描写“唱戏”的句子
水袖是中国传统戏曲的造手的一环，演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。
不同形势的水袖动作，可代表不同的感情，如投、掷、抛、拂、荡、抖、回、捧、提等等。
水袖灵巧多变，形态优美，故亦独立发展成一种舞蹈的类型。
古装戏的戏服那么长，是拖地的，脏了咋办
剧组是不是准备好几套衣服呀
脏了会集体洗的。
而且衣服是服装师造型师定的，几套也要看他们自己剧情需要咯。
电视上一个男人穿戏服特别像女人，而且长得很帅，但是我不知道是什么节目哪一期，有知道的一定要告诉我啊
您好，是李玉刚吗
关于穿戏服
小巧玲珑型的是吧~穿戏装怎麼能配高跟鞋呢
闺门旦的青衣类型的衣服，带长袖子的估计都不适合你。
并不是个子低就被扮成小巧玲珑，而是你脸比较小，大家闺秀是要脸大的
银盆大脸才有福相，古人审美观就是这样的。
脸上没肉，那些片子啊鬓花啊根本就压不住，把你的五官全遮掩住了，这是万万不可的~如果有那种改良式的，上身紧一些，下面裙子到脚踝的，估计会更适合你。
小旦真的好一点，腿长腿短没关系的~
不是还有系著那条汗巾么~比如拾玉镯里的孙玉姣，你找一下是不是比较好
京剧戏服的颜色搭配有什么讲究
京剧服装的服色来源于中国封建社会的衣着服色，主要是以明朝社会的服色为基础演变而来。
由于京剧的服装具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。
早期京剧服装主要有上下五色之分，上五色是指红、黄、黑、绿、白；下五色是指蓝、粉、紫、秋香、皎月。
由于黄色属于皇家专用色，因此一般人物不能随便使用。
体现服色特色最为明显的服装是男蟒和男靠。
旧戏班形容服装规模整齐通常会说有十蟒十靠，就是指有十种颜色的蟒和靠，可以开很大规模的戏。
由于京剧服色与剧中人物性格的密切关系，所以在给什么样的人穿什么服色的服装上，是有一套严格的规定的。
以长靠为例，红靠一般都是给正面人物或者英武之人穿用。
比如之花云，之杨再兴，之张任，之韦陀等等，以体现剧中人的英气。
由于黄色属于皇家专用色，所以一般人物所用的黄靠都不是明黄色，杏黄色如之黄忠，之杨继业，之李克用等等，为体现老年武将老当益壮的性格；穿黄靠的还有一种性格的人是暴躁武将，如之典韦，之宇文成都，之兀术，《瘟癀阵》之杨戬等等，由于赵匡胤是开国皇帝，所以后来在《龙虎斗》中扎明黄靠。
黑色靠一般都是给性格粗鲁莽撞之人准备的，比如《长坂坡》之张飞，《金沙滩》之杨七郎，《牛头山》之牛皋等等。
《霸王别姬》中的项羽扎黑色软靠（没有靠旗），但是由于霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特制。
绿色靠一般都是勾红色脸谱的人物穿，比如《古城会》之关羽（软靠），《铁笼山》之姜维，《大名府》之关胜等等，都是忠勇之士，同样，关羽的绿靠一般也是要特制的，俗称老爷靠。
最早的《挑华车》之高宠也勾红色三块瓦脸谱，所以高宠也有扎绿靠的扮相白色靠是应用最为广泛的，比如年轻英俊的武将，如《银空山》的高嗣继，《长坂坡》的赵云，《两将军》的马超等等，还有一种人物是所谓的儒将，比如，《长坂坡》的张辽，《镇潭州》的岳飞，《武昭关》之伍子胥等等，还有一些老年武将，比如《凤鸣关》之赵云，《定军山》之严颜、《百凉楼》之吴祯，《绝燕令》的定燕平等等。
