传统和现代碰撞的作文
传统与现代文化的撞击“有鱼吃还捉老鼠?”一个貌似简单的问题，却引来我们无尽的思考。
其实，同样的问题，我们每天不也在问着自己和别人吗?——“有手机短信还用登门拜年吗?”“有百度知道还用去买那些工具书吗?”“有Email还用一笔一画写信吗?”……毋庸置疑，科学技术的发展进步，使我们的生活质量逐步提升，生活中到处都是便捷的信息工具、交通工具、学习工具……可以说，这些新科技的产物已经从根本上改变了我们传统的生活模式!当年跨海远航的哥伦布和郑和，一定不会想到千百年的后的超音速飞机，可以轻松到达地球上的任何一个国家。
而当年怀揣八百里加急公函快马飞驰的驿卒，更是不会想到千百年后的今天，只需指头动动，信息就可以飞速进入对方的眼帘……这就是科技进步的直接表象!但是，当我们尽享这些科学技术所带来的便捷与愉悦时，又何曾想到——在这享受的背后，我们又失去了什么?大海最美丽的难道只是海天一色、万里无云的美景吗?透过飞机的舷窗，只能看得到波澜不惊的蓝色汪洋，却感受不到一丝海风的吹拂，更不可想象在船头看到鱼儿跃起的那种欣喜!而当我们新年时看到那苍白的不过几十个字符的短信祝福时，又怎能想象得到当年驿卒驰骋于山水之间的那种酣畅淋漓?胯下飞驰的骏马、耳畔回荡的铃铛声和周围的崇山峻岭组合在一起，这本身就是一幅悠然惬意的画卷!而这种美丽，在手机铃声响起的那一刻，早已荡然无存!有情调的生活，才算得上是真正的生活!所以，在如今电灯早已普及的年代，我们依然要在生日和圣诞时点燃蜡烛!在那样特殊的时刻，我们所需要的不只是光明，更需要一种温馨的氛围!曾几何时，全国很多城市都禁放烟花爆竹，于是电子爆竹应运而生，很是畅销了几年!但是最终的结果呢?却是各地的禁放令在逐步放宽甚至不了了之。
因为人民群众依然希望在除夕之夜看到被烟花照亮的夜空，听到震耳欲聋的爆竹声响、闻到空气中弥漫的烟花喷射出的硝烟的味道!这样的视觉、听觉和嗅觉，是电子爆竹永远所不能比拟的!北京奥运开幕之夜，夜空中由烟花所构成的大脚印一步一步走进鸟巢，这样的感觉和氛围就是中国所独有的!这就是民族文化力量的充分彰显!本文来源于百分网（），转载请保留此标记，谢谢
鱼与老鼠的关系，显然和鱼与熊掌的关系不同!后者不可以兼得，而前者，却都是猫所喜爱的食物，完全可以兼得!这就与传统文化和现代文化一样，完全可以在当今社会中共同存在、共生共荣。
比如各种铅笔、钢笔、中性笔，早已应用在我们生活中的各个方面，不可或缺。
但是，传统的毛笔却依旧散发着它所具有的独特魅力!因为它所蕴含的，并不只是一支笔而已，而是悠久灿烂的中华文化!黄庭坚的《砥柱铭》拍出了四亿元天价，就很明确地告诉我们——即使我们已经生活在高速发展的信息社会，依然需要毛笔和卷轴来铭记和传承先人的书法艺术!打开电视机、广播和网络，最新的影片和各种流行歌曲在撞击着我们的视网膜和耳膜。
但是，诸如相声、评弹、皮影戏这些传统艺术形式，却依然在民间具有广阔的受众群体!这些发源自最底层群众的艺术表现形式，本身就承载了太多的文化信息，代表了太多的文化符号，所以，它们才有资格成为受保护的非物质文化遗产!那只抛下鱼不吃，却辛苦捕捉老鼠的猫咪，从一个侧面去理解，其实就是在向我们表达着一种对于文化的积极态度——即使有了新的，依然不可以忘却旧的!我们只有从传统文化中不断汲取有益的养分，并将之在当今文化中发扬光大，才可以使独具特色的中华文化继续向着积极、良性、健康的方向发展!捉老鼠固然很累，肯定没有坐在那里吃鱼那么舒服;发掘和保护传统文化，也必然不是一日之功，需要长期不懈的努力!但是，只要我们具有这种对于传统文化的强烈渴求，具有这种保护和发扬传统文化的意识，并愿意为之付出努力，那我们就一定可以成为称职的文化的继承者和传承者!我们为那只执着的猫叫好，也为那些执着于继承和保护传统文化的人们叫好!在漫长的人类发展史上，也许他们并不曾引人注目，但是，正是因为他们的存在，正是因为他们的辛勤努力，才让我们深深感受到了传统文化的魅力和感召力!正是因为这样一朵又一朵小小的浪花，才构成了漫漫历史长河中一道最亮丽的风景!
