君不见黄河之水天上来 奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
译文：你难道没有看见，汹涌奔腾的黄河之水，有如从天上倾泻而来
它滚滚东去，奔向东海，永远不会回还。
你难道没有看见，在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发
早晨还是满头青丝，傍晚却变得如雪一般。
本诗描述的置酒会友，乃人生快事，然李白又恰值怀才不遇、被赐金放还八年之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。
诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；使文章开头有如江河入海一泻千里。
文章一开头就感叹时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。
这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。
表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。
理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
从手法上来说，文章以反问开头，引起读者强烈共鸣与兴趣。
而一反平常的诗歌，用长句开头，加入河水汤汤、时间流逝的浩大的意象，给人强烈的情感冲击，一开始就将诗歌的气势与情感拔到极高之境，使读者置身作者放旷的情怀之中。
这种开头具有典型的李白特色，仅他一人可用，无其他人能够复制，赞之叹之
另：谴责那些直接复制他人的答案的人
白朴的《梧桐雨》原文
第一折 (旦扮贵妃娥上，云)妾身杨氏，弘也。
父亲杨玄琰，为蜀户。
开元二十二年，蒙恩寿王妃。
开元二十八年八月十五日，乃主上圣节，妾身朝贺。
圣上见妾貌类嫦娥，令高力士传旨度为女道士，住内太真宫，赐号太真。
天宝四年，册封为贵妃，半后服用，宠幸殊甚。
将我哥哥杨国忠加为丞相，姊妹三人封做夫人，一门荣显极矣。
近日，边庭送一蕃将来，名安禄山。
此人猾黠，能奉承人意，又能胡旋舞，圣人赐与妾为义子，出入宫掖。
不期我哥哥杨国忠看出破绽，奏准天子，封他为渔阳节度使，送上边庭。
妾心中怀想，不能再见，好是烦恼人也。
今日是七月七夕，牛女相会，人间乞巧令节。
已曾分付宫娥，排设乞巧筵在长生殿，妾身乞巧一番。
宫娥，乞巧筵设定不曾
(宫娥云)已完备多时了。
(旦云)咱乞巧则个。
(正末引宫娥挑灯拿砌末上，云)寡人今日朝回无事，一心只想着贵妃。
已令在长生殿设宴，庆赏七夕。
内使，引驾去来。
(唱) 【仙吕】【八声甘州】朝纲倦整，寡人待痛饮昭阳，烂醉华清。
却是吾当有幸，一个太真妃倾国倾城。
珊瑚枕上两意足，翡翠帘前百媚生。
夜同寝，昼同行，恰似鸾凤和鸣。
(带云)寡人自从得了杨妃，真所谓朝朝寒食，夜夜元宵也。
(唱) 【混江龙】晚来乘兴，一襟爽气酒初醒。
松开了龙袍罗扣，偏斜了凤带红鞓。
侍女齐扶碧玉辇，宫娥双挑绛纱灯。
顺风听，一派箫韶令。
(内作吹打喧笑科)(正末云)是那里这等喧笑
(宫娥云)是太真娘娘在长生殿乞巧排宴哩。
(正末云)众宫娥，不要走的响，待寡人自看去。
(唱)多咱是胭娇簇拥，粉黛施呈。
【油葫芦】报接驾的宫娥且慢行，亲自听，上瑶阶，那步近前楹。
悄悄蹙蹙款把纱窗映，扑扑簌簌风飐珠帘影。
我恰待行，打个呓挣。
怪玉笼中鹦鹉知人性，不住的语偏明。
(内作鹦鹉叫，云)万岁来了，接驾。
(旦惊云)圣上来了!(做接驾科)(正末唱) 【天下乐】则见展翅忙呼万岁声，惊的那娉婷将銮驾迎。
一个晕庞儿画不就，描不成。
行的一步步娇，生的一件件撑，一声声似柳外莺。
(云)卿在此做甚么
(旦云)今逢七夕，妾身设瓜果之会，问天孙乞巧哩。
(正末看科，云)排设的是好也。
(唱) 【醉中天】龙麝焚金鼎，花萼插银瓶。
小小金盆种五生，供养着鹊桥会丹青帧，把一个米来大蜘蛛儿抱定。
搀夺尽六宫庞幸，更待怎生般智巧心灵。
(正末与旦砌末科，云)这金钗一对，钿盒一枚，赐与卿者。
(旦接科，云)谢了圣恩也。
(正末唱) 【金盏儿】我着绛纱蒙，翠盘盛。
两般礼物堪人敬，趁着这新秋节令赐卿卿。
七宝金钗盟厚意，百花钿盒表深情。
这金钗儿教你高耸耸头上顶，这钿盒儿把你另巍巍手中擎。
(旦云)陛下，这秋光可人，妾待与圣驾亭下闲步一番。
(正末做同行科，唱) 【忆王孙】瑶阶月色晃疏棂，银烛秋光冷画屏。
消遣此时此夜景，有禾步闲庭，苔浸的凌波罗袜冷。
(云)这秋景与四时不同。
(旦云)怎见的与四时不同
(正末云)你听我说。
(唱) 【胜葫芦】露下天高夜气清，风掠得羽衣轻，香惹丁东环佩声。
碧天澄净，银河光莹，只疑是身在玉蓬瀛。
(旦云)今夕牛郎织女相会之期，一年只是得见一遭，怎生便又分离也
(正末唱) 【金盏儿】他此夕把云路凤车乘，银汉鹊桥平。
不甫能今夜成欢庆，枕边忽听晓鸡鸣。
却早离愁情脉脉，别泪雨泠泠。
五更长叹息，则是一夜短恩情。
(旦云)他是天宫星宿，经年不见，不知也曾相忆否
(正末云)他可怎生不想来(唱) 【醉扶归】暗想那织女分，牛郎命，虽不老，是长生。
他阻隔银河信杳冥，经年度岁成孤另。
你试向天宫打听，他决害了些相思病。
(旦云)妾身得侍陛下，宠幸极矣；但恐容貌日衰，不得似织女长久也!(正末唱) 【后庭花】偏不是上列着星宿名，下临着尘世生。
把天上姻缘重，将人间恩爱轻。
各办着真诚，天心必应，量他每何足称。
(旦云)妾想牛郎织女，年年相见，天长地久；只是如此，世人怎得似他情长也(正末唱) 【金盏儿】咱日日醉霞觥，夜夜宿银屏；他一年一日，见把佳期等。
若论着多多为胜，咱也合赢。
我为君王犹妄想，你做皇后尚嫌轻。
可知道斗牛星畔客，回首问前程。
(旦云)妾蒙主上恩宠无比，但恐春老花残，主上恩移宠衰，使妾有龙阳泣鱼之悲，班姬题扇之怨，奈何!(正末云)妃子，你说那里话!(旦云)陛下，请示私约，以坚终始。
(正末云)咱和你去那处说话去。
(做行科，唱) 【醉中天】我把你半亸的肩儿凭，他把个百媚脸儿擎。
正是金阙西厢叩玉扃，悄悄回廊静。
靠着这招彩凤、舞青鸾、金井梧桐树影，虽无人窃听，也索悄声儿海誓山盟。
(云)妃子，朕与卿尽今生偕老；百年以后，世世永为夫妇。
神明鉴护者!(旦云)谁是盟证
(正末唱) 【赚煞尾】长如一双钿盒盛，休似两股金钗另，愿世世姻缘注定。
在天呵做鸳鸯比并，在地呵做连理枝生。
月澄澄银汉无声，说尽千秋万古情。
咱各办着志诚，你道谁为显证，有今夜度天河相见女牛星.(同下) 第二折 (安禄山引众将上，云)某安禄山是也。
自到渔阳，操练蕃汉人马，精兵见有四十万，战将千员。
如今明皇年已昏眊，杨国忠、李林甫播弄朝政。
我今只以讨贼为名，起兵到长安，抢了贵妃，夺了唐朝天下，才是我平生愿足。
左右，军马齐备了么
(众将云)都齐备了。
(安禄山云)着军政司先发檄一道，说某奉密旨讨杨国忠等。
随后令史思明领兵三万，先取潼关，直抵京师，成大事如反掌耳!(众将云)得令.(安禄山云)今日天晚，明日起兵。
(诗云)统精兵直指潼关，料唐家无计遮拦。
单要抢贵妃一个，非专为锦绣江山.(同下)(正末引高力士，郑观音抱琵琶，宁王吹笛，花奴打羯鼓，黄翻绰执板，捧旦上)(正末云)今日新秋天气，寡人朝回无事，妃子学得霓裳羽衣舞，同往御园中沉香亭下，闲耍一番。
早来到也。
你看这秋来风物，好是动人也呵!(唱) 【中吕】【粉蝶儿】天淡云闲，列长空数行征雁。
御园中夏景初残：柳添黄，荷减翠，秋莲脱瓣。
坐近幽兰，喷清香玉簪花绽。
(带云)早到御园中也。
虽是小宴,倒也整齐.(唱) 【叫声】共妃子喜开颜，等闲，等闲，御园中列肴馔。
酒注嫩鹅黄，茶点鹧鸪斑。
【醉春风】酒光泛紫金钟，茶香浮碧玉盏。
沉香亭畔晚凉多，把一搭儿亲自拣、拣。
粉黛浓妆，管弦齐列，绮罗相间。
(外扮使臣上，诗云)长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
小官四川道差来使臣。
因贵妃娘好啖鲜荔枝，遵奉诏旨，特来进鲜。
早到朝门外了。
宫官，通报一声，说四川使臣来进荔枝。
(做报科)(正末云)引他进来。
(使臣见驾科，云)四川道使臣进贡荔枝。
(正末看科，云)妃子，你好食此果，朕特令他及时进来。
(旦云)是好荔枝也。
(正末唱) 【迎仙客】香喷喷正甘，娇滴滴色初绽，只疑是九重天谪来人世间。
取时难，得后悭。
可惜不近长安，因此上教驿使把红尘践。
(旦云)这荔枝颜色娇嫩，端的可爱也。
(正末唱) 【红绣鞋】不则向金盘中好看，便宜将玉手擎餐，端的个绛纱笼罩水晶寒。
为甚教寡人醒醉眼，妃子晕娇颜，物稀也人见罕。
(高力士云)请娘娘登盘，演一回霓裳之舞。
(正末云)依卿奏者。
(正旦做舞，众乐撺掇科)(正末唱) 【快活三】嘱付你仙音院莫怠慢，道与你教坊司要迭办。
把个太真妃扶在翠盘间，快结束，宜妆扮。
【鲍老儿】双撮得泥金衫袖挽，把月殿里霓裳按，郑观音琵琶准备弹，早搭上鲛绡襟。
贤王玉笛，花奴羯鼓，韵美声繁。
宁王锦瑟，梅妃玉箫，嘹亭循环。
【古鲍老】屹剌剌撒开紫檀，黄翻绰向前手拈板。
低低的叫声玉环，太真妃笑时花近眼。
红牙箸趁五音、击着梧桐案，嫩枝柯犹未干、更带着瑶琴音泛，卿呵，你则索出几点琼珠汗。
(旦舞科)(正末唱) 【红芍药】腰鼓声干，罗袜弓弯，玉佩丁东响珊珊，即渐里舞軃云鬟。
施呈你蜂腰细，燕体翻，作两袖香风拂散。
(带云)卿倦也，饮一杯酒者。
