形容人体艺术的美的句子。
女性胸部健美标准是、柔软、并且富有弹性代文人在众多的文学作品中，了对女子身体发肤的描写。
古代文人眼中女性的乳房，具有一种抽象的意味，但是从中还是可以总结出他们对女子乳房美的要求，主要有： 一、丰满肥硕 母系社会中，原始人类对女性的崇拜表现对女性乳房夸张性的描绘。
奥地利出土的，制作于新石器时代的《维伦堡的维纳斯》是一个圆雕；这个雕像有些令人迷惑不解：首先是她的头部，没有五官和脸部，只有一些线条似乎是对头发的象征性暗示；她的身体比例极为不协调，两条腿非常弱小，而胸部和臀部却被描绘的十分夸张，似乎整个雕像只是为了表现这两个硕大无比的胸部和乳房。
而法国出土的《捧牛角杯的女人》，也有同样的倾向。
这反映了当时的原始人对他们所认为的女性美的界定，包含他们对女性美的认识：胸部必大，臀部必肥。
中国的上古时代对肥美也有着天生的嗜好，这和中国古人对整个人体以硕大为美，有着直接的关系。
例如《诗经·泽陂》里就曾写道：“有美一人，硕大且卷。
……有美一人，硕大且俨。
”《楚辞》里《大招》篇里又有这样的词语来形容美人：“丰骨微肉”、“曾颊倚耳”，骨头少而细，肉却要很多，以致于出现了双下巴；自然而然，美人的胸部丰腴肥满是无疑的了。
到了唐代，盛大的“大唐气象”统领一切，美人也是以丰腴为美。
唐玄宗的贵妃杨玉环就是典型的胖美人，还被称为中国“四大美女”之一，有“环肥”之说。
唐朝的美女不但身体肥满，胸部也是很丰满的，并且女性还喜欢穿低领的衣服，以显露出丰满的胸部。
当然，中国古代也并不是总崇尚丰腴肥美的体型，如东晋时候的顾恺之画的《女史箴图》中，就体现出魏晋南北朝时对女性“瘦骨清像”的形象的认可；可是，由画中看的出美女的胸部仍不失丰腴，曲线更接近于现代女性追求的曼妙体型。
宋元明清时期，时代风尚有一度大大转变，追求纤弱清秀、瘦骨嶙嶙。
《红楼梦》中弱不禁风的林黛玉的形象倍受推崇，但不足以代表整个古代社会对胸美的看法；朱彝尊在上面的词里就用了“巫峰”一词来形容女子的乳房，既然可以用山峰来形容胸部，可见他认为美的乳房不是一平如掌的。
清朝的董以宁所写的词《沁园春·美人乳》中也有对女性胸部丰满的赞美，“漫说酥凝，休夸菽发，玉润珠圆比更饶”，“当年初卷芳髫，奈坟起逾丰渐欲高”。
西方的许多国家，虽然也曾经出现过一些以平胸为美的时期，如，清教徒强迫女性穿紧身胸衣，使胸部看起来平坦，呈现清新童稚的轮廓；17世纪西班牙的年轻女性用铅板压胸部等。
但正如明清时期崇尚清瘦病态的美一样，都非大势所趋，以胸部丰满为美，总是在千回百转之后又占据主流审美趋向。
到了现代，人们仍是以丰满为美。
被鲁迅戏称为专写三角恋爱或多角恋爱的“三角小说家” 的张资平是创造社的发起人之一。
他对女性的胸部有许多描写，这些描写的词汇主要有，“膨大的”、“丰满的”、“高耸的”、“白胖的”、“肥满的”，与中国古代的主体审美观相一致。
现代小说大家茅盾在《动摇》中写孙舞阳的一段这样写道：“这天很暖和，孙舞阳穿了一身淡绿色的衫裙；那衫子大概是夹的，所以很能显示上半身的软凸部分……”茅盾眼中的美胸是“凸”起来的，可见是丰满的。
20世纪，人们对胸部的审美要求也屡次发生变化。
但最终，丰满的乳房一直占据审美的颠峰地位。
时至今日，丰满的乳房仍是众多女性的最爱，这与自古以来的胸部审美观关系至为密切，日益红火的隆胸手术就受到这种审美观的巨大影响。
二、白净可人 在中国，白色一直深受着人们的青睐。
古代对美女的很重要的一条要求就是要白。
我们在很多文学作品中，都可以找到直接或间接以“白”来描写美貌女子的句子。
诸如，《古诗十九首》中的“纤纤出素手”、“皓腕卷轻纱”、“珠环约素腕”、“纤纤擢素手”、“素腕参差举”，都是盛赞了女子的“素”、“皓”，即“白”的特点。
再有，“肌肤若冰雪”，“肤若堆雪”，“肤如凝脂”，“皓齿”等等一大批词汇，无不是以“白”为女子美的特点。
更有甚者，魏晋南北朝时期男性也以肤白为美。
何晏就面色极白，有“傅粉何郎”之说。
肤“白”的确引领了一个个时代潮流。
中国古代人喜欢胸大的女人么
女性胸部健美标准是结实、柔软、并且富有弹性。
中国历代文人在众多的文学作品中，留下了对女子身体发肤的描写。
古代文人眼中女性的乳房，具有一种抽象的意味，但是从中还是可以总结出他们对女子乳房美的要求，主要有： 一、丰满肥硕 母系社会中，原始人类对女性的崇拜表现对女性乳房夸张性的描绘。
奥地利出土的，制作于新石器时代的《维伦堡的维纳斯》是一个圆雕；这个雕像有些令人迷惑不解：首先是她的头部，没有五官和脸部，只有一些线条似乎是对头发的象征性暗示；她的身体比例极为不协调，两条腿非常弱小，而胸部和臀部却被描绘的十分夸张，似乎整个雕像只是为了表现这两个硕大无比的胸部和乳房。
而法国出土的《捧牛角杯的女人》，也有同样的倾向。
这反映了当时的原始人对他们所认为的女性美的界定，包含他们对女性美的认识：胸部必大，臀部必肥。
中国的上古时代对肥美也有着天生的嗜好，这和中国古人对整个人体以硕大为美，有着直接的关系。
例如《诗经·泽陂》里就曾写道：“有美一人，硕大且卷。
……有美一人，硕大且俨。
”《楚辞》里《大招》篇里又有这样的词语来形容美人：“丰骨微肉”、“曾颊倚耳”，骨头少而细，肉却要很多，以致于出现了双下巴；自然而然，美人的胸部丰腴肥满是无疑的了。
到了唐代，盛大的“大唐气象”统领一切，美人也是以丰腴为美。
唐玄宗的贵妃杨玉环就是典型的胖美人，还被称为中国“四大美女”之一，有“环肥”之说。
唐朝的美女不但身体肥满，胸部也是很丰满的，并且女性还喜欢穿低领的衣服，以显露出丰满的胸部。
当然，中国古代也并不是总崇尚丰腴肥美的体型，如东晋时候的顾恺之画的《女史箴图》中，就体现出魏晋南北朝时对女性“瘦骨清像形象的认可；可是，由画中看的出美女的胸部仍不失丰腴，曲线更接近于现代女性追求的曼妙体型。
宋元明清时期，时代风尚有一度大大转变，追求纤弱清秀、瘦骨嶙嶙。
《红楼梦》中弱不禁风的林黛玉的形象倍受推崇，但不足以代表整个古代社会对胸美的看法；朱彝尊在上面的词里就用了“巫峰”一词来形容女子的乳房，既然可以用山峰来形容胸部，可见他认为美的乳房不是一平如掌的。
