有没有关于家国情怀或家风的情景剧剧本。
(最好六个人参演)
“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立……”，这篇“少年中国说”是中国近代思想家、政治家梁启超的名作，反映了作者渴望祖国繁荣昌盛的爱国思想和积极乐观的民族自信心。
梁启超先生有九个子女，其中：三个院士，六个在诗词、经济、图书馆学等领域也各有建树。
七个留学海外全部回国。
毅然拒绝高薪的小儿子梁思礼院士说：“我父亲传给我，或者我的基因里头最重要的两个字--爱国”。
他饱含着热泪回忆归国时情景：“白发苍苍的老母亲，伸出双手迎接我，正像我们的祖国伸出双手来迎接我，我回来了
我母亲说你回来了，祖国也说，你回来了
”六十年的航天生涯，梁思礼主导和见证了我国第一颗导弹，第一颗人造地球卫星，第一艘神州飞船等中国航天历史上的诸多“首次”，为我国的航天事业作出了巨大贡献。
当年留在美国的同学，后来有的年薪是他的几十倍甚至上百倍，但他从未后悔自己当初的选择。
正如梁家后代的眼中，爱国、敬业、自强是他们传承的家风、家训一样，浓浓的家风连接着浓浓的家国血脉，让人无不为之动容，为之肃然起敬。
真是一生家国梦，几代赤子心。
什么是家国血脉
笔者认为，血脉，顾名思义就是人体内血液运行的脉络。
家国血脉就是以一种内在的精神密码与国家共繁荣，与利益相关者共成长，与环境共和谐，与社会共进步，与文明共发展，以对国家、民族和人民的责任和担当，书写着对自己对国家的深沉之爱。
家国血脉在于家风的涵养、家教的养成，是一股永不衰竭的精神力量，在家国情怀的血管中流淌。
谈到家国情怀，与其说是心灵感触，毋宁说是生命自觉和家教传承。
《礼记》里有修身齐家治国平天下的人文理想，《岳阳楼记》中有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的大任担当。
梁思礼院士生前深情地说：“人生不仅仅是一根短短的蜡烛，它是暂时拿在我们的手里火炬，我们应该让它燃烧的更加灿烂，然后交个下一代，我想一个人回馈社会、回馈国家，大于向社会索取，向国家索取，这个社会才能前进，国家才能强盛”，这种与国家民族休戚与共的壮怀，以百姓之心为心、以天下为己任的使命感，就来自那个叫做“家”的人生开始的地方。
而家风，正是一个家庭精神面貌和道德素质的综合体现,是国家繁荣民族兴旺的内在文化因子的传承。
中国经典话剧剧本内容
《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。
中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。
它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。
这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。
1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。
到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。
日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。
该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。
丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。
事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。
《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。
作者夏衍说这是一出悲喜剧。
《上海屋檐下》因“八??一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。
但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。
《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。
它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。
它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。
20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。
《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。
这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。
剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。
《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。
此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。
《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。
张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。
