学生，初习武生，后改正旦，以演青衣戏为主，并取得一些成绩。
尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢，尤其是念白，爽朗明快、流丽大方、字清音朗、极富感情色彩。
尚小云排演了大量新戏，创造了众多巾帼英雄、侠女烈妇的艺术形象。
在艺术上独树一帜，形成了“尚派”。
旬慧生(公元1900—1968年)，工花旦、闺门旦。
河北东光县人。
首次于天津登台。
1910年人京，师从梆子演员侯俊山。
19岁时(公元1918年)，参加喜群社，从此专演京剧。
旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出身于梆子班，所以能吸取梆子旦角艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造，并逐渐形成风格新颖、独树一格的“旬派”艺术。
梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。
在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。
他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。
梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
京剧角色的分类以及各类角色妆容特点。
京剧声腔的特点
【艺术特色】 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。
要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
【传统剧目】 京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。
不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。
中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。
这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑华车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。
各种形式的剧目，统称为传统戏。
【行当分类】 京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。
行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数汉剧。
汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。
这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。
夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。
总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。
京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。
不仅包括在内，而且更为细密严谨。
唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。
发展到京剧，生行就成为主要行当了。
【形成与传播】 京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。
徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。
《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。
”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。
”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。
”随后还有不少徽班陆续进京。
著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
