什么事能再一再二 但却不可以再三四的语句
可一可二不可再三
如果一个男人总说谎话骗你，那意味着什么
如果这男人总是骗你，说明他还爱着你，不忍心伤害你，但是话说回来，男人说谎不是好事，是爱.....不过...只是还有那么一点点的爱，他把这份爱看成鸡肋，朋友，这种人对你绝对不是100%的爱 给他机会，再一再二，不再三再四，告诉他后果，再说谎就是88。
描写期盼的眼神作文150子
有我这样一位好老师，她就是我的班主任焦老师。
当我刚迈进中学的校门时,就听说我们的班主任是一位优秀教师焦老师.我怀着几分激动的心情,默默的在心中想象这优秀教师的形象. 在我焦急的期盼中,终于等到了晚上,焦老师出现在我们的前方,首先我的心中想她应该不是我们以后的班主任焦老师吧!这么年青.正当我在想这一些时她就不由的像我们做自我介绍了,奇怪的是非曲直她也比我们大不了多少?为什么却成了一名优秀的教师呢? 但在以后的日子里我也琢渐的了解了她.焦老师的字也写的很棒,但她是我们的英语老师.她在课堂上非常严格,但是课堂外她就不严了,我曾记得她以前也常常与我们一起聊天\\\\谈心,真的她仿佛就像自己的姐姐一样,如呆我们有什么心事,只要找她,她就会和你聊上一会儿,就不会在有不开心的事了!就好象有的同学喜欢犯错误,也只要到焦老师的手里就什么都不会有了,也就是她给解觉的干干脆脆,就如“大事化小,小事化了.”一样. 其实我也是一个有时喜欢犯小毛病的人,但是有时可以控制,有时我也无法控制,但是焦老师也从未批评我,只是找我聊上一会儿,那一件事就算了了! 但我也会从中记起这一次的小教训,以后希望不要在犯小毛病了,最好是从此不在犯,做一个规矩的我. 还有我想对焦老师说:如果说我是展翅飞翔的小鸟,那你就是鼓振我翼翅的风,如果说我是一片刚刚萌发的新叶,那您就是那深埋于大地的根. 知心的话儿总是想对您倾诉,满心的欢喜也想同您一道分享,焦老师我带着尊敬与爱戴,让我再用最深情地唤您一声“焦老师”好吗? 在去年我们班常常受表阳,卫生方面总是第一,但我们也是有一位优秀班主任啊!所以什么也干得优秀起来,如果说只有老师优秀而我们不合格,那么我们又怎么佩得上这么一位优秀的老师呢?所以我希望全班同学要振作起来,让我们的班级在老师的带领更上层楼。
时光飞逝，一转眼已经六年了，我即将升入初中，告别了生活了六年的小学。
在这飞快的六年里，我曾伤心过也高兴过，经历了好多不寻常的事，也叫了好多的朋友。
并且，我还认识了一个好老师――蔡霓虹。
； 她20刚出头，是一个比较年轻的老师，虽然相貌一般，可她自身的着装非常整洁，让人看上去耳目一新。
她讲课生动活泼，通俗易懂，教学方式也别具一格，同学们都很喜欢她。
； 刚开始接触她，我对她的印象也不是太深，可是在一节作文课上，使我改变了对她的看法…… ； 那是我上2年级的第一节作文课，因为我没有上过学前班，连作文是什么都不知道。
经过听了老师的详细解说，才知道作文就是把一个个优美的句子组成段落。
这说起来简单，可做起来可不那么容易。
我平时连造句都造不好，还让我写成段落，对我而言这简直比登天还要难。
我垂头丧气的趴在课桌上，不禁流出了眼泪。
； “呀
真像
”“就是就是，真好看
”忽然，我被同学们的说话声惊醒，抬头一看，呀!老师在黑板上画了一只大公鸡，栩栩如生，特别好看。
老师说：“同学们，谁能描绘一下这只大公鸡的样子呀
”同学门都十分踊跃的举起了双手。
因为我胆子特别小，不敢发言，所以就不由自主得把身子缩了起来。
“黄浩霖，你来说说吧!”老师用手指着我，说。
我不好意思的站了起来，双手不停的摆弄着衣角，等了好半天我才想出几个句子，吞吞吐土地说了出来.没想到等我说完以后，老师竟带领全班同学为我鼓掌，并说我说的非常好。
之后，老师便在黑板上写下了“我家的大公鸡”六个字，说这就是今天作文的题目。
我那到作文本以后，就立刻开始写，也不知道怎么了，优美的句子一句一句的从我脑子中蹦出来，一个个兰色的钢笔字乖乖的跳到方格纸上。
