形容音乐会的三字词句
一阵急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力，大家都在凝神安静地听着。
一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里
指挥家有节奏地挥动着指挥棒，音乐起起落落，时而轻柔，时而激昂，在场的观众无一不深深地沉醉在这音乐世界里。
聚光灯随音乐起伏不断变换着，由红到紫，由明到暗，突然我感觉那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘；那是呼呼狂刮，充满力量的风那的气势磅礴的协奏曲在大厅里回响，是那样的完美，可用上帝之音来形容。
赞美笛子的句子
建议选网上可以找到的中国民乐配乐。
这个配乐气势气势磅礴，弦乐打击乐配合适当，很好地配合了词中的时而豪放时而悲凉的气概。
网页为：辛弃疾【破阵子】（为陈同甫赋壮语以寄） 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。
沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生。
陈亮与词人志同道合，相聚之时，议论时事，慷慨激昂，同时也掩饰不住壮志难酬的悲凉。
这首词结构奇特，上下片浑融一气，都是在极力描摹自己生平的壮举与胸中远大的志向。
今夜“醉里挑灯看剑”，当年的壮举一一浮现在眼前。
作为统率千军万马的主帅，词人曾经有过“沙场秋点兵”的生活。
词人的愿望是为君王平定天下。
但是，结尾轻易的一句“可怜白发生”就将前面所说的一切都否定了。
岁月老去、壮志难酬的悲愤，由此流露。
古典诗词中，写剑往往寄托雄心。
如鲍照《拟行路难》中有：对案不能食，拔剑击柱长叹息。
李白《独漉篇》也有雄剑挂壁，时时龙鸣的句子。
辛弃疾这首词同样表达了自己抗金的雄心。
全首都是写军中生活，也可以说是写想象中的抗金军队中的生活。
上片描写在一个秋天的早晨沙场上点兵时的壮盛场面。
首句是现实生活的写照。
作者一生怀抱收复大计，为此，少年时率众投奔抗金义军，后又率万兵南渡，不久，不顾自己官职卑微，多次上书，激言主战，结果反被贬官闲居，再也不能有所作为。
想起故乡人民在水深火热之中，这怎不使作者忧心如焚，于是只好借酒消愁，不觉酩酊大醉。
就是在醉后也仍念念不忘收复中原的大业，于是拿出宝剑仔细端详。
醉里点明在酒醉之中，看剑一方面说明人物身份是夜晚，而且勾画出作者仔细端详宝剑的神态，从而写出强烈要求杀敌的心情。
在醉里犹自看剑，醒时可想而知，夜晚尚念念不忘，刀剑大事，白天如何奔忙恢复大业的情况可想而知了。
这句极尽精练，少不得一字，一醉字、一挑字，写醉态维妙维肖，更可贵的，很好地传出了词人壮志未酬的内心。
从梦回句看到赢得生前身后名是写梦境，梦回二字说明了作者由醉而入梦。
在梦境中词人又回到了当年军号声声的军营生活。
那是二十多年之前，词人才二十一岁，风华正茂，趁金主完颜亮于一一六一年南侵之机，他组织了两千义军，投到农民义军耿京帐下。
当时义军声势浩大，军容整齐，不断袭击金兵后方。
吹角连营的连字，写出了军号响亮、士气高涨的情景。
上句是看，这句是闻，接下去写兵士们的宴欢、娱乐生活和阅兵场面，词的境界逐渐伸展扩大。
八百里语意双关，一方面指牛，用《世说新语 汰侈篇》典故：王君夫（恺）有牛，名八百里驳，常莹其蹄角。
王武子（济）语君夫：'我射不如卿，今指赌卿牛，以千万对之。
'君夫既恃手快，且谓骏物无有杀理，便相然可，令武子先射。
武子一起便破的，却据胡床叱左右：'速探牛心来
'须臾炙至，一脔便去。
苏轼诗就说：要当啖公八百里，豪气一洗儒生酸。
另一方面，八百里指地域广大，营寨分布之广。
当时耿京义军有众数十万，据地当然扩大。
五十弦翻塞外声，指各种乐器合奏出雄壮悲凉的军乐。
古代有五十弦。
李商隐诗：锦瑟无端五十弦。
这里泛指各种乐器。
翻指演奏。
此时，在八百里广阔的地面上，战士们一方面分食大块烤肉，一方面用各种乐器演奏着雄壮的军歌，这场面是壮观的，热烈的，使人想到，这是一支给养充足、士气旺盛、战斗力强的队伍。
这支队伍正在做什么
沙场秋点兵，是回答，是在沙场操演兵阵，随时准备袭击敌人。
过片两句写惊险的战斗场面。
马作的卢飞快：作，好象。
的卢，快马。
《相马经》曰：马白额入口齿者，名曰榆雁，一名的卢。
《蜀主 ? 先主传》：注引《世说新语》：刘备屯樊城，刘表惮其为人，不甚信用。
曾请备宴会，蒯越、蔡瑁欲因会取备，备觉之，潜遁出。
所乘马名的卢，骑的卢渡襄阳城西檀溪水中，溺不得出，备急曰：'的卢，今日厄矣，可努力
'的卢一踊三丈，遂得过。
弓如霹雳：《隋书 长孙晟传》：突厥之内大畏长孙总管，闻其弓声谓之霹雳；见其走马称为闪电。
该词几句如特写镜头，使我们好象看到作者正骑着的卢快马在战场上飞驰电掣般前进，我们的战士正与敌人展开激战，那开弓放箭之声如霹雳的轰响。
它表现了义军勇士们斗志昂扬、奋勇杀敌的壮观情景，词中以马与弓来写身心健壮、武艺高强、具有爱国精神的勇士，既有作者自己，更包括全体义军。
