找一段适合高考的民族舞蹈，难度小的
急
关于这个问题，我个人有以下几点分析：1、你可以根据你所学的专业而定；2、如果你学的是‘舞蹈’学较大的观念，比如包含现代舞、民族民间舞、古舞等的时候，你大可以向你比较得意的一面大举进攻；3、你可以根据你本身条件、感觉来定你较为适合的舞种；4、你可以通过考试的气氛、评委的习性、报考学校的需要来选定你最合适的舞种，这点虽然需要从客观去了解很多东西，而且还让人觉得有“使诈”的嫌疑，但是我们的祖先不是给我们留下了一句话吗
“知己知彼，百战百胜
”所以，也就上一个计策而已
以上四点只是我个人的一点小小建议，如果觉得还可以，不防试试，虽然我很热爱舞蹈，但是我也没经历过什么正规的舞蹈考试，还请精择
舞蹈分为几段?每一段肢体语言表达的是什么意思?
舞蹈的所有基本动作有：一、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。
初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。
素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。
训练中，可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。
训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。
而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。
训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。
形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。
主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。
在把杆上，可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。
在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开：指髋关节向人体两侧外开。
腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。
训练中，可以用蹲等练习。
绷：指脚背有力地绷提。
使脚的线条显得更加修长漂亮。
训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。
直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。
训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。
但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。
通常都以小组合练习。
如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。
组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
三、技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。
技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。
包括“转、翻、跳”等特技。
无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。
教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。
训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。
旋转一般有原地自转，移动转和空中转。
2、翻即翻身。
以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。
教学中，可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。
3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。
跳跃一般有三个步骤：(1)起跳。
“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。
(2)腾空舞姿。
当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。
(3)落地。
人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。
四、舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。
舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。
教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。
一什么舞蹈.
什么是舞蹈
一个很常见的，但是貌似都不好形容出来，舞蹈就是用身体的律动而体现出来的某种表达形式，用动作去体现自己的情感，用动作合音乐的拍，一段动作连贯起来，就体现出了舞蹈。
我要写一个一百字的梦想作文，我的梦想是当舞蹈家，我该怎么写
每个人都有自己的梦想。
而我的梦想则是当一名出色的舞蹈家。
想着想着，我便回忆起了五年以来的经历，现在还记忆犹新……在幼儿园里的时候，老师到各个班里挑选舞蹈苗子。
一眼就看中了我。
那时，我就想：既然老师选中了我，那我可就要好好学了。
果然，老天不负有心人，老师见我悟性高，动作准，及时表扬我，还教了我别的同学都学不到的、难一层次的舞蹈。
尽管如此，我还是学得很快、很好。
我回家告诉爸爸妈妈后，他们可高兴了，知道我很有天赋。
后来，他们就和我商量：下次要给我多报舞蹈班。
我爽快地答应了
转眼两年了，我要告别幼儿园，上小学去了。
唉，真是舍不得那些在幼儿园的老师，更不会忘记那些指导我练舞蹈的老师了。
在一年级的时候，爸爸妈妈还是一样给我报了舞蹈班，我开心极了。
可我怎么也没想到，这里学的舞蹈比幼儿园里学的舞蹈难度更大了，而且还要有基本功，我好几次都不想学了。
可又想到舞蹈家杨丽萍阿姨，她肯定是经过很多磨难最后才成为了举世闻名的舞蹈家。
所以我一定要像她一样加倍努力才行。
“一定要坚持，坚持就是胜利呀
”我心里有个声音在大喊。
于是，我坚持了下来。
接着，便是二年级、三年级，这两年，我都在学舞蹈，靠着我的意志，我取得了很大的进步，并且每年都有荣誉证书。
正所谓“冰冻三尺非一日之寒”。
虽然四年级我不准备学舞蹈了，可我还是在家里练，每天都在练……如果我一直这么坚持、认真地练。
那有一天我的梦想实现了，我一定要把我最美的舞姿展现给全世界的人们，希望大家来看我跳舞。
我永远相信，只要有意志，事情总会顺你心意，梦想大门将会为你敞开。
让我们为自己美好的憧憬和向往努力奋斗吧
赞美舞蹈的语句
动画的话标准是12.5帧,这就意味着一秒的话需要这么多的画面连续闪现.利用的话可能会好做一点,大概一两天就可以搞定.如果你有专业一点的动画摄影的设备的话,你可以选择一张一张画出来.一秒钟至少也要有两张原画.相当有难度.当然,你也可以做3D,不过学编程的难度可不低.
要古典舞蹈，但是难度又不高的。
抱歉，视频发不上，你可以自己找：古典舞有《俪人行》 沈培艺，第八届桃李杯的《雪中梅》 侯梦瑶都没有难的基本功，但很好看民族舞的话，藏舞就很简单
形容印度舞蹈的语句
印的来历及特点 印度的舞蹈历史悠久，正像一样，舞蹈的产生有各种各样的神说，而且越传越玄。
不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。
由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。
他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。
直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。
这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。
神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。
右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。
如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。
据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。
再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。
这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。
总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。
简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。
印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。
这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。
当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。
对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。
此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。
舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。
所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。
蒋昱宏 印度古典舞蹈的流派 婆罗多舞 婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。
这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。
后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。
婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。
这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。
这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。
第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。
这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。
第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。
第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。
第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。
第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。
卡塔卡利舞 卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。
这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。
他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。
每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。
因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。
卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。
演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
卡塔克舞 卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。
它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。
在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。
卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。
演员跳舞时，脚上系有小铜铃。
随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。
所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞 曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。
关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。
今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。
这种舞蹈动作欢快，音乐
舞蹈艺术生将来可以干什么，舞蹈艺术生考大学难度大吗,?
现在学是来得及的，前提是你要有一定的天赋和毅力。
还有舞蹈专业对身高、体型条件、形象也是有一定要求的。
最好对舞蹈感兴趣，有一定的了解。
毕竟基本功要下苦功夫，如果不是出于喜欢是很难走下去的。
现在为了考学而选择艺术，在大学毕业后转行的人很多。
关于考学，不同等级的院校对生源的要求也不同，比如艺术学院，舞蹈学院，音乐学院，像这类艺术类院校虽然文化课线很低，但是对考生的专业要求相对高一些，他们喜欢从艺校毕业的学生，所以高中生的竞争力会弱一些。
建议你多考些师范类院校或综合类大学，将来就业也比较有优势，还有一定要有保底的学校。
关于就业，将来毕业后可以根据自己的实力和兴趣选择，如舞蹈演员、舞蹈老师、舞蹈编导、舞蹈理论研究等等。
如果你条件合适选择了舞蹈，就不要在有顾虑，找个好老师（这是关键）、勤练功、勤练舞，一定会有所收获的
fighting!