(唱)寡人亲捧杯玉露甘寒，你可也莫得留残，拚着个醉醺醺直吃到夜静更阑。
(旦饮酒科)(净扮李林甫上，云)小官李林甫是也，见为左丞相之职。
今早飞报将来，说安禄山反叛，军马浩大，不敢抵敌，只得见驾。
(做见驾科)(正末云)丞相有何事这等慌促
(李林甫云)边关飞报,安禄山造反，大势军马杀将来了。
陛下，承平日久，人不知兵，怎生是好
(正末云)你慌做甚么!(唱) 【剔银灯】止不过奏说边庭上造反，也合看空便，觑迟疾紧慢。
等不的俺筵上笙歌散，可不气丕丕冒突天颜!那些个齐管仲郑子产，敢待做假忠孝龙逢比干
(李林甫云)陛下，如今贼兵已破潼关，哥舒翰失守逃回，目下就到长安了，京城空虚，决不能守，怎生是好
(正末唱) 【蔓菁菜】险些儿慌杀你个周公旦，(李林甫云)陛下，只因女宠盛，谗夫昌,惹起这刀兵来了.(正末唱)你道我因歌舞坏江山
你常好是占奸,早难道羽扇纶巾笑谈间，破强虏三十万。
(云)既贼兵压境，你众官计议，选将统兵，出征便了。
(李林甫云)如今京营兵不满万，将官衰老，如哥舒翰名将，尚且支持不住，那一个是去得的?(正末唱) 【满庭芳】你文武两班，空更些乌靴象简，金紫罗襕。
内中没个英雄汉，扫荡尘寰。
惯纵的个无徒禄山，没揣的撞过潼关，先败了哥舒翰。
疑怪昨宵向晚，不见烽火报平安。
(云)卿等有何计策，可退贼兵
(李林甫云)安禄山部下，蕃汉兵马四十余万，皆是以一当百，怎与他拒敌
莫若陛下幸蜀，以避其锋，待天下兵至，再作计较。
(正末云)依卿所奏。
便传旨，收拾六官嫔御，诸王百官，明日早起，幸蜀去来。
(旦作悲科，云)妾身怎生是好也!(正末唱) 【普天乐】恨无穷，愁无限。
争奈仓卒之际，避不得蓦岭登山。
銮驾迁，成都盼。
更那堪氵产水西飞雁，一声声送上雕鞍。
伤心故园，西风渭水，落日长安。
(旦云)陛下，怎受的途路之苦
(正末云)寡人也没奈何哩!(唱) 【啄木儿尾】端详了你上马娇，怎支吾蜀道难!替你愁那嵯峨峻岭连云栈，自来驱驰可惯，几程儿挨得过剑门关
(同下) 第三折 (外扮陈玄礼上，诗云)世受君恩统禁军，天颜喜怒得先闻。
太平武备皆无用，谁料狂胡起战尘。
某右龙武将军陈玄礼是也。
昨因逆胡安禄山倡乱，潼关失守。
昨日宰臣会议，大驾暂幸蜀川，以避其锋。
今早飞报说，贼兵离京城不远。
圣主令某统领禁军护驾，军马点就多时，专候大驾起行。
(正末引旦及杨国忠、高力士并太子、扈驾郭子仪、李光弼上)(正末云)寡人眼不识人，致令狂胡作乱。
事出急迫，只得西行避兵，好伤感人也呵
(唱) 【双调】【新水令】五方旗招飐日边霞，冷清清半张銮驾。
鞭倦鸟，镫慵踏，回首京华，一步步放不下。
(带云)寡人深居九重，怎知闾阎贫苦也
(唱)【驻马听】隐隐天涯，剩水残山五六搭；萧萧林下，坏垣破屋两三家。
秦川远树雾昏花，灞桥柳风潇洒。
煞不如碧窗纱晨光闪烁鸳鸯瓦。
(众扮父老上，云)圣上，乡里百姓叩头。
(正末云)父老有何话说
(众云)官阙，陛下家居；陵寝，陛下祖墓，今舍此欲何之
(正末云)寡人不得已，暂避兵耳。
(众云)陛下既不肯留，臣等愿率子弟，从殿下东破贼，取长安。
若愉下与至尊皆入蜀，使中原百姓，谁为之主
(正末云)父老说的是。
左右，宣我儿近前来者。
(太子做见科)(正末云)众父老说，中原无主，留你东还，统兵杀贼。
就令郭子仪、李光弼为元帅，后军分拨三千人，跟你回去，你听我说。
(唱) 【沉醉东风】父老每忠言听纳，教小储君专任征伐。
你也合分取些社稷忧，怎肯教别人把江山霸
将这颗传国宝你行留下，(太子云)儿子只统兵杀贼，岂敢便登天位
(正末唱)剿除了贼徒，救了国家，更避甚称孤道寡
(太子云)既为国家重事，儿子领诏旨，率领郭子仪、李光弼回去也。
(做辞驾科)(众军不行科)(正末唱) 【庆东原】前军疾行动，因甚不进发
(众军呐喊科)一行人觑了皆惊怕。
嗔忿忿停鞭立马，恶噷噷披袍贯甲，明飇飇掣剑离匣，齐臻臻雁行班排，密匝匝鱼鳞似亚。
(陈玄礼云)众军士说，国有奸邪，以致乘舆播迁；君侧之祸不除，不能敛戢众志。
(正末云)这是怎么说
(唱) 【步步娇】寡人呵万里烟尘，你也合嗟讶，就势儿把吾当唬，国家又不曾亏你伴掐。
因甚军心有争差
问卿咱，为甚不说半句儿知心话
(陈玄礼云)杨国忠专权误国，今又与吐蕃使者交通，似有反情，请诛之以谢天下。
(正末唱) 【沉醉东风】据着杨国忠合该万剐，斗的个禄山贼乱了中华。
是非寡人股肱难弃舍，更兼与妃子骨肉相牵挂。
断遣尽枉展污了五条刑法，把他剥了官职，贬做穷民，也是阵杀，允不允，陈玄礼将军鉴察
(众军怒喊科)(陈玄礼云)陛下，军心已变，臣不能禁止，如之奈何
(正末云)随你罢
(众杀杨国忠科)(正末唱)【雁儿落】数层枪，密匝匝，一声喊，山摧塌。
原来是陈将军号令明，把杨国忠施行罢。
(众军仗剑拥上科)(正末唱) 【拨不断】语喧哗，闹交杂，六军不进屯戈甲。
把个马嵬坡簇合沙，又待做甚么
唬的我战钦钦遍体寒毛乍。
吃紧的军随印转，将令威严；兵权在手，主弱臣强。
卿呵，则你道波，寡人是怕也那不怕
(云)杨国忠杀了，您众军不进，却为甚的
(陈玄礼云)国忠谋反，贵妃不宜供奉，愿陛下割恩正法。
(正末唱)【搅筝琶】高力士，道与陈玄礼休没高下，岂可教妃子受刑罚
他见请受着皇后中宫，兼踏着寡人御榻。
他又无罪过，颇贤达。
须不似周褒姒举火取笑，纣妲己敲胫觑人。
早间把他个哥哥坏了，总便有万千不是，看寡人也合饶过他，一地胡拿。
(高力士云)贵妃诚无罪，然将士已杀国忠，贵妃在陛下左右，岂敢自安。
愿陛下审思之，将士安，则陛下安矣。
(正末唱) 【风入松】止不过凤箫羯鼓间琵琶，忽剌剌板撒红牙。
假若更添个六幺花十八，那些儿是败国亡家
可知道陈后主遭着杀伐，皆因唱《后庭花》。
(旦云)妾死不足惜，但主上之恩，不曾报得，数年恩爱，教妾怎生割舍
(正末云)妃子，不济事了，六军心变，寡人自不能保。
(唱) 【胡十八】似恁地对咱，多应来变了卦。
见俺留恋着他，龙泉三尺手中拿。
便不将他刺将，也将他吓杀。
更问甚陛下，大古是知重俺帝王家
(陈玄礼云)愿陛下早割恩正法。
(旦云)陛下，怎生救妾身一救
(正末云)寡人怎生是好
(唱) 【落梅风】眼儿前不甫能栽起合欢树，恨不得手掌里奇擎着解语花，尽今生翠鸾同跨。
怎生般爱他看待他，怎下的教横拖在马嵬坡下
(陈玄礼云)禄山反逆，皆因杨氏兄妹；若不正法，以谢天下，祸变何时得消
望陛下乞与杨氏，使六军马踏其尸，方得凭信。
(正末云)他如何受的
高力士，引妃子去佛堂中，令其自尽，然后教军士验看。
(高力士云)有白练在此。
(正末唱) 【殿前欢】他是朵娇滴滴海棠花，怎做得闹荒荒亡国祸根芽
再不将曲弯弯远山眉儿画，乱松松白鬓堆鸦。
怎下的碜磕马蹄儿脸上踏，则将细袅袅咽喉掐，早把条长挽挽素白练安排下。
他那里一身受死，我痛煞煞独力难加。
(高力士云)娘娘去罢，误了军行，(旦回望科，云)陛下好下的也
(正末云)卿休怨寡人
(唱)【沽美酒】没乱杀，怎救拔
没奈何，怎留他
把死限俄延了多半霎，生各支勒杀，陈玄礼闹交加。
(高力士引旦下)(正末唱) 【太平令】怎的教酩子里题名单骂，脑背后着武士金瓜。
教几个鲁莽的宫娥监押，休将那软款的娘娘惊唬。
你呀，见他，问咱，可怜见唐朝天下。
(高力士持旦衣上，云)娘娘已赐死了，六军进来看视。
(陈玄礼率众马践科)(正末做哭科，云)妃子，闪杀寡人也呵
(唱) 【三煞】不想你马嵬坡下今朝化，没指望长生殿里当时话。
【太清歌】恨无情卷地狂风刮，可怎生偏吹落我御苑名花
想他魂断天涯，作几缕儿彩霞。
天那
一个汉明妃远把单于嫁，止不过泣西风泪湿胡笳。
几曾见六军厮践踏，将一个尸首卧黄沙
(正末做拿汗巾哭科，云)妃子不知那里去了，止留下这个汗巾儿，好伤感人也
(唱) 【二煞】谁收了锦缠联窄面吴绫袜，空感叹这泪斑斓拥项鲛绡帕。
【川拨棹】痛怜他不能够水银灌玉匣，又没甚彩女监宫娃，拽布拖麻，奠洒浇茶。
只索浅土儿权时葬下，又不及选山陵，将墓打。
【鸳鸯煞】黄埃散漫悲风飒，碧云黯淡斜阳下。
一程程水绿山青，一步步剑岭巴峡。
唱道感叹情多，忄西惶泪洒，早得升遐，休休却是今生罢。
这个不得已的官家，哭上逍遥玉骢马。
(同下) 第四折 (高力士上，云)自家高力士是也。
自幼供奉肉宫，蒙主上抬举，加为六宫提督太监。
往年主上悦杨氏容貌，命某取入宫中，宠爱无比，封为贵妃，赐号太真。
后来逆胡称兵，伪诛杨国忠为名，逼的主上幸蜀。
行致中途，六军不进。
右龙武将军陈玄礼奏过，杀了国忠，祸连贵妃。
主上无可奈何，只得从之，缢死马嵬驿中。
今日贼平无事，主上还国，太子做了皇帝。
主上养老，退居西宫，昼夜只是想贵妃娘娘。
今日教某挂起真容，朝夕哭奠。
不免收拾停当，在此伺候咱。
(正末上，云)寡人自幸蜀还京，太子破了逆贼，即了帝位。
寡人退居西宫养老，每日只是思量妃子。
教画工画了一轴真容供养着，每日相对，越着烦恼也呵!(做哭科，唱) 【正宫】【端正好】自从幸西川还京兆，甚的是月夜花朝!这半年来白发添多少，怎打叠愁容貌! 【幺篇】瘦岩岩不避群臣笑，玉仪儿将画轴高挑。
荔枝花果香檀卓，目觑了伤怀抱。
(做看真容科，唱) 【滚绣球】险些把我气冲倒，身谩靠，把太真妃放声高叫。
叫不应，雨泪濠啕。
这待诏手段高，画的来没半星儿差错。
虽然是快染能描，画不出沉香亭畔回鸾舞，花萼楼前上马娇，一段儿妖娆。
【倘秀才】妃子呵，常记得千秋节华清宫宴乐，七夕会长生殿乞巧。
誓愿学连理枝比翼鸟，谁想你乘彩凤返丹霄，命夭!(带云)寡人越看越添伤感，怎生是好!(唱) 【呆骨朵】寡人有心待盖一座杨妃庙，争奈无权柄谢位辞朝。
则俺这孤辰限难熬，更打着离恨天最高。