这两句是以词人亲身经历为基础的。
一一六一年金主完颜亮占领扬州重地，作者曾率军在扬州以北地区和敌军作过激烈的战斗。
他也曾身带五十余骑，直奔山东金营，于五万大军中生韧杀害耿京的义军叛徒张安国，是何等英雄的壮举。
以上五句是雄伟壮阔的战斗场面的描绘，是英雄业绩的回顾，是作者抗金戎马生活的写照。
了却君王天下事两句写大功告成的那种意气昂扬的神态。
天下事指收复中原，统一全国的大业。
生前身后名指为国家、民族建立功勋永垂史册的荣誉。
这里充溢着爱国精神。
词中所刻划的形象是壮烈勇猛的，所表现的思想是奋发激昂的，所以词题标以壮词二字。
结句使全词的感情发生急剧变化，它是一声无可奈何、感慨万端的叹息，表现了理想与现实的巨大矛盾。
理想是收复中原，完成统一大业；现实却是当权者偏安江左，不图进取，他们防民甚于防敌，置中原人民于水深火热之中而不顾。
面对此现实，怎不使词人发生如此沉重的悲愤的叹息
这一转折，使上面所写的梦境理想成为幻想，全都落空。
全词至此也由雄壮而变为悲愤。
所《艺蘅馆词选》说：无限感慨，哀同父，亦自哀也。
这一句与开头的醉里挑灯看剑相呼应，都是叙写现实生活与感受。
全词基调雄壮高昂，而结句又是悲凉低沉，前后形成一个鲜明的对比，这种扬抑法增强了本词的艺术魅力，有力地表现了词人满怀壮志而不得伸的苦痛。
结构上看，布局巧妙奇特。
一般词分片时，大多上片写景，下片抒情，或者上下贯连，而这首词却是过变不变。
依文义看，首尾两句为写实，中间八句是梦境，是想象。
末尾一句否定前面八句。
这样文义几经转折，使词作波澜起伏，跌宕有致。
首尾情意深沉，中间部分酣畅淋漓，前后对比，更为深刻感人。
前面酣畅淋漓的描绘加重了末尾五字失望之情。
这种结构在宋词中是少见的。
这种艺术手法也正表现了辛词的豪放风格与独创精神。
词人善于捕捉具有典型意义的事物以洗练的笔墨构成完美的图象，如关于沙场点兵的场面描写，真是有声有色，形象鲜明，给人以广阔的空间，使人获得完整、强烈的印象。
这首词除对仗工整外，还善于用数字创造豪放的风格，象八百里五十弦都给人以壮阔丰满之感。
动词精练生动，如飞字，动词活用为形容词，如换成很字就难以勾出骏马疾驰之貌了。
翻字写成战歌嘹亮，乐器轰鸣，绘出热烈的场面，如以弹字代之，那就把沙场练兵的热烈紧张的气氛抹掉了。
关于奥运的文章2篇 200字 不要太多子 谢了
当我看到奥运时，不知怎样形容心中的感受。
当雅典奥运会已染红北京的天空时，当中国体育健儿勇夺金牌时，整个华夏民族的血液都在跳动着，对于奥运的兴奋，又似乎回到那个激动人心的夜晚，引起全身的共鸣。
2001年的7月13日，人们的努力给了日期永久的意义，因为世界上也许从未有过十三亿人为一个时刻而屏息的先例；当然，世界上也许就更未有过十三亿人同时腾跃的辉煌。
电视里的成人们在为他们的努力而庆贺，国内的青年们在为他们的志向而构建着理想。
而大家都明了，七年后，世界是属于我们这些到时初成熟的“未来栋梁”的。
所以，当时仍为小学生的我所感到的快乐，是长远的快乐，是信心百倍的快乐，明明感觉到，那奥运会的举办权，是成人们为我们争取来的可创造辉煌的机会
这机会，有着七年的约定。
七年后我可能已成为一名足球运动员，在为“千夫指”的中国足球事业奉献着自己微薄的力量；七年后我刚刚踏进高等学府，用我年轻人的一腔热血为奥运造势，为人文、绿色、科技的理念做着带有自己特色的宣传；七年后我也可能成为一名社会志愿者，为奥运寻找着需要我的某个社会角落。
这样的幻想，伴随着微笑，不知跟随了我多少个日日夜夜…… 转眼间两年过去了，各行各业对于奥运，不再那么激烈，而是转为沉稳，我看到一句话，我很同意：大家的精神兴奋都沉积为一种精神蓄积，都在把表面化的感觉变得更加深刻起来。
是呀，作为一名学生的我，不是该把精力多投入于知识，为那科技奥运的口号的实现做些实际的事情么
社会需要综合性人才，这是到处可见的激励我们青少年学习的话，我理解为我们的知识面要宽广。
于是，四处涉猎，八方搜集，不限于课堂，不限于书本，不放弃任何接受知识的机会和可能，这努力的动力里，我相信有那“七年奥运约定”的沉重之席。
作为一名学生的我也渐渐感到了身上的责任。
因为通过我搜索的信息和听到的讲解，我得出这样的结论??奥运会的头衔落于一个民族，证明世界承认了一个民族，一个健康、优秀的民族。
是呀，从历史书上可以看出，“病夫”的名称跟随中国人并不短暂，支那的侮辱也依稀可辨声音。
那么改变一个民族的整体世界形象，恢复中华民族屹立于世界之林的状态，奥运会是个多么好的机遇呀
长者曾告诉我，九二年，我们第一次申办奥运会时打出的口号便是，给北京一个机遇，还世界一个奇迹
是呀，现在是还世界奇迹的时候了
无论是体格、还是精神素质，无论是身体的高级还是精神的高级，不去要求任何人，从我做起
一张纸屑的扔放，一盏红灯的停闯，一口粘痰的随意，一句脏言的放旷，在我看来都与那民族形象有着密切的关联，我不希望一切看起来很小的不文明事件还出现在2008年的世界关注中心??全新的北京身上。
