“哥”字开头的词语有哪些
迎世博的日子里盼望着，盼望着，世博会的脚步近了，上海与世博会的约会渐渐来到。
在迎世博的日子里，政府和市民都在忙着为世博会出一份力。
为了让城市的环境更美好，官员们动员一些市民搬离“危房”,迁进高楼。
随后，他们把老房子拆掉，盖大楼。
对于一些还不能拆的房子，他们就把外墙粉刷，让其看上去焕然一新。
同时，为了使市民和游客出行方便，他们还召来施工队，大力修建地铁和隧道。
除此之外，为了使空气更清新，他们修建了许多绿化带。
在我们家小区，许多新的绿地悄悄地如雨后春笋般地冒了出来。
到了傍晚，凉风习习，大人带着小孩来散步，年轻人出来遛狗，热闹异常，其乐融融。
沐浴着清风，世博会文明和和谐的气息吹到了每一户人家，吹到了每个人的心中。
在公共汽车上，让座的情形随处可见；在地铁上，再也不会你挤我、我挤你，呼吸都不畅通了。
还有，邻里之间的关系也变得融洽了，再也不会为意见鸡毛蒜皮的小事儿吵架了。
在我家，原来爸爸妈妈对我的教育方法不一致而经常发生口角，我也不敢去理会；现在再发生争执，我会立即以“世博小使者”的身份从中介入：“Stop!世博会即将来临，no quarrelling!”爸爸妈妈都不好意思，面面相觑后又各做各的事去了。
家里传递的是和谐与爱的音符，大街小巷跳跃着的也是和谐与爱的音符。
在城市的每一个角落里，倘若你仔细观察，你都会注意到穿着红马甲或黄马甲的忙碌的身影——志愿者。
他们有的在扶老人过马路，有的在帮助游客指明方向，有的在公交站维持秩序，还有的再帮交警叔叔疏通堵塞的交通。
无论是夏日炎炎还是寒风刺骨，他们都坚守在自己的岗位上，面带微笑，毫无一点儿怨言。
因为他们知道，他们代表的是上海的形象，他们在向来自四面八方的游客传达一个讯息：上海欢迎你
在迎世博的日子里，人与人的关系逐渐融洽；在迎世博的日子里，上海以惊人的速度发展着；在迎世博的日子里，让我们用观察的眼光注视着身边看似不经意实际很重要的一切
我相信，到世博会开幕时，上海将以她最迷人的姿态，展现在世界的面前
关于坚守质朴的心灵的议论文素材
“承诺”是指坚定的后卫。
并坚持以“的意思有所不同。
”保卫“，强调”破发“的承诺，”坚持“保持”，突出“继续”。
“守望者也有不同的内涵。
坚持”做强“，将”看“，”看“，包括期望与他们三个非常不同的，不能混淆适度。
棒“是一个宽泛的词，从语言学的角度来看，可以添加对象，你可以补写了许多论文写作空间预留给考生真正的具体内容，具有丰富的内容和各种各样的现实意义，可多维度，多角度的概念，因此，这个作文题目试用打算立意贵要做到：联想，新增因素要小得多，抽象到具体。
1，在“大棒”中心词“的承诺，”无病呻吟的内涵后，将赢得高贵准选择精神的生活家园的倾斜道德底线和平脑子里想着的纯人类的完整性，生活的真相（良心）的梦想成真中国传统文化传统美德（诚实守信，吃苦耐劳，勤俭节约）也专注于“承诺的意思是”加一个“力”奇迹“。
棒，以平和的心态，精神的世界将被填充和丰富;坚持的想法
必须明确和透明的心灵纯净的天空。
坚持的原则说实话，坚持以认真的工作态度，收获友谊，收获真理只棒，不随大流，为了保持真实的自我的个性之光普照。
总之，一个广泛的做法，高点定位，选择自己熟悉的宝贵意义的写作内容，承诺“客观现实，使文章的实质和具体的，但看看上面的例子，”大棒“的某些限制性。
在人的生命历程和精神领域方面应该是具体的，不应该被丢弃，损失的东西，为了使文章层次感和厚重感，阅读可以涉及两个或三个方面，也可以到一些重点突破区，以大幅2，在“棒”前附加成分：在困境中坚持必胜的信念，坚持生活在金钱和名利面前准责任，坚持传统文化坚持以平和的心态面对社会发展迅速，在世俗的目的，在这样的洪流中坚守自己的精神家园在喧嚣嘈杂的社会环境，进一步增加了具体的现实内容，打开写作思路，使文章更具相关性和针对性行文过程应着眼于澄清，为什么坚持坚持这个伟大意义和现实紧迫性，因此是可以做的，指出问题，住的目的。
回眸历史，伯夷拒食周粟，饿亡阳山坚持爱国节操;刘兰芝誓不再婚，移动身体去清除土地，坚守忠诚的爱陶渊明辞官归隐，采菊东篱下，坚持以高尚的人格......的想法，无论你来自什么棒，行程必须指出要坚持的思想，表明无形的底线，沉入你的看法和反思，讴歌某种伟大的品格，或阐明某种深刻理念。