在生时同衾枕，不能勾死后也同棺椁。
谁承望马嵬坡尘土中，可惜把一朵海棠花零落了。
(带云)一会儿身子困乏，且下这亭子去闲行一会咱。
(唱) 【白鹤子】那身离殿宇，信步下亭皋。
见杨柳袅翠蓝丝，芙蓉拆胭脂萼。
【幺】见芙蓉怀媚脸，遇杨柳忆纤腰。
依旧的两般儿点缀上阳宫，他管一灵儿潇洒长安道。
【幺】常记得碧梧桐阴下立，红牙箸手中敲。
他笑整缕金衣，舞按霓裳乐。
【幺】到如今翠盘中荒草满，芳树下暗香消。
空对井梧阴，不见倾城貌。
(做叹科，云)寡人也怕闲行，不如回去来。
(唱) 【倘秀才】本待闲散心追欢取乐，倒惹的感旧恨天荒地老。
怏怏归来凤帏悄,甚法儿挨今宵
懊恼!(带云)回到这寝殿中，一弄儿助人愁也。
(唱) 【芙蓉花】淡氤氲篆烟袅，昏惨剌银灯照。
玉漏迢迢，才是初更报。
暗觑清霄，盼梦里他来到。
却不道口是心苗，不住的频频叫。
(带云)不觉一阵昏迷上来，寡人试睡些儿。
(唱) 【伴读书】一会家心焦懆，四壁厢秋虫闹。
忽见掀帘西风恶，遥观满地阴云罩。
俺这里披衣闷把帏屏靠，业眼难交。
【笑和尚】原来是滴溜溜绕闲阶败叶飘，疏剌剌刷落叶被西风扫，忽鲁鲁风闪得银灯爆。
厮琅琅鸣殿铎，扑簌簌动朱箔，吉丁当玉马儿向檐间闹。
(做睡科，唱) 【倘秀才】闷打颏和衣卧倒，软兀剌方才睡着。
(旦上，云)妾身贵妃是也。
今日殿中设宴，宫娥，请主上赴席咱。
(正末唱)忽见青衣走来报，道太真妃将寡人邀，宴乐。
(正末见旦科，云)妃子，你在那里来
(旦云)今日长生殿排宴，请主上赴席。
(正末云)分付梨园子弟齐备着。
(旦下)(正末做惊醒科，云)呀!元来是一梦。
分明梦见妃子，却又不见了。
(唱) 【双鸳鸯】斜軃翠鸾翘,浑一似出浴的旧风标，映着云屏一半儿娇。
好梦将成还惊觉，半襟情湿鲛绡。
【蛮姑儿】懊恼，窨约。
惊我来的又不是楼头过雁，砌下寒蛩，檐前玉马，架上金鸡；是兀那窗儿外梧桐上雨潇潇。
一声声洒残叶，一点点滴寒梢，会把愁人定虐。
【滚绣球】这雨呵，又不是救旱苗，润枯草，洒开花萼，谁望道秋雨如膏。
向青翠条，碧玉梢，碎声儿必刂剥，增百十倍，歇和芭蕉。
子管里珠连玉散飘千颗，平白地瀽瓮番盆下一宵，惹的人心焦。
【叨叨令】一会价紧呵，似玉盘中万颗珍珠落；一会价响呵，似玳筵前几簇笙歌闹；一会价清呵，似翠岩头一派寒泉瀑；一会价猛呵，似绣旗下数面征鼙操。
兀的不恼杀人也么哥!则被他诸般儿雨声相聒噪。
【倘秀才】这雨一阵阵打梧桐叶凋，一点点滴人心碎了。
枉着金井银床紧围绕，只好把泼枝叶做柴烧，锯倒。
(带云)当初妃子舞翠盘时，在此树下，寡人与妃子盟誓时，亦对此树。
今日梦境相寻，又被他惊觉了。
(唱) 【滚绣球】长生殿那一宵，转回廊，说誓约，不合对梧桐并肩斜靠，尽言词絮絮叨叨。
沉香亭那一朝，按霓裳，舞六幺，红牙箸击成腔调，乱宫商闹闹炒炒。
是兀那当时欢会栽排下，今日凄凉厮辏着，暗地量度。
(高力士云)主上，这诸样草木，皆有雨声，岂独梧桐
(正末云)你那里知道，我说与你听者。
(唱) 【三煞】润蒙蒙杨柳雨，凄凄院宇侵帘幕。
细丝丝梅子雨，装点江干满楼阁。
杏花雨红湿阑干，梨花雨玉容寂寞。
荷花雨翠盖翩翩，豆花雨绿叶潇条。
都不似你惊魂破梦，助恨添愁，彻夜连宵。
莫不是水仙弄娇，蘸杨柳洒风飘
【二煞】口床口床似喷泉瑞兽临双沼，刷刷似食叶春蚕散满箔。
乱洒琼阶，水传宫漏，飞上雕檐，酒滴新槽。
直下的更残漏断，枕冷衾寒，烛灭香消。
可知道夏天不觉，把高凤麦来漂。
【黄钟煞】顺西风低把纱窗哨，送寒气频将绣户敲。
莫不是天故半人愁闷搅
前度铃声响栈道。
似花奴羯鼓调，如伯牙《水仙操》。
洗黄花润篱落，渍苍苔倒墙角。
渲湖山漱石窍，浸枯荷溢池沼。
沾残蝶粉渐消。
，洒流萤焰不着。
绿窗前促织叫，声相近雁影高。
催邻砧处处捣，助新凉分外早。
斟量来这一宵，雨和人紧厮熬。
伴铜壶点点敲，雨更多泪不少。
雨湿寒梢，泪染龙袍。
不肯相饶。
共隔着一树梧桐直滴到晓。
[编辑本段]【词牌名《梧桐雨》】 词牌名 梧桐雨 清秋过，白露挂苍松，君山梧桐细雨中。
霜天千里孤鸿去，一片闲云半日红。
暮色几许妆惨淡，残月溪边影重重。
莫相问，烟雨逝尽怎重逢，先凝冬雪再逐风。
这是程家锐的代表词作之一，作者在后记中描述出了创造该词的经过： 黯然销魂者，惟别而已矣，古人常推之以至理，故有别时苦之说。
别时苦，苦难言，寄语向青天。
呜呼
世事喜乐难定，岂苦痛可言哉，而离别更非生死，虽凄楚而终不至于离世。
故曰： 何须苦，既离别，又相逢，相约逝春风。
昔日送别，在清秋，依稀细雨中，霜天千里，闲云一片，而孤鸿自去，斜阳挂长空。
时渐晚，暮色渐浓，而惜别难去，清溪边，碧水映月，而影重重，是有心赏景而离愁浅淡也。
将去之时，友忽相问：后主词有“离恨恰如春草，更行更远还生”之句，君应有所语乎
吾笑而答也：离恨恰如春草尚可言哉，然烟雨逝尽，虽春风催生，亦不复‘更远’也，或谓之咫尺天涯。
重逢之日，亦凝雪逐风之时，虽不互见，然心相通，此与相逢又有何异哉
友笑而去，吾亦别去。
山水田园诗表达的情感
山水田园诗派 盛派。
以描水田园、闲适生得名；王维、孟浩然为其主要作故又称“王孟诗派”。
“盛唐”经济繁荣，社会安定，一些文人士大夫等寄情山水，便产生了山水田园诗派。
该诗派以五言为主，注重反映山水田园的自然美，体物精细，状写传神，讲究技巧，风格淡远清新。
风格淡雅恬静、质朴自然。
有的诗篇渗透了作者的主观情趣，把形似与神似统一起来，比谢灵运山水诗派有较大发展。
他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。
王孟诗派的其他成员，通常认为是綦毋潜、祖咏、储光曦、裴迪、常建等等，他们在诗风上表现出相似的格调，有着共同的理想追求。
其中裴迪和王维关系最近，相互之间经常作诗唱和，裴迪有《辋川集》二十首，王维也有很多 裴迪的诗歌。
大概由于二人过往甚密之故，个人认为裴迪诗大有王维诗的味道，有时还隐隐透出一种超脱红尘的隐士之风。
祖咏的诗看得不多，印象最深的是《终南望余雪》： 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
从唐代社会文化背景入手，分析盛唐山水田园诗派独特风格的成因。
一、从文学自身发展来看，盛唐时代崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学思想，是形成山水田园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求。
二、从社会思想来看，唐代道、儒、佛三教并存，中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感社会基础。
三、唐代的隐逸之风，是形成其冲淡空灵、玄远飘逸特征的内在趋动力 四、唐代经济的繁荣为文人们歌咏山川田畴提供了充足的物质保证 王维出身封建官僚地主家庭，对封建统治阶级有一种天然的包容性；且在他的一生中，虽有仕途不得志的时候，但总的说来，其一生都是比较悠闲安乐的。
特别是在他大约四十岁以后，开始过着那种半官半隐生活的时期里，他“与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗”，并吃斋奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”（并见《〈旧唐书〉本传》）。
正如他自己所言，“晚年惟好静，万事不关心”。
所以他对现实生活基本是抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到了晚年，他甚至说“一生几许伤心事，不向空门何处消”（《叹白发》），完全变成了一个“以禅诵为事”的佛教徒了。
正是由于这个原因，王维的诗作中充满了空灵、虚无之感。
如： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚仗候荆扉。
雉缑麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田父荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
——《渭川田家》 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
——《鹿柴》 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照 ——《竹里馆》 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
——《辛夷坞》 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。
王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。
为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于在诗中构图布局、设辞着色、讲究动静结合。
王维曾有过塞上之行，并作有《使至塞上》一诗： 单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
诗首二句叙事，说自己奉使出塞，轻车简行，经过了古属国居延。
三、四两句说自己像风中的蓬草，来到了塞上，大雁还懂得飞回北方，自己反而离开故土，含蓄地抒发了他的思乡之情。
