分析有一千个读者,就有一千个哈姆雷特这句话,揭示了文学阅读的什么特点
（一）的哈姆雷特 “一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，这是一句广为人知的艺术名言。
它所强调的是读者对艺术的再造。
因为读者是各个不同的，有着自己独特的生活阅历和生命体验，所以，会想象出各有特点的哈姆雷特来。
所以，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，还有更深刻的根源，那就是哈姆雷特这个艺术形象的丰富性。
如果哈姆雷特这个形象不丰富，没有深刻的内涵，没有无穷的魅力，那是不可能幻化出一千个并不相同的哈姆雷特来的。
其实，内涵丰富的艺术形象，总是凤毛麟角；我们见过最多的是“千部一腔，千人一面”，所以早就厌倦了。
不过，正因为这种厌倦，我们无比怀念那些内涵丰富的艺术形象。
就像哈姆雷特这个艺术形象，是永远都说不尽的。
然而，我们应该看到另外一点，即这个说不尽的哈姆雷特，永远属于。
也可以这样说，在哈姆雷特这里，有着的个性。
而我们读者所创造的哈姆雷特，不过是资源共享罢了。
作为读者的我们，不过是一面镜子；在我们镜子中照见的哈姆雷特所以不同，那也只是因为在镜子这里，有着个性的烙印罢了。
所以，真正值得深究的还是莎士比亚的哈姆雷特。
那么，莎士比亚的哈姆雷特，最大的特点是什么呢
我想，就是悲剧性；即哈姆雷特是一个悲剧人物。
哈姆雷特的悲剧是多方面的；也正是这多方面的悲剧，让这个艺术形象具有了无比的丰富性。
可以说，哈姆雷特是一个要用豪言壮语来整顿乾坤的人，也即我们所谓的“言语的巨人，行动的矮子”。
我们一般鄙薄那些只讲空话，不办实事的人，所以“言语的巨人，行动的矮子”，便成为了莫大的讽刺。
诚然，行事是非常紧要的，正所谓“载诸空文，不如见诸行事之深切著明也”；但我们必须意识到另外一点，即言语本身也可以表达伟大的理想。
虽然这种伟大的理想，在特定的历史情境下，并不能够变为现实，甚至只能被毁灭；但是，这并不是伟大理想的错，更不是伟大理想的失败。
如果现实的条件具备，那伟大的理想就不会只在天国放射出熠熠光辉，它将照亮我们生活的世俗世界。
哈姆雷特是一个忧郁的、耽于深思的王子；但更是一个思考着的人文主义知识分子。
然而，他并不拥有一个可以安心沉思的环境；而是被卷入了激烈的戏剧冲突中。
说实在的，我们真的想让哈姆雷特摆脱激烈的戏剧冲突，回到宁静的。
是那么得恬静、美好，让人向往；但是，这对解决激烈的戏剧冲突，又有什么意义呢
所以，哈姆雷特只能回到戏剧冲突中去；正是这激烈的戏剧冲突成就了哈姆雷特本身。
离了戏剧冲突，哈姆雷特的个性将不再是丰富的。
关于哈姆雷特的复仇，人们已经讨论得足够多了；惟一值得注意的地方，就是他复仇的延宕。
按照我们一般的心思，既然复仇，一剑刺死仇人，不就完了吗
然而，如果那样的话，就没有了。
可以说，在哈姆雷特这里，他追求的不是复仇的快意；而是在质问复仇本身，人们心中的正义，善恶的观念，情感的纠结。
也就是说，复仇从来都不是孤立的。
我们可以维护复仇的正义性，正所谓“有仇不报非君子”；但是，复仇本身，哪怕它是正义的，也会伤害人们善良的情感。
哈姆雷特的复仇，就伤害了母亲，所以他难免要叹息“脆弱，是女人的名字”。
其实，哈姆雷特自己何尝不像女人那样脆弱呢
哈姆雷特的复仇，也伤害了他深爱着的莪菲丽娅。
然而，深情女子的死亡，又何尝唤醒哈姆雷特呢
纵有悔恨，然而悲剧已成事实。
戏剧，当然要有激烈的冲突，但是，更应该引起我们的思考。
莎士比亚的，正是以剧中人的思考，唤醒了我们自身的思考。
哈姆雷特，也是一个二重性格的人，他有着太多的矛盾。
在一面，他是伟大的、坚强的，在另一面，他又是渺小的、脆弱的。
我们同情他的渺小、脆弱，但也会为他的伟大、坚强所震撼。
可以说，耽溺于沉思的哈姆雷特走出沉思，就会成为无比狂热的。
西方的知识分子，在思考的时候是哈姆雷特；而在行动的时候，又成为。
然而，随着西学东渐，我们中国的知识分子，似乎也有了哈姆雷特气与气。
（二）不同读者的哈姆雷特 不同的读者有不同的个性；所以，在欣赏艺术的时候，这个性便不免投射其中。
虽然不同的读者所创造出的哈姆雷特有些虚幻，但是，这虚幻本身恰恰彰显着读者的个性。
莎士比亚的哈姆雷特，究竟是一个什么样子，我们是说不清的；当然，莎士比亚自己，恐怕也说不清。
因为艺术的创作与欣赏，是不一样的。
在创作的时候，凭借的是灵感、激情，他并不曾设想读者会怎么欣赏。