清朝的董以宁所写的词《沁园春·美人乳》中也有对女性胸部丰满的赞美，“漫说酥凝，休夸菽发，玉润珠圆比更饶”，“当年初卷芳髫，奈坟起逾丰渐欲高”。
西方的许多国家，虽然也曾经出现过一些以平胸为美的时期，如，清教徒强迫女性穿紧身胸衣，使胸部看起来平坦，呈现清新童稚的轮廓；17世纪西班牙的年轻女性用铅板压胸部等。
但正如明清时期崇尚清瘦病态的美一样，都非大势所趋，以胸部丰满为美，总是在千回百转之后又占据主流审美趋向。
到了现代，人们仍是以丰满为美。
被鲁迅戏称为专写三角恋爱或多角恋爱的“三角小说家” 的张资平是创造社的发起人之一。
他对女性的胸部有许多描写，这些描写的词汇主要有，“膨大的”、“丰满的”、“高耸的”、“白胖的”、“肥满的”，与中国古代的主体审美观相一致。
现代小说大家茅盾在《动摇》中写孙舞阳的一段这样写道：“这天很暖和，孙舞阳穿了一身淡绿色的衫裙；那衫子大概是夹的，所以很能显示上半身的软凸部分……”茅盾眼中的美胸是“凸”起来的，可见是丰满的。
20世纪，人们对胸部的审美要求也屡次发生变化。
但最终，丰满的乳房一直占据审美的颠峰地位。
时至今日，丰满的乳房仍是众多女性的最爱，这与自古以来的胸部审美观关系至为密切，日益红火的隆胸手术就受到这种审美观的巨大影响。
二、白净可人 在中国，白色一直深受着人们的青睐。
古代对美女的很重要的一条要求就是要白。
我们在很多文学作品中，都可以找到直接或间接以“白”来描写美貌女子的句子。
诸如，《古诗十九首》中的“纤纤出素手”、“皓腕卷轻纱”、“珠环约素腕”、“纤纤擢素手”、“素腕参差举”，都是盛赞了女子的“素”、“皓”，即“白”的特点。
再有，“肌肤若冰雪”，“肤若堆雪”，“肤如凝脂”，“皓齿”等等一大批词汇，无不是以“白”为女子美的特点。
更有甚者，魏晋南北朝时期男性也以肤白为美。
何晏就面色极白，有“傅粉何郎”之说。
肤“白”的确引领了一个个时代潮流。
求形容女人身体形态美的句子或者成语一个
亭亭玉立，婀娜多姿。
求古诗的所有分类及格式
唐诗格律： * 五言绝句[仄起式] * (仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
???? [△] ?????△? (平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
????????????△ ·例词参考· 登鹳雀楼 [唐]王之涣? 白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
?(注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以 仄起为常见，七言绝句以平起为常见。
晚唐以后，首 句用邻韵是容许的。
) 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为(仄)仄仄平平，其余不变。
* 五言绝句 [平起式] * ? (平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
???? [△]????? △? (仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
????????????△? ·例词参考· 听 筝 [唐]李端 鸣筝金粟桂，素手玉房前。
欲得周郎顾，时是误拂弦。
(注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。
晚唐以后，首句用邻韵是容许的。
) 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变。
? * 七言绝句 [仄起式] * (仄)仄 平 平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。
??????? [△]???????? △? (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄 平 平仄仄平。
??????????????????△? ·例词参考· 为女民兵题照 飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。
中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。
(注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。
晚唐以后，首句用邻韵是容许的。
) 说明：此七言绝句的另一式，第一句改为(仄)仄(平)平平仄仄，其余不变。
* 七言绝句[平起式] * (平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄 平 平仄仄平。
??????? [△]???????? △? (仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
??????????????????△? (注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。
晚唐以后，首句用邻韵是容许的。
) ·例词参考· 早发白帝城 [唐]李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
说明：此七言绝句的另一式，第一句改为(平)平(仄)仄平平仄，其余不变。
* 五言律诗 [仄起式] * (仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
???? (△)????? △? (平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
????????????△? (仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