我不但在要求着自己，更在提醒着身边的人，我这样是不是已经在为奥运做着志愿的维护了呢
我想是的。
今年，对于希腊雅典奥运的直接感悟又多了起来。
为中国队打破第三的排名充满期盼，为奥运会徽的精彩而感到惊叹。
除此之外，我的英语水平已超出一般的情况，我在用“更”的奥运精神不断鼓励着自己；我更有幸于这个暑假身临雅典，到奥运会的创始地去感受古希腊文明带给奥运的色彩；还会漫步于洛桑，把心中一些有关奥运的问题亲自问于奥委会的成员。
这将是历史上最棒的一届奥运会
我对这句话深信不疑，因为只有民族的才是世界的，只有尊重自己的特色才会被别人尊重，五千年的历史给了我们自己的特色，并不照搬模仿任何的民族，我们又自古以来是善于吸收的国度，奥运精神加上中国龙的精神，北京的奥运会时日，将是全世界的精彩时日。
最为重要的还是2008年我们这些“未来栋梁”都将成为参天之树，有我们的力量，世界将刮目于这里
火诞生在古希腊邈远的神渊， 汲橄榄之灵液，沐爱琴海之华光。
它飞过世纪的沧桑， 飞向了沉雄的东方。
高擎着火炬的希望之神啊， 他穿越那蕴蓄着生生息息的隧道， 飏起浩如烟雨的野马尘埃， 终于携起逡巡无着的我， 为我的灵魂 锲入新的灵咒 ——我的2008
从此，我的命运之册里有了更隽永的句子： 2008，我有8个梦想 这绝不是一个少女在侈谈她稚拙的幻想， 亦不是一个踯躅的人在为她的信念卜居定所； 而是一只坚毅的雏鹰满怀信心地向广袤的天宇搏击， 是一头骁勇的稚兽满腔热忱地往莽苍的平原飞奔
看啊，我的心已骋向那梦寐的北京 ——我的北京啊， 我觅断忆林， 竟找不出你我初时的邂逅 ——因为，我的梦想， 她早已启航。
我梦想在心驰神往的学府， 在它白玉石砌就的古栏边， 在它琉光淡褪的瓦檐下， 让未名湖畔吹来的八月熏风悦然拂掠我的面颊， 让梧桐树下弥留的书香气息漫然浸染我的衣角。
在歌兮舞兮的阳光里， 你会看到， 一个年轻的学生志愿者在微笑。
我梦想在逶迤万里的巨龙， 在它游离着剑戟气息的烽火台， 在它封存着古意侠风的青石阶， 天边的飞鸟薄翼猎舞地滑过， 身边的游人神情敬畏地往来。
在翻卷着历史的烈风中， 你会看到， 一个信念笃定的孩子埋下了憧憬奥林匹克的诚挚的心。
我梦想在激情欢腾的体育场， 在它鼎沸的人声中， 在它浓烈得令人窒息的热情里， 健儿们的一颦一笑牵动着我， 亚洲的酣畅气息融化着我。
在凫趋雀跃的画面里， 你会看到， 一个青春跃然的外景主持双颊红润，声音激昂。
我梦想我的歌声响彻壮美的开幕式， 我梦想我的充溢着奥运气息的文章在新生代的专 辑中鲜活发表， 我梦想我种下的每一棵绿树在街衢边蔚然成荫， 我梦想我帮助过的乡村孩子和我手携手地在竞技场上呐喊助威
我的第八个梦想， 她已在明净的蓝宇翱翔。
在那溢彩的云袖间， 却只映着如是简单的心语： “我梦想所有的中外友人都笑容诚挚，情感宽宥。
” ——我们用最友善的眼神交流， 我们用最温暖的语言沟通 ——诉说故宫与卢浮宫的时代印象， 诉说鲁迅与海明威的文字渊源， 诉说“爱国者”与“三星”的数码风采， 诉说中国民乐与维也纳交响乐的灵犀相通…… 我的梦想，我的2008。
我伫立了太久， 憧憬了太久， 沉默了太久
时代的灵咒正在我的心上烙下不灭的宣言
心底那沉蓄已久的萌芽， 她将要在红日下粲然开放
我仿佛看到了普罗米修斯的圣火， 它在奥林匹斯山颠， 俯瞰着五色大地， 了望着深邃东方。
飞越啊飞越， 在东方的神岭之上， 终于亮起了那簇奇崛的红
希望之神唤起亘古的火之剑， 那瞑幕中破封而出的灵咒 终于锲入了大地上年轻的生命
五环的彩旗飞扬在圣火边， 那是信念的印证， 那是强有力的召唤。
因此，我翘望并奋斗， 我的梦想， 我的2008
说起2008年8月8日,我想一定有许多人会一同说:那是我们中国人骄傲的一天,那是我们中国人向世界展示的一天!是啊!着多么伟大的时刻<在每一位中华儿女的心中是多么的,多么的重要,因为这中国人的百年梦想实现了~奥林匹克到了中国. 在北京奥运会的开幕式上,中华悠久的历史震撼了世界.一幅展开的中国画卷缓缓呈现在9万余名观众的眼前.画卷中央,铺放着一张白纸.造纸术,是中国古代的四大发明之一.演员在白纸上用优美而柔软的舞姿画出了朵朵祥云,画了壮丽的河流,雄伟的山川,和太阳.接下来孔子的三千弟子在巨大的舞台上,手持竹简,高声吟唱.一个巨大的古代的和字出现在人们眼前,又一个古代的和字展现在眼前,第三个现代的和字出现在眼前,三个和字的演变,不就是体现出了中国汉字的演化过程么?剩下的节目里一一向观众展现了中国传统戏曲,昆曲礼乐,近代的船桨丝路风情......虽然仅仅展现了这些但是却足以让各国人民举世惊叹.可见这中国的历史是多么的悠久和古老. 北京的奥运开幕,就是让中国人重新开始.忘掉以前的事情,做好现在的准备,向更高的目标冲刺. 虽然,我们还小,不能为祖国做更大的贡献,但我们却能从身边的一点小事做起:捡起一片垃圾,保护一束花草,讲上一句文明的话等等. 最后我再说上一句:北京奥运会已经过去很长时间,但我相信在每一个人的心目中永远存在.