如果总是想着读者怎么欣赏，那就会干扰创作本身。
作者一旦有了患得患失的心态，那就很难进行艺术创作了。
当然，有些人会强调潜在的读者，即作者在创作的时候，无论是否自觉，都设计了潜在的读者。
这自然是有的，但幸亏这读者是潜在的；如果他走到前台来，那就会让作者无所适从了。
作者的创作，必须是自主、自由的，想说什么，就说什么；只有如此，他所创作出来的作品，才会具有独特的个性。
所以，无论是隐含的读者，还是真正的读者，都不必理会的。
作者的目的就是进行创作；作品写出来，也就罢了。
至于有没有读者，有多少读者，读者是赞扬还是漫骂，这和作者又有什么关系呢
当然，我们这里所说的关系，是现实的关系；读者一旦读到作品，那在精神上就有了永恒的纽带。
所谓的“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，就体现了这种精神的纽带。
哈姆雷特，是莎士比亚塑造出来的；而一千个读者，所塑造的哈姆雷特，都根源于莎士比亚的哈姆雷特。
也就是说，哈姆雷特成为了莎士比亚与不同读者的精神纽带。
我们谈及哈姆雷特，就不可避免地讲到莎士比亚。
虽然读者塑造的哈姆雷特是如此众多，可以说有多少读者，就有多少哈姆雷特；但是，这所有的哈姆雷特都赶不上莎士比亚所塑造的哈姆雷特。
也只有莎士比亚所塑造的哈姆雷特，才是真正伟大的。
读者所塑造的哈姆雷特，只是尽自己最大的努力，在精神上趋近莎士比亚所塑造的哈姆雷特。
对于莎士比亚的哈姆雷特，读者永远是“瞻之在前，忽焉在后”的。
也正是通过莎士比亚的哈姆雷特，读者提高了自己的精神境界。
如果说莎士比亚的哈姆雷特，是天上的月亮；那不同读者所塑造的哈姆雷特，不过是“月印万川”罢了。
“月印万川”，纵然再美丽，那也不过是幻象；真正永恒的是天上的月亮。
天上的月亮，是摘不下来的；我们想再多的法子都没有用，我们只能仰望月亮。
但是，我们也会珍视“月印万川”，这虽然是虚幻的，但毕竟有我们的创造；只要我们不夸大这种创造，不做蚂蚁缘槐的事，就可以了。
由于读者所创造的哈姆雷特，打下了自己个性的烙印；所以，每一个读者也只是得了哈姆雷特性格的一面。
耽溺于思考的人，会把哈姆雷特想象成一个富有的学者；研究的人，会把哈姆雷特视为一个或者疯子；痴情的女子会把哈姆雷特视为自己的梦中情人或者；快意恩仇的人会为哈姆雷特复仇的延宕而惋惜；有伟大政治抱负的人，则会为哈姆雷特整顿乾坤的壮志豪情而激动不已。
既然如此，那哈姆雷特究竟是一个什么样的人呢
可以说，是一个无比丰富的人。
几乎每一个人都可以从哈姆雷特身上找到自己的影子；但是，每一个影子都不是哈姆雷特。
然而，这也意味着每一个影子都是哈姆雷特。
那么，相对于莎士比亚的哈姆雷特来说，读者所创造的哈姆雷特是不是盲人摸象呢
可以说，有这么一点。
每个人都得了哈姆雷特的一面，但都不是哈姆雷特的全部。
然而，离开了哈姆雷特的每一个方面，完整的哈姆雷特就不存在了。
莎士比亚所创造的哈姆雷特，可以用来提高我们的精神境界；因为他昭示着一种伟大的。
但是，我们万不可因为领略了这种伟大的，便骄傲自大起来，甚至觉得自己比莎士比亚都要高明。
如果我们有了这种感觉，那恰恰说明莎士比亚才是真正高明的。
懂得了谦卑，才会接近真正的伟大。
有的时候，我也在想，读者所塑造的哈姆雷特，究竟有什么意义；这些已经很难对艺术本身发生影响。
虽说鉴赏可以影响创作；但是，我们的鉴赏并不能够影响地下的死人。
也许，读者所塑造的哈姆雷特，只有对自己才具有意义吧。
然而，读者也会抛掉自己的塑造，而趋向莎士比亚的哈姆雷特。
（三）不同中的一致 古人讲过，“一致而百虑，殊途而同归”。
我们可以借鉴这一个观点，来分析“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
虽然在不同的读者那里，形成里一千个甚至更多的哈姆雷特；但是，这些哈姆雷特却有一致的地方，那就是他是哈姆雷特，而不是李尔王、麦克白斯，当然更不是堂吉诃德。
纵然读者有再多的个性，在欣赏的时候，有再多的创造，都改变不了莎士比亚所塑造的哈姆雷特的个性。
莎士比亚的哈姆雷特，是无比丰富的，并且读者很难穷尽这种丰富性。
每一个读者，都可以从他身上发现崭新的东西，并且这崭新的东西带有自己的个性。
其实，永恒的艺术形象，就如同日月本身，千古不变，而光景常新。
其实，我们在永恒的艺术形象中发现崭新的东西，并不能只感激自己的悟性或者欣赏能力，更应该感激创造永恒艺术形象的伟大作家；可以说，我们所以能有这样的发现，是受惠于他们的创造的。
