形容佛像的句子
地藏赞 地藏菩萨妙难伦。
化现金容处处分。
三途六道闻妙法。
四生十类蒙慈恩。
明珠照彻天堂路。
金锡振开地狱门。
累劫亲姻蒙接引。
九莲台畔礼慈尊。
南无九华山幽冥世界。
地藏菩萨摩诃萨。
地藏菩萨灵感歌 南无地藏王菩萨。
昔为慈孝心。
弘愿渡母娘。
诸佛前弘愿广。
分身化十方。
如意宝命珠。
降魔金锡杖。
圣号若称扬。
消灾除罪障。
大慈大愿。
十轮拔苦。
本尊地藏王。
慈悲不可量。
悲愿如海洋。
忉利天礼法王。
世尊嘱地藏。
弥勒未生前。
娑婆作慈航。
愿佛莫忧伤。
愿佛莫忧伤。
地狱未空。
誓不成佛。
犹示声闻相。
南无地藏王菩萨。
降迹新罗乡。
渡海入大唐。
九华山建道场。
闵公修供养。
化一袈裟地。
遍覆九子峰。
大愿地藏王。
大愿地藏王。
众生度尽。
方证菩提。
大愿地藏王。
阿弥陀佛赞西方极乐世界尊，无量寿佛世希有，能灭无始亿劫业，令彼苦恼悉消除。
若人能以微妙心，常以极乐为观想，广与众生分别说，举目即见阿弥陀。
佛身色相显光明，阎浮檀金无与等，其高无比由旬数，六十万亿那由他。
眉间白毫五须弥，绀眼泓澄四大海，光明演出诸毛孔，一孔遍含诸大千。
一界中有河沙佛，佛有八万四千相，一一相中复如是，作是观者随现前。
以观佛身见佛心，众生忆想见化佛，从相入得无生忍，以三昧受无边慈。
佛身无量广无边，化导以彼宿愿力，有忆想者得成就，神通如意满虚空。
众生三种具三心，精进勇猛无退转，即得如来手接引，七宝宫殿大光明。
其身踊跃金刚台，随从佛后弹指顷，行大乘解第一义，即生七宝莲池中。
阿弥陀佛大慈悲，十力威德难赞说，称名一声起一念，八十亿劫罪皆除，以是济拔无有穷，是以名为无量寿。
昔世尊居耆阇崛，与大众说妙因缘。
离忧恼与阎浮提，超脱一切诸苦趣，净妙国即极乐界，修三福发菩提心。
作是念者住坚专，故说无量寿佛观，如是功德不可说，不可说者妙光明。
无量清净平等施，五浊众生咸作佛，断彼一切颠倒想，犹如以水投海中。
湿性混合无不同，虽有圣智难分别，
中空的干枯莲蓬的寓意
各位团友，现在我们来到了灵隐寺的山门前。
大家请看，这堵赭红色墙的照壁上写着“咫尺西天”四个大字，就是说，我们再走进一步，前面就是佛国世界了。
进入寺庙我们还要走一小段路，沿途要经过合涧桥、春淙亭、壑雷亭和冷泉亭，趁这个机会，我来简单介绍一下灵隐寺的建寺情况。
灵隐寺又名“云林寺”，创建于东晋咸和元年(公元326年)，距今已经有1600多年的历史，现在是杭州最大的丛林寺院，也是全国十大名刹之一。
灵隐寺比少林寺的创建要早170年(少林寺建于公元495年)。
关于灵隐寺的创立·，据{灵隐寺志}记载，公元326年，印度僧人慧理来到杭州，，看到这里山峰奇秀，。
风水蕴藏着灵气，于是就把对面的这座飞来峰比作天竺(印度)灵鹫山的一座小岭，不知何时飞来，认为“佛在世日，多为仙灵所隐”，于是就在此驻足，建立寺庙，取名“灵隐”。
起初山门寺额，题名“绝胜觉场”，到了北宋景德四年(公元1007年)改题为“景德灵隐禅寺”，明朝后直名为“灵隐禅寺”，一直沿用至今．历朝以来，寺院屡毁屡建先后14次，现在的殿宇，是19世纪重建的。
目前灵隐寺可供游人游览的主要建筑有：天王殿、大雄宝殿、药师殿和云林藏室等；各位，现在我们来到了灵隐寺的第一个寺院——天王殿。
大家请看殿屋重檐下悬挂着两块横匾，“灵鹫飞来”金匾是黄元秀居士的题字，还有一块“云林禅寺”的匾额是清康熙皇帝的亲笔手书。
这就是康熙皇帝将“灵隐寺”改为“云林寺”的由来。
那么，灵隐寺为什么又叫云林寺呢?这里有两种完全不同的说法。
民间，传说在清康熙二十八年，康熙皇帝南巡到杭州。
有一天，康熙喝得酩酊大醉，前呼后拥，一路游到灵隐。
寺庙住持和尚深知这位皇帝喜欢作诗题字，于是就提出想请康熙重题一块寺额，康熙也就乘着酒兴，满口答应。
不料因酒误事，落笔太重，把“灵”字上半截的“雨”字头写得太大，下半截的三个“口”和一个“巫”字，再也写不下去。
康熙一慌，’急得汗如雨下，、酒都醒了。
正在为难之际，旁边有位大学士名叫高江村，急中生智，在手掌心上写了“霎林”二字，然后假装磨墨，向皇帝暗示，康熙也就随机应变，把“灵”字写作“雩”字，于是“灵隐寺”也就变成“云林寺”。
到杭州旅游，一看西湖，二看灵隐，灵隐位于西湖西部的飞来峰旁，离西湖不远，可谓“不可不去”。