????????????△? (平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
????????????△? [字外加括号表示可平可仄。
] ·例词参考· 春 望 [唐]杜甫 国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心， 峰火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
说明：此五言律诗的另一式，首句改为(仄)仄仄平平，其余不变。
* 五言律诗 [平起式] * (平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
???? [△]????? △? (仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
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????????????△? (仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
????????????△? ·例词参考· 山居秋螟 [唐]王维 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，青泉石是流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
说明：五言律诗的另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。
* 七言律诗 [仄起式] * [仄]仄 平 平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平。
??????? [△]???????? △? [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。
??????????????????△? [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。
??????????????????△? [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。
??????????????????△? （律诗首句多为压韵） ·例词参考· 书 愤 [宋]陆游 昌岁那知世事艰
中原北望气如山。
楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载认堪仲伯间
说明：此七言律诗的另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，其余不变。
* 七言律诗 [平起式] * [平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄 平 平仄仄平。
??????? [△]???????? △? [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。
??????????????????△? [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。
??????????????????△? [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。
??????????????????△? （律诗首句多为压韵） ·例词参考· 登庐山 一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。
冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。
云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。
陶令不知何处去，桃花源里可耕田
长 征 红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
说明：此七言律诗的另一式，第一句改为(平)平(仄)仄平平仄，其余不变。
古诗分类 一.古体诗（古体诗是唐代人对唐代以前诗歌的称说） 1.汉魏乐府 2.南北朝民歌 3.六朝文人诗 4.杂体诗 5.古风(唐朝以后的人仿照古诗所写的诗歌) 古体诗的共同特点是每首句数不限，字数有四言、五言、六言、七言、杂言多种，不讲究平仄对仗. 二.近体诗（近体诗是同古体诗相对的诗歌体裁，是唐代出现的格律诗） 1.律诗①五方律诗 ②七言律诗 ③排律(每首十句以上) 2.绝句①五言绝句 ②七言绝句 上面是按体裁的 按内容的有叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗、忘我诗、第二人称诗。
朱自清《绿》原文及解释
原文绿梅雨潭[1]我第二次到仙岩（1）的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。
梅雨潭是一个瀑布潭。
仙岩有三个瀑布，梅雨瀑最低。
走到山边，便听见哗哗哗哗的声音；抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。
我们先到梅雨亭。
梅雨亭正对着那条瀑布；坐在亭边，不必仰头，便可见它的全体了。
亭下深深的便是梅雨潭。
这个亭踞（2）在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。
三面都是山，像半个环儿拥着；人如在井底了。
这是一个秋季的薄阴的天气。
微微的云在我们顶上流着；岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。
