渔家傲表达了作者怎样的思想感情
渔家傲:表达了作者及守边思念家乡而又慨叹功业未立的复杂情感，表现了他们的爱国之渔家傲·秋思范仲淹秋来风景异，衡阳雁去无留意面边声连角起，千幛里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归。
羌管幽幽霜满地，人不寐，将军征夫泪。
侠骨柔情是什么意思
能不能说一下出处。
形容怎么样的人? 【详细点】
剑胆琴心。
释义：比喻刚柔相济，任侠儒雅，既有情致，又有胆识（旧小说多用来形容能文能武的才子）。
出处： 元·吴莱《寄董与几》诗：“小榻琴心展，长缨剑胆舒。
” 示例：说实在话，简直是出类拔萃，～。
（欧阳山《三家巷》二十） 语法：联合式；作宾语；含褒义 唐家三少的小说《琴帝》中，剑胆琴心是东龙八宗中琴宗弟子修炼的第二阶段，魔法力为黄色，（主角叶音竹修炼的第一阶段为赤子琴心，第三阶段为紫微琴心）叶音竹进入米兰魔武学院后，在新生大赛赛中突破，并因此成为院长精神系大魔导师弗格森的弟子。
元吴莱《岁晚恍然有怀》诗：“小榻琴心展，长缨剑胆舒。
” 后以“剑胆琴心”比喻刚柔相济，任侠儒雅。
剑锋利而威猛，琴优雅而多情。
有剑而无琴，剑只是一件杀人武器；有琴而无剑，琴便成为一种无奈的感叹。
琴与剑这一柔一刚放在一起所形成的张力和内蕴，既耐人寻味又令人神往。
霸王别姬的故事所以动人，首先英雄美人便是剑与琴的组合。
力拔山兮气盖世的项羽当然是剑， 当他面对乌江战马而仰天悲歌时，是剑中的琴。
一代美人的虞姬，质丽情深，当然是琴，当她为英雄而毅然赴死时，是琴中有剑。
英雄美人因剑与琴的交融完成了一个悲怆奇丽的境界。
喜欢琴剑交融的感觉,更想成为琴情兼备的男人,然而,太美的东西总显得太虚,一个有“剑胆”的汉子，总是粗俗功利，一位有“琴心”的先生又往往懦怯优柔。
“剑胆琴心”的确是一个很美也很难达到的境界。
但正因为可望而不可及，便更加神往，如儿时痴迷的童话 侠骨柔情 武侠小说中描写的具备勇气和正义的狭义气概的男人往往有一颗柔情似水的心。
这个词就是描述这样的人。
目前也引申为形容某种文学作品。
望采纳
谁知道贝多芬创作《悲怆》时的背景或故事
记时老师讲的时候说悲怆是贝多芬第自己亲自写上标题品。
但是贝多芬已开始经受耳疾的折。
悲怆表现了当时他当时对命运的悲叹。
但更多的是一种有气势的气概，因为一首曲的几个部分表达的情绪都是不一样的。
时而悲伤。
时而又斗志激昂。
后面纯属复制- -c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于悲怆这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。
而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。
原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。
在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。
在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。
二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢
罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。
1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。
”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。
两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。
要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。
我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观
……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。
……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克 教我学习隐忍。
我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍
多伤心的避难所
然而这是我唯一的出路。
” “悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。
题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。
但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。
贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范————它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。
有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。
可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。
确实，在歌德的 《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。
但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。
他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。
正如E·T·A·霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。
” 贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。
“我的王国是在天空。
” “我是替人类酿制醇醪的酒神。
是我给人以酒神上至高的热狂 “我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。
几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。
” 贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯。
史铁生人生哲学名句名段.
你喜欢至尊宝，还是喜欢孙
答案不言自明。
至尊宝放荡不无拘无绊，但敢爱敢纯真可爱。
那你又仰慕谁
谁是英雄
其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个男孩到男人的心路历程。
“等你明白了舍生取义，你自然会回来和我唱这首歌的。
” 唐僧是谁
我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。
哪一个男孩子没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生强烈的逆反心理，没有反抗。
但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷的感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。
“我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七彩云彩来娶我。
” 紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的心上人要求不高，仅此而已，但是试问你能做到么
至尊宝做到了么
他做到了，不过代价却是...其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男性的要求。
牛魔王又是谁
他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。
这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。
说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。
随着牛魔王出现，至尊宝再也不能享受往日的的时光。
要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。
他曾一度寄望于月光宝盒，使的，月光宝盒。
它使一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。
其实，每一个男孩子成长的过程中都曾又过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次一次的破灭。
直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有这个本事，只有孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。
这真是一个极大的讽刺。
你想要得到么
那么好吧，你先放弃吧。
你必须做出选择，做至尊宝，那么快乐总是很短暂，做孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。
这个世界规则好象是牛魔王指定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得那么的苍白无力，只能成为一个男孩子变成男人的时候留在心底最深的伤痛。
唐僧说话的方式从来就没有改变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来完全不同的感受。
那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗
不，它并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。
虽然成为了孙悟空，成为了大英雄，但他对他的生存状态极度不满。
片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化做一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活的好象是一条狗。
唉，一个男人的悲怆和无奈表露无遗。
让我们重新温习这句话“生有何哀，死有何苦”。
还有这段经典的台词：“曾经有一段真挚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。
如果上天可以给我一个再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱你。
如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年
”
讲项羽与虞姬的诗句……
挺难理解的不过隐约可以看出当时人那半似明媚半似哀伤的情境只有放开了自己的心胸才能获得更多别人也许看不到的美，但若自己能以一种更好的心态去看待的话未尝不是另一种风景