古代和现代名人保护传统文化的作文素材
世是由一块一块的文化碎片所组成的，每一化都有其独特之处，有优，有精华和糟粕。
就像的方言一样，非常的有特色。
方言太多了，大到省与省，小到村与村，方言都各不一样（我曾看到一个记录方言的网站——乡音苑）。
还有各个地方的文化习俗和美食特色。
但是文化是有精华和糟粕的。
当人被某种文化和习俗固定在那的时候，人的自由和思想被限制了。
当人被文化的糟粕迫害的时候，有些人无法逃离，只能屈服于“命运”；有些人觉得理所当然，“命该如此”。
为什么会这样
在看到《她的故事》里很多女人遭受不公平的命运的时候。
我一遍一遍的问。
我想是文化和习俗的力量在作怪吧。
那么怎么打破它呢
答案是：文化的交融。
当两块文化的碎片进行碰撞的时候，会产生新的文化和不一样的火花。
文化的交融会促进“取其精华，去其糟粕”的过程，人的思想和自由会得到进一步的解放和发展。
中国就是一个非常好的例子，东西方文化的交流，导致了中国巨大的发展。
全球化促进了文化的交流，所以你看到了全球爆炸式的发展，还有人的自由和思想的提升。
世界文化想要进一步交融，我想还需要一个非常重要的东西——简单的通用语言。
如果有一个简单的通用语言可以普及，文化、自由、思想等等各个方面的发展都将是爆发式的。
我觉得这是形成地球村非常重要的一步，也是必不可少的一步，不然那就不叫地球村，而是全球化。
谁有关于谦让的故事，不要古代的，要现代的
所谓谦让，谦虚忍让是也，此一例子可证其也，例一、有这样一个故事：美国拳王乔路易在拳坛所向无敌。
有一次，他和朋友一起开车出游，途中，因前方出现异常情况，他不得不紧急刹车。
不料后面的车因尾随太紧两辆车有了一点轻微碰撞。
后面的司机怒气冲冲地跳下车来，嫌他刹车太急，继而又大骂乔路易驾驶技术有问题，并挥动双拳，大有想把对方打个稀巴烂的架式。
乔路易自始至终除了道歉的话外再无一语，直到那个司机骂得没趣了，扬长而去。
乔路易的朋友事后不解地问他：“那人如此无理取闹，你为什么不好好揍他一顿
”乔路易听后认真地说：“如果有人侮辱了帕瓦罗蒂，帕瓦罗蒂是否应为对方高歌一曲呢
”\ 看了之后我的感想就是：身为拳王，能做到如此，可算为谦让的楷模了。
\ 例二、 选个最近的吧。
古今中外，概莫能外。
一日，非洲肯尼亚的小村落来了一位从美国回来看看他父亲的故乡的年轻人。
他刚到村口，就看见一群族人拿着长矛，在那里激烈地谈论着。
上前一问，原来是要和另外一个部落打仗。
年轻人不解地问其原因，一位族人气愤地说道：“那个村子的人老和我们抢地盘，抢走我们的果实和庄稼。
我们之间的争执已经很久了。
每一次都要大动干戈地打上一回。
”这位年轻人摇摇头，向族长说出了自己的想法——让自己去和邻村的人谈判。
族里的人虽然想抢回自己的土地，但更加希望和平，于是便让年轻人去了。
几个小时后，年轻人满意而归。
当问其究竟，他说：“这很简单，我对那里的族长说我们愿意送给你们一些土地，但是希望你们不要再抢我们的粮食了。
”他们也希望和平，听到这些当然愿意，还带来了一些水果和粮食。
两族之间几十年的矛盾被年轻人这样解决了，他从此成为族人心中的英雄。
而这个年轻人就是美国现任总统奥巴马。
\ 试想当时若奥巴马和他的族人一起去和邻村的人争斗，那么事情只会越来越糟，结局只能是两败俱伤。
而他却用了“谦让”的办法巧妙地化解了危机。
“谦让”使双方实现了和平，达到了“和谐”。
求在现代和古代之间可以来回穿梭的小说
书名：北宋末年当神棍 作者：雪满林中 类别：奇幻 字数：746526 状态：已完结 作品简介 如果你有一个能够自由穿越北宋的玉佩，你会干些什么
作为一个爱好道法的宅男，文飞自然选择是去做神棍。
用玻璃照妖镜来抓妖，用抗生素神丹来治病，随便再倒卖些古代的东西回到现代发财致富
跟陈泥丸学习内丹，和王文卿讨论雷法。
同林灵素一起来到东京城，忽悠宋徽宗
和周邦彦躺在床底下听李师师唱那并刀吴盐，纤指新橙。
还是同那蔡京论文，勾结把持朝政
与那童贯讲武，相与收服燕云
与张叔夜攻打梁山好汉，征讨宋江方腊。
靖康耻，尚在否
臣子恨，更如何
不待岳鹏举，驾车踏破贺兰山
写一个关于<现代歌曲和古代诗词>的论文
在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。
无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。
流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。
流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。
流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。
因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。
但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。
一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。
说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。
古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。
诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。
人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。
当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。
诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。
这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。
二、古典诗词对流行歌曲的影响。
1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。
流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。