而瀑布也似乎分外的响了。
那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺；不复是一幅整齐而平滑的布。
岩上有许多棱角；瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。
那溅着的水花，晶莹而多芒；远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。
据说，这就是梅雨潭之所以得名了。
但我觉得像杨花，格外确切些。
轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。
－－这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏（3）的钻了进去，再也寻它不着。
梅雨潭闪闪的绿色招引着我们；我们开始追捉她那离合的神光（4）了。
揪着草，攀着乱石，小心探身下去，又鞠躬过了一个石穹门，便到了汪汪一碧的潭边了。
瀑布在襟袖之间；但我的心中已没有瀑布了。
我的朱自清心随潭水的绿而摇荡。
那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。
我想张开两臂抱住她；但这是怎样一个妄想呀。
－－站在水边，望到那面，居然觉着有些远呢
这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。
她松松的皱缬（5）着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿法滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色－－但你却看不透她
我曾见过北京什刹海拂地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。
我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”，重叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。
其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的水又太暗了。
可爱的，我将什么来比拟你呢
我怎么比拟得出呢
大约潭是很深的、故能蕴蓄着这样奇异的绿；仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。
－－那醉人的绿呀
我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。
我若能挹（6）你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐（7）了。
我舍不得你；我怎舍得你呢
我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。
我又掬你入口，便是吻着她了。
我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么
我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。
【注释】（1）仙岩：山名，位于浙江省温州与瑞安两市之间。
（2）踞：蹲。
（3）倏：极快地，忽然。
（4）离合的神光：形容水光一闪一闪的，神奇莫测。
（5）皱缬（xié）：潭水泛起波纹，好像有花纹的绸缎（微微）褶皱着。
缬，有花纹的丝织品。
（6）挹（yì）：舀，把液体盛出来。
（7）明眸（móu）善睐（lài）：出自曹植。
意思是指明亮的眼珠善于左顾右盼。
眸，本指瞳人，泛指眼睛。
睐，看，向旁边看。
耳底而有之”的美感特征。
【赏析一】[2] 姜苏对朱自清赏析:是朱自清先生早期的游记散文里的一篇，作于1924年2月8日，是一篇贮满诗意的美文。
文章不仅取题为，也用“绿”自然地将全文勾连在一起。
文章结构小巧，全篇只有四段文字，大约有一千二百字。
这不同于一般的游记散文，而是通过梅雨潭的绿绿的潭水，抒写作者之情。
所以，第一段只用了一句话，“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。
”起笔突兀，却点了题，使读者对本文抒写的中心一目了然。
“梅雨潭是一个瀑布潭”，写瀑布的飞流直泻，飞花碎玉般的美景，正是为了映衬梅雨潭的奇异、可爱的潭水；写梅雨亭，正是为了过渡到写亭下深深的梅雨潭。
这都在为下文着意刻画梅雨潭的“绿”作好铺垫。
所以，作者没有详细地描述游览的经过，而只是顺着游历的足迹，对瀑布、对梅雨亭作了简洁而形象的介绍。
在描写梅雨亭与瀑布的中间，插入了这样两句话：“这是一个秋季的薄阴的天气。
微微的云在我们顶上流着；岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。
”既交代了出游的时节，也从那“透出几分油油的绿意”中，扣紧“绿”字，时时与文章要描写的中心相照应。
最后，全文以“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”一语骤然刹笔，仍然归结到“绿”字上，与开头相映照。
起笔不凡，收束利索。
结尾与开头的不同处，只加了“不禁”二字，却是传神之笔。
经过作者的一番描绘，连读者也“不禁”要为梅雨潭的绿所惊诧。
“绿”字不仅在文章的结构上起关连作用，它更是全文情景交融的焦点。
作者像一个善调丹青的能手，调动了比喻、拟人、联想等多种手法，从各个角度，波澜起伏地描绘了奇异、可爱、温润、柔和的梅雨潭水，把自己倾慕、欢愉、神往的感情融汇在这一片绿色之中。
“梅雨潭闪闪的绿色招引着我们；我们开始追捉她那离和的神光了。
”“招引”与“追捉”这两个词默契得多么好啊
把梅雨潭的绿对“我”的强烈的吸引，把我领略那可爱的绿色的急切心理，融为一体，至此，情与景真象水乳那样难分解了。