那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。
61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上
急求古代爱情故事话剧剧本(短)
我的爱情轮回佛家讲的三生指的是过去、现在、未来。
而我们常常是这样理解的：上辈子、这辈子、下辈子。
我们只能拥有这辈子，对上辈子发生的事情和下辈子即将发生的事儿，我们不可能知道，也不可能预测，因为我们只是普通人，没有什么特异功能。
但是，也许爱情是有轮回的。
在今天的《欢乐正前方》里，闻风和王为就要给你讲一个长故事——《我的爱情轮回》。
在这个故事里，你可以听到熟悉的名字，你可以听到似曾相识的典故，你还可以悟到不同的爱情感受。
一世在商鞅被捉的前一晚，我曾苦苦劝他，我说走吧，我们化妆成士兵，今天晚上出咸阳城。
商鞅说：“我可以走，我的21个老婆怎么办
”我郁闷地走出他的房间，他有21个老婆
我一个也没有。
与我相恋4年的小花，也被商鞅收了，做第21房妾。
我很想抗争，但我只是一个书童。
在秦国，我的主人有干掉的权利。
我又去劝小花，我说走吧，我们化妆成士兵，今天晚上出咸阳城。
小花说：“我已是商君的人了，嫁鸡要随鸡的。
”我恨小花，恨她为什么跟了别的男人。
那男人也算有情义，为了她可以牺牲自己，放弃逃跑的机会，小花知道了一定很感动。
不仅仅是她，商鞅的21个老婆都会感动。
可她们没有想过，那份情义要被分成21份，而且绝对不会平均分配。
世上竟有如此白痴的女子，白痴得让我深爱。
在这诸侯争霸的年代里，一个书童没有爱的权利。
那天晚上，我一个人逃出了咸阳。
不久，我的主人被车裂了，秦王还灭了他的九族，小花在九族之列。
在那以后的40年里，我时常来到小花的坟前，斟一壶酒，自己喝一半，洒一半。
她没有抗争过，她应该和我一起走的，如果那样，我们可以相守终老。
可她认命。
如果有机会，我会狠狠地扇她两个耳光，一耳光打她的愚忠，二耳光打她的怯懦。
二世其实，我早就发现了祝英台的秘密。
那天书院组织郊游，我内急，祝英台也内急，我们向相反的方向跑去，各自又转了两个弯儿，开始解手。
那两个弯儿把我们撞在了一起。
我惊奇地发现，她竟然是女人，而且是如此漂亮的女人
爱情在那一瞬间爆发。
与她同寝室的梁山伯是个傻子，每天除了读书什么都不会。
我数次要求与他换寝室，他都不同意。
我给钱，他说钱财是身外之物；我跪求，他说男儿膝下有黄金，汝不知廉耻乎
我不知廉耻
我想找几个人把梁山伯揍一顿，我的确这么做了。
书院给我下了一道勒令——退学的通知，原因是无故殴打同学。
离开书院时，祝英台恶狠狠地瞪着我。
那目光让我明白，我的爱情完了。
也难怪，男女久居一室怎能不生出些感情呢
梁山伯这叫傻人有傻福。
另外我还明白了一个道理：永远不要殴打你的情敌，那会让你的情人觉得你没有品位。
祝英台就觉得我没有品位。
被退学后，我依然关心着英台的消息。
他们好像没有结成婚，更没有洞房成功。
只是山伯死了，英台殉情了。
听说他们是合葬的。
十年后，我死于脑中风。
三世戈壁，一望无际。
我和身边的兄弟随着卫青大人远征匈奴，如今已是第二个年头了。
卫青大人传令下来，说只要抓住了单于，就可以回家享受老婆孩子热炕头。
单于已经被我们围困在了前方，今天晚上一次冲锋，就可以解决问题。
天擦黑儿的时候，卫青大人传令整队。
我们骑兵营整鞍上马，我紧握手中的剑，剑上一条火红的丝带，那是临行前，阿娇为我系上的，说可以保我平安。
我的阿娇还在长安城等我，我们新婚两年生一子，夫妻恩爱。
可惜国有战事，我奉命随卫将军远征。
每次冲锋前，我都会轻轻地抚摸这剑柄上的红丝带，我要它保佑我能够活着回来，和阿娇团聚，我是胸无大志的人，只想和心爱的老婆长相厮守。
什么封王封爵，我都不放在心上。
兄弟们总是笑我，说我生就是做平民得名。
我反问：平民不好吗
平民才会有真正幸福的生活。
因为我穷，所以只娶得起一个老婆，因为只有一个老婆，我才能有机会明白什么是相爱。
那些妻妾成群的人会错过很多幸福。
冲锋鼓号响起，我用后脚跟踢了一下马肚子，500多名骑兵排成一派，整齐地冲了出去。
速度越来越快，剑不断从我耳边掠过，身边的兄弟倒下了，我不能停，临阵脱逃会被斩首的，我必须向前。
离匈奴的阵还有十步远的地方，一支箭穿透了我的皮甲，刺入了胸膛。
我从马上栽落下来，剑脱手飞出，我看到那火红的丝带在空中划出一道美丽的弧线。
战场的鼓号声忽然消失了，一切归于宁静。
醒来的时候，我发现身在一辆马车中，单于的头已经砍下，汉军大胜，现在正返回长安。
我身边还有无数的车辆，车上都是受重伤的兄弟。
一个军官来问我：“有遗言吗
你一定撑不到长安了，给兄弟给家人留句话吧
”我说：“告诉我老婆阿娇我很爱她。
”军官说：“这样的遗言一点创意都没有，再说，你的想法有问题，面对这么伟大的胜利，你怎么可以儿女情长呢
说点歌颂皇上，歌颂卫将军的话吧
”我愤怒：“你是不是皮痒痒了，想让我揍你呀
”军官说：“我离你远点啊，你打不到了吧
”说着往后退了一步。
我几乎气疯了，骂道：“你别狂妄，你敢惹我，跑得再远我也要把你杀了
”军官精神一振叫道：“好遗言，不过太白话了。
写遗言要用文言文。
这样吧
就改成‘泛强悍者虽远必诛’怎么样
”我气得喷出一口鲜血。
就在那天晚上，我壮烈了。
不过那句遗言，好像引起了轰动。
卫青将军还把它写进了讨伐匈奴的总结报告里，念给皇上听。
皇上听了特别高兴。
封卫将军好多的土地和美女。
卫将军把这些全收下了，他是个错过幸福的人。
你相信轮回吗
如果没有前世，那今天的你为什么会坐在收音机前听我们的节目
也许前世你没听够，所以今生继续听吧
欢迎继续收听《欢乐正前方》为你讲述的爱情轮回的故事。