； 经过这一堂课的训练，使我被作文深深吸引住了，蔡老师的用心良苦，我会永远记在心里!在小时候，我经常幻想着无忧无虑的生活，不用学习，无需思考。
逐渐，我知道了人没有知识是不能在社会立足的，我们必须动脑思考，所以我们必须去学校学习，深造。
而我却特别苦恼，我听说上学特别累。
而现在的我却喜欢了上学，这要感谢我的老师。
开学第一天，孟老师走了进来，她那锐利中透出希望的目光向全班扫视了一遍，拿起了一本并不是很华丽的册子，开始点名。
妈妈不一会就走了，我开始和老师同学相处。
孟老师对我们很严格，可从不体罚我们，每次有同学饭犯了错误，老师总是给他讲道理，让他不要再犯同样的错误了，从正所谓孟老师的口头禅：“再一再二不再三，从不对我们大喊大叫。
孟老师上课很认真，凡是我们不会的题她都会给我们细心地讲解，直到我们完全懂她才去休息，所以在我们班，基本每个人学习都很棒。
当孟老师听到同学有不会做的题时，她也非常着急忧虑，可她得知我们班期末考试平均分是全年组第一的时候，也笑了，这也是孟老师精心培育我们的“果实“。
孟老师知识很广泛。
如果我们有谁说了“不可能“这三个字，她一定会对你说“在我的字典中，没有不可能这三个字眼。
这是拿破仑说的，一定要记住呀
同学们都若有所悟地点点头。
一眨眼间两年匆匆地过去了即将告别了孟老师，我们真是恋恋不舍。
我们一定记住您，孟老师!我的老师姓韩，矮个子，可是天生一副牛脾气，训起人来可头头是道。
甲子形的脸，上面长着一双目光严厉的眼睛，还戴着百度高的眼镜，下面让我来介绍一下韩老师的所作所为吧
韩老师和其他老师的 教学方法不一样：首先，她是对差生特别关心，如果有一道题不会，韩老师就急得像热锅上的蚂蚁，有空就把差生叫到办公室，差生和其他老师们都快成亲戚了； 其次，韩老师每次上课都要把她准备的内容教完，才会让我们下课，即使都上第二节课了，她也不会皱一下眉头，眨一下眼睛的；最后，韩老师不像其他老师对学生那样放松，有谁没交作业，就必须主动去办公室说原因，不能让组长或课代表捎话，并且还要对那个学生做一下思想工作，才肯放过他。
韩老师对我们这一届的学生可真是彻底失望了。
我们是软硬不吃，韩老师就对我们没辙；我们稍微听话点，韩老师就高兴的不得了。
只要韩老师不在，我们就会在一炷香的时间里，把教室修理的天花地坠，第二天呢
我们就得挨板子。
真是“师命难为”啊
谁让我们是一帮皮猴子呢
韩老师不许我们填“同学录”；也不许我们送贺卡；到教师节，不许我们送花 。
不许这，不许那，只把我们看作温室里的鲜花。
脑子好有什么用，考满分有什么用，只是暗无天日的混过了一天又一天，直到小学毕业。
也许你们不懂，我们也不懂，为什么韩老师允许上一届的学生填“同学录”，送贺卡，在教师节送鲜花，我们就不可以
我一直在寻找这个问题的答案，可没有人能回答我。
在我焦急的期盼中，终于等到了晚上，张老师出现在我们的前方，首先我的心中想她应该不是我们以后的班主任张老师吧!这么年青.正当我在想这一些时她就不由的像我们做自我介绍了，奇怪的是非曲直她也比我们大不了多少
为什么却成了一名优秀的教师呢
但在以后的日子里我也琢渐的了解了她.张老师的字也写的很棒，但她是我们的英语老师.她在课堂上非常严格，但是下了课她就不严了，我曾记得她以前也常常与我们一起聊天、谈心，真的她仿佛就像自己的姐姐一样，如呆我们有什么心事，只要找她，她就会和你聊上一会儿，就不会在有不开心的事了!就好象有的同学喜欢犯错误，也只要到张老师的手里就什么都不会有了，也就是她给解觉的干干脆脆，就如“大事化小，小事化了.”一样.其实我也是一个有时喜欢犯小毛病的人，但是有时可以控制，有时我也无法控制，但是张老师也从未批评我，只是找我聊上一会儿，那一件事就算了了!但我也会从中记起这一次的小教训，下一次希望不要在犯小毛病了，最好是从此不在犯，做一个规矩的我.还有我想对张老师说：如果说我是展翅飞翔的小鸟，那你就是鼓振我翼翅的风，如果说我是一片刚刚萌发的新叶，那您就是那深埋于大地的根.