作者通过比喻不仅描绘了潭水静态的美，“仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀”，使作者禁不住产生想抱住她的妄想；更形容了她那动态的美，“她松松的皱缬着，象少妇托着的裙幅，……”随着作者的笔触，随着作者感情的波澜，不仅我们的眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪，而且我们的指肤间仿佛还能感触到那闪着光亮的绿波的跳动，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。
作者甚至把她想象为“如同一个十二三岁的小姑娘”，想拍她、抚她、亲她，别致地把她叫做“女儿绿”，感情柔美到了极点。
那明艳多姿的画面，那逸趣横生的情怀，多么和谐地统一在一起了。
在这饱含诗情、充满生趣的绿意中，透露出作者对生活的爱，升腾着作者向上的激情。
《绿》一文之所以脍炙人口，传诵至今，不仅在于它形象地描绘了梅雨潭“奇异”“醉人”的绿，而且在于它字里行间所洋溢的那一种浓郁的诗味。
它不仅具有诗的构思，诗的结构，更有诗的情感，诗的意境，诗的语言，可以说做到了以诗为文，文中有诗。
而后三者，即真挚充沛的情感，大胆丰富的想象，生动传神的语言，是构成《绿》的诗意特征的主要因素，是《绿》的独特魅力之所在。
《绿》虽是一篇写景散文，但“一切景语皆情语”，作者将他对祖国山水的一片“至情”融于对梅雨潭景物的细致刻画之中，“溶景入情”，情景交融，使景物既写得细腻生动，又具有绵密深厚、真挚清幽的情致，抒写出“作者心灵的歌声”，从而使全文充满着诗情画意。
同时，作者这种情感的抒发并不象奔腾的长江大河，一泄千里，直抒胸臆，而是在构思上采用了欲擒故纵，欲抑先扬的笔法。
先以“惊诧”一词道出对梅雨潭的绿的总体感受，也象征着作者要追捉、探究梅雨潭胜景的内在驱力。
然后，通过拟声绘色、细致入微的描绘，为我们展示了一幅梅雨潭周围环境的立体画卷。
在《绿》一文中，作者还充分发挥丰富的想象力，创造出一个个鲜明、生动的形象，将读者带入如诗似画般的艺术境界，也有力地表达了作者真挚充沛地情感，产生了极强的艺术感染力。
朱自清先生在语言上颇有造诣。
其散文语言多用口语，简洁朴素，平易自然。
为了表情达意的需要，他十分注重语言的锤炼加工，注重创辞炼字，努力以生动而传神的语言创造出诗的意境，于朴素之中见风华，达到一个“不易达到的境界”。
《绿》的语言就很有代表性。
概括起来，主要有三个方面的美感特征：绘画美、动态美、音乐美。
绘画美，体现在作者描写山间瀑布，只用了一句话“镶在两条湿湿的黑边里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了”。
以一个“镶”字描绘瀑布处在山涧中的状态，既准确恰切，又形象逼真，使瀑布富于立体感。
动态美，作者写梅雨亭的形象是“踞在突出的一角的岩石上，上下都空空的，仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般”。
一个“踞”字，气势尽出，一个“浮”字，神态毕现，一“踞”一“浮”，化静为动，把凌空而立、翼然石上的梅雨亭写得神采飞扬，惟妙惟肖。
音乐美，《绿》的语言有着鲜明的节奏感和明朗、和谐的旋律，读起来琅琅上口，娓娓动听，能使读者陶醉在美妙的音乐之中，产生“既能悦耳，又可赏心，兼耳底而有之”的美感特征。
【赏析二】[3] 刘忠华“艺术的女人的聚会”──朱自清《绿》的女性美赏析朱自清先生在其散文名篇《绿》中，将梅雨潭的“绿”当作“艺术的女人”（朱自清散文中语）来观照和描绘，以或隐或显的美女意象群，构成了一道丰富而优美的女性风景线，充分显现了“绿”诗意盎然的形象魅力，真可谓“艺术的女人的聚会”
1、“洛神”：珠光熠熠的服饰美：“梅雨潭闪闪的绿色招引着我们；我们开始追捉她那离合的神光了”。
“离合的神光”本来是描绘梅雨潭水波光闪闪、忽明忽暗的神奇景象。
但在此处，作者将“绿”比作了绝美的洛神来赞颂和倾慕。
曹植在中极力铺写了洛神之美，又写自己“解玉佩”以通“诚素”，表达了对洛神的无比倾心，然后写道：“于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。
”如同诗词中“用典”一样，此处“用典”同样是为了引起我们的联想，以丰富文章的表现力。
梅雨潭的“绿”有如那“披罗衣之璀璨兮，珥瑶碧之华琚，戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯”的洛神，她是那么华贵亮丽、光彩炫目，展现了一种“错采镂金，雕缋满眼”的美，引人追捉和渴慕。
2、“少妇”：婀娜多姿的体态美：体态美是人体姿势、动作的美，是人体的具有造型性因素的静态美和动态美。
它比人的相貌更能表现出人的精神气质，而且“动作的敏捷与优美，是人体端正和匀称的发展的标志，他们无论在什么地方都是令人喜爱的”（车尔尼雪夫斯基语）。
《绿》中描写潭水的外形时写道：“她松松地皱缬着，像少妇拖着的裙幅”。
在朱自清眼中，梅雨潭“平铺着、厚积着的绿”，仿佛一块巨大的绿绸，微风拂过，柔波漾漾。
这种“曲曲的波”所呈现的柔和的曲线，被英国画家威廉·荷加斯称为一切线条中“最美的线条”，是“美的顶点”，因为“它引导着眼睛以一种爱动的天性去追逐它们”（），这种流畅、轻快的美感，仿佛风韵可人的少妇，穿着紧身的、下摆曳地的绿色长裙，迈着匀称而轻盈的步伐款款走来，犹如盛开的花朵，浣纱透玉、暗香袭人。
其身姿体态优雅的曲线和整体起伏的轮廓，以及背后轻舞的裙幅，体现着年轻女性的婀娜妩媚和健美丰姿，给人一种飘逸、和谐、生机勃勃的美感，自然会使人感到她卓然超群的女性魅力。
3、“少女”：娇羞含情的风度美：风度美是人的风采、气质，主要是以神态表情、举止行动、待人接物中显露出来的美。
“她轻轻地摆弄着，像跳动的初恋的处女的心”（参见，语文课本已删节，下同）。
潭水因瀑流的汇入，在水下湍流和涡漩，水面泛起悠悠涟漪。