对琵琶曲十里埋伏的理解
<十面埋伏>是一首著名型琵琶气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。
是琵曲峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。
至今在各种类型的音乐会中，《十面埋伏》都是最受欢迎的琵琶曲之一。
1997年，我国为迎接香港回归在人民大会堂举行了大型文艺晚会《回归颂》，著名琵琶演奏家刘德海就在晚会中演奏了这首琵琶曲的选段，展示了这首古典的不朽的魅力。
琵琶曲分为两个大类，即文曲与武曲。
这主要是按照精神气质上的区别来划分的，类似阳刚之美与奶柔之美之分。
《十面》属于武曲代表性作品。
这首乐曲是根据公元前202年楚汉两方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。
垓下决战是我国历史上一次有名的战役。
秦朝末年，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、雄霸天下的斗争。
到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，到垓下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了项羽的十万之众。
深夜，张良吹箫，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使项羽率八百骑兵连夜突围外逃，而汉军以五千骑兵追击，最后在乌江边展开一场决斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌的胜利。
琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。
早在十六世纪末，明代王猷定在《四照堂集》一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏《楚汉》一曲的生动状况。
文中写出道：“《楚汉一曲》，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。
徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声，别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而涕泣之无从也，其感人如此。
”这段文字说明，《十面埋伏》的内容、结构和音乐形象与《楚汉》一曲所描述的大体一致，证明它的流传年代是十分悠久的。
《十面埋伏》最早记载的是1818年出版的于华秋苹（江苏无锡人）编的《琵琶谱》卷上，标题为《十面》，标为直隶王君锡传谱，全曲共分十三段，各段前均有小标题： (1)开门放炮(2)吹打(3)点将(4)排阵(5)埋伏(6)小战(7)呐喊(8)大战(9)败阵(10)乌江(11)争功(12)凯歌(13)回营 李方园编订的，1895年（清光绪二十一年）出版《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。
分为十八段。
现在流行的各派所传《十面埋伏》谱本分段不一，少则九段，多至二十四段。
但不论段数多少，其音乐内容大致相同。
琵琶曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。
现流行的全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。
这些标题是：一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。
全曲可分为三大部分。
第一部分写汉军战前的演习，点将、列阵，大战前的准备。
着重表现威武雄壮的汉军阵容。
音乐昂扬有力，伴有鼓声、号角声，鼓声由慢逐渐加快，营造出大战之前剑拔管张的紧张气氛。
第一部分共包括前五个小段 “列营”实际上是全曲的引子。
节奏比较自由而富于变化。
开始就使用“轮拂”手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。
铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。
此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑奔驰等壮观场面，恰如其分地概括了古代战场紧紧张激烈的典型环境。
“吹打”是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。
琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。
这段间乐极象古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。
这段音乐在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。
“点将”、“排阵”、“走队”三个段落在实际演奏中是有所变化和取舍的。
它们的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。
乐曲有条不紊的结构安排，使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。
第二部分写楚汉短兵相接、刀光剑影的交战场面。
它是乐曲的主体部分，音乐多变，节奏急促，在演奏上连续运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法，以描写激烈的撕杀、拼搏，惊天动地、动人心弦， 第二部分包括六、七、八三个小段落。
“埋伏”这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。
它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。
“鸡鸣山小战”中琵琶运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。
“刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。
逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。
“九里山大战”是整个乐曲的最高潮。
这段音乐家中运用了多种琵琶技巧手法描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。