五六两句写塞上风景，很能表现他构图创意的长处：茫茫荒漠上劲挺直上的烽烟，绵长而广阔的黄河上浑圆的落日，组成了塞外奇特壮丽的风光画，画面开阔，意境雄浑，无怪王国维称之为“千古壮观”。
在景物的描写中，表现了诗人走马西来，豪迈壮伟的情怀。
而且这里的“直”字，把人的视线引向云汉高处；“圆”字，让人想象太阳如何落入黄河。
用字上，也见出作者的匠心。
最后两句交代前线指挥官的所在，作为全诗的结束。
《汉江临泛》也是这方面的代表作： 楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉于山翁。
“楚塞”指古代楚国的地界。
泛舟江上，远远望去，只见湖南方面汹涌而来的“三湘”之水和古楚之地相接，这是实写，而汉水入荆江与长江九派汇聚，则是想象之辞，这两句把远望和遥想之景有机地结合起来，写出了浩淼的水势。
三、四句说茫茫江水，似乎要流到天地外去了；青山迷蒙，只觉得若有若无。
这两句着墨极淡，为人的视野创造了极为广阔的空间，将实景化为空白。
五、六句写乘舟江上，感觉到郡邑城郭，若浮于前浦；江上波澜，似晃动了天空。
借此衬托出江水的浩大无边。
王世贞评“江流天地外，山色有无中”一联说：“是诗家俊语，却入画三昧”，此诗的确是王维融画入诗的力作。
王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。
他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。
郑振铎《插图本中国文学史》说王维是直接陶渊明的，在表现对隐逸生活的热爱这方面，的确是这样的。
如王维的笔下，农村的景物人情都是那么美好： 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首题为《山居秋暝》的诗，把山村秋天的黄昏，描写得这样空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。
翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。
这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图，深深地吸引了作者，最后他由衷地表示：春光要过去就过去吧，我这个“王孙”是决意要留下来的。
除了构图，王维十分注意设色的技巧。
他的一些诗如《送邢桂州》中：“日落江湖白，潮来天地青”。
上句写日落时江湖上反射出一片白光，下句写潮水涌来时，碧波滚滚，天地似乎要被它染青。
《积雨辋川庄作》中：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，漠漠水田和阴阴夏木，前者色调光亮，后者色调沉着；白鹭和黄鹂，色彩对比鲜明。
《辋川别业》：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。
《白石滩》：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣纱明月下”。
敷彩设色更是鲜丽。
王维是一位优秀的音乐家，对音响的感受特别敏锐。
所以他的山水诗善于将声音溶入画面。
如《秋夜独坐》中：“雨中山果落，灯下草虫鸣”。
《青溪》中“声喧乱石中，色静深松里”。
《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”等。
王维深受禅宗的影响，所以他的一些山水诗，“不用禅语，时得禅理”。
（沈德潜《说诗晬语》卷下）。
他的“禅理”是什么呢
就是在凝神观物的过程中，制服心中的烦恼，达到任运无心的自由境界。
所以他的山水诗，喜欢追求寂静空灵的境界，这在他著名的《辋川集二十首》中表现得更突出，如《竹里馆》： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
这二十个字，给人以“清幽绝俗”的感受。
月夜竹林之景，一片空明澄净，而弹琴长啸之人，多么安闲自在，他的神态、心态和外界的物态融为一体，相合无间。
诗中的这个“人”，无疑是万虑皆空、俯仰自由的诗人的自我写照。
再如《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
诗首两句写辛夷花之美，它长在枝条的末端上，春天到来的时候，它争先开放出红色的花朵。
但是它生长在没有人迹的山涧中，所以它的开放既没有引起人们的注意，它的凋零也没有引起人们的悲悯。
这是一种闲静空寂而绝不激动的境界。
难怪明人胡应麟读此两诗后说：“读之身世两忘，万念俱寂”。
王维的这一类诗，虽然常常流露出寂空之感，却并非参禅之作，而是将禅理寓于山水的描写之中，令人咀嚼玩味。
我们在欣赏这一类诗时，固然要识别其中消极的成份，也不能因噎废食，忽视了诗人创造的艺术美和提供的艺术经验。
总之，因为王维有效地将色彩、线条、构图等绘画艺术的表现形式以及音乐家对声音的表现技巧、诗人的情思和禅意全面地运用于诗中，所以他的山水田园诗具有卓然独立的成就。
孟浩然前半生在家闭门苦学，曾一度隐居鹿门山。
四十岁长安求仕失望，漫游吴越，最终归隐故土。
他一生虽然基本上过着隐居的生活，但他内心却相当矛盾：既希望朋友引见，进入仕途；又对世事极为不满，心情激愤难平。
如在《归故园作》中，他写道：“不才明主弃，多病故人疏。
”其激愤欲狂的心境由此可见一斑。
而且直到晚年，他这种“仕”与“隐”的矛盾才有所淡化。
李白对孟浩然是十分推崇的，他曾亲往襄阳看望孟浩然，写有《赠孟浩然》一诗：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
”对孟浩然淡泊名利，自放于山水之中的生活态度，给予由衷的赞美。
但实质上，孟浩然最后的隐居，是不得已而为之的。
《临洞庭湖赠张丞相》，从此诗中可以看出孟浩然即使在后期，内心还潜藏着强烈的入世的愿望： 八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐看垂钓者，徒有羡鱼情。
诗中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”两句，气势宏大，境界阔远，哪里是心如止水的隐者的心态
难怪清人潘德舆称他的部分作品“精力雄健，俯视一切，正不可徒以清言目之”。
（《养一斋诗话》）这两句写洞庭湖的诗，只有杜甫《登岳阳楼》中“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”可与之媲美。
而诗的后四句，则明显流露了希望张九龄援引的意思。
孟浩然最为人称道的，还是描写山水行旅和隐逸生活的作品，这一类诗，也最能代表孟浩然诗歌的风格。
他的手法，最突出的在于白描。
他往往用素淡的语言，简洁地写出自己直观的感受，看似不经意，但又具有超妙自得之趣，如《宿建德江》： 移舟泊野渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
以白描手法写出直觉感受到的日暮、旷野、清江、烟渚，以及“天低树”、“月近人”，展现出了秋江夜泊，乡情缭绕不去的情景。
又如《宿桐庐江寄广陵旧游》： 山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
如实地写出日暮猿啼，江湍水急，风吹叶响，月照孤舟的景物，其中渗透了诗人浓郁的旅愁乡思。
在这些诗里，笔墨轻淡、清丽，景意象却很鲜活。
他不像王维那样讲究色彩的鲜丽、构图的虚实，只是淡淡写来，似乎毫不着力，却自有一种令人回味的韵味。
孟浩然的田园诗有意学陶渊明，写自己和农人的交往、写乡村的景色和生活气息，写自己在自然中、在和纯朴的农民交往中怡然自乐的心情。
其中最广为流传的是《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
这一首诗写的是眼前景，诸如绿树、青山、场圃，说的是凡人情，诸如具鸡黍，话桑麻，用的都是口头语，给人宁静、祥和、优美的感受，一种醇厚的情味，沁人心脾。
闻一多先生在《唐诗杂论》中说：“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均分散在全篇中。
淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。
”追求自然淡远，的确是孟浩然山水田园诗鲜明的特色。
他如“荷风送香气，竹露滴清响”（《夏日南亭怀辛大》），“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（残句）都是为人传颂的名句。
五绝中的《春晓》更是脍炙人口，把春天清晨大自然的无限生机作了精妙的体现，寄寓了作者对生活、对美好事物的热爱。
语言平易，却朗朗上口，韵味无穷，可谓不求工而自工。
孟浩然的诗歌成就，能够独树一帜，自成境界。
他在山水田园诗方面的建树，使他对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。
孟浩然的代表作是山水田园诗。
这些诗，有一部分是漫游秦中、吴越等地时所作的。
例如： 木落雁南渡，被风江上寒。