要知道，大部分艺术形象，一旦时过境迁，就被人们忘记了；即使在艺术史家那里偶尔提及，所具有的也只是历史价值，而不是文学价值。
我一直在想，创造永恒艺术形象的秘密究竟在哪里
当然，有人会提及。
只有深刻地反映了的艺术形象，才能够成就永恒。
就像哈姆雷特、堂吉诃德，这些形象就反映了文艺复兴时代的精神，所以才是永恒的。
但是，有的艺术形象，确实深刻地反映了某一时代的精神或者灵魂，而一旦到了别的时代，就不再为人们欣赏、喜欢。
就像张扬写作的《第二次握手》，在文革时代是那么受人欢迎，那么激动人心，人们甚至冒着各种风险在地下传抄；但是，我们现在来看这部作品，就会发现非常得平庸，并没有什么动人之处。
在那个时代，让人热血沸腾、感激涕零；而在我们的时代呢，却让人无动于衷。
我们当然可以说，文学艺术是时代的产物，一旦时过境迁，也就失掉了它的意义。
但为什么有的文学作品，却超越了时代，能够为世世代代的人们欣赏呢
所以，艺术永恒的秘密并不单纯地在时代精神那里。
张扬的《第二次握手》，同样深刻地反映了时代精神，否则，当年决不会那样激动人心。
但是，它又必然有着巨大的弱点，而且这弱点决不只是艺术技巧，更在于人性。
它所展现的是为政治所压倒的人性，在这里政治情感或者说爱国热情具有了至高无上的地位，所以，反倒失掉了人性本身的闪光。
可以说，在艺术永恒的秘密里，人性占有着很重要的位置。
人性，当然不是永恒的；但是，较之变迁的时代来说，它有着自己的超越性。
也就是说，时代变了，但人性还是大致相同的。
再则，人性是复杂的，它并不单纯。
如果我们基于崇高的目的，把人性简单化，虽然也能够让人壮怀激烈；但是，这种艺术，很快就会为我们所厌倦的。
人性是有二重性的。
只有充分地展现了人性的二重性，这种艺术才有可能进入永恒的殿堂。
可以说，艺术永恒的秘密就在时代精神与人性本身的统一。
我们是因为人性本身的魅力，为逝去的时代精神激动不已；我们是因为时代的精神，而去珍惜人性本身的魅力。
如果人性的魅力脱离了时代的精神，它就如同秋天的落叶、水中的浮萍，找不到自己的归宿。
如果时代精神失掉了人性的魅力，它就会被遗忘在历史的暗角。
可以说，哈姆雷特这一形象，一方面深刻地反映了文艺复兴时代的精神，另一方面又充分地展示了人性的魅力。
一个人，并不是因为他完美无缺，才有魅力。
哈姆雷特，就不是完美无缺的。
他就有很多弱点，譬如优柔寡断、英雄气短；而且这些弱点，在我们看来，并不难克服。
然而，他偏偏不能够克服。
较之他，我们甚至能感觉到自己的优越。
但是，我们并不能够只注意他的弱点，而忽略了他真正伟大的地方。
可以说，哈姆雷特有远远超越我们的地方，这不只表现在他是语言的巨人，更表现在他是精神的巨人。
可以说，他的语言就传达了他精神的伟大。
不是讲文艺复兴时代是需要巨人而产生巨人的时代么
伟大的精神，就在哈姆雷特这个形象中。
这个形象具有人性的全部魅力，同时也具有人性的全部弱点。
然而，也正因为如此，他才能够成为艺术的永恒。
（四）一致中的不同 我们讲一致就意味着不同；我们讲不同，同时也意味着一致，只有不同的人，才可能是一致的；如果是一个人，就无所谓一致。
而一致本身，又是不同人的一致。
所以，这一致与不同的关系，就如同共性与个性的关系。
我们讲共性呢，是不同个性之间的共性；我们讲个性呢，则是拥有着共性的个性。
从某种意义上讲，共性即个性。
我们觅得了一致，拥有了共性，就会扩展出五彩缤纷的不同与个性。
作为独特的艺术形象，就是应该具有自己独特的个性。
惟有艺术形象本身拥有个性，我们才能够在欣赏的时候，创造出崭新的个性。
“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，在哈姆雷特这个形象，自然是一致的，读者所创造的既不是麦克白斯或者李尔王，更不是堂吉诃德。
但是，不同读者所创造的哈姆雷特，毕竟有很多的不同。
而所以不同，有两个原因，一是读者有不同的个性及生活阅历；二是哈姆雷特这个艺术形象本身具有无比的丰富性。
读者在艺术欣赏的时候，因为自己个性与生活阅历，会与哈姆雷特的某种个性或情感，产生深深的共鸣。
在深深的共鸣中，读者便感觉自己仿佛成了哈姆雷特。
但是，这个哈姆雷特，只是读者自己创造的，而不是大家公认的。
要让大家公认一个哈姆雷特是很难的。
一个哈姆雷特出来，有的人觉得像，有的人觉得不像；那么，我们是以什么为标准，来判定他像不像呢
很显然，我们依据的是莎士比亚所创造的哈姆雷特。