我的爱情轮回跨越了千年，不管你是否相信，这个故事一定会带给你一点点的感悟。
四世腰缠万贯，骑鹤下扬州。
连神仙都知道扬州的妙处。
我刚贩了一匹马到南方，路过扬州，朋友推荐我到翠云楼看看。
说男人一辈子没到过翠云楼就不是男人，为了证明我是男人，我带着银票就去了。
在那里，我遇到了迎春。
迎春是翠云楼的头牌，无数商贾排队要见她都见不着，但他见了我。
当时我没心情排队，找了一个姿色尚可的姑娘在牌楼里饮酒，店小二上菜的时候把菜弄翻了。
我站起来的时候，包裹就掉地上了，散落出一堆银票。
所有人都看呆了，我相信他们都没见过那么多钱。
我很有钱，有多少从来没数过，不是不数，那是数不清楚。
我做的都是大买卖，上万匹马倒来倒去的。
按照现在的说法我是做物流的，当时叫马贩子。
5分钟的鸦雀无声之后，老鸨唯唯诺诺来到我身边，把我安排到楼上的雅间里。
在那儿，我见到了迎春。
迎春的美让我窒息。
我惊叹世上竟然有如此美丽的生物。
我知道我完了，这个女人一定会毁了我的事业，毁了我的一切，因为看着她，我什么都不想做了。
我在秦淮河岸买了一所宅院，整整三年，我没出过院门半步，迎春琵琶弹得好，歌唱得更好。
他每天从早唱到晚，我每天从早听到晚，日子就这么一天一天地过。
后来一个诗人在院墙外听到了迎春的歌声，做诗一首：烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮进酒家。
商女不指亡国恨，隔江犹唱后庭花。
太平日子总不长久。
十年后军阀混战，我和迎春死于战乱之中，我的万贯家财也被充了军饷。
临死前我有一些后悔，认识迎春后我除了恋爱什么都没有做。
其实到后来，我已经有些腻了，听到琵琶的声音头就疼，她一开口我就郁闷。
也许死于战乱对我而言是一种解脱。
再美丽的东西看得久了也会有审美疲劳。
可惜直到死，我才明白。
五世少林寺是个很大的院落。
我从小就在这个院子里长大，从没有出去过。
我师傅是一老和尚，他似乎有虐待狂的倾向。
从我懂事之后他就折磨我，先是让我再没有凳子的情况下假装有凳子，并且呢还要在凳子上坐着，一坐就俩时辰。
另外，明明有扁担，他不让我用，挑水用的桶都是尖底的。
在整个挑水过程中根本没有休息的可能性。
师傅还逼我跳各种各样的舞蹈。
那舞蹈并不好看，不像是跳舞，倒像是在打架，我从来没有跟人打过架，想象中打架应该就是我跳舞的样子。
后来，金国入侵，抓走了我们俩皇上。
18岁那年，师傅让我到岳飞将军的军队里去，教军人们打架。
我说我不会打架只会跳舞。
师傅无奈地敲了一下我说：“你这傻瓜
”于是我离开了这个院子，出发到了军营里。
路过咸阳的时候，我看到一个很美丽的女子。
我化缘，她把我请到家中，给我饭吃。
我发现她身上有很多的伤痕，于是就问，她说相公打的。
这是他相公走了出来，抓着她的头发就打，一遍打还一边骂。
那女子被打得浑身都是些。
作为一个品德高尚的和尚，遇到这种事情怎么能不管呢
我想拉开那个男人，我轻轻拉了那个男人的腰带，他就飞出去了，头撞在墙上，脑浆流了一地。
女子看到这般情景，疯了似的就扑上来了，对着我乱抓乱闹。
我看到她的手指甲都弄断了，还留出了血，我却毫发未损呢。
半个时辰后，官兵把我包围了，我很配合得跟他们去了官府。
他们打我，狠狠地打我。
女人在旁边狂叫道：“打死他，打死他
”我很不解就问：“施主为何如此恨我
我帮你从魔掌中逃脱，你却欲将我置于死地而后快。
”女子说：“打是亲，骂是爱，我就是喜欢她这样，她也喜欢这样，关你什么事
”我怅然，男人女人之间都是这样的吗
又过了几天，军方来向官府要人了，说是委托少林寺培养的国宝被官府抓了，那国宝是刀枪不入力大无穷，就是脑子有点问题。
我知道他们要的人肯定是我。
我跟军方去了前线，屡立战功，后来还了俗，去了一个女武将为妻。
洞房那天，我对着老婆一顿暴打。
第二天，我发现她跑了。
原来不是每个女人都喜欢被打。
到眼前的幸福就这么溜走了，家庭暴力害死人呐
岳爷爷死的那年，我抱病身亡。
大宋举国哀痛。
老人们说：“岳爷爷死了，连和尚也死了，看样子，大宋的江山就要完了。
”几百年过去了，我没有再投胎。
纵观诸多前世，竟然是越爱越没有腔调了。
第一世，为爱死守故里，尚算得是轰轰烈烈；最后一世竟做了和尚，连洞房都没捞到，于是我决定不投胎了。
做人做了那么多次，次次都那么失败。
那日在天堂与李白饮酒，谈论此事我问：“爱是何物
”他答：“油盐酱醋。
”那一刻我竟然开铺了
小丽吹熄24根生日蜡烛的时候，我将一枚钻石戒指轻轻地戴在她手上，我说：“嫁给我吧
”她说：“好啊
”我说：“我买菜你烧饭。
我洗碗你拖地。
”她说：“好啊
”我说：“晚上一起看电视
”她说：“那你不许跟我抢频道
”我哭着点了点头。
那天晚上我喝醉了。
原来爱情就这么简单。
无论人是否可以轮回，无论爱情是否可以轮回，不管人到底有没有三生，我们，今生的我们，只能走过今生。
对，重要的是把握今生，把握现在，把握爱情的欢乐，哪怕只有一点点，那都是今生赋予我们最好的礼物。
这是欢乐正前方的节目文稿，连起来很长，但是每个都可以单演。
就算用不上，看看这个故事也很有感触
求一个成语故事或寓言故事的话剧剧本，不要太长10到15分钟就好，道具什么的最好少一点啦。
急求啊
乙：尊敬的老师们亲爱的同学们，大家…… 甲： 晚上好
（要掌声） 乙：在座很多人都认识我…… 甲： 同志们好
（敬礼） 乙：我叫***…… 甲：同志们辛苦了
乙：走
成心捣乱是不是
我正在表演相声，请您下去 甲：哦，你就是今晚表演相声的***啊
鼎鼎大名
乙：是吗 甲：有名
您在座各位，***，啊，谁不知道
乙：（不好意思） 甲：反正我不知道（转语气）跟您开个玩笑。
我今天上这来啊有原因，知道今天什么日子吗
乙：不知道 甲：咳，今儿不是咱——大喜的日子嘛 乙：哎，去