相传始东晋时印度僧人慧理来杭，相传1600多年前印度僧人慧理来杭州，看到这里山峰奇秀，以为是“仙灵所隐”，就在这里建寺，取名灵隐。
灵隐寺天王殿外有一冷泉亭，据说苏东坡在杭州做太守时，常在冷泉亭上饮宴赋诗。
灵隐一带的山峰怪石嵯峨，风景绝异，印度僧人慧理称：“此乃中天竺国灵鹫山之小岭，不知何以飞来
”，因此称为“飞来峰”。
飞来峰是江南少见的古代石窟艺术瑰宝，可与四川大足石刻媲美。
苏东坡曾有“溪山处处皆可庐，最爱灵隐飞来峰”的诗句。
1993年，灵隐景区新辟了“中华石窟艺术集萃园”，它借飞来峰山林之势，把中国著名的石窟艺术经典造像（如：乐山大佛、龙门石窟等）微缩于此，值得一看。
特别关照：到灵隐旅游，一定要到飞来峰最大的石刻--大肚弥勒佛前照个像，餐饮:游灵隐，看飞来峰，可别忘了:山外有山，天外有天。
在领略佛教文化之后，你可以到合涧桥畔的天外天菜馆重食人间烟火。
涧水在楼前潺潺流过，古刹钟声隐约可闻，在此品尝美味佳肴，是不是别有一番风味啊?灵隐寺位于杭州西湖西北北高峰山麓飞来峰前，是中国佛教著名的“十刹”之一。
相传1600多年前印度僧人慧理来杭州，看到这里山峰奇秀，以为是“仙灵所隐”，就在这里建寺，取名灵隐。
寺内主要建筑有天王殿和大雄宝殿。
天王殿入口的弥勒佛坐像，已有200年历史。
弥勒佛背后的护法天神韦驮像为南宋时作品。
大雄宝殿高33.6米，是中国保存最好的单层重檐寺院建筑之一。
殿内正中有贴金释加牟尼像，净高9.1米，加上莲花底座和佛光顶盘，高达19.69米，坐像用24块香樟木拼雕而成，精细而庄严。
大殿两侧分列“二十诸天”和“十二圆觉”像，神态各异，栩栩如生。
殿后侧有海岛立体群塑，共有浮雕150多尊。
大雄宝殿、天王殿两侧有五代时所建的石塔和北宋开宝二年(969年)所建经幢，距今已有1000余年。
清康熙皇帝曾题“云林禅寺”四字。
灵隐一带的山峰怪石嵯峨，风景绝异，印度僧人慧理称:“此乃中天竺国灵鹫山之小岭，不知何以飞来?”故称“飞来峰”。
飞来峰又名灵鹫峰，山高168米，山体由石灰岩构成，与周围群山迥异。
无石不奇，无树不古，无洞不幽。
飞来峰的厅岩怪石，如矫龙，如奔象，如卧虎，如惊猿，仿佛是一座石质动物园。
山上老树古藤，盘根错节;岩骨暴露，峰棱如削。
明人袁宏道曾盛赞:湖上诸峰，当以飞来为第一。
飞来峰奇石嵯峨，钟灵毓秀，在其岩洞与沿溪的峭壁上共刻有五代、宋、元时期的摩崖造像345尊，其中尤以元代藏传佛教(喇嘛教)造像最为珍贵，堪称我国石窑造像艺术中的瑰宝，故为全国重点文物保护单位。
飞来峰西麓有冷泉掩映在绿荫深处，泉水晶莹如玉，在清澈明净的池面上，有一股碗口大的地下泉水喷薄而出，无论溪水涨落，它都喷涌不息，飞珠溅玉，如奏天籁。
明代画家沈石田诗云:湖上风光说灵隐，风光独在冷泉间。
冷泉池畔建有冷泉亭。
描写云冈石窟的一段话
云冈石窟的佛像真是神态各异，栩栩如生，特别是第八窟那个五头六臂的鸠摩罗天更是惟妙惟肖。
你看他悠然自得地骑在孔雀身上，中间大脑袋，两眼平视；左右和后面四个小脑袋，东张西望；一双长臂舒展地放在盘坐的两腿上；四只小胳膊却正劈云穿雾，好像要飘飞天外。
第六窟开始，雕佛、菩萨、罗汉、飞天等造像、骑乘形式各异，令人目不暇接。
佛传故事浮雕构图精巧，内容丰富，技法精炼，是云冈石窟中有代表性的一窟，也是中期造像艺术汇集的大检阅，从中折射出北魏社会变革的潮流，具有浓厚的汉化风格，与龙门时期的雕刻十分接近。
其雕刻艺术继承并发展了秦汉雕刻艺术传统，吸收和融合了佛教艺术的精华，具有独特的艺术风格。
对后来隋唐艺术的发展产生了深远的影响，在我国艺术史上占有重要地位。
面对如此美妙的石刻，我唯一能做的就是倾听导游的讲解，拍下可以拍的一切，从内心里希望今后的云冈石窟将能以更完整更多的的形象出现在世人面前，我们能保留住这世界文化遗产，供后人瞻仰。
这第六窟可以用富丽堂皇四字形容。
只见整个洞窟雕满了佛像、菩萨、飞天、瑞鸟、神兽等。
那佛各有姿态、那菩萨各有千秋、那飞天更是千人千面，无一雷同。
我细细的打量着一佛，只见那佛交脚正坐，正在修炼佛法。
又看一菩萨，只见那菩萨一手拿甘露瓶、一手拿柳枝，向人间挥洒着点点甘露。
我又看了几个手执乐器的飞天，她们有的穿短衣、长裙，有的袒胸赤足。