但是，一个演员在塑造哈姆雷特的时候，何尝不是以莎士比亚的哈姆雷特为范本呢
既然是同一个范本，同一个根源，那为什么又有那么多的不同呢
除了读者的个性，我想，还与莎士比亚的哈姆雷特的丰富性、模糊性，有极大的关系。
在艺术鉴赏这里，我们可以把莎士比亚的哈姆雷特作为审美的标准。
但是，我们要说这个审美标准本身就不标准，因为不同的人对他有不同的理解。
我们可以说一个演员扮演哈姆雷特不像或者不好，但我们不能说他扮演得错。
在艺术上，只有好坏，没有对错。
实际上，在我们的心目中，都有一个审美标准；而这个标准来源与我们的审美理想。
审美标准，一方面具有巨大的弹性，另一方面又是极为苛刻的。
这种弹性，来源于审美本身的模糊；而它的苛刻则在于“横挑鼻子竖挑眼”，哪怕只在一个细节上改变一下，那就失掉了美的精魂。
同样的一个审美对象，有人觉得很美，有人觉得平平，甚至还有人觉得很丑，这主要是由于不同的人审美理想是不一样的。
理想美，并不是对所有的人来说都是美的；它只对拥有这种理想的人来说，才是美的。
在艺术欣赏中，存在着个性与情感的对号入座。
读者拥有这样的个性与情感，而恰巧永恒的艺术形象，也拥有这样的个性与情感。
于是，读者就认为永恒艺术形象的全部不过是这种个性与情感。
这种对号入座，是可以理解的，在永恒的艺术形象中发现自己，这确实是让人欣喜的事情；但是，我们并不能够因为自己的个性与情感磨灭了永恒艺术形象个性的丰富性与情感的多样性。
也就是说，我们的个性，不过永恒艺术形象丰富个性的一种；我们的情感，不过永恒艺术形象丰富情感的一种。
在欣赏艺术形象的时候，我们定要识得异量之美，而不是让自己的个性与情感先入为主。
如果先入为主，那我们就很难领略艺术形象的个性与情感的丰富性了。
不过，我们应该重视艺术欣赏中先入为主这种现象。
先入为主，也就是先看到一种情况或先听了一种意见，造成成见，后来就不再考虑情况变化与另外的意见。
而先入为主，表现在艺术欣赏中，就是先看到某位演员表演的某个艺术形象，精彩绝伦、美妙无比、深得我心，便形成了一个固定的印象，以为某个艺术形象就是那位演员塑造的那个样子；而别的演员，即便表演得同样出色，也不愿再去欣赏了，就是看了，也觉得大不如前。
如果用一句话来形容艺术上的先入为主，那就是：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。
艺术欣赏是非常复杂的；许多时候，我们总是先入为主。
我们改变不了自己的个性与情感；但是，我们应该通过永恒的艺术形象来丰富自己的个性与情感，而不是让它们变的更加狭隘。
社中七年级下册语文期末拔翠答案
一 联系旧课，引出新课。
问：上学期，我们学过鲁迅哪篇文章
这篇文章主要表现了什么内容
答：上学期学过鲁迅的《从百草园到三味书屋》。
这篇文章写了百草园中生活的趣味、欢乐和在三味书屋读书的枯燥。
通过鲜明的对比，表现了对大自然，对自由生活的热爱，对束缚儿童思想的封建教育的批判。
教师：《从百草园到三味书屋》是鲁迅回忆童年时代生活的文章，内容基本上是真人真事。
今天我们要学的一篇文章，虽然也是写童年生活的，不过这是一篇小说，是在真人真事基础上的艺术概括，它的题目叫“社戏”。
社戏 鲁迅（板书）二 作者介绍及题解。
鲁迅在谈到自己青少年时代的生活和思想时曾说：“我母亲的母家是农村，使我能够间或和许多农民相亲近。
”（《集外集拾遗》）这一种十分可贵的“亲近”，对鲁迅有着重要而深刻的影响。
鲁迅虽然出生在城市绍兴，但从小就同农民和农村保持密切的联系。
少年时代的鲁迅接触长妈妈等贫苦善良的农民，受到他们的启发和教育。
特别是鲁迅家庭破落以后，他更了解农民痛苦的生活，更同情他们悲惨的命运。
这些都反映在他的作品中。
《社戏》就形象地表现了迅哥儿和农民少年的美好友情，热情地歌颂了农民孩子高尚、淳朴的品质。
《社戏》的故事情节很简单，是用第一人称写的。
课文叙述“我”（即作品中的“迅哥儿”）与外婆家的农民孩子在看戏前后的一些有意思的事。
鲁迅把这些事写得十分生动有趣，使人读后印象深刻，难以忘怀。
在鲁迅写作《社戏》的那个年代，一般作家不大愿意去描写农民；有的人即使写了农民，也是瞧不起农民，甚至歪曲农民。
鲁迅能写出象《社戏》这样歌颂农民高尚品质的作品，是很了不起的。
三 正音（归）省：xǐng 行辈：háng 惮：dàn 絮叨： xùdāo 怠（慢）：dài 撺掇：cuānduō 凫（水）：fú 潺潺：chán （歌）吹：chūi 蕴藻：yùnzǎo （家）眷：juòn 皎（洁）：jiǒo 漂渺：piāomiǎo 纠葛：jiūgé四 补充注释。
