关于吴哥窟的故事
在电影的结尾，在对着一个诉说自己心中的秘密，并以草封缄。
心中憋着的秘密，饰演的角色爱上了所饰演的角色，但是碍于世俗各种原因，始终不能说出口，长久憋在心里面，后来忍不住找了一个洞说出了秘密。
从头至尾没有对表达自己的感情，但是从各种细节都不难看出俩人是相爱的。
他们各自的老婆和老公私下鬼混到一起，他们不想学他们的老婆老公那样做出不道德的行为，但是两人心里的感情是真挚的，所以至始至终两人也没有做出任何。
至于是哪个石窟，其实那不是石窟，只是一间寺庙墙上的一个洞。
有一句话“商人为了百分之五十的利润就会杀人放火”完整的是怎么说的
资本有了百分之二十的利润便活跃起来，有了百分之五十的利润就会铤而走险，有了百分之百的利润就敢践踏一切法律，有了百分之三百的利润就敢冒绞首的危险。
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电影台词的风格 的电影台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。
他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。
这类台词可以说是对观众的欺骗，他的电影如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。
他的台词对他的电影起着至关重要的作用。
台词对于的塑造非常成功。
的电影让我们重新发现了台词对于电影的重要作用。
他的电影台词好似都是在一种气氛里完成的。
台词里也弥漫着他电影画面里的浓郁失落。
那么优美的台词无论出现在、里，还是、里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。
自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感。
王家卫让诗在电影里复活了。
王家卫电影语言的统一性 王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。
强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。
他的电影语言是依靠情绪来维持的。
他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依靠某种情绪就很重要。
这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。
观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。
慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。
王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。
这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。
如穿着旗袍走过小巷的身影；里阿飞离开他母亲家中的背影；桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。
快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。
里的追捕、贩毒女郎的杀人；里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有风格。
长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。
中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。
他让他的电影在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。
独特的音乐 不能说出他的电影中音乐的重要性有多大。
但如果没有那些音乐，他的电影将很难说呈现什么面貌。
我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他电影的重要部分。
凝固的时间符号 王家卫的电影中会常常出现一些固定的符号：如时钟。
在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在电影中的影象。
在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。
那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。
在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。
时间成为人物永不可追及的过去。
王家卫电影批判 他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。
他的电影只是折射了城市的一部分，可以说他的电影只是城市的寓言，而非预言。
他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。
他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。
他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。
他的电影不能赋予现实的思考，只能是审美的。
同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。
如果脱离他的电影情绪，会发现他的电影只是华丽表面下的虚象。
他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。
他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。
这既是批评也是肯定。
我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。
究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。
不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。
在电影上，他将继续坚持他的这种风格。
好久没知道回答了，偶然看见关于王家卫的，于是兴冲冲的找资料，收藏了几个网页，大家一起分享