琵琶对喧嚣激烈战斗音响模拟十分出色，使人仿佛身临其境，具有强烈的感染力。
整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此，胜负已定，矛盾已获解决。
第三部分包括最后五个小段落，前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。
其中“乌江自刎”这须旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。
后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。
但目前演奏一般都作删节，有的省略整个第三部分，有的删节去“众军奏凯”后三小段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。
近来有些专家认为《十面》不一定是写公元前202年楚汉战争的，冯文慈同志《略论十面埋伏》一文（载《音乐认丛》第1辑，人民音乐出版社1987年版）认为本曲的产生应该是明代边塞战争的历史时期。
根据之一是主要旋律带有维吾尔北疆《古典可见的特点（带降七度音的调式与曲调上的联系）；根据之二是第一段落就有火炮声，而火炮用于军事则不早于宋代末年。
不但楚汉相争时没有火炮，就连李芳园所假托的隋代也还没有火炮。
参考资料：教育教学研究网
品味诗歌的方法
很多人在看古诗词时，有时觉得某首诗词很好，但真要其说出个所以然，却觉得无从下手。
诗歌鉴赏对有一定文学积累的人来说有时是一种直观的感受、感性的理解，这固然和缺乏积累有关，但欣赏诗歌也是有一定方法和规律可循的。
一、诗歌鉴赏有规律诗歌鉴赏的一般规律是由诗歌创作的过程决定的。
诗歌创作的过程是作家的主观情思与客观图景相结合，然后将其外化为语言表达出来的过程。
由此，我们进行诗歌欣赏就应由语言入手。
言为心声，作家赖语言将自己的情思输入作品，读者赖语言从作品中挖掘作家的情思，这就是刘勰说的“缀文者情动而辞发，观文者批文以入情”。
有了语言文字的依托才能联想、想象，体会作品就容易多了。
因此，诗歌欣赏的第一步是揣摩语言，尤其要对诗句中的动词、形容词以及比喻句加以注意。
接下来，要在揣摩语言的基础上展开联想和想象，将诗中描绘的画面再现和补充出来，获得生动、具体的视觉形象，如临其境。
再结合创作背景领会画面背后无限深远的意蕴及诗人的思想感情，进入诗的意境。
例如苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》：这首词分上下两阕，分别描绘了“赤壁江山图”和“赤壁豪杰图”。
要想准确再现作者描绘的图景，必须揣摩诗人描写意象时使用的词语。
上阕中的“乱”、“穿”体现了山崖的不平、险峻、直插云霄;“惊”写出了波涛的气势，使人惊心动魄;“千堆雪”是比喻，形象地描绘出江水拍打江岸后飞溅起的浪花的颜色和形态。
在对这些词语揣摩的基础上，发挥想象、调动感情，眼前会呈现这样一幅图景：长江汹涌奔腾，山崖陡峭，散乱地直插云霄，汹涌的骇浪猛烈地拍击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。
同样，下阕可以通过对“羽扇纶巾”、“谈笑”、“樯橹灰飞烟灭”等词句的揣摩展开想象，在眼前展现出周瑜谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来的强敌的画面。
再联想苏轼当年四十七、被贬黄州的境遇，就不难体会出，他称颂周瑜，意在抒发自己渴望像周瑜一样建功立业却壮志难酬的感情。
诗歌欣赏活动的目的是要进入诗的意境。
在这首词中，两幅图就是“境”，壮志难酬情就是“意”，二者结合构成了本词磅礴而雄浑，豪放中略见苍凉的意境。
读这首词，一位襟怀超远、有着英雄气概的诗人仿佛就站在我们面前。
综上所述，诗歌欣赏的一般方法可以归纳为：一、揣摩语言、品味意象；二、展开想象、再现画面；三、 结合背景、体会感情。
用这一方法对辛弃疾词《鹧鸪天》进行赏析：陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。
平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。
城中桃李愁风雨，春在溪头芥菜花。
此词为辛弃疾罢官乡居期间所作，诗中的景物点染出生机勃勃的早春农村风光，组成的是一幅富有生命力的画面。
由这幅画面可以感受到作者对乡村生活的欣赏和流连。
词的上阕“破”和“鸣”字非常传神，“破”写桑叶逐渐萌发、膨胀，不仅有动态，而且能让人感到桑芽萌发的速度和力量。
“鸣”虽写声音，但可以让人想见黄犊吃草时的高兴、得意的神态。
词的最后两句作者将“城中桃李”与“溪头芥菜花”对比，赞美乡野溪头迎风开放的芥菜花，表达了一种对不屈精神和顽强生命力的崇敬和追求。
二、物象、意象和意境 要想提高诗歌鉴赏能力，不仅要在平时多读一些诗歌、多研读一些古诗词赏析的文章，增强感悟能力，还必须要弄清并积累一些与诗歌鉴赏有关的名词术语。
先来谈谈诗歌鉴赏中的几个重要概念———物象、意象和意境。
物象是指客观事物的形象。
意象是融入了诗人主观情思的形象。
物象和意象的区别在于：一个是客观形象，一个是主观形象。
意象是意与象的结合，客观物象一进入诗人的眼中，就会蒙上一层主观色彩，便成为意象，这就是古人所说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”。
诗歌中的形象都是意象。
如在《沁园春 长沙》中描绘了一幅“湘江秋景图”———“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
”诗中的“山、林、江、船、鹰、鱼”本来都是大自然中的景物，是本身并没有什么感情色彩的物象，但与作家的意（思想感情）结合，就表现出宇宙万物都在自由舒展、蓬勃生长的生机勃勃的氛围和情绪。
再如马致远《天净沙 秋思》“枯藤、老树、昏鸦”中的“藤、树、鸦”在现实生活中分属动、植物，但与作家的意（羁旅之愁）结合起来，就呈现出一派衰败、凄凉、孤寂的气氛。
这说明意象是有着浓烈的情绪色彩的形象。
意境是指诗人的思想感情与客观图景相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
意象与意境在本质上有相同的地方，即都是主客观统一的产物，都表现出浓烈的情绪色彩。
区别在于意象是诗歌艺术最小的意义单位，而意境则是诗歌整体的艺术境界。
意境由意象组成，意象包含在意境之中，意境与意象是一大一小的关系，意境与全篇对应，要在整首诗的意象的总和中产生。