（1）社戏：社、原指土地神或土地庙。
在绍兴，“社”是相当于“村庄”的区域名称；社戏就是社里每年在一定的时间所演的戏。
（2）日里：白天。
（3）神棚：供神名牌位的凉棚，演社戏时，搭在戏台正对面，意思是请这些神看戏。
（4）白篷船：船篷没有加油漆的船，旧时绍兴人民一般都使用这种船。
（5）乌篷船：在白篷上用桐油抹黑，课文中指财主乡绅使用的船。
五 教师范读课文。
（要求学生注意字的准确读音，并考虑课文大意。
）六 划分结构：学生讨论，教师归纳，板书：段落大意：第一部分“我”的乐土平桥村。
（从“我们鲁镇的习惯”到“却全都嘲笑起来了”。
）第二部分，“我”在乐土中也有不乐的时候。
（从“至于我在那里所第一盼望的”到“而且知道他们在戏台下买豆浆喝”。
）第三部分，“我”与农民孩子们到赵庄去看戏的情景。
（从“这天我不钓虾”到“各自回去了”。
）第四部分，“我”对吃豆和看戏的怀念。
（从“第二天”到文末）七 布置作业读课文（要求能读准字音。
辨析词义，复述课文大意。
）第二课时教学要点：检查旧课部分内容，指导学生学习第一、二段。
教学过程：一 检查旧课。
（以下内容预先写在小黑板上）（一）辨别字音：行（）辈、银行、（ ）、行（ ）走、归省（ ）、省（ ）略 省（ ）悟（二）辨别字形并组词：倘若、淌汗；抵挡、底细；同伴、搅拌；鱼钩、钓竿；挖掘、倔强；豆浆、木桨；竭力、揭示；陪伴、赔偿（三）解释下列各词并指出词类：朦胧 模糊 皎洁 飘渺 婉转 悠扬明确：朦胧，在课文中指月光不明亮的样子。
模糊，指不分明、不清楚。
（其余词的解释可参阅课本注释）以上这些词的词性都是形容词。
（四）学生朗读课文第一、二两段。
（要求学生注意，课文中最能表现“我”的乐与不乐心情的词语。
）二 指导学习课文。
（教师板书：（一）（二）（三）（四），后面的内容要学生回答。
）（一）课文写乐土平桥村，只用一句话，却表达了多方面的内容。
想一想，是哪句话
表达了哪些内容
明确：课文写乐土平桥村，用这样一句话：（平桥村）“是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄；住户不满三十家，都种田、打鱼，只有一家很小的杂货店。
”虽然只有一句话，但表达内容很丰富。
第一，写清了它的位置：离海边不远，临河；第二，交代了环境：极偏僻；第三，指出人口：住户不满三十家；第四，点明了平桥村人民的生活情况：都种田，打鱼，只有一家很小的杂货店。
说明多是劳动人民。
这样，以极少的文字，表现丰富的内容，文章就精炼了。
（二）为什么平桥村是“我”的乐土
课文是怎样具体写乐土的乐的
明确：因为“我”在平桥村受到优待，又可以免念“秩秩斯干幽幽南山”。
课文写乐土之乐很具体。
先从与农民孩子的关系上来描写乐土：客人是“公共”的；游乐时所谓“犯上”之类的封建伦理观念已被打破。
再从生活情趣上写乐土：“我”对农村中钓虾、放牛等事充满兴趣。
钓虾、放牛在农村中原是极平常的事，但作者却满怀深情地叙述，充分反映了“我”对农村生活的新奇感。
课文写乐土的乐正是为了反衬读“秩秩斯干幽幽南山”的不乐，因为十一二岁的孩子成天要记硬背这些时代隔得远，语言差别大的句子，肯定要感到乏味和讨厌。
这也反映了作者对封建教育的厌恶。
（三）平桥村既然是乐土，“我”为什么会有不乐的时候
课文怎样写“我”的不乐
明确：因为“我”在平桥村所“第一盼望”的，是到赵庄去看戏，可是没有船，不能看戏，所以“我”很不乐。
“我”的不乐，课文抓住心情急剧变化来写。
先是“盼”，接着是“急”，“急得要哭”。
最后是猜测：“我似乎听到锣鼓的声音，而且知道他们在戏台下买豆浆喝。
”这样的猜测，把儿童特有的焦躁心情活龙活现地表现出来了。
写“我”的不乐，课文还从不同的角度渲染：外祖母“气恼”“絮叨”；母亲既怕外祖母生气，又怕“我”和别人同去会使外祖母担心。
齐读“就在我十一二岁时候……怕外祖母要担心”，体会对不同人物心理描写的作用。
写“我”的不乐，实际上是欲扬先抑，为烘托下文看戏之乐作了铺垫。
（四）课文表达“我”的不乐心情，用词十分确切，我们要很好地体会。
试比较下列两组句子表达效果有什么不同
明确：第1组第一句表达较笼统。
第二句把着急的程度描写得具体，“我”所第一盼望的看戏的愿望没有实现，“急得要哭”是很自然的事。
第2组第一句与事实不符。
第二句的“似乎”一词用得很好，因为这是猜测。