写一位你最难忘的老师的感人事迹。
要有生动事例(二三百字)。
谢谢
不能要 狗改不了吃屎再一再二不再三 频繁的犯同一个错误 知错不改 还是放弃吧当你想做一个决定的时候 试着抛硬币吧当你抛的时候 就会知道你想要的答案了
我们的八十年代经典台词
1. “拿下，拿下，拿下……” 为什么选这个排第一，看过的都知道这是什么意思，因为这两个字很可能成为新的流行词汇
2. “我们是过了命的兄弟，过命不过钱
” 本部作品常常被兄弟姐妹们引用的一句话。
说明情谊深重。
3. “我必须是你身旁的一株木棉，作为树的形象和你并排站立，根，相握在地下，叶，相融在云里，每一阵风吹过，我们都相互致意。
” 这是贯穿整部电视剧爱情主线的《致橡树》，被每个人最终接受，并重新赋予了新的含义
4. “皮裤套棉裤，必定有缘故，不是棉裤薄，就是皮裤没有毛。
”—— 老兄弟。
5. 满晓星劝晃悠朗诵“为什么我的眼中常含着泪水，因为我爱这土地爱得深沉。
”老兄弟接话：“晓星，这首诗最适合你，为什么你的眼中常含着泪水，因为你太娇气
” 6. “活着多好
”——惠茹去世前，含着泪说的这话，这话由她说出来，含义深刻啊
7. 段玉刚到医院给满晓星道歉，看见晓星再看《舒婷诗集》说：“买这书你亏不亏啊，一页纸就这么俩字。
这不蒙人钱的嘛。
”晓星：“新华字典字多，满篇都是字，你可以看那个
” 8. 齐科长到宿舍找段玉刚，使劲敲门，好不容易进门后说：“你咋半天不开门
”段玉刚接话“不敢开啊，怕有坏人抢劫啊。
”齐科长说：“你不把坏人抢了就不错了
” 9. “卑鄙是卑鄙者的通行证。
”——满晓星最后对秦光明的评价。
10.小猫他们因为背诗导致缰罐，玉刚愤怒了：“小猫，做人得讲良心，咱们这心是连着血管的，血管里面流的是血，不是白开水，更不是能凝成疙瘩的大油。
” 11.“君子过命不过钱，泡马子得谈感情。
要不我给她使个美男计怎么样
”老兄弟对于大家出主意追求满晓星的时候说的，晃悠接话：“就你那模样，让大伙瞅瞅，连五官端正都谈不上，还美男呢，困难的难吧。
” 12.“胜利在向你招手，曙光在前头。
”——来源于歌词，青工们庆祝时候常唱的歌。
13.“赌奸不赌赖。
”——每次打牌的时候，谁耍赖就捏他软的话。
14.“膏可吃，药可吃，膏药不可吃；脾可医，气可医，脾气不可医。
对朋友要讲义气不能使脾气，就是对反对你的人也要讲志气也不能使脾气。
”——晃悠结婚，严师傅对段玉刚说的一段话。
15.大家为了在满晓星面前炫耀，给大罐里加料的时候，玩各种花样，秦光明说他们只会使傻力气，脑袋都拼木了，但满晓星却说“工作中的男人最动人。
”而最经典的当然是后面秦光明说的那句“可能是我见得比较多吧，每当我见到他们这样子的时候，我脑子里只有两个字——‘悲哀啊
’” 16.“你从小都是在蜜罐里长大的，不知道什么是甜。
”——惠茹常常挤兑晓星的时候说的话。
17.“你那叫受的什么伤啊，你的伤就是被蚊子给咬了个包，痒痒；而我的伤是快刀割肉，刀刀见血。
”——惠茹跟晓星谈心的时候说的。
18.晃悠劝段玉刚追满晓星的时候，“你得多看点书，跟人家能搭上话，别人家说ABC(英文)，你好JQK(扑克牌)上来了。
19.开会讨论皮军找段玉刚的麻烦的时候，满晓星说“皮军，你把话说明白了，什么是马子，我怎么是马了
” 20.惠茹问晓星是不是喜欢段玉刚，晓星说不会在厂子里谈恋爱的，惠茹说这话你跟段玉刚说了没，晓星说“我如果跟他说，那岂不是此地无银三百两吗
”惠茹嘟哝了一句“我看你就二百五十两。
” 21.“对父母，可以撒娇，但不能撒气。
”—— 段玉刚劝满晓星别跟家里人吵架。
22.晓星跑到宿舍看段玉刚的伤，玉刚赶她出去，玉刚说“我要换裤子了啊。
你出不出去啊
”晓星拿了件衣服盖住头说“我不。
”恰巧惠茹这个时候闯了进来，玉刚发火说到“小丁，把她拉出去给我埋了。
” 23.晃悠结婚，段玉刚的贺词：“祝你们，勇往直前，天天向上，白头偕老，地久天长。
”敬酒的时候段玉刚的这句“山不在高，有仙则灵，话不在多，喝了就行。
” 24.晓星给玉刚煮面吃，太咸了，玉刚说“哎呀，打死卖盐的了。
” 25.老兄弟的经典话最多，惠茹开始的时候说晓星：“我看她呀就是神经线比别人长。
” 26.老兄弟吵着要参加诗歌朗诵会，玉刚说他“你就应该给裤子拉条口，改成开裆裤了再念这诗去。