穿短衣长裙者，舞姿柔婉典雅，袒胸赤足者，斜披络腋、深目鼻直，舞姿豪放刚健。
这些翱翔飞舞的飞天确实使人叫绝。
六窟的平面是正方形。
进入后室，我看到，后室的中央是一个连接窟顶的两层方形塔柱，高约十五米。
塔柱上的佛像立体感很强，特别是塔柱上层的接引佛，栩栩如生。
塔柱下层的佛龛内雕有四座佛像，这四座佛像或坐、或倚、或对坐，都形象生动。
中心塔柱的塔腰处和四壁雕刻着释迦牟尼本生故事图。
我细细的查了一下，大概有33副图。
这些图表现了释迦牟尼佛的父母、母亲腋下生出释迦牟尼、佛一下生就走了七步，一直到释迦牟尼修炼成佛的全过程。
画面生动耐人寻味。
赞美西藏的诗词
描写西藏的经典句子1、希望奔跑在草原上，听耳边的呼呼风声，看扬起的牧鞭一次次抽缺太阳。
远远的斜坡上一片碧绿，大片的绵羊像云朵一样漂浮在上面，弓下的脊背驮起了宁静的黄昏。
2、西藏是个神秘的地方，有着灿烂的阳光，洁白的云朵，纯净的天空，稀薄的空气，连绵的雪山，安静的湖泊。
在这佛教圣地，有繁多的寺庙，虔诚的教徒，这里民风纯朴，全民信佛。
3、走在拉萨的街市，仿佛穿越了时空，来到了唐朝，那一小队风尘仆仆的商队，给这个圣洁的地方染上了喜庆。
那一排排有着千年历史的房屋，或许他们才是这个城市的主人。
静静地守护着历史。
4、我手里挂着手链，头顶带着帽子，身上穿着藏袍，望着这个与天相邻的民族的模样，闻着天的气味，仿佛自己就是那个天上派来周游人间的差使。
5、这里有壮观的布达拉宫和神圣的扎什伦布寺，安放着历代达赖和班禅的纯金灵塔，寺内有着许多奇珍异宝和已经在民间失传的工艺。
6、是谁带来远古的呼唤，是谁留下千年的祈盼，难道说还有无言的歌，还是那久久不能忘怀的眷恋，哦~~我看见一座座山一座座山川，一座座山川相连，呀啦索那就是青藏高原…7、布达拉宫始建于公元七世纪松赞干布时期。
十七世纪五世达赖喇嘛时期重建后，成为历代达赖喇嘛的住锡地和正教和一的中心。
主体建筑分白宫和红宫，主楼13层，高115.703米，由寝宫；佛殿；灵塔殿；僧舍组成。
8、最向往的是西藏的雨，那会是怎样的雨啊
那雨是从天上来的，还是从雅砻河喷涌出来的
那雨应该是甜美的吧，是从玉帝的杯中倒出来的琼浆。
站在高高的山峰上，轻轻地淋着雨，与它玩耍，没有夏天的热情，没有秋天的凄美，更没有冬天那样的令人伤感。
9、希望呼吸着稀薄而纯净的空气，看着藏族老阿妈做针线，听她口中永无止境的呢喃，讲过去的年华与现在的时光。
时光在她的脸上刻下了深深的印痕，但幸福却长久地在她灵气不减的眼睛里闪着不灭的光，她信仰着，永远感谢着天对自己的浓浓厚意。
10、希望听到游荡的歌唱家，手持根卡琴，唱起一个没有眼泪的传奇，粗犷而豪放，牧童的短笛时起时伏，搭配着巧妙的韵律，年轻的姑娘已清脆的歌喉作为伴唱，歌声悠扬，脸上有着健康的绯红，牧民们默然着，不忍打扰，年长者随着这古老的旋律，11、希望在草原上席地而坐，闻着小草蹭蹭上长的方向，望着远方的山峦亘古地纵横在目极之处，天空中有几个黑点，是鹰，被视为神的儿子的鹰，背景是湛蓝的苍穹与神域雪山，散发出神圣而圣洁的光芒，人们说，纯洁的人死后便会归往那里，那里月光不再寒冷，风雪不再肆虐，那是每个藏家人心中的美好家园。
12、我们去的最后一个景点是海拔4800米“羊卓雍错”，“错”在藏语里是湖的意思，汽车行驶在蜿蜒的山路上，山路很窄，也很险。
路边有许多放养的耗牛和在高原才能见到的美丽花朵。
到了山顶，展现在我们面前的是一片湛蓝的湖水。
只见白云从我们头顶上飘过，周围是翠绿的草地……哇
西藏太美了
13、听妈妈讲纳木错蒙语叫“腾格里海”，意为“天湖”。
因为它是与天相交的地方。
距县城61公里。
湖面海拔高度4718米，面积1940平方公里，它是世界上海拔最高的咸水湖，也是我国仅次于青海湖的第二大咸水湖，湖中有三个岛屿。
14、千山之巅， 万水之源，有着传统的文化信仰。
是藏羚羊的摇篮，牦牛的乐园。
蓝天，白云，西藏孕育了世世代代的藏族牧民，也造就了这独特的异地风情。
危耸的皑皑雪峰，辽阔的高原牧地，这个充满神秘，充满诱惑的地方。
15、到了拉萨，我看见周围都是高山，山像连绵不断的长城，山上连一棵树木也没有，全是奇形怪状的石头。
拉萨市就在这群山之中，是一块好大好大的盆地，我们坐的车穿过雅鲁藏布江和拉萨河，两边都市热闹的城市和美丽的村庄。