谁跟你大喜的日子啊 甲：您误会了。
我是说今晚国软新生欢聚一堂，所以今天是咱们这么多同学大大欢喜的日子啊 乙：哦这么喜。
那要说喜你可忘了一点啊 甲：忘了什么
乙：看我（站的笔直） 甲：看你……一个脑袋一张嘴，两个眼睛四条腿。
不是，哦看到了，你的鼻子特别
乙：我的鼻子怎么特别
甲：俩窟窿
乙：废话，你一个窟窿那是肚脐眼儿。
看我这身衣服，我们的军训啊
甲：军训
别提拉，太苦咯 乙：军训苦是苦点，可它能锻炼我们的意志，增强我们的体质，更是帮助我们学会自理自立，懂得组织纪律，是我们大学生的必修课。
跟这些比起来，苦点累点怕什么。
大家说是不是
甲：苦点就算了，可军训十几天晒的啊，现在走大街上，总有非洲朋友找我聊天，都拿我当他们老乡。
要在以前，我那皮肤，走街上 乙：大家都得叫你一声 甲：大帅哥 乙：小白脸 甲：我说你这夸我还是骂我哪 乙：我说啊，别那么多牢骚。
甲：那不行。
牢骚多着呢。
我受了多少委屈啊。
第一天训练，教官对我说：“报数”，我就看看四周，拔腿就跑 乙：哎哎你跑什么啊，教官让你报数哪 甲：是啊，他把我叫回去问我干嘛去，我说报告教官这里是操场一棵树都没有，所以我要跑到那边去抱树 乙：咳，这么个抱树啊
看来啊，你真的需要在军训里锻炼自己啊。
甲：没过几天走齐步，我只犯了点小错误，可教官就是说我走的不行 乙：是吗
齐步应该这么走啊（走齐步） 甲：对啊。
我就差了一点点啊 乙：那你怎么走的 甲：我就这么……（顺拐走） 乙：这叫差一点啊。
得，还得好好练。
甲：是啊，教官陪着我在太阳下练，我们都汗流浃背。
我现在可以骄傲地向大家宣布：我已经不顺拐拉
乙：太厉害了
（要掌声）教官对你多好啊。
甲：是啊，他们也辛苦啊。
可想到教官不让我睡觉我就来气 乙：人家教官怎么不让你睡觉了 甲：那天我在寝室，睡的好好的，教官就走进来，冲我来句：***，姿势不对，起来重睡
（山东方言） 乙：火，那是查寝室来了。
甲：同志们啊，我睡的那么香。
忍无可忍，无须再忍。
我当时怒发冲冠。
捋起袖子大喝道：“教官
“ 乙：怎么
甲：（转表情）您来拉。
没什么准备啊我，教官您坐下，教官您喝茶，教官您刷牙……呸，我怎么连刷牙都出来了 乙：呵呵，教官训练严格了点，但在平时和我们大家都是朋友啊。
上次你军姿站的好，取得了进步，教官还答应送你几个子弹壳呢 甲：对啊，看来军训不光苦还有乐啊 乙：当然，乐多着哪。
拉歌不是我们非常喜欢的游戏吗
甲：对对对，我就喜欢拉歌。
一二三四五，上山打老虎
乙：打老虎像话吗
应该是我们等的好辛苦
还有一二三四五六七 甲：我们爱吃肯德基
乙：什么乱七八糟的，是我们等的好着急 甲：总之啊，就是开心。
乙：是啊，军训中不光是有苦有乐，，还有教官们同学们点点滴滴的情啊。
甲：那天我躺在床上，突然有人通知我说教官要走了。
我们都急匆匆赶到那里。
只见教官们迈着整齐的步伐向我们走来。
我抑制不住心中的情感，唱起了军歌：咱当兵的人，有啥不一样，只因为手中……（哽咽） 乙：哦，送教官难过啊 甲：教官他们也都热泪盈眶了。
想到这些天的训练，齐步正步，拉歌打靶，无数汗水与欢笑，我…… 乙：看啊，教官们上车了 甲：还等什么啊。
我一个箭步冲上去，握住教官的手：“教官，我爱你
” 乙：我踹你
人家教官是男的 甲：我知道是男的。
可我问你教官是什么人啊
乙：军人啊 甲：军人是什么人啊
乙：军人是…… 甲：军人是最可爱的人
他们抗洪抢险，他们保家卫国，弃小家为大家，这还不值得我们去爱吗
乙：你也明白了。
看，教官的车就要开走了。
甲：差点忘了，教官答应我的子弹壳还没给我呢 乙：哦，等等
甲：子弹壳
乙：等等
甲：子弹壳
就在这时
乙：车停了
甲：不是。
有人叫我起床了
乙：你做梦哪
（二人鞠躬） 完 第四届cctv相声大赛全部视频 相声大赛汇总页面 ... ;t=0c=p=2 相声大赛决赛第三场《品相声》 大阿福和毛一飞合说的相声《海派相声》
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西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的） 1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8(R 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年） 第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里
各个方面是不是都发挥到了极致
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。
通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。
任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
《你好，多莉》是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。
《媒人》是一部比较传统的模拟作品。
故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。
故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。
它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。
《你好，多莉》在创作手法上由许多过人之处。
与众不同的开场就深深吸引了观众。