而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。
尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。
中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。
古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。
邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。
邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>(无言独上西楼)，苏轼的<水调歌头>(明月几时有)，范仲淹的<苏幕遮>(碧云天，黄叶地)，秦少游的<桃源忆故人(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的<鹧鸪天>(玉惨花愁出凤城)，李煜的<乌夜啼>(林花谢了春红)和<虞美人>，欧阳修的<玉楼春>(别后不知君远近)，朱淑真的<生查子>(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为<烟锁重楼>还是<新月格格>所写的插曲<鸳鸯锦>里}，柳永的<雨霖铃>，辛弃疾的<丑奴儿>(少年不识愁滋味)，李之仪的<卜算子>(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>(“春花秋月何时了\\\/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。
2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。
文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。
许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等. 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。
他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。
后来他又写了 <烟花三月>，＜朝云暮雨＞（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的<大浪淘沙>，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
后来还有一个冯小泉，因为他本身是学后来还有一个冯小民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有<中华民谣>(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有<秋水长天>等。
3、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。
很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。
香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄霑，最有名的是<笑傲江湖>的主题歌<沧海一声笑>：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还腻了一襟晚照……”，还有<射雕英雄传>里的一首<千愁记旧情>“红日\\\/再不会升\\\/热心渐似冰\\\/彼此星沉天际\\\/剩我低回血泪凝”，(<射>里还有一首<四张机>，手法相当规整“四张机\\\/鸳鸯织就欲双飞\\\/可怜未老头先白\\\/春波\\\/碧草\\\/晓寒\\\/深处\\\/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。
还有著名的<上海滩>“浪奔\\\/浪流\\\/万里滔滔江水永不休\\\/淘尽了\\\/世间事\\\/幻作滔滔一片潮流”， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。
来看他的<万里长城永不倒>“昏睡百年\\\/国人渐已醒\\\/。
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\\\/万里长城永不倒\\\/千里黄河水滔滔\\\/江山秀丽\\\/叠彩峰岭\\\/问我国家哪像染病”，<少女慈禧>“巾帼历次胜男儿\\\/男女代代对峙\\\/曾否推测过\\\/明天举世\\\/重由弱质再把持\\\/” 再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假\\\/人面多险诈\\\/”(浪子心声)，“夜风凛凛\\\/独回望\\\/旧事前尘”(沉默是金)，写情“曳摇共对轻舟飘\\\/互传誓约庆春晓\\\/两心相对影相照\\\/愿化海鸥轻唱悦情调\\\/艳阳下与妹相亲\\\/望谐白首永不分\\\/美景醉人心相允\\\/绿柳花间相对缘份\\\/泪残梦了烛影深\\\/月明独照冷鸳枕\\\/醉拥孤衾悲不禁\\\/夜半饮泣空帐独怀恨”(双星情歌) 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。
最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。
如“绿草苍苍\\\/白雾茫茫\\\/有位佳人\\\/在水一方”(在水一方)，“时光留不住\\\/春去影无踪\\\/潮来又潮往\\\/聚散苦匆匆\\\/往事不能忘\\\/浮萍各西东\\\/青山依旧在\\\/几度夕阳红\\\/且拭今宵泪\\\/留与明夜风\\\/风儿携我梦\\\/天涯绕无穷”(几度夕阳红) . 小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更象元曲什么的。