否则，只是写的流中的各种有形的承诺，尽管烟，彩旗漫卷热闹的，但你不能震撼人的情绪，灵感沉思如风过无痕，没有一丝的波浪线，给人一种流于表面化和肤浅，平淡的意识。
古人云：“弱水三千，只取一瓢喝。
”诚哉此言广泛的情思，但坚持的崇高目的，坚持诚信，信仰，坚持真理，坚持忠诚，承诺......坚持广泛的对象，但你只能检索一个新颖，紧凑的角度来演绎这个故事的真相，描绘的生活图景，展示的真正原因不是肤浅的泛泛而谈。
水平的联想，选择典型的例子。
朱光潜曾说：写作，紧紧地抱住这个话题包围，非正式的大小顺序，不问，认为小标题用三到五年的话写在纸上，一直能想到的含义式日期。
审题“，”包围想要的，事实上辐射到各个方面，学生在适度的时候，在许多情况下，不喜欢老师认为，从哲学，往往联想水平的全方位的高度工作。
横向联想特殊进化人坚持什么具体内容，如何坚持，什么是点：（1）坚守阵地 - 世界二战苏联军队（谁），德语，疲惫，寒冷和饥饿包围，坚持到列宁格勒超过800天（棒），表现出顽强的拼搏精神和感人的爱国主义（意思）。
（2）抗战时期，谢晋元率领800名士兵（谁），独自一人，誓不退，坚守四行仓库四天四夜，击退敌人的攻击几十个（棒）嚣张的日本侵略者打击的中国士兵的表现打致打击日本的坚定和不屈的性格（意义）到③谢炎鑫（谁）难以想象的毅力和勇气保持我们的承诺，用自己的爱心，孝心和责任，充分照顾三个亲属，者的妻子 - 父亲瘫痪在床，无行为能力的母亲，呆傻的弟弟先天性坚持什么，怎么坚持大至32岁孝顺的最爱，移动（意义）（4）罗映珍（谁）在600多天的日日夜夜，坚持在植物人丈夫的床边，重点照顾，泣血呼吁她的丈夫她写了600多封“情书”保健日记，每天念给丈夫听爱（留以及如何坚持创造生命的奇迹）。
（意义）⑤马班邮递员王顺友自己的办公桌，几十年如一日，为群众各族信使递送报纸有生命危险跋涉在人迹罕至的高寒山区，当地各族群众的高度赞扬。
⑥非典时期，医务工作者放弃自己的孩子的家庭放弃了自己宝贵的生命，坚持到床边⑦刘姝威恐惧或恐吓，要坚持科学家的良知，发布了“蓝田神话”。
⑧赤脚医生李春燕远离金钱的享受，坚持在山上的苗族村寨，支付村民青春健康。
⑨坚持精神家园37.5米日内瓦坚持这一高度的底线，圣皮埃尔教堂的建设的高度，100年前建筑物，只要超过这个高度，拉下你没商量，违反资格在瑞士买房子，盖房子，永远不会被取消。
让世界倾倒日内瓦，以坚持的姿态，树纪念碑的城市精神，这是值得大家细细品味，仔细思考。
⑩陈晓兰感动中国组委会授予的奖的陈晓兰字：虽千万人，吾往矣困难和障碍，她从来没有停止过几十年以来穿着白色的，它是生命所必需的负责，在这个神圣的岗位上，良心比技能更重要，她是一名医生，治疗疾病，使该行业更纯洁。
陈晓兰感动中国推选委员会委员彭长城，评论说：她只是一个弱女子，但挑起维护任何医疗环境纯净，反复到尴尬的报复仍然坚持，不后悔，并最终促进部门负责多个规范性文件的出台值得她作为一个医生的良心。
由推选委员会委员于丹建议陈晓兰感动写道：弱妇女子冒着生命危险揭露行业的潜规则，她代表的核心价值观的方向
社会。
陈晓兰坚持伦理无私的医生陈晓兰，女，55岁，原上海很多理疗科医院医生近年来，陈晓兰一直从事医疗器械行业打假她透露，各种医疗设备20种假冒医疗设备被查处，如此命名是在2006年央视“3
15先锋”，在她10年的斗争，假冒医疗设备，以取得第一手的证据，她假扮病人，冒着危险“的测试针的身体。
”通过她的努力，国家特别是几次下发文件，取缔和查处七曾经非常广泛使用的伪劣医疗器械和治疗方法，有受到国家食品药品监督管理局的表彰和奖励。
第一“感动中国”感动的是“良心”，特别是有良知的知识分子，如个人的力量，坚持正义和良知的障碍，最终揭露蓝田股市神话刘舒魏;一个普通中国女性身份，坚持全国道德，帮助苦难的中国同胞，以寻求一个合理的秩序，日本到中国王轩的受害者寻求正义，是一个典型的代表一个人的良心良知，他们仍然是一个标杆如何坚持在任何情况下，一个有良知的心，坚持理想的陈晓兰，很多医院的医生。