如杜甫《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……”，“急风、高天、沙渚、啸猿、飞鸟、落木、流水”都是包含着作家悲怆感情的意象，这些意象的总和构成了哀猿长啸、鸟群回旋、落木萧瑟、长江汹涌的雄浑而深沉的意境。
再如杜甫的《漫成一首》“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。
”这首诗就是通过江水中的月影、冲淡柔和的月下灯光、联拳静憩的白鹭，跃出水面拨剌有声的鱼儿四个意象，组成了一个统一的意境，描绘了一个宁静、安谧的和平境界，透露出诗人对平静安宁生活的向往。
李白《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来”中， 青山、碧水、孤帆、远日都是包含着作家情思的意象，这些意象的总和构成了天门山中断楚江、青山相对、碧水奔腾、远日映照的雄伟奇丽的意境。
三、说“移情”“移情”是诗歌表达的一种重要方式。
所谓“移情”，就是诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。
即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。
移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。
举陆游《秋波媚》一词具体说明： 秋波媚 七月十六日晚登高兴亭望长安南山 陆游 秋到边城角声哀，烽火照高台。
悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉
多情谁似南山月，特地暮云开。
灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
陆游一生，怀着抗金救国的壮志，四十八岁这一年，他来到当时抗金的前线———南郑，这激发起作者收复长安的强烈愿望。
上阕写的就是作者在西北前线的秋色与紧张的战斗气氛中面对长安南山登高击筑、凭高洒酒，引起收复关中成功在望的无限高兴。
下阕写遥望长安，期待胜利，则运用了移情手法。
诗人先是移情于南山之月，“多情谁似南山月，特地暮云开”，诗人把本无情的自然之物———月，赋予人的感情，它为了让诗人清楚地看到长安南山的面目，把层层云幕都推开了。
南山之月仿佛和作者一样热爱祖国河山。
“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来”，作者进一步移情于灞桥烟柳、曲江池台那些美丽的长安风景区，想象它们肯定会多情地等待收复关中的宋朝军队的到来。
词中作者将收复失地的愿望移注于“明月”“暮云”“烟柳”“池馆”，好像他们也都在期待着宋军收复失地、胜利归来的情景。
移情手法的运用增加了此词的韵味。
再举一例： 梦江南 温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。
本词是一首闺怨词，写的是思妇不见归舟的惆怅之情。
其中，“斜晖脉脉水悠悠”一句是思妇的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想。
落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。
斜阳欲落末落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语东去。
物我交融，创造出很强的审美效果。
人的思想感情是息息相通的，诗歌中的形象往往透露出作者的思想感情。
我们应抓住这个连接点，调动我们生活体验的积累，进行移情体验，真切地体味出形象背后所蕴含的情感。
四、古代诗歌中的典型意象 在古代诗歌中，有许多意象具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。
把握这些意象的内涵可以帮助我们了解诗意。
下面选一些在古代诗词中常出现的景象作为介绍：明月、夕阳 “床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”千百年来人们总是用“月”来寄托对家乡、亲人的思念。
杜甫有：“露从今夜白，月是故乡明。
”苏轼《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟。
”而张若虚《春江花月夜》：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”则是用“月”来表达思妇对游子的思念。
“夕阳无限好，只是近黄昏。
”“夕阳”（包括斜阳、残阳等）多给人以失落、凄凉之感。
古人常用“夕阳”发思古之幽情，《三国演义》开篇词“青山依旧在，几度夕阳红”，李白的《忆秦娥》词末“西风残照，汉家陵阙”，都以“夕阳”写怀古，充满历史沧桑感。
古人还常用“夕阳”写男女相思，柳永《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
”范仲淹《苏幕遮》：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
”莫不是借助夕阳来渲染男女相思不相见的伤感情思。
流水、落花 古人云：“落花有意，流水无情。
”把水与时间的流逝结合起来，由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。
“流水落花春去也，天上人间。
”（李煜《浪淘沙》）“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
”（晏殊《浣溪沙》）“落花”、“流水”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。
此外，欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
”则用“春水”这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。
杜鹃、鸿雁 中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说，杜鹃在古诗词中常与悲苦之事联系在一起。
李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。
”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。
”杜鹃的悲啼总是能触动诗人的愁情。
苏武牧羊的故事大家都知道，他曾把书信缚在雁足之上带回祖国，这就是人们所说的“鸿雁传书”。
所以，“鸿雁”常借指书信。
南朝乐府民歌《西洲曲》：“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