上五色一般为剧中主演所用，下五色则为剧中较次要的角色用，所以扎蓝靠的一般都为次要的武将如《战宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。
戏班中还有猛烈亲王扎蓝靠的谚诀，所以《挑华车》之高宠既可以扎绿靠，也可以扎蓝靠。
粉色属于小生专用色，粉靠也是小生应工的人物所用。
比如《回荆州》之周瑜，《棋盘山》之薛丁山，《佘赛花》之杨继业等等。
倘若戏班中没有粉靠的话，那就可以用白靠代替。
紫靠则为勇猛的武将所用，比如《失街亭》之张郃、《贾家楼》之唐璧、《夺太仓》之常遇春等等。
秋香和皎月是两种比较特殊的颜色，秋香是介于草绿和橄榄绿之间的绿色，皎月是湖蓝和正蓝之间的蓝色。
秋香一般为老年人物的专用色，秋香色的靠很少，如果同剧中有其他人物必须穿杏黄靠的时候，而后台只有一身杏黄靠的时候。
那么年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之杨继业，新编戏《官渡之战》的袁绍、《对花枪》的罗艺也扎秋香靠。
同样，皎月靠也是在同一出戏中有小生已经扎了粉靠的时候，为了区分，可以扎皎月靠。
但是《金沙滩》一剧中，杨四郎必须扎皎月靠，杨八郎必须扎粉靠。
随着京剧服色的不断发展，靠的颜色也逐渐增多，但是新增的颜色在使用上，也基本是在原有服色的基础上细化而已。
京剧服装服色浅谈（二）蟒袍服色（上）作者：涉川蟒袍在京剧舞台上属于常用服装，男蟒主要是剧中的王侯将相等高级官员所穿，女蟒（包括老旦蟒）是剧中的后妃、诰命夫人所穿，还有一种旗蟒，是少数民族妇女所穿的。
蟒的服装形式主要脱胎于明代高级官员的官服，上面的图案一般都为龙，在古代有五足为龙，四足为蟒的说法，所以将这种服装统称为蟒。
蟒袍的主要色彩和长靠基本一样，也分上五色和下五色，但是略有区别。
服色的主要特性也是表示人物的性格和身份，同时注重整体的舞台美观。
使用范围最广的是红蟒，按刺绣图案可基本分为红行龙蟒和红团龙蟒两大类，行龙蟒一般为花脸所用，剧中的宰相（尤其是奸臣）一般均穿红蟒，如《杨家将》的潘洪、《长坂坡》的曹操、《宇宙锋》的赵高、《逍遥津》的司马师等等，均属此列。
团龙蟒主要为老生所用，剧中的英雄武将，如《战太平》的花云；不能称为皇帝的番王诸侯，如《珠帘寨》的李克用、《定军山》的刘备；所谓的娇客，如《四郎探母》的杨延辉，《打金枝》的郭暧、《铡美案》的陈世美；还有位列宰相而比较年轻的，如《赠绨袍》的范雎穿红蟒。
在《天官赐福》中，天官也穿红蟒。
黄蟒一般均为明黄色，为帝王所专用，剧中的皇帝在表演处理政事的时候，一般都穿黄蟒。
如《打龙袍》的宋真宗、《上天台》的刘秀等等。
帝王中也有穿红蟒的，但是可穿红蟒的人物一般都属于不应该做皇帝的，比如《沙桥饯别》的李世民、《大登殿》的薛平贵、《贺后骂殿》的赵光义等等，这类角色也可以穿黄蟒。
但是未必所有的帝王都可以穿红蟒。
绿蟒也是老生常用的服色，剧中任武职的文官一般都穿绿蟒，比如《大保国》的杨波（兵部侍郎）、《审头刺汤》的陆炳（锦衣卫指挥）等等，也属于常用服色。
旧时舞台上一般在开正戏前都有跳财神的活动，财神也是绿蟒的，如果剧中的二路唱工老生饰演的角色为官员时，如《洪羊洞》的八贤王、《战樊城》的伍尚等一般都穿绿蟒。
剧中人为所谓儒将的，如《辕门斩子》的杨延昭、《镇潭州》的岳飞等等人物穿白蟒，以体现他的文质彬彬，还有就是《白帝城》中的赵云等等英俊武将。
包括担任职位较高的将领，如周瑜等等也是如此。
白蟒还有一种意义是指挂孝，如《哭灵牌》中的刘备，理论上讲《大·探·二》中的李艳妃、杨波、徐彦昭都可以穿白蟒，因为是国丧期间，但是不能三个人同时穿。