正因为有这猜测，所以有“知道他们在戏台下买豆浆喝”的推测。
从猜测到推测，反映了儿童的焦躁的心理状态，写得确实生动形象。
由此可见，鲁迅用词是准确、鲜明、生动。
当然，需要说明一点：由于课文的写作时间以及所反映的生活距离今天较远，特别是“五四”时期有些词的用法与现在有点不同。
如结构助词“的”和“地”不分，一律用“的”；人称代词“他”和“它”不分，都用“他”。
这方面的问题，我们读课文时要注意。
三 布置作业。
1.复习第二部分，着重注意作者是怎样描写外祖母、母亲和“我”的不同神态和心情的。
2.阅读第三部分，熟悉从出发看戏到回家的记叙过程。
3.抄写词语：怠慢 大悟 撺掇 委实 凫水 篙 磕 潺潺 朦胧 婉转 悠扬疏疏朗朗 瓢 缥缈 融 蹿 踱 颇 懈 楫第三课时教学要点：检查旧课作业，重点指导学生学习课文第三段。
教学过程：一 检查上堂课作业。
（一）检查抄写的词语。
并在检查时改为课堂听写。
（二）复述课文第5、第6段内容，把“气恼”、“絮叨”、“宽慰”、“急得要哭”、“嘱咐”、“装模装样”等词语用进去。
二 指导学生学习课文第三段。
（一）引导讨论第三段的记叙层次。
明确：这一段写晚上乘航船到赵庄去看戏，是课文的中心部分，写得具体、生动，按照事情发展的过程可以分五个层次（分行板书）：1.双喜的好主意（7—10段）；2.行船到赵庄（10—16段）；3.船头看戏（17—21段）；4.返航路上（22—27段）；5.平安到家（28—30段）。
（二）根据“思考和练习一”，引导学生讨论课文怎样写出双喜、阿发这些劳动人民孩子的优秀品质，怎样写出迅哥儿对他们的思想感情。
讨论中明确：这一段的第一层和第四层中最能突出双喜、阿发等劳动人民孩子的优秀品质，和“我”对他们的感情。
第一层写双喜提议乘航船去看夜戏。
作者称双喜“最聪明”、“大悟”，表示赞美和钦佩。
当外祖母担心，母亲不安时，双喜果断表示：“我写包票”，并列举了三点无可辩驳的理由。
（船又大；迅哥儿向来不乱跑；我们又都是识水性的。
）双喜的话充满胆识和自信，解决了外祖母和母亲无法使“我”去看戏的难题。
第四层写了归航途中偷罗汉豆的事，阿发让大家“偷”自家的豆，理由是“大得多”。
这两件事说明了什么呢
学生回答，明确：它们说明双喜聪明能干，阿发淳朴、慷慨无私，总之农民孩子具有高尚淳朴的优秀品质；也说明“我”热爱农村少年朋友，与他们有着深厚的情谊。
总之，这些是由乘船去看夜戏和偷豆两件事来表现的。
指名朗读第7段和第24—26段。
（三）学生朗读第10段：“我的很重的心忽而轻松了……。
”找出这一节用了哪些动词，然后讨论：1.“大家跳下船”，这里为什么用“跳”而不用“走”呢
因为要表现孩子们的高兴和看戏的急切心情。
2.“双喜拔前篙”，这里为什么用“拔”而不用“拿”呢
因为篙是插在河底泥中的，所以用“拔”，而拿不能表示这个动作。
再说这个“拔”字，充分反映了农民孩子驾船技艺的熟练。
3.除了这两个动词，还有哪些主要的动词
还有“点”“磕”、“说笑”、“嚷”等。
“点开船，在石桥上一磕”准确地写出了农民孩子熟练的驾船技巧。
“有说笑的，有嚷的”，确切地表达了孩子们迫切和兴奋的心情。
（以上加点的词板书，下同）齐读第10段，体会作者用动词的好处。
（四）学生朗读“思考和练习五”中的第二段话，找出这段话写在课文的什么地方。
说说它是怎样跟前面一段话互相照应的。
思考，讨论后明确：这段话写在第21节末尾，也是写孩子们撑船的动作的。
这里写大家看戏看得没劲了，在双喜的提议下便开船返航。
前面写船来时是向赵庄前进，经过松柏林，松柏林在船的尾后；而现在船要离开赵庄，因此“拔了篙”要“点退几丈，回转船头，驾起橹”，“又向那松柏林前进了”。
前后照应十分严密自然。
我们在阅读时要注意这种前后照应的地方，写作时更要注意前后的照应，使文章结构严密，贯通一气。
（五）阅读第11—13段。
考虑一下课文是从哪几方面来写景状物的，第12、13段同第11段的关系如何。
学生思考、回答，教师归纳板书（或挂出小黑板）：讨论明确下列问题：1.“朦胧”在句子里作什么词用
“朦胧”原来是形容词。
现在作动词用，在句子里充当谓语。
下面写戏台“模糊在远处的月夜中”，“模糊”也是这种用法。
2.写航行的迅速，为什么说连山象兽脊踊跃，向船尾跑
这是静物动态的写法，形象地突出船速之快；这样写也符合“我”坐在船上观察夜景的实际情况。
由于“连山”是“起伏”的，又感到是在动，便联想到象“兽脊”，这样比喻，显得形象真切。