以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。
而《你好，多莉》却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。
随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。
随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。
这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何
角色如何
时代如何
地点如何
第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景
音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。
“立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。
我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。
这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。
据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说《安娜与暹罗国王》后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。
这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。
通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。
这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。
首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。
《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。
《纽约每日镜报》于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。
”1998年的《休斯顿编年史》则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。
” 第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。
当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
《Cats》是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。
生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。
KK`FBb 《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比
对比在哪里
是否拉出了张力
是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒
对比才有创造的张力。
每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。
韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。
比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为： 1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。
对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。
通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。
后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。
中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。
在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。
正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。
总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意
对细节是否注意
是否有清楚的层次
是否有严谨而完整的结构
是否有制作诚意，还是财大气粗
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是分工，还有合作。
剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。
每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。
同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。
我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。
如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的
我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的
红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。
我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。
当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析} 在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。
他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。
例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。
它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。
这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。
尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。
“板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。
小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。
整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。
这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。
音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。
比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。
在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。
两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。
一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……
”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。
不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。
与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。
为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。
这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。
很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。
〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕 《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。
这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。
以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。
在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。
主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。
可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
'! 综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8( 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）j\ \ Cute plaid shirt dresses, not high, the MM tin likewise create a clothe with a sweet emotion, the emulating can be used with relatively simple, fruit colhardly evercks with sneakers ashore the very dynamic. Enough apt show the pure side of you,True Religion Store, look at the color of there consciousness very neat, fresh and with a tiny more than the natural breadth of the arm cuff's chart is very