” 27.晃悠抱怨未来丈母娘说要凑齐52条腿的家具才让苗苗嫁给他，玉刚说幸亏你丈母娘不是82岁，刚好满晓星正在组织大家朗诵诗歌，然后故意对满晓星喊道：“晃悠呼吁丈母娘，别要五十二条腿，没有回响。
他就要失去了他的对象，谁给补偿。
”还自言自语到“这诗多好啊
” 28.老兄弟的“困难像弹簧，你软他就强。
” 29.玉刚第一次以男朋友的身份去见满晓星父母，晓星爸爸说晓星不久就会离开车间，向更高的地方发展，问玉刚今后的发展方向是什么，玉刚说“这个我正在想，但是我师傅曾经说过，宁做过头事，不说过头话。
”面对晓星父母的责难，玉刚显得谨慎和尊重，感动的晓星一把拉住玉刚的手，于是有了玉刚更负责任感的这句：“我非常清楚的知道，一个家里边男人一定要比女人强，男人要保护女人，让女人少吃苦，不受累，不受人欺负，我自信自己会做这样的男人。
” 30.严师傅对秦光明说的：“做好人难，要实在做不了好人，就当老实人厚道人。
” 31.在晃悠家打家具的时候，老兄弟劝玉刚说“你现在就是腰里别副牌，逮谁跟谁来。
”当然，前面几集和后面经常会有人引用这句。
32.玉刚他们在晓星面前显摆着拉单杠，拉完往单杠上一坐，老兄弟举手做了个军姿敬礼的姿势，然后说到“报告，瓦西里同志……你，裤门开了
” 33.晓星被研究院开除了，不想回到厂里上班，侯厂长对晃悠他们说“帮人要帮心啦
” 34.皮军在脱产学习班上闹事，玉刚翻手制服皮军并警告他说：“再一再二不再三，你这叫蹬鼻子上眼，你知道吗
” 35.大汪从精神病院回来后，变得超级猛，看他这句“东风吹，战鼓擂，当今世界谁怕谁
” 36.剧中许多地方关于感情的劝说中，常用到“感情这东西，不能勉强
”玉刚跟剧中许多人之间都因为二师兄的陷害而结下矛盾，别人让晃悠去劝，晃悠这句：“人各有志，不能勉强
”颇有大将之风啊
其实世间许多事莫不如此
37.惠茹马上就要去深圳找玉刚的大师兄。
惠茹问晓星到底有没有男朋友。
晓星说：“爱上一个人哪有那么容易啊，哪像他们男人，他们的心多冷多硬啊
” 38.结局的时候，晓星引用着惠茹的那句——“活着多好
”玉刚则站在晓星的身后，朗诵着他改过后的《致橡树》——“我，必须是你身旁的一株木棉，作为树的形象，和你并排站立。
根，相握在地下；叶，相融在云里，每一阵风吹过，我们都会相互致意。
”感动的晓星与玉刚紧紧拥抱在一起。
玉刚说完本剧的最后一句台词：“你男朋友是个诗人。
” 附：片尾曲—— 《温暖阳光》 那时候，空气中弥漫着花香，阳光抚过我的脸庞。
你温暖臂膀，像大树一样，多少风雨，为我遮挡。
那时候，生活中也总有迷茫，而你始终在我身旁。
你柔软目光，让我心坚强，多少日子，因你而芬芳。
时间过去了这么多年，你是否还记得我模样
你我生命中，那最纯真时光，无可挽回，却永生难忘
世界上最难的钢琴曲是什么
古今最困难的一部钢琴音乐作品---《哥德堡变奏曲》这是一部结构宏伟无比壮观精致，音乐思维无比理性严谨的旷世名作，但她也是一部优美典雅的安详之作。
默默无闻的老巴赫先生能把这部无比伟大却又通俗易懂的理性之作留下来，那是人类的幸运。
在担任莱比锡圣托玛斯教堂乐长的岁月里，约翰-塞巴斯蒂安-巴赫一直在同当局对于音乐的漠视进行斗争。
但有时为了保住自己的职位，他也不得不表示出屈服与顺从。
莱比锡市政委员会看来并不赞赏巴赫为这个城市的音乐生活所作出的贡献，并且一再拒绝他提出的关于教堂学校的改进以及增加必需设施的合理请求。
1730年，这个城市的环境终于让巴赫忍无可忍，他写信给儿时的伙伴乔治-埃德尔曼（Geoge Edrmann,时任俄国皇帝驻Danzig领事），希望能在莱比锡以外另谋工作。
他在信里写道： “......我发现自己现在的工作远不像当初描述中那样能带来丰厚的报酬；在岗位以外我也不能再获得其他收入；这里物价很高，我的上级对音乐简直毫无兴趣；我的生活塞满了烦恼，骚扰与妒忌；希望上帝能帮助我，让我能在莱比锡之外找到一份满意的工作。
” 我们对埃德尔曼的回信内容一无所知，我们只知道巴赫依旧呆在了莱比锡直至逝世（其实际情况是埃德尔曼之后很快出任莱比锡圣托玛斯教堂学校校董，巴赫的处境因而得到极大改善，这是促使他留在莱比锡的根本原因——译者）。
1733年他为皇室创作出b小调崇高弥撒，期望以此获得宫廷作曲家的称号。