我家襄水曲，隔离楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
——《江上思归》 北山白云里，隐者自怡悦。
相望试登高，新随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，沙平渡头歇。
天边树若荠，江畔舟如月。
何当载酒来，共醉重阳节 ——《秋登兰山寄张五》 在盛唐的山水田园诗人群体中，储光羲、祖咏、裴迪、常建等人也都留下了一些优秀的诗作。
如储光羲的《钓鱼湾》，写景清丽，意境完美，可作为储光羲山水诗的代表：垂钓绿湾春，春深杏花乱。
潭清疑水浅， 荷动知鱼散。
日暮待情人，维舟绿杨岸。
“潭清疑水浅，荷动知鱼散”两句，从“疑水浅”写出了景物的特色，“潭清”、“荷动”二句，从景物的动静状态中捕捉住它们之间微妙的关系，又写出了观赏者的怡悦的心情。
祖咏的《终南望余雪》，据说是应试之作，按试题要求，必须五言八句才算完篇，而祖咏仅赋四句，以为“意尽”，不作画蛇添足之事，即此四句，传为佳作： 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
他如裴迪的《华子冈》： 落日松风起，还家草露晞。
云光侵履迹，山翠拂人衣。
常建《题破山寺后禅院》中： 曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
都是脍炙人口的名篇。
李白是我国古代最具有争议性的一位诗人，他兴趣广泛，文采飞扬，是唐代最伟大的浪漫主义诗人。
杜甫曾说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
李白不是一个“万事不关心”的诗人，恰恰相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。
尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情、强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下了浓厚的自我表现的主观色彩。
“神游九天之外，梦回八荒之间”。
如：《梦游天姥吟留别》《望庐山瀑布》从这里面，我们可以看出，李白喜欢的往往不是宁静的丘壑，幽雅的林泉、而是奇峰绝壑的大山、天外飞来的瀑布、白波九道的江河，这些雄伟奇险的山川，特别契合他那叛逆不羁的性格，他好象要登涉这些山川，与天地星辰同呼吸，和神仙鬼灵相往来。
杜甫与以上三者不同，他出身于一个“奉儒守官”的封建官僚家庭，从二十岁开始，进行了一系列的“壮游”经历。
而在“安史之乱”后，由于自己的人生历程的坎坷以及理想的破灭，他也曾想过退隐。
但为国为民的强烈责任心和使命感使他走上了一条现实主义的创作道路。
“侠之大者，为国为民。
”杜甫就是这样一位诗人中的侠客，即使在自己最为穷困潦倒的时候，也不忘民间疾苦。
他在《茅屋为秋风所破歌》中说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
风雨不动安如山。
呜呼
何时眼前突兀见此山，吾庐独破受冻死亦足。
”所以，杜甫的山水诗中总是自然地流露出一种对民生的哀怜。
如： 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声. 野旷天低树，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
——《春夜喜雨》 黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，不爱深红爱浅红。
——《江畔独步寻芳七绝句》其一 黄四娘家花满鼷，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
——《江畔独步寻芳七绝句》其二 在这些诗歌中，我们可以看出，杜甫的诗，即使是山水诗也忘不了对世事人情的关注，总是一幅悲天悯人的侠义心肠。
并由此而使其诗歌创作沉浸在一种沉郁悲壮的气氛中。
孟浩然的山水诗特色：清淡。
孟浩然的《临洞庭》简析：八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐看垂钓者，徒有羡鱼情。
：虚，指天；太清，指太空；函虚混太空，指水天一色；云梦泽，古代沼泽名，在今湖北南部、湖南北部一带；垂钓者，暗喻当时的执政者张九龄。
此诗前四句写景，后四句转入抒情，借景言情，充满比兴意味，委婉含蓄，不落俗套。
诗人写此诗呈现给当时的张丞相（张九龄），委婉地希望得到他的赏识与提拨。
杜甫的〈〈登岳阳楼〉〉简析：昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
坼，分割；字，指消息；孤舟，暗喻自己；轩，有栏杆的长廊；泗，指鼻涕。
此诗首联写刚刚登上岳阳楼的感慨，颔联写洞庭湖的面积与水势，颈联过渡到自伤身世，尾联把自身的不幸与国家的战乱联系起来，感情博大深沉。
两首诗的比较：相同点是两首诗的结构都十分工整，诗的四联都由起、承、转、合组成；不同点是《登岳阳楼》第二联所写之景比《临洞庭》第二联所写之景的气魄更为宏大，在思想境界和人格胸襟上，整首诗所抒之情也比《临洞庭》一诗要高。
王维的山水诗特色：空灵的意境，醇雅的意趣，诗中有画，画中有诗。
〈〈终南山〉〉简析：太乙近天都，连山接海隅。
白云回望合，青蔼入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
太乙，山名；天都，指长安；分野，古人将天空星宿和地上的州分成若干区域，“分野中峰变”即一峰之隔便属于不同的分野。
此诗首联写远景，颔联写近景，颈联转换角度，写俯视所见景色，尾联以人物作为陪衬和点缀，余味无穷。
《山居秋暝》简析：全诗通过描绘黄昏时候秋雨初晴后山居生活的恬静清幽，表达诗人怡然闲适的心境，以自然美表现诗人的人格美。
最后一句反用《楚辞。
招隐士》中的诗句“王孙兮归来，山中兮不可以久留”表达决然归隐的之意。
全诗平仄、对偶、押韵、用词均十分出色。
3、 李白的山水诗 特色：雄奇、豪放。
从描写对象上看，李白喜欢选取高大、壮美、流动的自然山水如黄河、泰山作为描写对象，给人以阳刚之美的享受，如《将进酒》〈〈游泰山六首〉〉等诗；从艺术手法上看，李白的山水诗充满着奔放的激情及积极浪漫主义精神，表现为奇特的想象、大胆的夸张、神话传说的大量运用等，如《蜀道难》等诗。
一中唐山水诗与盛唐山水诗的比较： 盛唐：风格清新、韵致高远、格局大气，骨气刚健，万象纷呈。
如王维、孟浩然、李白、杜甫等人的诗。
中唐：清雅闲淡，骨力渐减。
中晚唐的山水诗代表诗人：刘长卿、韦应物、孟郊、柳宗元、刘禹锡、杜牧、李商隐等。
柳宗元的山水诗特色：善于将压抑愤懑的感情寄托在山水景色之中，使情与景契合无间，风格比较凄清幽冷。
〈〈江雪〉〉简析：千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
勾画了一幅廖廓、清幽、寒冷而又纯净的画面，表现诗人忧愤、寂寞、孤直的心情及深沉凝重、孤傲高洁的生命情调，全诗用词精当，意境深邃。
《渔翁》简析：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人， 乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
写于柳元被贬永州之时，诗中写渔翁独来独往，突现一种孤芳自赏的情绪，含有诗人自况的意味。
全诗语言质朴，意境清远，艺术构思巧妙，颇具奇趣。
刘禹锡的山水诗特色：善于在诗中表现乐观向上的精神面貌，风格明朗，如（〈〈望洞庭〉〉）而雄放（如〈〈浪淘沙〉〉）。
请采纳~
描写山势险峻的诗句，带作者!!
李白诗歌涵个精神：英雄精神放精神与人神。
英雄精神 据专家研究白平时是佩剑的。
儒生是坐而论道的，是学院派的，而侠则是要做事的，实践品格的，要君臣一体，要报国立功。
这正是中古社会的士人理想。
儒生、仙翁与侠客，是李白的三种主要身份，也是他的诗风光明皎洁的源泉。
古代中国是“士人文学”居于文化主流地位的文学时代，现代则是“众人文学”占主流的时代。
士的文学充满着对人的力量的歌颂与相信，充满对时代天下的关怀与责任。
由于士人注重精神训练，因而也是十分精神性的文学。
而众的文学则自娱或互娱或娱他的，是消费的、松弛的、日常的，是从天下和家国退回到家庭乡土或市井甚至肉身的文学。
李白自负不浅。
自评“怀经济之才，抗巢由之节；文可以变风格，学可以究天人”，“如逢渭水猎，犹可帝王师”，“壮士怀远略，志在解世纷”。
尽管李白诗中采取了很多民歌的养料，我看李白诗，骨子里是士的文学。
譬如历来难以索解的《独漉篇》，原是古乐府，描写为父报仇的故事。
李白的笔下，则是英雄精神的宣言。
“独漉水中泥，水浊不见月。
不见月尚可，水深行人没。
”这是写黑暗压抑如梦中难行困境。
“越鸟从南来，胡鹰亦北度。
我欲弯弓向天射，惜其中道失归路。
落叶别树，飘零随风。
客无所托，悲与此同。
这是英雄失路飘泊无依的生命困境。
罗帷舒卷，似有人开。
明月直入，无心可猜。
”这是对生命自由舒卷交流、君臣一体的美好意境的向往，对比第一句的“水浊不见月”，这里的“明月直入”是自由的、明朗化的精神。
“雄剑挂壁，时时龙鸣。
不断犀象，锈涩苔生。
国耻未雪，何由成名。
神鹰梦泽，不顾鸱鸢。