small, no additional single production modification is also very skinny. Part of the solitary sleeve chart is very sunny, more loosened style is also very snug apt dress, resilient waist is resilient manipulation, even now the portly of the MM do no worry, the entire is also a wide edition of clothes, and thigh of meat sleeves shape together a very Western style Oh! 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喜剧话剧剧本
昌航，梦开始的地方本话剧以一个宿舍的同学为主导线展开了一系列昌航学子从开学第一天，到校园生活的跌宕起伏，到学生会干部的成功竞选，到同学们之间的感情增深，也突出了毕业生对母校的眷恋。
人物：付老师、马飞、杨海、盛自超、孙宇（110312已定）、李云（110312已定） 第一幕：开学第一天 旁白：大学我的梦，昌航我的家。
还记得我们第一次踏入昌航时的激动，还记得我们第一次报名时，学长们对我们无微不至的帮助。
还记得我们军训时的誓言“爱我昌航，壮我国防。
航空学子，勇创辉煌”，还记得我们军训得奖后我们的喜悦。
还记得我们第一次班会时，同学们的自我介绍。
（学生们都双手抱膝坐在地上，当旁白完了，同学们站起来，付老师上场） 付老师：大家好
我叫付涛，和大家一样我也是刚来这所学校
是大家的辅导员
希望我能陪大家愉快的度过大家的大学生活。
首先，请大家做一下自我介绍
大家不必拘束，可以畅所欲言
盛自超：我先来，我先来。
人道是：站在高考看大学，人生就像搽皮鞋；站在大学看高考，人生就像吃烧烤
哎呀，初入大学真是太爽了
我是盛自超，胜利高歌、自由奔放、超越梦想。
很高兴和大家相识，我就是传说中的盛-自-超（介绍名字时三字之间可稍加停顿，以表现这个积极人物的风趣幽默）。
谢谢
（笑声、掌声） 孙宇：大家好，我叫孙宇
现实中的我充满挑战
我喜欢挑战，因为我认为只要有挑战，人生无处不天堂
杨海：生活有你更精彩，希望我
有关爱国的话剧剧本
话剧剧本《三块钱国币》 旁白：故事发生在抗战时期一个旧式的四合院里，这里住着房东吴太太和她的佣人李嫂，以及两个学生租客杨长雄和成众 [开幕时，李嫂在擦吴太太的的东西，杨长雄和成众坐在窗外下棋，吴太太在晒太阳。
“啪”，李嫂打破了一只花瓶] 吴太太：呀
我的宝贝花瓶
李嫂：（诚惶诚恐）太太，真对不起，我一不小心…… 吴太太：不小心
不小心就完事了，你赔我的花瓶，三块钱国币。
杨长雄：太太，何必呢
一只花瓶，没必要让她赔。
吴太太：什么没必要
三块钱国币，一分都不能少。
李嫂：我没钱。
吴太太：没钱
让我搜搜（搜李嫂身，找出三毛钱）才三毛钱，剩下的呢
李嫂：太太，我真是穷人。
吴太太:穷人，穷人，这年头，哪一个不穷呃，哪一个不是穷人呃
白米卖到六十块钱一担，猪肉一块五毛钱一斤，三毛钱一棵白菜，一毛钱一盒洋火，从来没有听说过。
穷人，穷人，是的，做佣人的是穷人，做主人的个个发财吗
这年头，只有军阀，只有奸商，没有良心的人，才会发财呀。
是的，我雇的佣人是一个穷人，我承认，可是我并没有欺负她。
这么贵的伙食，她一个人吃了三个人的饭，我都没有扣她的工钱呃。
（转调）打破了我的东西，不赔
还有旁人帮忙，说不应该赔。
我倒要听听这是什么道理。
吴太太：（走进屋去，一会儿走出，手里拿着另一只花瓶），看，就是和这个一对儿的花瓶。
五年前我花了六块钱买下的。
我因为喜欢它的样子，才特地当宝贝似的带在身边。
用到现在，没有弄破一点。
她却把那一只打个粉碎
你说可恨不可恨。
现在你就是出十块钱一只，也没地方可以买得到。
我要她照原价陪我三块钱，可算是十二分的客气了。
（说着，将宝贝玩赏了一回，顺手放在廊上的一张茶几上。
） 成众：老兄，你也太不够意思了
怎么连将军都不说一声
吴太太：……现在的三块钱，值什么
抵不到以前的三毛钱，按理说应该照市价陪我才是。
不过我既说了只要她赔我三块钱，已经说出的话，我不反悔。
可是如果连三块钱都不赔我，那可不行
成众：（并非认真的）唉，老杨，我和你赌一个彩头好不好
这盘棋，如果你赢了，我出三块钱，如果我赢了，你出三块钱。
送给李嫂让她还债，怎么样
杨长雄：李嫂这不是债，我也没有钱。
你是阔人，三块钱不在乎，我是一个穷光蛋，我的三块钱用处多得很。
（用刚听到的口吻）这年头，自来水笔，卖到六十块钱一枝，钢笔头两块钱一打，九毛钱一瓶墨水，一毛钱一只信封。
从来没听说过呀
吴太太：（得到一个进攻的机会，回头向杨长雄）啊，你知道说穷，你也会说你是一个穷人，那么刚才你说的全是废话
你既然知道大家都是穷人，还说什么替穷人想想
杨长雄：（被迫抗战）吴太太，你还要多讲吗
吴太太：我为什么不能多讲
难道我连在我自己家里说话的权利都没有了吗
杨长雄：（放弃了纸上谈兵）好罢，你既然要讲，现在我就把这个道理讲给你听。
我们都是穷人，不错，不过穷人也有穷人的等级。
一个用请得起佣人的太太，如果是穷人的话，是一个高级的穷人；一个服侍太太的佣人，是一个低级的穷人；像我这样一个扫地擦桌子要自己动手的穷学生，是一个中级的穷人。
如果今天是我这样一个中级穷人，打破了像你这样高级穷人的一只花瓶，也许还可以勉强赔得起。
可是不幸得很，打破花瓶的是李嫂，她是你雇用的一个佣人，她是一个低级的穷人，她赔不起。