三年后，他正式受封为“萨克森选帝侯及波兰国王御用作曲家”，而这一切都还要大力归功于海曼-卡尔(Hermann Karl)和巴伦-冯-凯瑟林 (Baron von Keyserlingk)的帮助。
凯瑟林伯爵是俄国驻德累斯顿的大使，音乐是他最大的爱好。
在家乡 Neustadt他拥有由当时最好的器乐演奏家们所组成的乐队；哥德堡便是那些数量惊人的羽管键琴家中的一员。
约翰-哥德堡 (Johann Goldberg)1727年出生于Danzig，少年时在德累斯顿跟随巴赫的长子威尔海姆-弗里德曼学习键盘乐，后来他被凯瑟林伯爵送往莱比锡直接师从巴赫。
他卓越的才华令自己声名远播，他有时仿佛能将所见到的一切借助于键盘加以表达，巴赫一定为自己能有这样的学生而感到高兴。
至于有关于“哥德堡变奏曲”的来历最先是由巴赫的第一位传记作者约翰-尼古拉斯-福克尔(Johann Nicolaus Forkel)提出的，他在传记里这样写道： 凯瑟林伯爵体质很弱，并患有严重的失眠症。
在那个时候，与他生活在一起的哥德堡总是会在晚间的起居厅为他演奏一些舒缓小曲以有助于他的入睡。
这位伯爵曾对巴赫说，希望他能为哥德堡写作一些轻柔并且具有某些生活化特征的键盘小品，这样使他在那些不眠之夜里能得到情感上的慰藉。
巴赫认为最好用变奏曲的形式来满足这个要求，而且整部作品在固定和声结构上应该具有同一性——毕竟伯爵曾经有恩于巴赫，而他至今也还没做出过任何忘恩负义的事情来。
纵观巴赫的整个创作年代，这部作品的形式是独一无二的。
从那以后，伯爵便称这首曲子为“他的”变奏曲，他沉溺于聆听忘乎所以；在很长一段时间内，每当难眠之夜到来时，他总会说：“亲爱的哥德堡，请演奏一些我的变奏曲吧
”巴赫同样得到了他一生当中最不可思议的奖励：伯爵送给他一个嵌满法式珠宝的金杯作为礼物。
然而现在看来，纵使凯瑟林伯爵的奖励再贵上千万倍，也是无法同巴赫这部真正杰作的价值相提并论的。
当然很多音乐学家对此并不太信服，其理由大致有三：首先，这部作品于1742年出版时并未提及任何受献者，巴赫所规定的标题也十分清楚——《为羽管键琴所作的由一段咏叹调及一系列变奏所组成的键盘练习曲》。
第二，哥德堡当时年仅十四五岁，那时键盘的技巧发展水平理应与现在同比相当。
如果他没有在29岁英年早逝，我们或许会知道得更多。
最后，在巴赫的所有固定产中，我们没有发现任何“金杯”——虽然他拥有一个价值连城的玛瑙香烟盒（据考证那是他晚年受赠于德皇腓特列二世——译者）。
其实真相到底是什么并不重要，这仅仅是一个非常好的故事（并且还是一个好得不能再好的题目
）——而且毫无疑问的是，它将永远与这部旷世巨著紧密联系在一起。
在这部恢弘的变奏曲中，巴赫所选用的主题是一首Aria，来源于1725年他为第二任妻子安娜-玛格德琳娜(Anna Magdalena)所作的一首温柔小品。
但现在仍旧有不少音乐学家对其出处心存疑惑，这些都与欣赏作品毫不相关；重要的是这个主题的特征与节奏——她是一首庄重尊贵的萨拉班德舞曲，充满着纤弱而自制的情感。
法国式的风情高度美化着她——装饰音不再是随意的附加，而是组成旋律线的主要部分。
相较于表面的旋律，低音部暗示的和声更加引人注意，那是构成随后30个变奏的基础。
这个主题由四个和声结构完全相同的八小节句子构成：她首先建立在G大调的主音上；后来转向属音和弦；在经历第一次反复之后她从属音移往关系调（e小调），在返回最后8小节的主音之前，更大的张力被注入到音乐中来（之后是第二部分的反复）。
整部作品一共有三个g小调的变奏，在那些地方降E大调代替了e小调，灰暗的调式显现光明（异常特别的第25变奏除外，那里持续笼罩在降e小调的黯淡阴沉之中）。
有了这样的基础，巴赫可以开始建立他壮丽的大厦了——那里存在着格外美丽的比例和不断涌现的新奇事物。
德国式的严谨与深刻与法国式的优美典雅在这里高度的融合统一。
这部作品的全部30个变奏每3个被编排成一组，每组的最后一首为卡农曲。
她们在所有变奏中最富于歌唱性，我有时甚至会沉溺其中而忘记去思考她们的结构——因为这里的音乐是如此精巧，带给我无穷的欢乐与难言的刺激。
另外，每一组都由一首相对自由的变奏开始（有些类似于舞曲但严格遵循对位法），第二首通常是为双层键盘所设计的带有辉煌技巧的托卡塔，在这里哥德堡可以有机会尽情展示他的清湛技艺。
第一变奏荡漾着愉悦的气息。