莫高窟佛像描写
中国古代美术史，在隋，唐时代，是一个空前的繁荣时期。
这反映在雕塑艺术上，特别是佛教雕塑上，由内容到形式，都是非常突出的。
隋、唐时期的宗教造像，除佛教造像外，还有其它的道教或儒家造像，但由于后者数量既少，在形式上也多是摹仿佛教造像样式，因而我们现在着重介绍的作品是保存较多的佛教雕塑。
隋代的统治，在时间上虽仅有三十多年(581—618)。
但由于继佛教盛行的南北朝之后，特别在全国统一、经济发展的条件下，统治者更想利用佛教作为思想统治的重要工具，因此佛像雕塑仍盛。
据记载：隋文帝·开皇元年(581)，正值北周武帝毁佛灭法之后不久，即令全国修复已毁的佛寺、雕塑佛像。
由此到仁寿四年(604)，计共雕铸金、银、紫檀、夹苎及牙、石等像十万六千多躯，整修旧像百五十万八千多躯，并令诸州各建舍利塔。
民间计口纳钱，抄经造像，宫廷贵族，更成风尚。
仅文帝皇后独孤氏为其父建寺修福，即造金银像千躯。
礼部尚书张颖捐宅为寺，也广造金、铜像，天台法师智颤一生募集，建寺三十六所，造鎏金、檀木，泥彩塑等像八十万躯。
炀帝继位，造像之风未减，计十年间所造像有三千八百多躯，修复旧像十万多躯。
这样数量众多的佛像，虽然其中的金，银、铜像，多是小型造像，但也有丈六，丈八的大像。
在炀帝时，所造的三千多躯造像中，甚至还有高达十多丈的弥陀佛像．以上仅是文献记述，但就现时遗存的隋代小型鎏金雕像数量之多，也足以证明其真实性。
唐代佛教兴盛，较隋尤甚，造像之风也更盛于隋。
统治者为削弱人民的反抗，使诵经拜佛之风，普遍倡行于民间，并由于封建经济进一步发展，造像的规模更大。
史载初唐时期，民间多有以造像出售者／，说明当时造像的风行。
又盛唐天宝年间，诏诸州府各于城西北隅建昆沙门天王像，大历七年(公元772)依不空三藏奏，于京城及全国僧尼寺观各建文殊院，雕塑文殊像。
另外，由于代雕塑家留名之多，也可以想见当时雕塑造像之盛。
五代十国，在美术史上虽是中、晚唐的延续，但也遗留有不少的佛教雕塑。
现能见到的隋唐两代造像以石窟造像为多，依时代分述于后： 一、石窟雕塑造像 (一)隋代石窟雕塑 隋代佛教雕塑，现存者除小型的鎏金佛和佛、菩萨像以外，多是石窟造像。
隋代的石窟造像，几遍布全国各地，但每处数量不多，这应与隋王朝统治的年代短暂有关。
因石窟雕塑不比小型金银铸像可用模型翻铸，生产较快。
而石窟工程就不那么简单了。
属于隋代石窟，其窟数及规模较大者仅有敦煌莫高窟一处。
其它各处，仅有少量窟室，甚至有的仅有一二造像，且多与隋代以前和以后的石窟同在一处。
现就所知者列举隋代石窟于下： 1．莫高窟石窟群(甘肃敦煌)中的隋代洞窟造像。
2．马蹄寺千佛洞窟群(甘肃民乐)第5窟三尊像。
3．天梯山窟群(甘肃武威)第7，8窟造像。
4. 炳灵寺石窟群新编号第六、八、八二、一三四窟、龛造像。
5. 麦积山(甘肃天水)窟群的摩崖大佛及“牛儿堂”塑像。
6．须弥山圆光寺窟群(宁夏固原)第5、6两窟造像 7．药王山石窟(陕西耀县)坐佛。
8．云冈窟群第三窟三尊像。
9．天龙山窟群(山西太原)第8．9．10和16窟造像。
10. 佛凹山石窟群(山西平定)摩崖龛像和圆兴寺石佛。
11．挂甲山(山西吉县)摩崖龛像和浮雕。
12．龙门石窟群宾阳南洞五尊像和小龛以及药方洞五尊像。
13．巩县石窟寺窟群少数佛龛雕像 ， ， 14．灵泉寺窟群(河南安阳)大住圣窟窟门雕刻及窟内造像。
15. 南响堂山窟群第5窟窟门造像及第17窟造像。
16．北响堂山石窟群第1窟部分造像。
17．宣雾山千佛崖(河北隆尧)部分造像。
18．白佛山石窟群(山东东平)部分造像。
19．五峰山石窟群(山东长清)部分造像。
20．千佛山石窟群(济南)部分小型龛像。
21．玉函山石窟群(济南)约造像九十余躯。
22．云门山石窟群(山东益都)第五、六两崖龛像。
23．驼山石窟群(同上)第二、三、四窟造像。
24．白云山石窟群(山东东平)大佛洞大佛和部分造像。
25．皇泽寺石窟群(四川广元)部分造像。
以上仅是约略的统计，其它各地的隋代石窟造像可能仍有不久这要待于今后的调查补充。
现就上列石窟像择要略述如下。