三块钱你可以不在乎，可她…… 吴太太：你这话不通，什么叫做可以不在乎
杨长雄：好，好，好，就说是我说错了，你说对了。
就承认这个问题不是在乎不在乎，也不是赔不赔得起的问题；这正是我要说的话。
穷不穷，赔不赔得起，讲的是一个情，人情之情。
而现在我要说的是一个理，事理之理。
我们争的是：一个佣人打破了主人的一件东西，应该不应该赔偿的问题，我的意见是：一个佣人已打破了主人的东西，主人不应当要她赔。
完了。
吴太太：胡说八道
杨长雄：胡说八道
我还有话要说，你听不听
吴太太：我不要听
杨长雄：你不听
没有关系
但我还是一样的要说。
吴太太：你再说下去，我就叫警察啦。
警察
警察…… 李嫂：杨先生，您别说了，我赔这三块钱国币。
杨长雄：你刚才说了半天，并没有征求我的同意，你说你在你的家里，有你说话的权利，现在我在我的家里，也有我说话的权利。
刚才我说的是理，现在我还要说势，“理所当然势所必至”的势。
刚才你已毫不客气的把李嫂身上都搜过了。
一个主人有没有搜查她雇用的佣人的身上的权利，这是一个极严重的法律问题，我们且不去说它，你搜查的结果，你发现她身上只有三毛钱，对不对
现在你要她赔的不是三毛钱而是三块钱。
这三块钱的巨大赔款你叫她从何而来
所以我劝你…… 吴太太：这你管不着。
成众：下棋，下棋。
[杨长雄回到象棋的战场，继续未完的棋局，少停，外面走进一个男的，一望而知是一个警察] 吴太太：啊呀，警察先生
你来了，太好了，谢谢你
警察：太太
吴太太：（来到警察的近边，指着李嫂对着警察）这是我的一个佣人，她刚才把我的一只花瓶打破了，我的花瓶原来是一对，（说着，从茶几上将另一只花瓶拿来作证）请你看一看，她打破了的那一只，同这一只一模一样。
这一对花瓶，是我在江西买的，江西是全国出最好瓷器的地方，原价六块钱国币一对，如果现在要去买，十块钱也买不到一只。
现在我要她照原价赔我三块钱国币，她自己也已经答应了赔我。
现在我先请问你，她打破了我的东西，应该不应该赔偿
警察：这还用说嘛。
吴太太：好，请你问问她，花瓶是不是她打破的
是不是她答应了愿意赔我
警察：（认为用不着问）这还用说嘛。
吴太太：请你问一问，她是不是答应了赔我三块钱
警察：（向李嫂）你懂吗
你打碎了主人家的花瓶，太太要你赔她，赔三块钱国币，你听懂了没有
[李嫂低头无言]。
吴太太：好了。
我已经看过她的包袱和她的身上，她只有三毛钱。
现在请你等一等，（向杨长雄看了一眼，走进房一会，提了一个小包袱走出）这是她的铺盖。
这条巷子的对面是一家当铺，我请你带着她把这个铺盖拿到那家当铺去，当三块钱交给我。
杨长雄：（跳起来）什么
你要当她的铺盖
吴太太：是的。
杨长雄：（走到吴太太的面前大有抢夺铺盖之势）岂有此理
你把她的铺盖当了，你叫她睡什么
吴太太：这是她的铺盖，不是你的铺盖，与你无关
（转向警察）警察先生，我指给你看那一家当铺在哪里。
（向门走去） 杨长雄：（走去拦住去路）不行
吴太太：什么不行
这又不是你的东西
打破的又不是你的花瓶
你别再多管闲事
成众：（走去把杨长雄拉开）下棋，下棋，下棋，下棋。
[吴太太走进正屋、警察、李嫂同走出，杨长雄回到位置上，气得说不出话来。
] 成众：（静默了一会）这盘棋你大概是下不完了罢
我自己下吧（一人代表两方，进行未完的棋局） 杨长雄：（转过气来）唉，气人不气人
你见过这样不讲理的吗
我真想揍她一顿，出出气。
成众：（似乎经过了一番考虑）和一个女人打架
不大好吧，可是我认为应该给她一个教训。
杨长雄：这样的女人，除了拳头的教训，没有别的办法了，我先给她几拳，打一个痛快再说。
（站了起来，好像真想预备动手的样子） 成众：（知道这不过只是说说，所以也就随便应应）这可不好。
（又走了几着棋） [杨长雄在院子里走来走去，成众一人下着棋，不久，警察走进，后面跟着李嫂，一手拿了三张纸币。
] 警察：太太
这是三块钱国币，交给你。
（呈上手中的纸币） 吴太太：（收下应得的赔款）谢谢你，谢谢你。
（引着警察一同走出） 杨长雄：（向成众）你说是不是不要脸
……这样一个无耻的泼妇
吴太太：（走进，向杨长雄）什么
你讲什么
你骂人是不是
（向成众）成先生，他破口骂人…… 成众: 对不起，我在下棋，没有听见。
吴太太: （再转向杨长雄，一逼）无耻，我请问你什么叫无耻
（得不到答复）无耻，是的，旁人的事，本不用他管，他却来多事，这才是无耻。
一个在背后骂人的人，这才是无耻。
[杨长雄仍旧无言，一忍。
] 吴太太:（再逼）一个大学生，以为有什么了不起，自己说话不通，还想来教育别人，自以为是受过高等教育，开口骂人
泼妇，请问什么叫做泼妇，哪一个是泼妇，讲啊
[杨长雄欲言而止者再，再忍。
] 吴太太:（三逼，转到杨长雄的面前）你没的说了是不是
刚才你很会说话，怎么现在连屁也不放了
你骂了人你不承认。
你骂了人你不敢承认，这才是无耻。
是的，无耻
下流
混蛋
[杨长雄面白手颤，忍无可忍，忽然看到了茶几上放着的花瓶。
急忙地走去，抱在手中，走到吴太太的面前，双手将花瓶拼命地往地上一掷，花瓶粉碎。
吴太太:（血管暴涨，双手撑腰）啊
你这干什么
杨长雄:（闭紧了嘴唇，握紧了拳头，没说话。
伸手从衣袋中摸出了三张纸币，送上）给，三块钱——国币
吴太太:（事出意外，一时想不出适合环境的言辞。
抢了纸币，握在手里，捏成纸团，鼓着眼，看着对方）这…… 成众 :（危险风暴波渡过，得到了这一场恶斗的结论）和棋。
[收拾棋子。
] 旁白：（走上台，演员停止）在这个黑暗的时代，类似三块钱国币的故事时刻都在发生，而如果没有思想进步，血气方刚的青年学生，穷苦的底层人民永远只能被剥削他们的人欺负，而作为新时代青年的我们也应该像杨长雄一样，做一名正直，有见识，有胆识的优秀学生 集体谢幕，下场