第一小节左手的跳跃与节奏在巴赫音乐中常用来表达欢乐的动机（像平均律第一卷中的降A 大调前奏曲）。
这首两部创意曲里双手交叉的演奏技法同样令人印象深刻，因为这种技法在后来的变奏中几乎等同于一种特征。
本该是一首炫技托卡塔的第二变奏给予我们第一个意外，他紧近乎于卡农，这其实是一支简单的三部创意曲。
与BWV936中的D大调前奏曲相类似，在连续不断进行的低音背景下，两个声部展开了持续的对答。
接着就是全曲的第一支卡农——同音的第三变奏。
由于要用单手演奏出相隔很近的声部，因而如何将复杂交错的结构完整清晰地传递给听众对每一位钢琴家来说都将是一个挑战（羽管键琴要比现代钢琴易于表达）。
在最先的四个小节，左手清楚而优雅地交代和声，织体规模随之快速地发展开来。
第四变奏是一首听上去有点狂野的舞曲。
开篇的三个单音相不间断的模仿，切分音同时增加了很多乐趣，这是一首托卡塔。
第五变奏使用了一种典型的意大利触键手法，从技术难度上来说险象环生，左手要在右手的左边和右边大跨度的快速跳动十分危险。
音乐首先从左手开始，接着右手演奏出非常巴赫式的倒置的对位旋律。
这首曲子如万达-兰多乌丝卡(Wanda Landowska)所言“她迸发出不可遏制的欢乐”。
第六变奏是全曲的第二个卡农，主导声部不间断的进行复制 虽然《哥德堡变奏曲》的原始手稿已经遗失，但我们还是在1974年找到了拥有巴赫亲手签名的复拓本。
与此前的国际通行本相比较，这个版本增加了几处节拍标记，尤其是在“吉格舞曲节奏”的第七变奏中。
据推测巴赫估计并不想让曲子的节拍过于缓慢，于是有意让她更接近于西西里或是佛拉纳舞曲，但实际上这首吉格舞与BWV831里的序曲非常相似。
分散多变的节奏与敏锐的装饰音使之成为所有变奏中最富于魅力的曲子之一。
第八变奏成为技巧与难度的展示，双手交叉要求同时弹奏键盘的同一部分，钢琴表现的最大问题是需要高度的细心以避免声音的混淆。
但第八变奏的节奏依然使人迷惑：假如不看乐谱，一些听众将会在乐曲开始时将3\\\/4拍辨认为6\\\/8拍。
为了防止使人错误，钢琴家往往会稍微强调一下重音。
在演奏这首曲子时双手不断接近又分离——如同一些练习曲那样——两臂的交叉同时也提供了视觉上令人激动的效果。
下一个卡农，第九变奏——第三组的结尾，充满迷人的抒情性，音乐在娴静中流淌，较之前面卡农曲更加动力强劲的低音部为美好的旋律提供了有力的支撑。
第十变奏是首四部赋格——亲切而自然，让我想起《安娜 -玛格德琳娜的笔记薄》中的D大调进行曲。
第十一变奏出现了更多的双手重叠，这首12\\\/16拍、有些接近于托卡塔的吉格舞曲需要柔和的演奏。
她由交错的音阶、变化莫测的琶音和颤音所构成，最终隐没在飘荡的空气里。
然后巴赫给了我们第一支倒置卡农——变奏十二，我在此曲中察觉到一些带有王者意味的特征，因而觉得她不该被演奏得匆匆忙忙。
变奏十三带领我们进入到一个异常崇高的世界，我感觉整部作品的情感在这里悄然发生了转变。
如果此前的大部分变奏还完全来自于物质世界，那十三变奏则第一次让我们离开那里。
她纤弱而节制的旋律，仿佛来自于一首协奏曲的慢乐章（但不要太慢
），运用某些小提琴的声学轮廓特征以及两个叹息般的单音，从伴奏音型里升向高空。
临近结束时左手的几个半音阶再次增强了极乐净土的庄严与神秘感。
思绪已然在钢琴的某处停留，手指却在别处敲击键盘——十四变奏以尖锐、快活的嘲讽作为开端，巴赫将我们从梦中唤醒。
在大范围的下行乐句里，讽刺像是唯一的特征（反复后转变为上升）。
我们常被告知在巴洛克音乐里装饰音是以强音拍演奏的，但这里巴赫却将它们全数写在强音拍之前。
So much for the rule! 在经历了一段情绪宣泄后，十五变奏以第五卡农的形式展示给我们全曲的首个小调变奏。
对比的情感体验非常适宜，她下行的乐句依旧沉浸在十三变奏的叹息声中，格外伤感；但相应的上行旋律却带给人希望。
巴赫不允许自己的音乐里出现全盘的绝望，这缘于他坚定而深沉的宗教信仰，十五变奏对于巴赫的这种音乐表达是极具说服力的明证。
她的节奏趋于行板，2\\\/4拍，音乐在悲伤中流淌。
低音声部充满引人注目的戏剧性，并摹仿上面声部的叹息和广阔音程。
在乐曲那令人难忘的结尾，两手彼此分开，右手静止在距键盘五度的半空——乐音逐渐褪去，我们被孤独地遗留在深深的敬畏之中，同时准备面对更多——这也是《哥德堡变奏曲》前半部的结束。