1、敦煌莫高窟隋代石窟造像 敦煌莫高窟，在总数四百九十二个窟龛中，隋代窟龛有九十四个，但其中有以塑像(敦煌造像全为泥塑)见称者，也有以壁画见著者，还有很多窟龛经过五代和北宋时期的改造，或将原塑像改头换面，以致形象全非。
就现存的塑像说，其有代表‘陛者，有206、244，266、280、292、302、303，318、419、420、423、427，(依敦煌艺术研究所编号)。
各窟造像内容，或为三尊(一佛二胁侍菩萨)；或为五尊(一佛二胁侍菩萨二天王)，一般以三尊像为多。
造像总数据不完全统计约四百多躯，其中有代表性者约一百多躯。
隋代佛教造像，有一个较为普遍的特点，即造型的解剖比例多不够合理和匀称，很类似尚未成熟的“原始”形式，但也有部分造像在比例上却又优美合度。
敦煌隋塑也不例外。
形成这种不平衡发展的主要原因，是与当时社会政治经济和文化的发展有着直接的关系。
因为隋王朝的统一全国，是在东晋南北分裂将近三个世纪之后，在分裂期间，中国北部部族交错，社会经济发展及文化生活很不一致，在隋统一后，不同的文化得到融合，在融合过程中，必然起着复杂的变化。
有些表现的很高，另一些则又很低，反映在塑像上就显得特别突出。
而且当隋代统一全国后，促成了社会经济和上层建筑各个方面的急骤发展，在这发展的顷刻，所成就的艺术形象很可能不够完美，这与济经衰败时期所形成的颓唐软弱又全不相同，恰恰相反，隋代的雕塑，一般说来．在形象上显得雄迈劲直，富有清新开朗的面貌。
这说明中国文化艺术由南北朝晚期经隋走向盛唐，是一个向上发展的阶段，同时也说明它是盛唐艺术光辉灿烂的一个序幕。
现在以敦煌莫高窟427窟的隋初造像“一佛二菩萨”为例，来说明以上提出的一些问题。
，首先在这三尊像的造型上，显然可以看出是继承了北朝的某些传统。
如形象的古朴、单纯和佛，菩萨简练的衣饰装束，佛的通肩袈裟及胁侍袒胸斜披的形式都具有简练的特点。
但在面容形象上，却比北朝造像显得丰腴圆满。
特别值得一提的是两个胁侍菩萨像，在发髻的梳法上与佛的圆肉髻有显著的不同，如额际的分发与顶上发结的形式(两菩萨花辫式发冠的华置装饰已有残损)等，却与北朝晚期特别是麦积山石窟西魏、北周的菩萨装束颇相一致。
裙带的样式，如下边缘敞开、两角飘举，也是北朝菩萨造像中常见的。
另外一些装束，如腰间的短裳及胸前的项饰，又有些接近于后来的唐、宋菩萨像的形制，只是在解剖上显得头大身小，比例不称。
充分说明隋代佛教造像由南北朝过渡到盛唐的转变时期的特点。
莫高窟244窟，可能是晚期的隋代窟。
其中塑像，在造型上与427窟迥然不同。
首先是胁侍菩萨像，不仅服饰显得富丽华美，璎珞璧珰变化多样，体躯比例也正确合度，并且肌肉的质感表现得很真实。
尤其是手的塑造，(右手已残失)使人感到富有弹性，显示出肌肉的圆润感。
这种写实的艺术手法，已经接近于初、盛唐时期的水平，成为隋代雕塑的进步形式。
除此以外，隋代在莫高窟的其它各窟佛、菩萨塑像，也大致不曾越出以上两种范例。
另外在时代风格方面，表现得较为明显的为206、419、420、423等窟。
这些窟室的造像，一般说来，在形象和装束上，都有着上承北朝和启迪唐代的过渡时期的特点。
在造像风格上，有些部分或有些造型接近北朝末期，但有些部分也接近于初，盛唐时代。
例如206窟的胁侍菩萨像，不论是脸型或是发式，都几乎与唐塑菩萨不易区分。
2、其它各地的隋代石窟造像 一般说来，敦煌莫高窟以外其它各地的石窟的隋代造像，虽然绝大多数是石雕像，但其表现手法以及造型风格，仍和敦煌隋窟的泥塑像同样，分别倾向于朴实厚重或华美富丽。
而在雕刻手法上，却显得锋棱锐利，新颖细致，给人一种清新的感觉。
这正反映了隋王朝统一中国后，社会经济、文化得到显著发展，因而雕刻工具和雕刻技艺都有了很大的进步。
现在列举各地石窟的部分雕像来说明这一点。
首先表现在造像规模上，如云冈第3窟，天龙山第4窟以及麦积山的摩崖雕像，其体积规模都是巨大的，又如药王山、灵泉寺、云门山各窟，其窟龛体积虽不很大，但与同一窟群中的其它时代造像相比，仍然是很突出的。
这首先说明隋代石窟造像在规模方面正走向辉煌宏大，为更加壮丽的盛唐作出前导。
而在造像(主要是菩萨像)的服饰装束上，则往往满饰璎珞华鬘，富丽华美，冠于其它各代。
且雕塑技术细腻精致，刀锋锐利，表现出晶莹洗练的新鲜气息。