”“望飞鸿”就是盼望书信的意思。
李清照词云：“雁字回时，月满西楼”、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。
”大雁没有带来盼望已久的书信，引起了女词人无限的相思。
松、梅、竹、菊 松、梅、竹、菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现志向、气节。
孔子说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”松树常用来象征孤直耐寒的品格；“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”王安石用梅花寄托高洁的品格；人们认为竹子具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点，用以比拟君子的品德修养。
王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”竹子、竹林深为隐者所爱；“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”（元稹《菊花》）“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
”(苏轼《赠刘景文》)诗人们用菊表现追求隐逸、不随流俗、坚贞不屈的品格。
梧桐、芭蕉 古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。
以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。
李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
”李煜《乌夜啼》“寂寞梧桐深院锁清秋。
”“梧桐”总是跟“愁”分不开。
民乐合奏曲《雨打芭蕉》蜚声中外，其声凄清，听之无不动情。
在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也像“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。
吴文英《唐多令》：“何处合成愁
离人心上秋，纵芭蕉、不雨也飕飕。
”纵然无雨，风吹芭蕉的叶片，也吹出冷气飕飕。
以上所举自然之物，经过历代诗人创造，已经成为具有普遍意义的典型意象，具有相对稳定的感情色彩。
但是也不能一概而论，如王之涣《登鹳雀楼》中的“夕阳”并不凄凉，而是表现出诗人激昂的情怀。
“两个黄鹂鸣翠柳”、“池塘生春草，园柳变鸣禽”中的“柳”就丝毫没有惜别怀远之意。
所以，具体诗歌还应具体分析。
五、品味诗歌的语言 中国最早的诗歌理论《毛诗?序》中说：“情动于中而形于言。
”诗歌创作的过程就是诗人的心与外物相感，而后用语言表达出来的过程。
诗人以语言为手段为我们留下了心灵的密码，那么我们欣赏诗歌便首先要对这些密码进行破译，才能想像出诗中所状之物，体味出诗人之心。
含蓄凝炼是中国古代诗歌语言的典型特征。
诗人们总希望用最恰当、俭省的字句充分而圆满地表达出最丰富的感情。
“吟安一个字，拈断数茎须”(卢延江)，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”(杜甫)，“两句三年得，一吟双泪流”(贾岛)，古诗词语言的高度凝练正是诗人刻苦锤炼、精心推敲的结果。
我们品味诗歌语言要特别注意品味那些经过诗人苦心经营、反复锤炼的字、句，品出其中包孕着的丰富含义和不尽韵味。
那么，诗人苦心经营、反复锤炼的往往是哪些字、句呢?为了使语言含蓄隽永、意蕴丰富，诗人们非常注意对诗句中动词、形容词的锤炼。
这是因为，汉语中动词、形容词是最富有表现力的，一首诗意蕴的深浅主要取决于这类词用得是否恰当和准确。
举一个非常有名的典故，贾岛《题李凝幽居》中有这样一句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，为什么贾岛经反复推敲选择了“敲”字而没有用“推”呢?敲字暗示门已关闭，再联系“鸟宿”的意思，可知此刻已是深夜，在万籁无声之中忽然传出清脆的敲门声，更显得环境的幽静，这就有了审美情趣。
如果用“推”来替换“敲”，那就只剩下一个僧人月夜访友的意思，意蕴浅多了。
再如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春风又绿江南岸”，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化活画了出来，生动而又形象。
动词、形容词的妙用，大大增添了诗的动人色彩，很是够人玩味。
诗人除了通过炼字以增强语言的张力外，还经常使用修辞方法来增强诗歌的意蕴。
比如杜甫诗《旅夜书怀》最后一联“飘飘何所似，天地一沙鸥”———我飘然一身像什么呢?不过像广阔天地间一只小小的沙鸥罢了!这个比喻仿佛使我们看到了一幅“水天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖”的画面，深刻地感受到诗人内心漂泊无依的感伤，一字一泪，感人至深。
再如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。
”诗中运用了大胆的夸张，将无形的愁思化为三千丈的白发，使人真切地感到诗人的愁思是多么深长呀!修辞方法用得好，可以丰富诗歌的形象，加深诗意的表达，获得耐人寻味的艺术效果。
总之，深入揣摩、体味诗句中关键的动词、形容词，以及运用修辞方法的字句，也可以算是古诗词鉴赏的一个窍门。
透过这些字、句，可以使我们更深刻地感受诗中蕴涵的形象，了解作者的情感走向，体味作者对生命的感悟和对社会的认识，进而深入诗境，引起共鸣，获得无尽的审美享受。
如： 玉楼春 宋祁 东城渐觉风光好，毂绉波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
本诗中“红杏枝头春意闹”一句，王国维评价说：“着一‘闹’字而境界全出”；李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏‘闹’春……予未之见也。
‘闹’字可用，则吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣”。
这两种意见虽然各有道理，但人们读到“红杏枝头春意闹”时，总是会想像到春天的勃勃生机。
六、再谈品味诗歌语言 上面谈到了品味诗歌语言时要注意动词、形容词以及使用修辞方法的句子。
下面再来谈谈叠词和拟声词。