这情景使作者想起初恋的少女。
她情窦初开，娇羞含情，怀着玫瑰色的相思跟情人约会，却又腼腆、羞怯、难于启齿，只好轻轻地抚弄着衣角或花帕借以掩饰。
表面上平静矜持，而内心却燃烧着爱的激情，像怀揣玉兔，剧烈地跳荡着，跃动的声息依稀可闻。
这种充满意趣的描写，表现了“绿”似静非静、静中含动的难以言传的神韵，赋予了“绿”以初恋少女那种既缠绵悱恻，又含蓄适度的羞涩之美，真是意脉暗传，“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，全在“那一低头的温柔”（徐志摩：）里了
4、“妻子”：温柔细腻的性格美：“她滑滑地明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”。
“绿”的色泽和质地，一是明亮，二是柔嫩。
在朱自清的感觉经验中，“所曾触过的最嫩的皮肤”，自然是自己的妻子和当时只有4岁的女儿采芷的皮肤，“雪肤凝脂”、“皓质呈露”，是那么柔软滑润、白皙细腻，正如杜甫所写的那样：“肌理细腻骨均匀”（），充满了匀称和谐之美。
同时, 又不禁使人想起中贾宝玉所说的“女儿是水做的骨肉”,见了使人“清爽”。
特别是他的夫人武钟谦，温柔敦厚，性格如“水”──当然不是那江海中狂奔乱跳之水，而是涓涓山泉潺潺溪流，满蓄着水乡女儿的似水柔情，恬静、委婉、和顺、细腻、贤良，“从来没发过脾气”，“连一丝怨言也没有”（朱自清：），使家庭生活弥漫着浓浓的蜜意。
5、“玉人”：晶莹纯净的品质美：“她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色──但你却看不透她”。
“碧玉”本指清绿色的玉石，后常用来比喻女人（所谓“小家碧玉”），“如花似玉”就是比喻美女。
玉之所以为美，是因为它能用来比做君子所崇尚的高贵品德，《诗经·秦风·小戎》中有“言念君子，温其如玉”的话，便以玉石的温润来比喻温和、宽厚；在《世说新语》品藻中也把素质美好的人称作玉人。
梅雨潭的“绿”明净、纯洁、通体丽质，有如清丽非俗、品格高洁的“玉人”一般，百媚横生、魅力无穷，想看却看不透她──如出水芙蓉，近在咫尺，美而可悦而又不可亵玩，可爱更可敬
从这里，我们也仰望到了朱自清伟大人格的美的闪光。
6、“西施”：“充内形外”的精神美：既然难以看透这美丽诱人的“绿”，又舍不下“她”，作者只好继续寻找自己的感觉，借助联想引起对比来表现“绿”的奇异：梅雨潭的“绿”，绿得浓淡相宜、明暗和谐，使人想起苏轼“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的诗句，从而将眼前的“绿”和国色天香的越国美女西施联系了起来。
温州古为越地，西施是越人，地理人物之灵是相应的。
梅雨潭的“绿”的美，实为西施之美的再现。
西施不仅具有倾国之貌，更具有一种忍辱报国的自我牺牲精神，“蛾眉何惜千般死，为报君羞故国恩”（萧军：《吴越春秋史话》）。
正是有这种深蕴的内在性格和精神“形之于外”，西施的美才能永放光芒。
这里，作者从“西施”的“奇绝”想象并描述着“绿”的“奇异”，表现了“绿”的令人“惊诧”的美，实在是独具匠心
7、“女神”：神奇善良的心灵美：当作者捕捉到“绿”的奇异之后，又追捉到她的“神奇”：“那醉人的绿呀
我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。
我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。
”此时此刻，作者神与物游，借助联想的羽翼，夸张着“绿”的魔法与伟力：可以使舞女飘飘欲仙，可以使盲妹明眸传情，这是怎样一片神奇无比的“绿”啊
作者在捕捉“绿”的迷狂中，俨然感觉到“她”就是一位道法无边、伟力无穷而又乐善好施的“女神”。
这种善良的心灵和美好的愿望正是朱自清“为人生而艺术”的审美理想的折射。
8、“女儿”：活泼可爱的生命美：“绿”是醉人的。
作者在神醉心迷之中，把“绿”当作了活泼可爱的“十二、三岁的小姑娘”，又进一步把“她”当作自己渐渐长大的“女儿”，拍着她、抚摩她、亲她，并别致地称她为“女儿绿”。
情真意切，委婉曲折而又洒脱酣畅，将父亲之于女儿的爱喷发而出，语句和生命迸合为一，使“女儿绿”这一诗意形象充满了无限的意趣和生机，透露出作者对健康活泼的生命之美的礼赞，对生活的无限热爱，升腾着作者蓬勃向上的激情。
“绿”，象征着生命，象征着盎然的生意，象征着跃动的生长的力量，更象征着作者勇于进取的精神
把“水”比作女人，并非朱自清的独创。
但他却独具慧眼，发现了其中“女性美”的底蕴，并展开丰富多彩的想象，加以浓丽纤细的描绘，足见作者深刻的人生体验、丰富的审美情感和对高尚艺术境界的追求。
他从满眼的“绿”感到“惊诧”，领略到大自然的生命力，进而“作种种幽邈的遐想”（夏丏尊：《白马湖之冬》），妙悟到“绿”的“女性美”，将长期萦绕在心际的圣洁的“艺术的女人”和眼前碧绿秀美的潭水相互交融：一切描绘都落到“绿”上，尽展“绿”之秀、之艳、之奇、之美，可谓“近而不浮”（司空图：《诗品》，下同）；又从“绿”写到女性的服饰、容貌、体态、肌肤、举止等外表美，展现出性格、品质、精神、心灵等内在美，则又是“远而不尽”。
远近交流，古今合力，神人同一，内外和谐，以有形表无形，以“刹那”展永恒，表现为思维空间的多维拓展，使“绿”的“女性美”成了一种立体的无与伦比的美。
这便是《绿》的审美创造和审美功能之所以充分发挥的原因。
（原载于《中学语文教学参考》1999年第2期）请采纳~
古人眼中最美乳房长标准什么样
胸部健美标准是结柔软、并且富有弹性。
中国历代文人多的文学作品留下了对女子身体发肤的描写。
古代文人眼中女性的乳房，具有一种抽象的意味，但是从中还是可以总结出他们对女子乳房美的要求，主要有：\ 一、丰满肥硕\ 母系社会中，原始人类对女性的崇拜表现对女性乳房夸张性的描绘。
奥地利出土的，制作于新石器时代的《维伦堡的维纳斯》是一个圆雕;这个雕像有些令人迷惑不解：首先是她的头部，没有五官和脸部，只有一些线条似乎是对头发的象征性暗示;她的身体比例极为不协调，两条腿非常弱小，而胸部和臀部却被描绘的十分夸张，似乎整个雕像只是为了表现这两个硕大无比的胸部和乳房。
