有不有只要舞蹈感觉而不要太扎实的基本功的大学
广义基本功指：舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练狭义的基本功指针对不同风格舞种特点的基本功：如芭蕾的开绷直立；中国古典舞的基本舞姿与提沉...；标准舞的基本步；民间舞的动律；踢踏舞的踝关节练习因个人体质，年龄，接受能力的不同，年龄较小的一年左右就有很好的基础，年龄大点的两年或三年都有可能。
形容舞蹈的基本功很熟练可以用些什么词语?
可以下腰，可以下叉，
我们一般说的基本功，是不是所有舞蹈的基本功都一样
舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括： 力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。
它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。
柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。
把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。
为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。
但是初学舞蹈的音乐专业学生（包括一切初学舞蹈的人）的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。
因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。
训练和不训练大不一样。
如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。
所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。
”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。
一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。
舞蹈讲究呼吸。
“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。
”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。
不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。
有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。
如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。
而不同的舞种要求的基本功又会有些不同，比如像民族舞就要求有技巧的掌握；像街舞啊 要求有力量和一些领悟。
所以说不是所有的舞蹈的基本功都是一样的。
我跳舞很多年了，除了小学有扎实的基本功外，基本上是自己学的，现在有人看上我的舞蹈形式，可我不会教
你可以把自己舞蹈的视频录下来，都可以和她一起边看边跳
指导等
视频反正可以慢放的