这一句描写呼应了前面的“飞一般径向赵庄前进了”一句。
3.第12节和13节里哪些词句是跟11节的记叙呼应连贯的
要求在这些语句下划线：“那声音大概是横笛”跟“似乎听到歌吹了”相呼应；“果然是渔火”跟“也许是渔火”相呼应：“才记得先前望见的也不是赵庄”跟“渐望见依稀的赵庄”相呼应；因此，这三节的过渡照应很紧密、自然。
学生默读11—13节，进一步领会记叙的顺序和内容。
（六）在“我的很重的心忽而轻松了”到“于是赵庄便真在眼前了”这四个自然段中，既写了景，也写了“我”的心情，那么课文是怎样写“我”的心情的呢
讨论明确：课文始终将情与景结合起来写，从而很好地突出了看戏的急切和兴奋的心情。
（要求划出这些词语）“轻松”“舒展”，极言一旦实现愿望的兴奋。
船飞一般地快，“但我却还以为船慢”，说明心情何等之急。
通过“似乎”、“料想”、“也许”等词，写出了猜测的心理，表达了急于到达戏台的心情。
“我”的心情从“沉静”到“自失”，那就因为被美丽的夜景陶醉而出神的缘故。
“赵庄便真在眼前了”，一个“真”字，把儿童心理写得维妙维肖。
课文写出了优美动人的夜景。
同时又表达了儿童愉快迫切的心情。
这种情与景的紧密结合，我们称它为“情景交融”，阅读时要很好体会。
这四节要求背诵，学生再各自读一遍。
（七）由于作者善于细心观察事物，所以把戏台写得生动具体，看看课文是怎样写的。
明确：课文描写戏台，有从远处看的，有从近处看的。
第14段是写从远处看戏台。
这一节写戏台有两个特点：1.注意观察的位置和距离。
作者一开始写戏台，是自远而近，先交代戏台的位置：庄外临河的空地上。
再点明疑为“仙境”的缘由：戏台“模糊在远处的月夜中，和空间几乎分不出界限”。
接着，由于船走得很快，渐渐接近戏台，便看到“台上显出人物来”，也看到近台的河里有“一望乌黑”的船篷。
2.善于抓住事物的特征。
从远处看戏台，因为“模糊”，所以疑为“仙境”。
因为距离还较远，所以台上人物看不清，只看见“红红绿绿的动”。
后面第22段里也有一句是写从远处看戏台，那是返航时“回望戏台”，也抓住了它的特征：因为远而又在灯火光中，所以“又漂渺得象一座仙山楼阁，满被红霞罩着了。
”同14节的疑为仙境遥相呼应。
可将上述内容列成下表：对戏台的描写学生齐读第14节，体会写景的好处。
（八）第17节到第21节，写他们“都挤在船头上”看戏，这是从近处看，所以角色的上场，下场，甚至连“那老旦将手一抬”都看得清清楚楚。
这五节描写的特点是把角色的出场和表演跟孩子们的反应（语言、动作、心情）紧密地结合在一起，生动地写出了儿童们看戏的心理特点。
请找出有关语句，并用线划出来：如“看见台上……正打仗”、“咿咿呀呀的唱”、“谁肯显本领给白地看呢”、“我最愿意看的是……跳老虎”、第20小节的大部分语句、老旦坐在一把交椅上唱，“双喜他们却就破口喃喃的骂”等。
三 课堂练习。
（一）说说下列句子中括号里的字能不能去掉
为什么
（1）我们立刻（一哄的）出了门。
（2）赵庄便（真）在眼前了。
〔参考答案〕括号里的字都不能去掉。
（1）中的“ 一哄”，不是一个人，而是一群人。
表现了孩子们天真、活泼的行动和欢乐、迫切的心情。
（2）中的到赵庄看戏是“我”盼望已久的，何况前面还有把渔火作为戏台的错误猜测，因此赵庄——出现，“我”的心情是无比喜悦的。
这个“真”字用得十分传神。
（二）指出下列两句中“终于”一词的词类，并说明用法。
（1）然而老旦终于出台了。
（2）双喜终于熬不住了。
〔参考答案〕“终于”是副词，表示经过一番周折而产生了某种结果。
第四课时教学要点：指导学习课文第四部分，归纳主题及主要写作方法，布置读写练习。
教学过程：一 检查作业。
（2）指名试背第10——13段课文。
二 指导学习课文。
（一）课文怎样写出老农民六一公公纯朴、爽朗的性格
指名朗读第32节和第34——38段，体会六一公公的语言特色。
明确：课文写六一公公的笔墨简洁而洗炼，主要通过他的对话来表现他纯朴、爽朗的性格。
他的第一句话并不责问孩子们“偷”豆之事，只是可惜于“踏坏了不少”，说明他珍视劳动果实。
第二句话：“请客
——这是应该的。
”更充分地表现了他的性格。
至于以后送豆给“我”吃，也说明了这一点。
（要求学生在以上有关语句下划线）（二）指名朗读最后两个自然段。
读后提问：同样是六一公公的豆；为什么当天的豆没有昨夜的豆好
为什么说“我实在再没有吃到那夜似的好豆”，“不再看到那夜似的好戏”