而法国出土的《捧牛角杯的女人》，也有同样的倾向。
这反映了当时的原始人对他们所认为的女性美的界定，包含他们对女性美的认识：胸部必大，臀部必肥。
\ 中国的上古时代对肥美也有着天生的嗜好，这和中国古人对整个人体以硕大为美，有着直接的关系。
例如《诗经·泽陂》里就曾写道：“有美一人，硕大且卷。
……有美一人，硕大且俨。
”《楚辞》里《大招》篇里又有这样的词语来形容美人：“丰骨微肉”、“曾颊倚耳”，骨头少而细，肉却要很多，以致于出现了双下巴;自然而然，美人的胸部丰腴肥满是无疑的了。
到了唐代，盛大的“大唐气象”统领一切，美人也是以丰腴为美。
唐玄宗的贵妃杨玉环就是典型的胖美人，还被称为中国“四大美女”之一，有“环肥”之说。
唐朝的美女不但身体肥满，胸部也是很丰满的，并且女性还喜欢穿低领的衣服，以显露出丰满的胸部。
当然，中国古代也并不是总崇尚丰腴肥美的体型，如东晋时候的顾恺之画的《女史箴图》中，就体现出魏晋南北朝时对女性“瘦骨清像”的形象的认可;可是，由画中看的出美女的胸部仍不失丰腴，曲线更接近于现代女性追求的曼妙体型。
\ 宋元明清时期，时代风尚有一度大大转变，追求纤弱清秀、瘦骨嶙嶙。
《红楼梦》中弱不禁风的林黛玉的形象倍受推崇，但不足以代表整个古代社会对胸美的看法;朱彝尊在上面的词里就用了“巫峰”一词来形容女子的乳房，既然可以用山峰来形容胸部，可见他认为美的乳房不是一平如掌的。
清朝的董以宁所写的词《沁园春·美人乳》中也有对女性胸部丰满的赞美，“漫说酥凝，休夸菽发，玉润珠圆比更饶”，“当年初卷芳髫，奈坟起逾丰渐欲高”。
西方的许多国家，虽然也曾经出现过一些以平胸为美的时期，如，清教徒强迫女性穿紧身胸衣，使胸部看起来平坦，呈现清新童稚的轮廓;17世纪西班牙的年轻女性用铅板压胸部等。
但正如明清时期崇尚清瘦病态的美一样，都非大势所趋，以胸部丰满为美，总是在千回百转之后又占据主流审美趋向。
\ 到了现代，人们仍是以丰满为美。
被鲁迅戏称为专写三角恋爱或多角恋爱的“三角小说家” 的张资平是创造社的发起人之一。
他对女性的胸部有许多描写，这些描写的词汇主要有，“膨大的”、“丰满的”、“高耸的”、“白胖的”、“肥满的”，与中国古代的主体审美观相一致。
现代小说大家茅盾在《动摇》中写孙舞阳的一段这样写道：“这天很暖和，孙舞阳穿了一身淡绿色的衫裙;那衫子大概是夹的，所以很能显示上半身的软凸部分……”茅盾眼中的美胸是“凸”起来的，可见是丰满的。
20世纪，人们对胸部的审美要求也屡次发生变化。
但最终，丰满的乳房一直占据审美的颠峰地位。
\ 时至今日，丰满的乳房仍是众多女性的最爱，这与自古以来的胸部审美观关系至为密切，日益红火的隆胸手术就受到这种审美观的巨大影响。
\ 二、白净可人\ 在中国，白色一直深受着人们的青睐。
古代对美女的很重要的一条要求就是要白。
我们在很多文学作品中，都可以找到直接或间接以“白”来描写美貌女子的句子。
诸如，《古诗十九首》中的“纤纤出素手”、“皓腕卷轻纱”、“珠环约素腕”、“纤纤擢素手”、“素腕参差举”，都是盛赞了女子的“素”、“皓”，即“白”的特点。
再有，“肌肤若冰雪”，“肤若堆雪”，“肤如凝脂”，“皓齿”等等一大批词汇，无不是以“白”为女子美的特点。
更有甚者，魏晋南北朝时期男性也以肤白为美。
何晏就面色极白，有“傅粉何郎”之说。
肤“白”的确引领了一个个时代潮流。
\ 胸部是整个人体的一部分，在古代胸部的皮肤也以色白为美。
朱彝尊在《沁园春·乳》中的：“隐约兰胸，菽发初匀，脂凝暗香。
” 一句之中的“脂”字，不仅表现了乳房的丰腴，而且包含着乳房“白”的含义。
就连几乎不描写女性身体的《西游记》里，第七十二回孙悟空看见女妖精们洗澡的那一段中也写道：“褪放纽扣儿，解开罗带结。
酥胸白似银，玉体浑如雪。
”这里就直接写到了“白”字;另外“酥”字也大有深意：“酥”是一种用牛奶、羊奶制成的酪制品，自然洁白;“酥”还有“松脆”、“酥软”之意，又让人感受的乳房的质感。
韩偓在《席上有赠》一诗中，以“鬓垂香颈云遮藕”之句来描写女子颈部的馨香、嫩白，接着又以“粉着兰胸雪压梅”来写女子胸部的白、香、软。
清朝董以宁的《沁园春·美人乳》中又有：“讶素影微笼，雪堆姑射”之句，也是以 “素”、“雪”来形容胸部的白净可人。
又如张资平在许多描写女性的身体的小说中，就多次使用诸如“雪白的”、“白胖的”等形容词，或者用“雪白的胸脯”、 “白嫩的胸脯”来描述女性的胸部。
现代文学作家郁达夫曾经写了一篇短篇小说《沉沦》，其中有一段描写中国留学生质夫，在厕所偷窥日本女子洗澡的一幕，他极度惊叹于女子的身体：“那一双雪样的乳峰!那一双肥白的大腿!这全身的曲线!”这又何尝不是以胸部的雪白为美!\ 当然，白色固然能体现出女性的胸部皮肤颜色的美，但并不完整;白色须与其他颜色搭配，与其他颜色互相映衬，才能消除一种冷而单调的感觉。
白色的胸部皮肤要有较为艳丽的粉红色或者玫瑰红色乳头映衬，会更加锦上添花。
古代的妇女不但会给自己的乳房傅粉，而且还会用胭脂之类的颜料来涂抹乳头，以使乳房更具魅力。
\ 三、香气微醺\ 古代文人往往爱用“吐气若兰”之类的话来形容美女。
曹植在《洛神赋》里说道：“转眄流精，光润玉颜。
含辞未吐，气若幽兰。
华容婀娜，令我忘餐。
”神女的仪态、容貌、气息是那样的美好，唯有如此才能令他辗转反侧、忧思难忘，以致忘食废餐。
试想，女子的其他条件再好，若口气或者体气浊臭，也是难以让人接受的。
《红楼梦》中薛宝钗的身上，因服食“冷香丸”而散发出一种香甜的味道，也被认为成为是美的一种。
贾宝玉经常缠着丫头们，要吃她们嘴巴上的胭脂，恐怕除了 “意淫”的成分外，更有为美女们嘴巴上的香气所吸引的原因吧。
唐代张鷟的《游仙窟》写他与十娘交欢，吸引他的地方之一，就是因十娘有“花容满目，香风裂鼻”的特点。
韩偓的《香奁集》中有一首诗叫做《昼寝》，诗中写道：“扑粉更添香体滑，解衣唯见下裳红。
烦襟乍触冰壶冷，倦枕徐倚宝髻松。
”诗中虽然不乏性的色彩，韩偓却告诉读者能散发出香味的女性“香体”具有撩人心魄的力量。