《别宫祭江》的孙尚香也穿白女蟒。
此外，一般正直而年高的高级官员，如《探阴山》的包拯，《秦香莲》的王延龄，《贺后骂殿》的杨继业也穿白蟒。
老生在舞台上很少有穿黑蟒的，黑蟒主要为花脸使用，都是性格刚毅、勇猛的人物。
比如《秦香莲》的包拯、《回荆州》的张飞、《霸王别姬》的项羽等等。
一般在舞台上扎黑靠的人物在着便装的时候就穿黑蟒。
基本上同一个人物扎靠和穿蟒的服色是一样的。
但是由于蟒没有杏黄色的，所以扎杏黄靠的人物或者穿白蟒，如《杨家将》的杨继业，或者穿香色蟒，如《定军山》的黄忠等等。
京剧服装服色浅谈（三）蟒袍服色（下）作者：涉川在传统戏中主角一般不穿下五色的蟒，除了戴白胡子的所谓老头戏，如《龙凤呈祥》的乔玄按传统定制应穿秋香色蟒。
紫色的蟒一般为猛将所穿，如《失街亭》中的张郃，扎紫靠，斜紫蟒。
紫老生蟒很少用，只有谭富英先生在《龙凤呈祥》中饰演刘备时曾穿用。
蓝色蟒也基本很少用，解放后中国京剧院改编《九江口》，由袁世海饰演张定边，根据张定边的耿直、忠义的性格设计位穿蓝蟒。
粉蟒为小生专用，以体现小生的潇洒英武，如周瑜、吕布等等少年将帅。
倘若没有粉蟒，可以用白蟒代替。
秋香色的蟒主要是给年高的官员穿用，比如王延龄、王允等等都可以穿用。
皎月色的蟒用途和粉色蟒一样，都为小生专用色，皎月色可衬托出剧中人的儒雅气质。
姜妙香先生在代表剧目《玉门关》中饰演班超时曾穿皎月色蟒。
老旦蟒主要是上年纪的诰命夫人穿用，基本为秋香色，如佘太君、王宝钏之母等等，一般需同时佩戴朝珠。
由于剧中人物性格身份的交叉性，所以同一人物在不同流派、不同演员饰演同一角色时，根据自己对人物的理解可能在服色的穿用上会有不同的取舍。
比如《龙凤阁》中的杨波，按官职（兵部侍郎）来说可穿绿蟒，按守孝来说可穿白蟒，徐延昭属于武职，可穿紫蟒，性格耿直忠义，可穿蓝蟒，同样守孝来说也可以穿白蟒。
演员可自由选择，但是有一点就是必须从剧中人物出发，否则就失去了服装服色的符号性。
蟒作为官员的正式官服，还有一种服装叫开氅，颜色使用和蟒基本一样，但是是作为非正式场合穿用的。
两者的区别在于蟒是大襟，而开氅是斜襟。
同时穿开氅不用佩戴玉带。
另外开氅开一场着穿，行话叫撕着，如《拜山》中的窦尔敦。
开氅的适用范围也比蟒稍广，如《琼林宴》的葛登云，属于退休官员，告老员外，也可以穿开氅。
如果后台没有开氅，除了无官职人以外，都可以用蟒代替。
早期京剧的服装颜色比较严格的遵循上五色和下五色的定制，随着京剧剧目的不断增多和一些演员富有锐意创新精神。
服装的服色也开始有了突破。
马连良先生在京剧的服饰改革上倾注了很大的心血。
设计了很多的新服装。
比如《胭脂宝褶》中永乐帝所穿的箭蟒，就突破的原有的蟒的形制，将箭衣的特点融在其中，丰富了舞台形象。
同时，由于马先生善于演衰派戏，所以在老年男性形象的塑造上，也创造出了浅咖啡色、豆沙灰、深枣红色、深湖蓝色等与传统颜色不一样的蟒。
用于它所塑造的乔玄、蒯彻、王延龄等角色身上，形成了独树一帜的舞台风格。
当然，这些颜色的运用也是以丰富舞台色彩为前提的，虽然和传统的色彩具有强烈的符号性相比存在差距，但是可以与和他颜色相近，适用舞台形象相同的颜色互相套用，如豆沙灰可等同于秋香色等等。
由于蟒是在舞台上使用范围较广的服装，所以在形制、颜色的搭配上，不同流派和不同演员都或多或少的有自己的理解和创新，如果想真正理清脉络，需要耐心观摩大量的剧目，不断丰富和积累经验，才能有较全面的认识。