《哥德堡变奏曲》常被音乐界认为是巴赫的“键盘练习曲”的第四部分，虽然他从未确切说明过这点。
这套练习曲规模宏大，第一卷包括了全部六首帕蒂塔，第二卷包括 “意大利协奏曲”和“法国序曲”，第三卷则是管风琴圣咏的变奏曲。
在这些作品里面，法国序曲的特征随处可见：比如D大调第四帕蒂塔的开篇；第二卷中的同名著作自不用说；然后是第三卷为管风琴所作的降E大调前奏曲与赋格。
而在《哥德堡变奏曲》里，十六变奏同样如此。
此曲以雍容典雅的隆重气氛拉开了《哥德堡》的后半部分。
她分为两段：首先是宏大的连续音阶，辉煌的颤音以及剧烈的节奏——直至进行到16小节的主导调式；反复后是更加快速的的赋格段。
这里的音乐织体尽管清楚透明但依然十分管弦乐化，我们有两个3\\\/8拍的迅捷小节，每个小节都采用最初的和声。
十七变奏是一首精神饱满的托卡塔，巴赫显然怀着极大的愉悦心情为双层键盘的羽管键琴创作了此曲。
在现代钢琴的表达里，双手要在彼此的顶部演奏较长时间。
作为第六卡农的十八变奏继续着这种美好的感觉。
低音声部很美，在两个卡农声部下快乐地跳跃。
十九变奏是一支充满吸引力的精美舞蹈。
变换不同的触键手法可以使三个动机发挥出更好的效果，保留反复也能呈现出声学的更多美感。
这个变奏给予演奏家一个放松的时段——因为最险峻的托卡塔已经在眼前了
二十变奏——巴赫专门为那些对手中乐器有足够驾御能力的英勇无畏之人所作，但她却又并不单纯是技巧的表演。
当演奏者进入到25至28小节的分解和弦时，如林般密布的音符只为表达欢乐与幽默。
在巴赫的音乐里，洋溢着极大欢欣的时刻往往也是悲情不期而至的时刻，二十一变奏又将我们拉回到g小调的无底深渊中去。
低音声部的半音阶强化了这首卡农的表现力。
在第三小节，一个旋转着的动机从低音部开始。
纵然这首曲子弥漫着痛切，但也不应被演奏得过度缓慢——无论如何，小调的真实悲悯感已然到来了。
我常在二十二变奏黎明般的开头感觉自己仿佛获得了新生，G大调的回归如此美好。
类似经文歌式的摹仿对答大量运用——似乎从此曲开始，后面的一系列变奏便自发地形成次序驶向整部作品的结尾。
对于那些对此曲有着特别亲密感的人而言，《哥德堡》的结尾宛如彼岸已入视线，我们终于知道将被带往何处。
巴赫赋予二十三变奏很多乐趣，在这里双手玩起了“catch-me-if-you-can”的游戏，他们在彼此顶端来回翻滚（27到30小节），在最后的和弦处戛然而止
这种在两个三度和六度音程上如风般疾行的技巧在当时可谓达到钢琴表现的极至，并为后来的作曲家们铺平了道路。
我们不但从音乐本身而且也从切身的演奏中获得了极大的欢乐与振奋。
在夸张的技艺卖弄以后，二十四变奏——八度音程的卡农创造了一种安详宁静的感觉。
这首9\\\/8拍的田园风格曲的主导声部在乐曲中部发生转变（9小节到24小节之间）。
结尾处右手的大三度非常完美地导向下曲开篇时左手的小三度，这两个和弦的转换使得整个氛围陡然发生变化。
二十五变奏——毫无疑问，整部作品里最卓越的变奏——演奏她不仅需要高度的技巧，更要求钢琴家具有极深刻的内在体验力与表现力。
该曲节奏回到最初的萨拉班德，交织着美丽与痛感的如歌旋律展现出无可比拟的情感深度，悲怆的半音阶昭示着浪漫主义的源头。
这首被兰多乌丝卡称为“黑珍珠”的乐曲具有比其他变奏更慢的节拍，虽然她们都有相同的小节数。
开篇装饰性的“反复单音”非常富于歌唱性与表现力，她常在某些情感强烈的作品里被巴赫用于六度跳跃，后来肖邦也常常使用这种手法。
当紧张的情绪逐渐释放后，下行的旋律伴以不协和的倚音最终结束在主音上。
在某些私密的时刻，我会感受到另外一个全然不受尘世侵扰的世界（我凭直觉认为该萨拉班德来自于第六帕蒂塔）。
想要一次性完成《哥德堡》的全部演奏，最困难的事情莫过于要在耗尽你所有内力的二十五变奏之后重新聚集起能量和精力以对付险象环生的二十六变奏——我们只有几秒钟的休整时间，随即便又被抛进另一首技巧高难的托卡塔中去了。
在该曲的演奏过程里，手臂需要长时间的交叉。
保持着萨拉班德的节奏，但速度更快，在这里巴赫依然写出了两个时值：十六分音符以18\\\/16拍持续演奏，伴奏和弦则是3\\\/4拍；在最后五小节，双手保持一致，最终以18\\\/16拍结束演奏。