突出的例子：如灵泉寺大住圣窟楣额及窟门两侧护法天王像，在手法上显得精美细腻，富有装饰意趣，又如云门山第五龛、驼山第1窟，龙门宾阳南洞以及麦积山牛儿堂和广元皇泽寺等处的胁侍菩萨，都是头戴宝冠，胸悬璎珞，帔带飘举，装饰华丽。
而云冈第3窟雕像，所以能被认为是隋代制作，主要还是由于两胁侍菩萨宝冠璧珰和冠戴装饰的富丽(其特点见前第五章第三节云冈石窟雕刻)。
云门山第五龛的胁侍菩萨，在现存的隋代石窟造像中，可说是较有代表性的阼品。
不仅造型优美，周身裙带线条流畅，而且体躯比例适称，在脸型及身段上既涨留着北朝“秀骨清像”和“服饰容曳”的审美观点，又具有向来来的盛唐丰腴型发展的某些迹象。
特别是脸型的扁圆和脖项凹线(俗称“双下巴”)的显出，都说明它已经不是北朝末期的传统，而是在全国统一后融合了南北文化向更加旺盛发展的一个良好开端。
在菩萨的宝冠、臂环以及下垂的束带，都雕出多种形象的璧珰、玉饰、衬托着富丽的华鬘，分外显得艳丽。
代表另一种类型的是龙门药方洞的胁侍菩萨。
它在体积造型上表现出北朝末期——北周雕刻所特有的健壮粗犷的拙朴风格。
虽然在周身也装饰着璎珞华鬘，但形体厚重坚实，与所悬华丽的饰物似乎不甚适称。
又这一组雕像所在的洞窟，本为北朝末期开凿。
所以名为药方洞，是由于在洞门侧壁刻着很多北齐时代：的药方。
我们所以把这一组造像定为隋代，也就是依据了菩萨像全身所表露的华丽气质。
因为虽然在形体的健壮朴厚等方面保存着北朝末期、特别是北周雕刻造型的一些特点，但在宝珠装饰的华丽上，毕竟和常见的北朝雕像不同，尤其是神光火焰以内所环列的菱形或长方形的宝石璧珰，更是北朝时期所罕见而为隋代所特有的标志①。
①关于隋代菩萨像盛饰宝石璧舀的沦述，可参看本书第五章第三节有关云冈第三窟的论述． 代表隋造像的第三种类型，是天龙山第8窟中心塔左侧龛所雕五尊像中的胁侍弟子和菩萨，这一组雕像的特点，既无第一种类型华美秀媚的造型，也无第二种类型硕壮坚实的形象，而是恰恰与前两者相反，成为一种外形局促简化，装饰极其朴素的另一种原始型风格。
在造型手法上，与龙门莲花洞北齐小龛中的同类造像(见图243)有些近似，但两者如相对比，在精致细腻等方面都远不如后者。
而且在服装式样上，天龙山隋窟雕像，多穿着当时民间通行的衣裙，保留着北方民族的地方风俗，它与云冈和龙门雕像都有显著的不同。
还有1963年甘肃炳灵寺石窟新发现的隋代菩萨像，也是与天龙山同一类型的。
由以上所举几种类型的造像，说明隋代在佛教雕塑方面是混合着南北不同和程度不齐的各种风格和审美观点，并且向盛唐统一的方向过渡，而在短促的时间中，还没有能形成定型。
不过从总的倾向说，它是继承了北朝晚期——北齐和北周两种不同的时代特点①，而向富丽华美和健壮丰腴方面发展。
这是研究和评价隋代雕塑，所当了解的时代背景和造型规律。
在这种时间短暂、尚未定型的情况下，对于一些没有确实年代题记的雕像，要想作肯定的时代判断是较为困难的。
如前所举，它虽有时代风格的标志——最多见的方形宝石璧挡装饰或双串璎珞，尤其是在单一的隋代菩萨造像中较为多见。
但这种造型特点，也不是可以截然划分时代或作为固定标准的，天龙山和炳灵寺的隋菩萨就是明证。
因每一时代或种族的风格之间，必然起有纵的或横的相互影响。
如北朝后期的雕刻，北魏与东、西魏与北齐，西魏与北周，有的即不易区别。
又北朝晚期与隋代以及初唐，其间更有很多相似之点，而隋与初唐作品区别，就更为微细了。
再试举四川广元皇泽寺第10号窟的一个胁侍菩萨为例，就整体造形和衣饰璎珞各方面说，都流露出初唐以至盛唐的一般风格，但发际，耳下，胸前及腰间所盛饰的宝石璧珰，又为隋代所特有，它与前述敦煌204窟胁侍像，麦积山35窟石雕菩萨残像和牛儿堂胁侍菩萨塑像(经过宋，明妆銮改塑)，在造型风格上，都有很多相同处。
因此在没有年代题记的情况下，对这类造像时代的判断，也只能是相对的而不可能作出绝对的定论。
当然这和该地的社会历史发展和凿窟经过，有直接关系，但当查不出这些事实时，就只好凭它造型上的某些突出特点来断定了。
①参看本书第五章第三节，造像碑及—般佛像雕塑中有关北齐和北周造像特点的论证 。
以上所述仅仅是凭借形式来断定时代，是从“美术考古”的角度，依照作品的花纹样式来考证时代的，这对于识别古代雕塑的时代特征仍是有帮助的。
至于菩萨像的装饰华丽为什么是隋代的特征