明确：同样是六一公公的豆，但昨夜的豆是与农村少年朋友一起吃的，充分体现了“我”与少年朋友的友情，所以在孩子看来，当天的豆不如昨夜的豆好。
这两句话是用豆陪衬社戏。
其实那夜的戏也没有看出什么名堂来，可是大可怀念的是农民孩子的美好友情，而这友情是在着社戏过程中集中地体现出来的，因此也就产生出对那夜社戏的怀念了。
（三）《社戏》按题目所示似乎应该写戏，但文中大量的篇幅写了戏外的天地，是不是离题了呢
明确：《社戏》的题目放在戏上，按理说该写戏，但文章真正写看戏的内容并不多。
用大量篇幅写了我对平桥村的热爱（以为是“乐土”）和因看不成戏的焦急心情，写了赴赵庄看戏途中的所见所闻所感以及归途中“偷”豆、剥豆、烧豆、吃豆和事后谈豆等事。
这样花笔墨写，非但没有离题，而是紧扣主题的。
因为《社戏》并不是专门为了写看戏的，而是通过写看戏反映“我”与农民孩子的美好友情，歌颂农民孩子高尚淳朴的优秀品质和聪明的才干。
课文的主题就是：通过“我”与农村孩子看社戏前后的故事的叙述，赞美农民及农民孩子高尚淳朴的优秀品质和聪明的才干，表现了作者热爱劳动人民的真挚的思想感情。
正因为如此，戏的内容写得并不多（甚至并没有写出戏究竟好在哪里，相反倒写了许多对戏不满的内容），围绕看戏，选取了一些戏外的生活素材，这些材料都是集中反映主题思想的。
由此我们可以得出结论：主题是文章的灵魂，是统率材料的；材料是为表达主题服务的。
（四）我们懂得了主题和材料的关系，来思考讨论这样一个问题：《社戏》有相当大的篇幅写戏外的生活琐事，作者对这类生活琐事取而不舍。
《从百草园到三味书屋》，以作者一段童年经历为题材，写了百草园的有趣和三味书屋的枯燥。
但有两件有关鲁迅读书的事没有写上；一是当时一般学生到先生面前背书，希望别人大声读书，使先生听不清楚自己的背书，因而胡混过去。
鲁迅书读得熟，背得熟，不需要打混。
二是有一次鲁迅上学迟到，他为了勉励自己，从此不再迟到，在书桌上刻了个“早”字。
这两件事作者舍而不取。
请把两篇文章比较一下，为什么前者取而不舍，后者舍而不取。
明确：《社戏》写戏外的生活琐事，实质是表现了“我”与农民孩子的美好友情，赞颂劳动人民，正是出于表达主题的要求，所以对这类材料取而不舍。
相反，鲁迅没有将在三味书屋的两件事写进文章，原因在于这篇文章主题表现对封建教育的不满和反抗，与此无关或不合题意的材料便舍而不取，两篇课文材料的取舍说明了：主题是文章的灵魂，是统率材料的：材料是用以表达主题的，材料的取舍由文章的主题决定。
（五）关于课文的写作特色，大致上可归纳这样几点：用词造句准确、鲜明、生动；情景结合，借景抒情；结合语言和行动、确切地反映了儿童的心理活动。
这些特点，分析课文时都已经学过了，课后再好好体会。
三 课堂练习。
（一）解释下面加点的词：诚然（实在）潺潺（流水声）弥散（满、遍）渴睡（迫切地希望）纠葛（纠缠不清的事情）皎洁（洁白）（二）用下列单音词组成同义双音词：倘（若）伴（侣）邀（请）（舟）楫懈（怠）（三）把下列书面语言改成口头言：大抵（大概）不惮（不怕）伊（他、她）委实（确实）惹眼（显眼）漂渺（隐隐约约）四 布置作业：写一篇短文，题目是《童年趣事》要求（1）以记事为主，但一定要把与事有关的人写好；（2）事情的发生、经过、结尾要写清楚，重在经过上，要写得比较具体（3）要扣住“童年趣事”中的“趣”字充分反映出儿童的心理特征。
五、信息反馈
关于刻苦钻研表现的成语
孜孜不倦、全神贯注、聚精会神、专心致志、悬梁刺股、一、孜孜不倦白话释义：孜孜：勤勉，不懈怠。
指工作或学习勤奋不知疲倦。
朝代：南宋作者：范晔出处：《后汉书·鲁丕传》:“性沉深好学，孳孳不倦翻译：生性好学，勤奋不知疲倦。
二、全神贯注白话释义：全副精神高度集中。
朝代：现代作者：钱钟书引证：《围城》：“人事太忙；不许我们全神贯注；无间断地专怀念一个人。
三、聚精会神白话释义：后用来形容集中精神，专心一意。
朝代：汉·作者：王褒出处：《圣主得贤臣颂》：“聚精会神；相得益章（彰）。
”翻译：聚精会神；相处得更加显著（显著）。
四、专心致志白话释义：形容一心一意，聚精会神。
朝代：战国作者：孟子出处：《孟子·告子上》：“今夫弈之为数；小数也；不专心致志；则不得也。
”翻译：比如下棋这种技艺；是小技艺；不专心致志的话；就学不到五、悬梁刺股白话释义：形容刻苦学习。
股：大腿。
朝代：西汉作者：刘向出处：《战国策·秦策一》：“（苏秦）读书欲睡，引锥自刺其股，血流至足。
翻译：（苏秦）读书想睡觉，用锥子刺自己的大腿，鲜血流到脚。