为君一击，搏鹏九天。
”这里有跃动的英雄气。
一扫负面的生命困境，像雄剑、像神鹰。
据专家研究，李白平时是佩剑的。
儒生是坐而论道的，是学院派的，而侠则是要做事的，实践品格的，要君臣一体，要报国立功。
这正是中古社会的士人理想。
看李白诗的大处，根本上是士的诗歌，根本上是对于人的力量的信心和经由精神修炼而来的超迈的美。
“秦家丞相府，不重褒衣人。
君非叔孙通，与我本殊伦。
”（《嘲鲁儒》）在儒生情怀之中，李白更加上了侠义行动的美，清新、自信、有力，是从文学上显示了：中国的士重新发现了自己。
所以后来的中国士人，只要想从自己内心深处唤起自尊与自信，都会找到仙翁剑侠的诗人传统，李太白的诗歌，召之即来、来之能战，是士人独立而高贵身份的文学符祝。
这跟盛唐时代是中国文化的青少年时代也有关系，中国文化中的文学传统，正在上升发育成熟。
我们说人生中最不可错失的文学时代，就是青少年时代，那是一个最没有功利、最没有负担、最活泼爱美的时代。
李白诗是英雄出少年，是士的文学中的少年文学，是青春与生命热力的表现。
他写《少年行》，那可真的是一个英气的少年走在路上：“五陵年少市金东，银鞍白马度春风。
落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。
”我们现在都还似乎从诗中听得到诗人爽朗无拘的笑声。
而且，少年是多梦的时节，少年时代美的想往，恰恰就是长大之后英雄精神的一个重要来源。
李白的《古朗月行》写得真好：“小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树作团圆。
白兔捣药成，问言与谁餐
蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
羿昔落九乌，天人清且安。
阴精此沦惑，去去不足观。
忧来其如何，恻怆摧心肝。
”前八句，写少年时代月的美好想像，象征着难以忘怀的童年时光与天真无邪的纯真心灵。
后八句，写月食，象征着纯洁理想与天真状态的破败与祛魅，对于昔日美好理想沦亡的忧伤，是诗人慷慨悲歌的原因。
我有个感觉，杜甫是深红色，或黑白分明中的黑色，李白则要么是唐三彩，要么是月光下的银白色，极真纯皎洁。
因为少年，所以到处是光与音乐。
因为少年，所以往往是动作的诗歌。
酒与力与剑的美。
《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
”写一轮明月，负有神圣的使命，从天山的云海，来到玉门关，来到中原大地，为黑暗人间带来光明与美。
明月，正是诗人李白的自我象征。
天山，正是他的出生之地。
这首诗，真是一首雄浑的英雄颂。
我们从里面可以听到一种英雄圣贤降临人间的庄严音调。
有些现代知识人嘲笑李白，说他不自量力，说他没有政治才能，却又偏爱政治活动，所以很倒霉。
说他是知识分子的自大狂的表现。
其实，这多半只是现代知识人自己的不自信，也缺少勇气，所以看李白不真，显出自家的小巧庸碌。
古人说的是，士以器识为先。
士的文学，先须有器识上的大气。
生命格局大，表现为有志气，有自信，有天下担当。
生命风调美，也表现为有才华，有魅力，足以使人向往追随。
胡应麟说盛唐诗“格高调美”，李白就是典型的格高调美。
格高调美的生命意境，有什么不好
有什么可嘲笑的呢
李白首先是做人做得有意境，有风姿。
“真贵人往往忘其贵，真美人是不自知其美，绝世的好文章出于无意。
”李白是忘其英气，忘其义气，忘其风姿，而无往不是真美。
李白做人有什么追求向往
我想他是隐然有一种新“士”的自喜。
即儒、仙、侠合一的新“士”，李白是不知不觉，不期然而然地，一气化三清。
儒生是“士”的基本骨干，但是儒生太文弱了，所以要有“侠”来救其阴柔之弊；儒生又太执着了，所以要有“仙”来化其阳刚之弊。
此种新“士”，如风卷云舒，惟意所适。
表现为又建功立业，又功成身退；又书生气，又浪子气；又经世致用，又喜反好玩；又飘逸高迈，又兴感淋漓；又大勇大义，又化合无形。
也就是：既有英雄精神，又有解放精神。
解放精神 没有解放精神，英雄精神也会成为一种套套来束缚自我。
因为英雄的本色是打破一切羁绊的，但无处不在的用世心的紧张会成为人生一种负面的包袱。
为什么说他又有“解放精神”呢
英雄精神与解放精神是不同的。
英雄精神是大的关怀，大的责任，是汉子气与豪杰的人生，在天地间堂堂做人的感觉；而解放精神则更多是解放自己的，是对于英雄精神的一种重要的补充。
没有解放精神，英雄精神也会成为一种套套来束缚自我。
因为英雄的本色是打破一切羁绊的，但无处不在的用世心的紧张会成为人生一种负面的包袱，一旦成为自身羁绊，英雄也就走向了他的反面，所以解放精神就是连英雄气也能去掉。
英雄精神是“怀经济之才”，解放精神是“抗巢由之节”；英雄精神是“海风吹不断”，解放精神是“江月照还空”。
二者共同构成了李白的人格世界。
《古风》第十二首：“昭昭严子陵，垂钓沧波间。
身将客星隐，心与浮云闲。
长揖万乘君，还归富春江。
清风洒六合，邈然不可攀。
”李白的诗，大多藐视权贵，浮云富贵。
我们看人生的各种崇拜如权势的崇拜等，往往也不是别人给的，而是自己造成的。
从中解放出来，方可得到生命高贵的自由。
解放精神，就是自由生命的超越的美，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
”这里的明月，正是自由生命的象征。
什么叫逸兴
就是一种不粘滞不婆妈不拖泥带水的生命状态。
所以解放精神，很大程度是自我解放，将自己的心灵解放出来。
从各种自我制作的套套中解放出来。
李白的诗，很大一个价值是自己解放自己，自己松开自己。
《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
……安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”李白被放出京之后，遇到的一枚明月，温情，飘逸，有仙人之气，送诗人往自由美丽的山山水水。
李白极喜魏晋人的月夜，如王子猷访戴之夜。
宋人曾几诗：“小艇相从本不期，剡中雪月并明时。
不因兴尽回船去，那得山阴一段奇。
”只说了山阴的风景如何如何。
而李白也是想像王子猷：“昨夜吴中雪，子猷佳兴发。
万里浮云卷碧山，青天中道流孤月。
孤月沧浪河汉清，北斗错落长庚明。
怀余对酒夜霜白，玉床金井水峥嵘。
人生飘忽百年内，且须酣畅万古情。
”（《答王十二寒夜独酌有怀》）则想像了一个浩大永恒的光明高洁世界。
冰清玉洁的世界，正是诗人脱弃斗鸡术的庸俗下作人生，脱弃哥舒翰的军功紫袍人生，脱弃高揖汉天子的贵族富贵人生，向往宇宙皎洁本体之美的世界，或许，这个世界的存在，正是他解放的力量源泉。
李白还有一首写月夜的诗，“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。
且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。
”在这水光一色的美妙月夜里，无限透明，无限清空，如何才能将船顺着这湖水与月光，一直到天上去呢
月光在这里，正是解放的精灵。
中规中矩的人那里，天与地，湖与月，都是分开的，不可以融合相通的，而在诗人那里，完全是没有界限的，敞开了自由自在的心灵游观之所。
《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影凌乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
”“无情游”，就是与世俗之情完全不同的游，就是忘怀世俗之游。
“无情游”是松开，是不现成。
交欢就交欢，分散就分散；不因交欢而执着，不因分散而悲哀。
在遥远的天边，终有相遇之日。
人性精神 李白是最懂得友情的诗人，送孟浩然，送汪沦，都写得很好，李白是高傲的，放浪的，不拘礼的，最没有成规成矩的人，但是李白也儿女情长，中国文化中所说的性情中人，他也算一个。
如果李白只是英雄，只是解放，就只是侠与仙，或者，只是个外国人，就不能懂得中国文化的深处。
中国文化的深处，是人性的感动，是人心与人心的照面。
我们再看李白另外几首月诗。
“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。
白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。
月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。
解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖。
”（《金陵城西楼月下吟》）中国文化最看重心灵相通，精神相感。
月光沉吟，久久不归，原是有心头的怀想感动。
李白诗的月下，其实是斯文相怜的会心之美，是灵心感动的幽深之美。
“长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
”（《长相思》）长相思，即人心与人心的长想长念。
是爱情，是夫妇情，也是人生理想，或人生中美好的追求不能实现。
总之，是一片纯情的叹息。
“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”（《闻王昌龄左迁》）李白是最懂得友情的诗人，送孟浩然，送汪沦，都写得很好，李白是高傲的，放浪的，不拘礼的，最没有成规成矩的人，但是李白也儿女情长，也有深厚的真诚的友情，中国文化中所说的性情中人，他也算一个。