这恐与当时的社会风习和审美意识有直接的关系。
(二)唐代石窟雕塑 唐代由于王朝延续了近三个世纪之久，而且是中国封建社会文化艺术发展的高峰，并由高峰逐渐下降的一个转折而漫长的时代。
因而一般研究唐代的文化艺术，多划分为初、盛、中、晚四个阶段，雕塑也不例外。
它的划分界限是： 初唐：由高祖武德到中宗延和(618—712)。
盛唐：由玄宗先天到代宗永泰(713—765)。
中唐：由代宗大历到文宗太和(766—835)。
晚唐：由文宗开成到哀帝天佑(836—907)。
以上主要是从唐代社会的政治、经济以及文化艺术的发展转变来划分的。
因为唐代从开国以后，主要是由太宗到玄宗的一个世纪中，扩大了疆土，使农业和商业经济都得到了空前的兴盛。
在这种雄厚的基础上，促使社会思想意识蓬勃向上，文化艺术也得到了高度的繁荣和发展。
到唐玄宗开元、天宝约四十年的“异平”时代达到了顶峰。
所谓盛唐美术，主要就是产生在这一时期。
在此以后，由于土地集中、藩镇割据、宦官专权，统治阶级生活更趋腐朽奢靡，各种矛盾呈现尖锐化，由此激起了唐代历史上有名的“安史之乱”，使唐代政治、经济受到严重的创伤，这是唐王朝由盛而衰的转折点，唐代的雕塑艺术也由此显著衰退，到中，晚唐时代，已陷入了因袭成规，走向柔媚纤丽或萎靡无力的风格。
初唐和盛唐时期的雕塑，由于初唐延续近一个世纪，因而它的发展是逐步向上的，这就是说，初唐前期(高宗永徽、显庆以前)的作品在造型风格上，有的还保存有北朝晚期以及隋代的一些审美观点，但后来就形成了独特的时代风格，并且显示出盛唐前期的兴盛气象。
这表现在雕塑造型上，是雄伟瑰丽、劲健有力，在生动，真实的刻划中，特别显得气魄宏大，富有活力，给人以雄强硕壮的感觉。
只是在某些特定的题材上，如表现女性的菩萨像，还没有能如盛唐那样具有动人的魅力。
在佛教雕塑上，初、盛唐时代，是很突出地表现了乐观、入世以至世俗化的写实倾向，这与当时流行的佛教经典有关。
主要原因还在于由社会经济发展所促成的对人间事物以及生活现实认识的进步，使得人们对于宗教观念已有了很大的改变。
在唐代佛教绘画中，有描绘菩萨天女等像是以美丽的妇女为“模特儿”而从事写生的种种传说①，如此，在雕刻中也可能会有这种情况。
唐代的宗教雕塑，多集中在各地石窟中，由于佛教盛行以及地主经济进——步的发展，因此唐代所造石窟几遍布全国各地。
以上列举的隋代石窟造像所在地，除云冈之外几无不遗有唐代的作品，而四川、广西以至云南等地也都有唐代开凿的石窟(广西桂林为天然岩洞)造像。
现就其主要者介绍如下： 1、新疆各地石窟、唐代泥塑像 佛教从印度传人中国，新疆是第一步阶梯，它既是较早地接受佛教传播的地区，也是佛教造像较早流行的地区。
只是由于特殊的情况，即：一，因为新疆石窟造像曾历多次遭受帝国主义分子的劫掠破坏，二，可能由于新疆地区，由早期信奉“以像设教”的佛教，后来改变为反对偶像的伊斯兰教，以致所有的十多处石窟的雕塑造像，全被毁弃。
如著名的库车“克孜尔”和“库木土拉”千佛洞，在现存的三百多个洞窟③中，除了窟壁上残留有壁画之外，只见造像台座累累，竟看不到一件雕塑作品③。
这在研究佛教雕塑艺术史方面不能不说是一个重大的损失 。
在本书第五章石窟雕塑中已经提到，新疆的佛教石窟，多数散布在几个重要城市附近。
除库车以外，还有吐鲁蕃，焉耆、温宿以及和阗等地。
在这些地区，也偶然能从沙碛中发现一些雕塑的残段，并且从造型上可以认出多数是唐代的遗作 这类残段，在吐鲁蕃、焉耆、和阗等地的千佛洞附近，出土较多。
但由于目前掌握这方面的材料少，只能就已被帝国主义者劫去的个别造像加以论述。
① 唐段成式《酉阳杂俎}论道政坊宝应寺壁画谓：'释梵天女悉齐公(魏元忠)妓小小等写真。
② 根据1959年由著者参加的调查编号，克孜尔石窟共有窟龛253个，库木i拉石窟共有99个。
③ 最近七十年代后期新疆文物工作者曾在克孜尔和库木土拉各发现有以前不为人知的佛窟数处，内有泥彩塑像，其数量类型如何
由于尚未见有报导发表，暂不列述。
在法国巴黎东方美术馆中收藏有不少的属于新疆石窟的泥塑造像，在三十年代中期巴黎出版的一套《希腊、中国》图册中，可以看到一些佛、菩萨、飞天、供养人等的残躯，从造型风格上可以看出多数是属于唐代或唐代以前的作品。