所有小节第二个强拍的倚音是除 1974年版外的其他版本所没有的，如果你不介意多增加一些音符，那便会发现它们其实很具效果
在成功完成这曲后，你会感觉现在真的可以向最终的目的地尽情驰骋了
最后的卡农，二十七变奏——唯一的一曲巴赫舍弃了次要的低音部。
在主题的和声轮廓上，两个卡农声部友好而淘气地喋喋不休，结尾很突然也很意外
然后冲进二十八变奏——颤音练习，钟鸣般的强音与大范围的跳音带来层出不穷的欢悦。
一架性能优越的钢琴所具备的清晰度对于演绎好此曲十分必要。
不用提醒了，二十九变奏就是最后一首托卡塔。
仍旧是欢乐的开篇，从左手擂鼓般的强音开始，跟着在双层键盘上“捶击”出和弦。
左手加倍的八度跳跃又增加了许多额外的力量。
我认为此曲的表达应从某种程度的自由即兴开始，但随后的下行音列须严格控制好时间。
之后我们被引导进入欢欣鼓舞的三十变奏，我们曾期待这将是第十个卡农，但巴赫常出人意料。
这首曲子是一个“Quodlibet”，意指当时在流行歌曲里所经常出现的一类音乐玩笑：歌手喜欢将某种带有截然不同特征或情绪的歌词安置于原有的曲子之上，以达到娱乐的效果。
人们非常喜欢在家庭聚会时玩这种游戏，特别是在酒足饭饱之后。
那时巴赫家族每年都要举行盛大的集会，他们通常会在具有节庆气氛的宗教合唱中开始，最后大家即兴表演“quodlibet”，聚会在一种与开始时全然相反的氛围里结束，那些被选以作为“quodlibet”的歌词通常也特别幽默有时甚至让人捧腹。
在所有变奏的结尾，巴赫选择了两首自己在家族聚会上最爱唱的民歌，歌词分别是—— 第一首： 我和你已好久不曾相见 请你靠近点，近一点，再近点 第二首： 白菜和甜菜我都不爱 如果妈妈多做一些肉 我想我会长久地留下来 通过引用这些民歌，巴赫将他崇高的思想融入进每一天，将温情与爱注入到我们心间。
在大多数人看来，巴赫是位受强烈理性主宰的“工作狂”，但他依旧懂得如何享受生活，并期望与我们一起分担悲伤与快乐。
现在所有的聚会与盛宴都已经过去了，人群渐行渐远；咏叹调从遥远的他方缓步而来。
她再也不像全曲开始时那样庄重清澈，她笼罩在一层薄雾之中充满回忆的美丽——这是世间所有音乐中最让人动容的时刻之一，她以最质朴的口吻告知我们——漫漫旅途已然结束，我们是该回到自己来时的地方了。
兰多乌丝卡曾经这样抱怨：“如今大众争先恐后地购买《哥德堡》的音乐会门票，这种贪婪之举令我伤心沮丧。
难道他们真的是出于对音乐的爱吗
不，他们根本不了解——他们只是被一种简单的好奇所驱使，想要见见这部从古至今最困难的键盘曲是如何被卓越的技巧征服的。
”当然以上的话写于1933年，那时兰多乌丝卡正好完成了这部作品的世界首次录音。
今天，《哥德堡》成为人类心智的最高象征之一——而且幸运的是那些音乐会门票依旧销量大好
对于每一个诠释者而言，在演奏时是否保留反复成为了长久的问题，至少这关系着作品长度的加倍与否。
但无论你选择怎么做都不可能令所有人满意。
弗兰西斯-托维(Francis Tovey)认为“全部演奏是没有学问的表现”；布索尼(Busoni)同样反对反复，他甚至声称有些变奏完全可以整个删除
大多数音乐会的经纪人都不希望一场音乐会就只演奏一部80分钟长的作品；在过去的25年里，我也经常在音乐会的下半段演奏省略反复的《哥德堡变奏曲》。
在这款新录音中，我的演奏保留了全部的反复——我发现作品的效果被无限扩展了——音乐的建筑之美从未如此令人震撼——有限的变奏开辟出变化的无穷无尽
我想自己以后仍然会多次演奏没有反复的版本，但我内心的实际意愿却永远是遵照巴赫所写的那样进行解读。
我们应当自问：为什么这部作品会有如此强大的精神穿透力呢
聆听她时常让我置身于一个似曾相识的瞬态时空，隐藏其间的感觉我仿佛一生都在寻觅。
算了，大概这永远都将是一个谜，一场梦吧
当我决定要为《哥德堡》写下些什么时，文字却又变得拘谨保守；想起1934年拉尔夫-基尔帕特里克(Ralph Kirkpatrick)为这部杰作所写的那非凡的论著，其序言引用了托玛斯-布朗爵士(Sir Thomas Browne)《一个医生的宗教信仰》中的一段话，我对此感同身受： 这里存在着远比我们耳朵所闻更加神性的东西。
它是造物主创造的这个世界里最晦涩难解的一部分；正如我们听到的一段旋律那样，只有洞察一切的世界本身才能领悟其全部意义。