如他写给陈淑桦的<情关>“我本有心\\\/我本有情\\\/奈何没有了天\\\/爱恨在泪中间\\\/才能拥有这个梦”，<红楼梦>“昨夜红楼入梦中\\\/多少伤心往事上心头\\\/今晨醒来梦已空\\\/徒留红楼在梦中\\\/红楼，红楼\\\/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁\\\/红楼，红楼\\\/你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的<红娘>“盼你来\\\/盼到桃花谢又开\\\/问天也不能明白\\\/。
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\\\/对望两相爱\\\/心似祝英台\\\/这应是天的安排” 除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。
向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
三、 流行歌曲相对于古典诗词的优势 尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。
正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。
而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。
而流行歌曲更为通俗，这样就会有更多的受众，其次留心歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。
流行音乐是当今时代的一个体现，但在文化内涵上仍有许多不足，当“妹妹坐船头”唱遍大江南北时，我们有理由相信流行音乐在主题、内容方面应该有较大的提高，近年来的流行歌曲逐渐的吸收古典诗词的一些元素产生了较好的效果，使得流行音乐通俗而不俗，品味也有了较大的提高。
然而作为中国瑰宝的古诗词却得不到高中学生的喜爱，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远. 以前的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，还有的学生喜欢选取诗中的词作为自己的笔名或者是书斋的名字，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。
还有一部分同学对背诵古诗词更是深恶痛绝。
现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏
到底是谁伤害了我们的学生
是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退
经过调查研究，我们发现造成此现象的原因有： （一）、造成现状的客观原因 1、在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。
现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。
我们经常看到有老师从学生那里没收到卡通、漫画、武侠或者言情一类的口袋书。
经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。
2、课本中所选的某些诗篇与学生有一定距离，不能吸引学生。
如第三册的《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。
《离骚》是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。
虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。
从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。
3、死板的教学方式一定程度上扼杀了学生的热情 不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。
而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。
古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。
（二）、造成现状的主观原因 1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”，这是一种畏难心理。
许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。
而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。
2、“学古典诗词落伍了，不够现代” 古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。
学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。
不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。
但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。
所以他们会觉得学古典诗词是“落伍”，跟不上时代。
3、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词” 这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。
抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。
面对这种现象，应激发学生学习古诗词的热情，先要让学生认识古典诗词的价值.古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。
学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。