如其中之一由各类残像组成的菩萨群像，虽已经过修补整理，仍然显现出新疆地区泥塑像的特点，在另一组的交脚菩萨和供养菩萨，唐代以前多见的薄衣贴体的形象更为明显，从某些风格上也可看出它与敦煌莫高窟的同类造像是一脉相承的。
还有两躯供养菩萨像，从赤裸的上身和贴体的长裙以及花冠臂钏等装饰上，与敦煌莫高窟中唐以前的同类作品相对比，很显然地表现出新疆千佛洞早期造像所带有的印度风成分。
五十年代日本出版的《世界美术全集》中，曾经刊出在我国新疆吐鲁蕃和焉耆一带出土的石窟残塑，其中有一个造像的头部和一个没有头的残躯。
由这两个造像的造型上，使我们认识到新疆佛教雕塑所表现的现实手法，不减于敦煌佛窟的同类作品。
从吐鲁蕃出土的头像来看，不像是菩萨而应是供养人像，从其脸型、神态和服饰装束上，都能看出是一个典型的新疆少数民族的妇女形象。
另一个残躯，从姿势和发式看，可能是交脚弥勒菩萨。
奇怪的是身上衣着并非印度式佛像的服饰，而是当时中国少数民族风行的花布衣裤，而且坐的姿势也很自然生动。
由此可以说明新疆地区的佛教雕塑造像，也是从写实出发，把神像加以世俗化，反映出了人间的现实生活。
在和阗出土的佛教残像中，有陶像，也有少数木雕像和类似夹苎漆像的作品。
在泥塑和陶制像中，除了佛、菩萨像多少带有“犍陀罗”的作风以外，还有很多天王、武士和各种形象的供养人造像，也多是由雕塑作者就地取材，是从当地现实生活中摄取的各种不同身份、性格的人物形象。
从南疆和阗出土的木雕像中，有一躯残损的天王像，其铠甲装束，多为中原形式，但神态面貌，却是当地人物为蓝本。
另一片木雕像，分为三层，形象多赤裸劲直，几纯属印度式。
最下层右侧，雕了两个男供养人，则又是中原当时的衣冠。
还有一残断的佛手，用苎麻布贴成，表面涂以粉彩，很类似中国夹苎漆像的做法。
从这只佛手上使我们更进一步认识到新疆佛教雕塑艺术的现实性。
这只手的肌肉关节，都表现得非常圆软，好像在皮层内饱含着流动的血液。
像这样的艺术佳品，决不能与一般仅作外表摹拟的作品相提并论。
2、敦煌莫高窟唐代的泥塑像 唐代的石窟雕塑，就规模的宏大说，应以敦煌居于首位。
在敦煌莫高窟现有的四百九十二个窟龛中，唐代开凿的窟龛就占有二百八十多个，大小彩塑造像六七百躯，属于初、盛唐的窟龛约一百四十多个，其余为中、晚唐时期所修建。
但这种划分的界限，多是以壁画为标准，在时代上，并不是绝对的。
因为有的一个窟室曾经多次修造，其中塑像是早期，壁画则可能属于晚期，反之有的壁画属于早期，塑像也可能是后来重修补塑的。
实际上在敦煌莫高窟，所有的十六国、南北朝和唐代的塑像，除已残毁者外，多数经过后来的妆銮或补修。
因此，就不能全凭窟内壁画的时期来作为鉴别雕塑时代的依据。
当然，在这样多的唐代窟龛中，具有代表性的优秀雕塑作品仍然是丰富的。
就引人注目的菩萨塑像来说，在敦煌，随处都令人理解到唐代佛教的世俗化倾向，塑者运用了高明的手法，把理想中美的形象很真实地塑造出来。
前已说到，在佛教造像中，菩萨一般都站在佛的左右作陪侍的，但敦煌的唐塑菩萨有的则是坐在佛的身旁，这可能是由于菩萨的身份名位不同所形成。
在服饰装扮上，一般的唐代菩萨像，多头戴花冠，胸佩璎珞，而莫高窟的唐菩萨像多数是头梳发髻，有的连璎珞也没有，仿佛是佛的装扮。
如328窟的九尊像，除四躯半跪式的供养菩萨以外，中央坐佛左右二弟子侍立，二菩萨则和佛同样地坐在须弥座上，只是一腿盘起一腿垂下作半倚坐式，这种半倚坐的菩萨，只天龙山石窟有此样式(详后)。
至于不挂璎珞的则见于194窟九尊像中的两个侍立的菩萨像，从肌肉丰腴和时世装的服饰上看，很可能是中唐的作品。
又如第79窟属于盛唐的两个胁侍菩萨，一坐(半趺坐式)一立，都是袒胸裸足，上身仅仅斜挂一条帔巾，下身系着很薄的敞裙，姿容美丽，神采奕奕，表现出“曲眉丰颐”的唐代美人的典型形象。
象这样肌肤毕露的人体，似乎已脱离了宗教偶像气息，凭藉“相好”来吸引信徒众生。
，虽然在某些装束上仍然保持了来自印度的一部分形象和格式，但已成为中国佛教造像中一件优美的艺术作品。
① 作为——部中国雕塑史，对于敦煌莫高窟的泥彩塑，应重点介绍，选出有代表性的窟号。
塑像，加以分析，阐述。
遗憾的是著者四十多年前去敦煌时期对于中国雕塑艺术认识模糊，缺乏记录，以致写此书时草率从事，与敦煌这一泥塑宝库感到极不相称。