这首诗中的月，可能是天下最多情的一个月亮了。
“日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。
明月不归沉海底，白云愁色满苍梧。
”（《哭晁卿衡》）凡天下的好山水好月亮，都可以成为李白的朋友；凡天下有童心有性情的人，也都可以成为李白的朋友。
这首诗中的月亮，代表着远在日本的友人，这表明，李白的人性精神，不仅具有民族性，而且具有全人类性。
“我宿五松下，寂寥无所欢。
田家秋作苦，邻女夜舂寒。
跪进雕胡饭，月光明素盘。
令人渐漂母，三谢不能餐。
”（《宿五松山下荀媪家》）这是一个有名有姓的农妇，这是一个实有其地的经历，“田家秋作苦，邻女夜舂寒”的声音，一直到今天还犹在耳边，而那一幅与素盘一样洁白的月光，正是诗人的同情心的显现，有着永远不灭的人性精神魅力。
“长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
”（《子夜吴歌》）无边的温情的月光，与秋风吹不尽的捣衣声一样，是有情人无处不在的思念。
诗人的心呵，无限辽远，也无微不至。
“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”（《静夜思》）读这样的诗，一个是永恒的情思，一个是刹那的感动，又新鲜又古老，又简单又深邃，诗人李白，真有情宇宙之大情种。
_____________________________而至于气质,更倾向于艺术特色李白诗歌艺术的主要特征，是善于运用丰富的想象、大胆的夸张、生动的比喻、自由解放的体裁和朴素优美的语言来表现他热烈奔放的思想感情。
他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。
李白的抒情方式最具鲜明的特点是：它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山，一泻千里。
与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。
诗歌中的意象多为：大鹏、巨鱼、长鲸、大江大河、沧海雪山等壮美雄奇之物。
这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。
李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。
他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
简要来说,分为四点:1、李白诗歌的想象丰富惊人。
言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟，磊磊落落，真非世间语者，有李太白。
(〔唐〕皮日休《刘枣强碑文》) 比如“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），蜀道难》、《梦游天姥吟》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。
对《蜀道难》、《远别离》等篇章，前人评为“奇之又奇”（殷璠《河岳英灵集》），“变幻错缩，窃冥昏默”（胡应麟《诗薮》），正揭示了其诗想象丰富奇幻、语句纵横变化的特色。
2、李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻以及拟人等手法。
他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句。
他如“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》），写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者。
比如，飞流直下三千尺，疑是银河落九天，又如:燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台(轩辕台轩辕黄帝陵位于平谷县城东北7公里的渔子山上，俗称轩辕台。
)拟人的如〈独坐敬亭山》等。
3、自由活泼，不受拘束。
在体裁方面，李白擅长形式比较自由的古诗和绝句，不爱写格律严整的律诗。
《古风》59首是他五古的代表作品。
他乐府中的五古，继承汉魏六朝乐府民歌的优良传统，文笔朴素生动，并倾注着诗人洋溢的热情。
他的七言古诗（包括乐府七言歌行和一般七古）具有更大的创造性。
写景则形象雄伟壮阔，气势磅礴，色彩缤纷，抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端。
李白擅长绝句。
他的绝句，在南北朝乐府民歌的基础上，锻炼提高，更为精警。
五绝《静夜思》、《玉阶怨》等，蕴藉含蓄，意味深长。
七绝佳作更多，语言明朗精练，声调和谐优美，写景抒情，深入浅出。
像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》其二、《望天门山》、《早发白帝城》、《赠汪伦》等等，都是脍炙人口的名篇。
历来评唐代七言绝句，认为李白与王昌龄最称擅场；李白集中七律最少，仅十多首，也少佳作。
五律有70多首，有的写得很好，说明他能写律诗，只是不爱多写。
4、清新，明快，自然而不雕琢。
李白诗歌在语言上的最大特点是清新，明快，自然而不雕琢，正如他自己的诗中所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
具体表现为语言直率自然，音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。
这主要得力于学习汉魏六朝的乐府民歌。
但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习基础上加以提高，使之更加精练、优美，含意深长。
例如他的七言古诗除明朗自然外，语言更以雄健奔放见长。
杜甫《春日忆李白》诗称誉李白诗“清新”、“俊逸”，道出了它语言风格的显著特色。
怎么写散文、散文诗
很多人觉得现代诗少了格律的束缚 往往更容易写 其实不然 这样反而要求更高 要有真东西 平时多读 多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道 否则文字再优美也只是无病呻吟 让人看了反感 所以不妨从自己的身边做起 一点一滴记录自己的感受 再去丰富自己的生活 适当阅读些文学作品 如何学写现代诗 近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点： 1。
虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。
但是，只是局限于古诗。
现代诗的质量明显不如古诗。
为何
这和古诗的独特性有关。
中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。
很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。
“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。
当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。
因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。
但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢
我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。
而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。
而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。
这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。
有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是
”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。
缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人
”那么，中国的诗歌才有希望。
诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。
谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。
有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。
水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。
诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。
这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。
”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。
”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。
对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案
无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。
计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。
现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。
现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。
另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。
细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。
现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢
其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。
格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗
究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。
为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深
遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。
律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。
近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过
当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。
当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。
当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。
什么是真正好的诗歌
当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。
我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。
当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。
至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。
至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。
同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。
简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。
好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。
但现代诗是什么呢
它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。
正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。
此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。
至于这图案代表什么，他并不在乎。
现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。
也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。
这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。
这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。
很显然，文字本身就成了现代诗的目的。
所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予。
散文，是文学里的一株奇葩。
中国的文学里很早就有了散文的踪迹，如欧阳修的《醉翁亭记》，范仲淹的《岳阳楼记》等等。
但最成功的，莫过于那部《徐霞客游记》。
此文虽同属于游记的范畴，但在内容和思想性方面，已经脱离了那种单纯的借景抒情式的文章，开创 了散文新的体裁。
到了近代，中国更是涌现出一大批散文家。
如朱自清、扬朔、艾青等，他们的作品，有的清新娟秀，有的深厚凝重。
但同样之处都是记录、赞叹了新中国的建立，成长，发展。
这对于后来的散文，在风格上影响甚深。
综上所述，散文主要有两个方面值得注意，既体裁和风格。
先说体裁。
现在的散文体裁已经分有好几种。
有随笔小札、心情文字、旅行游记、叙事抒情等等。
随着笔者的感触不同，每篇散文的定义上就有所区别。
寥寥几语，尽述心事，这样的散文很精悍，与现代诗歌相得益彰；洋洋洒洒，阐述心情，这样的散文很凝铸，作者一定必有深意，要结合题目去理解，才能领悟。
再说风格。
有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞的，数不胜数。
但有一个宗旨，既文笔一定要优美，文章一定要流畅。
‘形散而神不散’。
最后结尾处，一定要有点睛之笔，突出主题，反应出这篇文章的思想。
其实，人生如酒自斟酌，文章似茶随调和。
一篇好散文的成功之处，只要能引起读者共鸣的，都是好文章。
散文虽有它自己独特的一些规定和范畴，但只要是发自内心的文字，谁不为之感动呢
古诗中的拗句也是如此。
什么是散文
散文就是剖露在纸上跳跃的心灵文字
如何写散文
A、感受生活 觉察幸福 ——散文写作应有丰富感受 这是一则真实的故事。
有个十岁的小胖墩对着满桌的美味佳肴，突然大叫：“我想去死，所有的菜都吃过了，活着还有什么意思呢
”妈妈听了感到震惊，就去向心理医生咨询，大夫开了一贴药“粗茶淡饭”，并说：“这是一种心理障碍——觉察不到幸福。
现在得这种病的还不少”。
读了这只故事，我们不禁感慨，母亲的心是伟大的，但她的伟大已被一些过度的关心与爱护湮没了。
为人子、为人女都已习惯了这种关心与爱护，这是一种多么可怕的麻木。
小胖墩生在福中不知福，丝毫不知道母亲的爱，更无幸福可言。
同学门是否有小胖墩现象呢
要写好散文，首先要有一颗敏感的心。
当今中学生的生活似乎比较枯燥，三点一线，家庭（宿舍）——教师——食堂。
再加上应试教育的重压，很容易陷入机械、麻木状态。
同学们也许会说，有什么可感受的
但你如能仔细观察，悉心感悟，在广阔的学习、生活海洋中不乏美丽的感觉浪花，重要的是，如何敏感地去捕捉它。
“师生之间”就是学校生活中的永恒的话题。
课内外师生间林林总总的事何其多，日久天长师生间结成的友谊何其深厚，但为什么就不能“动于衷而形于言”呢
因为已习以为常、熟视无睹了，从未细细品味过。
同学们一定记得魏巍写的《我的老师》中的几个细节吧，作者的感受是多么细腻。
他就真切地写出了孩子的心理，感受到蔡老师爱他们，所以蔡老师鞭子高高举起带最后却轻轻落在石板上。
其实，老师的一举手、一投足在特定的场景，都会给学生以个体独特的感受，只是平时你不去注意罢了。
如何写好一篇散文呢
作为一个作者，得有一些必备的条件。
第一个条件就是兴趣，第二个条件也是兴趣，第三个条件还是兴趣。
首先，要阅读大量的名家名篇，那些堪称得上“美”的散文直接渗透着作者的情趣、灵魂。
其次，就是要有丰富的感情以及对人生的阅历。
写散文都是为了表现作者的所见、所闻、所感，以及对生活的认识和评价，作者只有对现实生活有了深刻的感触，激起了强烈的感情，才能产生写作的欲望。
因为感情，人与人、人与大自然就会产生一分同理心，生老病死、喜怒哀乐、潮汐起落、阴晴圆缺……都成了抒发感怀的课题，更有“事实洞明皆学问，人情练达即文章”，能够关心，就会观察，要尽可能做到无微不至，明察秋毫。
一颗敏锐的心，能够听到别人内心最深处的声音，感受到社会的脉动，然后抽丝剥茧地探讨其根由以及未来可能的发展。
其三，写出具有自我风格散文的重要修养，是我心写我口，而绝不能随波逐流。
具体而言，需切切注意五点：①写真人真事，在真人真事的基础上进行一定的艺术加工。
②表现作者的生活感受，一般不强求完整的情节。
③自由多样，形散神不散。
④言简意深，短小精悍。
⑤语言精练优美，朴素自然。