\ “香”，一方面是人的生理上的感觉，另一方面则是人的心理上的反应。
古代许多女性会在胸部涂抹香粉，使得胸部不仅颜色更加雪白，香气也更加浓郁;嗅出胸部的香味是生理上的反应。
再者，就算古代女性胸部不涂抹香粉之类的东西，由于胸部与性爱紧密相连，容易令人着迷、令人沉醉、令人浮想联翩、令人心旌摇曳;男性不觉将心理上的感觉误认为生理上的感觉。
\ 说实在的，香味的确不是胸部所独有的，或者也不是它本身先天性的东西;但，胸部的香气确实为古代人所重视。
时至今日，许多女性仍不忘给自己的胸部增添香的气息：在乳房上略微撒上些香水，让它在微微颤动之时，散发出淡淡的香气。
\ 四、弹性质感\ 有韧性的东西往往令人产生特殊的美感：大风过境，哪怕千年大树也有可能变得枝叶扶疏，被摧折而断;但是，苍翠的绿竹不仅苍翠未失，而且身骨不断。
那时，你心里产生的不光是崇敬，还会由心底生发出一种自然而然的美感。
古代善于舞蹈的美女，不但腰部纤细，而且还要有相当的柔韧性才能跳出优美动人的舞蹈。
有历史记载，戚夫人是汉高祖刘邦的宠姬，《西京杂记》里说她“善为翘袖折腰之舞”，可见腰部的柔韧程度是如何之强。
\ 作为美女，她的皮肤必须要光滑、要细嫩、要紧绷、要洁白，没有弹性和韧性的肌肤，会给人一种不健康的感觉，美感会因此而骤减。
要想获得具有弹性的乳房，必须要注意对胸肌的锻炼。
\ 古代的诗词中，也有很多以胸部有弹性、韧性和质感为美的句子。
韩偓的《席上有赠》中“粉着兰胸雪压梅”一句，“雪”字不光描摹了胸部的白净，并且传达出一种软绵绵的感觉，是一种质感的美。
《山歌》里多以女子的口气对女性的身体进行描写，其中《馒头》写道：“姐儿胸前有两个肉馒头，单纱衫映出子咦像水晶球。
一发发起来就像钱高阿鼎店里个主货，无钱也弗肯下郎喉。
”词中不对女子的乳房进行直接的具体描绘，而是以馒头来暗示乳房的坚挺质感;这“馒头”又不是一般的柔软、白挺的馒头，据冯梦龙在后面的注释里说：“钱高阿鼎，吴中馒头店之有名者。
”另外前面文中提到的诸如“酥”、“脂”等字也透露出软而弹性丰盈的质感。
这种弹性质感，虽然有视觉的成分，但在很大程度上来自手感，这是男性作家们在自己的妻妾、情人处得来的经验。
\ 有时候，人们还不知不觉的将美女的乳房与美丽的花蕾联系起来。
郁达夫在《残春》里，写了男主人公的一段梦境。
在梦中男主人公梦到，养生医院的看护妇S姑娘要向他求教医治肺结核病的方法，要求他给自己诊查一下：“……说着便缓缓的袒出她的上半身来，走到我的身畔。
她的肉体就好像大理石的雕像，她亸着的两肩，就好像一颗剥了壳的荔枝，胸上的两个乳房微微向上，就好像两朵未开苞的蔷薇花蕾。
”这含苞待放的蔷薇花蕾，不正是有着诱人的质感的吗?\ 今天，弹性质感是乳房美最重要美学特征，有弹性的乳房给人以美丽而又健康的感觉。
在胸部整形术盛行的今天，隆乳术填充的材料力图术后乳房有弹性、手感好;缩胸术，缩小的是体积，弹性与质感从来都是不懈的追求。
\ 五、均匀圆滑\ 中国传统美学中即重视中正平和、匀称和谐的美，反对有偏失，更反对走极端。
均匀又在很大程度上指形式的对称，布局的严整;在中国人的眼里美人的双乳应该基本上大小一样、形状一样、颜色一样。
清朝朱彝尊《沁园春·乳》中：“隐约兰胸，菽发初匀，脂凝暗香”，说“初匀”就包含着这样的意思。
乳房左右要大小一致的审美观一直持续到今天。
如果乳房长得大小不一，还是被认为不美，要通过文胸的掩饰，或者是通过胸部整形来矫正。
\ 在中国传统的审美观中，中国人普遍欣赏曲线柔和、形状圆润的东西。
在方和圆中，中国人明显的喜欢圆：卵圆形的脸是中国公认的女性最为漂亮的脸形，而一个方形脸庞的姑娘则让人觉得缺少妩媚和清新之感;中国历代的诗词中，很少见直接用“圆”之类的词来描写女子的乳房;但是在诗词的字字句句中我们可以感受到，女子乳房圆润的美。
这也就难怪，直到现在中国人还是以半球形的乳房为最美了\ 自古以来几乎所有的文化都极力表现女性的人体美，总是把乳房视为女性美的极其重要的特征。
法国的卢梭在自己的《忏悔录》中表明了对胸部有缺陷的女性——埃皮奈夫人始终毫无兴趣，他说：“她很瘦，脸色很苍白，胸部一平如掌。
单是这一个缺陷就使我凉了半截;我的心灵和我的感官是从来都不晓得把一个没有乳峰的女人看作一个女人的”。
他向来觉得徐丽埃坦是一个“最美妙的人儿”;但是当他发现她有一只奶头是瘪的时，他立刻改变了看法——“最美妙的人儿”一下子转而变成了“一个畸形的怪物，只是大自然的次品”。
在卢梭看来，女性的胸部美对于女性自身的完美是至关重要的;没有胸部的美，就有如画龙未曾点睛，人显得无活气、无精神、无魅力。
诗歌有几格式
广义的诗，是一切艺术（包括作为语言艺术的文学）的通称，是自然美、艺术美和人生美的代名词，是人类观照世界的一种方式，是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。
作为艺术的通称，我们可以说，一切艺术都是诗：音乐是在时间坐标上流动的诗，绘画、雕塑是二维或三维空间里的具象的诗，建筑是对空间进行格式化的诗，舞蹈是人的形体语言在时间和空间一同展开的诗，散文、小说是无韵的诗（试读《庄子》和《红楼梦》）。
亚里士多德的《诗学》实际上是文艺理论，是艺术哲学。
就连司马迁的《史记》也被誉为“无韵之《离骚》”。
世界几大宗教的经典文献如《圣经》、《古兰经》及佛教经典，也不妨说都是诗。
作为自然美的代名词，蓝天白云是诗，山水田园是诗，莺歌燕舞是诗，桃红柳绿是诗，海上明月是诗，大漠孤烟是诗，枯藤老树昏鸦是诗，小桥流水人家是诗，东南西北是诗，春夏秋冬是诗，天籁是诗，人体也是诗…… 作为艺术美的代名词，旋律是诗，色彩是诗，线条是诗，结构是诗，雄浑激越是诗，轻灵优雅是诗，壮丽崇高是诗，恬静闲适也是诗…… 作为人生美的代名词，青春是诗，爱情是诗，事业是诗，理想是诗，天真是诗，智慧是诗，守望是诗，淡泊是诗，入世出世皆可为诗…… 一切美好的东西都可以用诗来形容：诗一般的风景，诗一般的国度，诗一般的语言，诗一般的年华，诗一般的时代…… 诗的意义还在于，它是人类观照世界的基本方式之一。
求采纳