《普通高中语文课程标准》阅读与鉴赏中明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。
” 如今古诗词在现代歌曲中有所应用，经过上述分析，我们可以通过流行歌曲激发学生学习古诗词的兴趣。
歌唱，是传播诗词的功臣. 歌唱则是根据既定的乐谱，把诗词依谱唱出声来。
我们要写为诗词而歌唱的乐谱，仍须依赖音乐家。
当然最好是懂得诗词的音乐家，像宋代的姜白石，这样的人才非常难得。
最理想的办法是让诗人和音乐家密切沟通，培养音乐家们对诗词的兴趣和欣赏能力。
好的音乐家，必定有丰富的艺术修养，先天上就该会有诗人的气质。
因此，能为诗词谱写乐歌的作曲家，就是传播诗词的功臣. 然而，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。
比方说，姜白石是了不起的词人兼音乐家；他的词句，傲视古今，但是他写的音乐，若就现代的音乐观点而论，除了「古意」之外，未免失之单调。
古意虽好，但是不能完全适应现代人的音乐品味。
今日工商业为主的社会，是很难造就像「小红低唱我吹箫」那样的环境和情调的。
若是要靠他留下的古谱乐曲去推广宋词，恐怕很难被现代人接受。
古谱有它们的历史和文献价值，但是却不能为推广传统诗词发挥多大实用。
同样的道理，魏氏乐谱和碎金词谱等等古籍译出的乐谱，可以教导现代人学习古意，提示深含传统韵味的旋律，然而在现在我们迫切需要的「诗教」工作上，起不了多大作用。
从欣赏古典诗词上来说，无情的现实，难以配合当时的情调，的确是现代人的悲哀。
然而，我们如想挽救中国的传统诗词文化，还须面对现实。
这个历史责任，就落在现代有民族文艺思想的音乐家们的身上. 前人留下许多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。
这些宝藏里的每首歌词，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想，应该可以谱出许多优美的歌曲。
很可惜现代的中国音乐家们，能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。
当然，作曲家若要利用这些优美的歌词，自己必须先能了解诗词的内涵，才不会写出不合词意的怪谱，白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。
所以，我认为中国的音乐家们，应该多读诗词。
音乐院校的作曲系，应该把中国诗词列为必修科，无论学生们以后要作可唱的歌曲，或是写演奏的乐曲，有了诗词的内涵，对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化，都有很大的益处。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。
唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
而歌曲是诗词传播的触媒，诗词可以藉音乐的帮助，广为流传。
唐宋前人的例子，很值得今人效法。
乘着音乐的翅膀，载着优美的中国歌词，飞扬五洲四海，让普天下都唱中国歌曲，传诵千秋，这是多么有意义的事。
我衷心地希望现代的音乐家们，今后多多创作能歌唱中国诗词的曲子，不要再轻易错过中华诗词这个无尽的宝藏。
先人留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽，用之不竭的宝藏。
我们应该用好这些资源。
幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。
衷心希望华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。
愿中华古典诗词唱响神州
古代文明与现代科技相互融合的作文800字左右
人类文化发展历史上的断裂、冲突、融合都是常见的事。
文化在发展分化中，由于特殊环境而形成独特的文化。
文化在发展交融中，因为交流融合，也在创造新的文化。
人类文化也是处在变化发展、不断运动中的。
文化创新总是处在“特定时空”中的，因为“文化的过去”已经过去了，“文化的未来”还没有来，人们总是在现实的今天创造着现实的文化，因此“文化融合”就非常重要了。
每个国家和民族都有其独特的文化，中国数千年延绵不绝的文化非常独特。
现在有些人一谈中国传统文化就只讲儒学，其实不然。
中国古代传统文化包含许多流派，如道家、墨家、法家，阴阳家等等。
单是道家的影响，就不亚于儒家，宋明理学本身就是“儒道一体”的。
所以现在一些人常用“儒学”或者“儒家”简单地代替“中国古代传统文化”是很不合适的，中国古代传统文化应该叫“国学”或者“汉学”比较恰当一些，这概念内容宽泛而包容性更大一些，“儒学”作为其中一个品牌是可以的，但不应该过分夸大。
据有关媒体介绍，国内兴起国学热，国外也兴办了一些孔子学院。
孔子学院主要是进行汉语教学，也传播一些中国传统文化，但愿不要搞成独尊儒术，不然的话就使中国文化内部结构混乱了。
中外文化冲突过程本身也是融和过程，是一个文化的比较研究过程和相互促进过程。
我们应该看到，中国近现代历史展示了更加波澜壮阔、更加深刻的中外文化冲突与耦合的形式和场景，并提示了对中外文化作比较研究的重要性。
文化的融合实质上是一个国家民族进步、发展、创造的过程，也是全世界各国文化进步、发展、创造的过程。
中外文化融合过程是同文化的历史性与现实性的融合过程紧密相关的一个文化的民族性与世界性相统一的过程。
所以，它不应该被理解为绝对的冲突对立过程，而应该是一个互动的、相辅相生的、共同促进和创新发展的过程，用中国古代哲学范畴用语来说，这就是一个“和”的过程>
古代礼仪与现代礼仪的区别与联系
古代礼仪与现代礼仪的区别：一、中国古代礼的内涵和作用大大超过了现代礼仪；二、中国古代礼与法相结合，现代礼仪乃自我约束；三、中国古礼强调等级，现代礼仪注重平等；四、中国古礼存在扭曲人性、践踏人权的内容，现代礼仪尊重人性、维护人权；古代礼仪与现代礼仪的联系：1、现代礼仪是在古代礼仪的基础上与时俱进的进行改变而成的；2、现代礼仪源于传统礼仪，但发扬光大，更广更宽更亲切；3、很多传统礼仪的精神沿为今用，如孔子说的“温良恭俭让”、“不失口于人，不失足于人，不失色于人”等。
但传统礼仪尤其是封建社会礼仪更多用于统治阶段。