诗歌中运用叠词，可以增强诗歌的韵律感，同时给人一种特殊的形象感受，适于表达舒缓、悠然、深沉、婉转、缠绵的情感。
请看白居易的《南浦别》： 南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
诗中“凄凄”和“袅袅”两个叠词用得传神。
“凄凄”形容内心的凄凉和感伤，“袅袅”形容秋日的苍凉和惨淡。
这两个叠词不仅使得诗句读起来朗朗上口，而且把那一份惜别之情表现得格外凝重。
再如李清照的名作《声声慢》，“寻寻觅觉、冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，三句连用了七个叠词。
寻寻———词人百无聊赖，若有所失，四处寻找，毫无着落；于是进一步苦苦搜索———觅觅；然而寻觅无果，反倒增添了孤寂清冷的感受———清清冷冷；一个闺阁寡妇，在国破家亡之后，又处于“冷冷清清”的环境，凄凉、悲惨、忧伤之情怎能不一齐涌上心头———“凄凄惨惨戚戚”，七个叠词一气呵出，把词人微妙复杂的心理活动和愁怨孤苦的情绪表现得淋漓尽致，仅此三句，已使愁苦凄惨的气氛笼罩全篇。
再从语音的节奏、声调看，这些叠词连缀成句，读起来短促、轻细而凄清，形成了吞声饮泣的音韵美，增强了作品的艺术感染力。
再来谈谈拟声词，古代诗歌中常用拟声词模拟自然的声音，不仅给读者以听觉的感受，还能引发视觉、触觉的感受，使人如闻其声、如见其景、如临其境。
《诗经》开篇第一句便是：“关关雎鸠，在河之洲”———在一片生机盎然的沙洲上，成双成对嬉戏悠游的水鸟发出甜美动听的“关关”欢叫，那“关关”的和鸣声，激起了岸上的小伙子对幸福的婚姻生活的向往……这是多么令人心醉的意境
对鸟鸣声生动而形象的模拟，为诗歌增添了无限的意趣。
拟声词在古诗词中的运用不胜枚举，“无边落木萧萧下”（杜甫《登高》），“帘外雨潺潺”（李煜《浪淘沙令》），“呢喃燕子语梁间”（刘季孙《题屏》），“间关莺语花底滑”（白居易《琵琶行》）……读着这些诗句，我们仿佛莅临长江之滨，耳听得落木萧萧之声，眼见那长江汹涌之状；仿佛凭栏远眺，见帘外潺潺春雨，激起不尽的故国之思；仿佛亲耳听到燕语呢喃、莺语间关。
拟声词的巧妙运用，使读者可以越过词语的概念意义，仅凭其语音就获得了对诗句全部或局部意蕴的理解。
王维《积雨辋川庄作》 积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑
注：辋川庄，王维在终南山中隐居之地。
唐人李嘉佑有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，与此诗颔联仅差“漠漠、阴阴”四字。
宋人叶梦得说：“此两句好处正在添‘漠漠、阴阴’四字。
”沈德潜也说：“本句之妙，全在‘漠漠’、‘阴阴’，去上二字，乃死句也。
”王维这两句诗因“漠漠”和“阴阴”两个叠词而成为名句，原因何在
大家不妨按前面所说的领会其中意味。
七、三谈品味诗歌语言 继续谈谈品味诗歌语言时还应关注的词———数词和表颜色的词。
数字给人的感觉一般是枯燥、乏味的。
但看起来十分单调的数字被诗人们巧妙地运用到诗中时，却往往会变得十分形象生动，使全诗妙趣别具，平添许多艺术魅力。
数字入诗可以写景状物，也可以叙事抒情。
辛弃疾词《西江月》中有“七八个星天外，两三点雨山前”一句，七八颗星是寥落的疏星，两三点雨是轻微的小雨，几个数词的运用使我们感到了夜色微雨中一种轻柔的美，充满了恬静的气氛和乡土的气息，不但不给人以单调的感觉，反而增添了许多诗情画意。
唐代诗人张祜的《宫词》一诗是这样写的：“故国三千里，深宫二十年。
一声《何满子》，双泪落君前。
”这是一首宫怨诗，全诗共二十字，用了四个数词。
“三千里”是从空间着眼，写去家之远；“二十年”从时间下笔，写入宫之久。
一个少女不幸被选入宫，与家人分离，与外界隔绝，失去亲人，失去自由，本来已够悲惨的了，何况家乡又在三千里之外，岁月已有二十年之长，她的命运是多么的悲惨。
后两句“一声”写歌唱，“双泪”写泣下，“一”和“双”两个数词的运用，使人仿佛看到了在皇帝面前，诗中人随着《何满子》的歌声而双泪齐落的样子。
数词的运用使得这两句诗不仅有高度的概括性，而且有强烈的感染力。
由此可见，以数字入诗来写景状物，可使所写之景、所状之物更加鲜明生动；以数字入诗来叙事抒情，可使所叙之事、所抒之情更加感人。
除数词外，古典诗歌在描绘形象的过程中，还经常用到表颜色的词。
这些词语的运用可以增强诗歌所描绘的画面的色彩美，借以抒发作者的某种心情。
如杜甫绝句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，诗中将江、鸟、山、花四景分别敷以碧绿、洁白、苍青、火红四种颜色，“江碧”衬“鸟”之白，“山青”衬“花”之红，色彩鲜明，令人赏心悦目。
再看杜牧《山行》中“霜叶红于二月花”一句，在作者看来，那夕阳晚照下的满山枫叶，比江南二月的春花还要红艳，读这句诗，一片深秋枫林美景就展现在我们的面前，通过那满眼的红色，我们仿佛感受到在作者的心中，秋天像春天一样充满了生命力。
诗歌除了明写色彩外，还可以暗写色彩，初读时未必看出，但一加玩味，就感到这样写更富有含蓄的画意美。
如“晓来谁染霜林醉
总是离人泪
”（《西厢记?长亭送别》）“醉”暗点“红”。
满林枫叶，火红如醉，在诗人看来，不是秋霜所打，而是离人的眼泪染成的。
在这里，色彩中饱蘸着感情，它已经超越了客观的写景效果，而是运用色彩，创设出了一种独特的抒情氛围。
诗歌虽不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过对色彩的形象描绘引发读者的联想，使读者读出来是诗，脑海里出现的则是画，唤起读者相应的联想和情感体验。
请你对杜甫绝句中所运用的数词和表颜色的词产生的效果进行品评。
绝句 杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
八、古诗词鉴赏：对比、衬托和烘托 进行诗歌鉴赏，不可避免地要用到一些鉴赏术语对诗歌的形象、语言、表达技巧和思想内容进行品评。
前面几篇介绍过“物象”、“意象”、“意境”、“移情”等诗歌鉴赏的常用术语，这里介绍一下诗歌表达技巧中的三个术语———“对比”、“衬托”和“烘托”。
诗歌中的“对比”，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。
比如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”———现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。
诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。
对比手法的运用突出了主题，发人深思。