因为穿着白色的，它是要坚持医德，挽救生命的重要的良心比医疗技术近十年以来，她毅然揭露多达20种假冒医疗设备，所有的恶人的举动背后，长期遭受苦难的和战斗力不后悔，人们再次意识到发生了什么精神力量，什么叫理想信念，什么是道德，什么是牺牲，什么是无私，什么是追求，甘为人梯，无言的爱，物欲横流利欲熏心，在今天的社会，人性，良心可能遭受前所未有的挑战：利益的挑战，挑战的“智慧”，“理性”......人们懂得一个真理很多的挑战，如何创新，如何成功，如何创造财富，各类相关生活技能的创业名言警句充溢的心，以及那件良心的心脏，褪色。
⑾任长霞（河南省登封市公安局原局长）介绍：她是中原大地上的女主角。
扫恶打黑，除暴安良，她铁面无私;，扶危济困，她柔肠转。
十里长街，开白花胜雪，挽幛如云，它是流动的丰碑在人民心中的一个弱女子，以赢得人们的喜爱，因为，在她的心里，人，最虔诚的尊重 所以，在今天的社会呢
如媒体在传播人类文明的摄影记者如何从事他们的高尚的新闻工作的一部分吗
少年之家的房子被冲毁，洪水，青少年和母亲在绝望中哭泣。
保持在摄影师不到半米的距离，从两个孩子的母亲，他们高呼：“抬起你的头，你看这里
”没有人向他们发送食品和药品中，为了拍摄到藏羚羊的镜头，摄影师再次再次几十成千上万的藏羚羊启动和运行。
期待的季节怀孕的羊，折腾了几个小时，母羊瘫倒在地上，碎羊肉流产尸横遍野......... > 可见“良心”这个词对于许多摄影师，太奇怪了。
弯曲采取了一个令人震惊的照片，尽可能地吸引观众的注意力，进攻，缺乏甚至丧失敬畏的心同情，只反映一个专业的冷漠。
⑿中国人战争受害者索赔律师的圆形和长尾山宏尾山宏：一位70岁的日本老人，下了巨大的压力，与他们的生活对日本入侵中国的不懈追问他的政府的罪行，以及人们看到正义的力量跨越国家和民族，它的力量揭示人们在防守正义的道路上，人们可以超越一切界限，不仅不能输不起刚响内心的声音⒀的前西德总理威利·勃兰特下跪华沙1970年12月7日，德国总理维利·勃兰特在华沙，波兰首都联邦共和国在众目睽睽之下，扑通一声跪在世界各地，其中一场暴风雨为什么担任政府勃兰特下跪
他有罪下跪减轻良心上的负担
第二次世界大战后，博兰特是一个强大的反纳粹战士，希特勒下令驱逐国籍，后，他无处不在，他被迫逃往挪威战争结束后返回祖国，积极改过自新国家，为1969年10月的社会民主党的活动家，博兰特社会民主党主席的身份当选为德意志联邦共和国总理勃兰特上台后，着手改善与苏联和东欧国家1970年12月6日下午，勃兰特飞华沙，正式由官方的欢迎，然而，在演奏德国国歌时，波兰人面对呈现出强劲的玩世不恭的表情，因为许多人有长希特勒的集中营囚犯 勃兰特知道，第二次世界大战，波兰的600万人，损失的费用，仅在波兰的奥斯威辛集中营，杀害了近400名犹太妇女和儿童和男人......第二天早上时间表，在华沙无名烈士墓和华沙犹太人区的邻里烈士纪念碑敬献花圈，当代表团来到犹太居民区的烈士纪念碑前，出乎所有人的意料，在电视机前所有在场的人大为震惊，代表团东道国傻眼了，不堪重负的这一举动绝不是计划的时间表，勃兰特没有相机和无数记者的闪光灯，飞溅勃兰特下跪事先与任何人讨论，他跪了下来1971年，诺贝尔奖委员会一致提名授予勃兰特1971年诺贝尔和平奖之夜德国青年举起火炬家络绎不绝的布氏告诉他说，“衷心的祝贺。
10月1992年勃兰特于癌症⒁马德里良心负责年底的风“：一个有良知，在这个世界上经常醒来，他们的痛苦的痛苦，别人醒了，醒了别人的痛苦。
别人的痛苦，担心别人的痛苦，不能吃，不能睡，寝食不安，因此，有良知的人，而不是一个自私的生活，他们有强烈的责任感和使命感，心怀天下，慈悲与老百姓>良心，荷兰的风年底。
海风从头池翡翠荷兰，摇曳的，可爱的，流通挥洒伟大的生活美容和一个人的良心，像这荷兰风年底啊，你看，和它生活在这个世界上最美丽的陪同下步行⒂一个作家的诗：如果这个世界上是短视的，我想站在高度，握住你的手，告诉你一切我明白了。
如果全世界的耳朵堵塞，我想变成风，越过你的耳朵在结束自己说出真相。
如果世界已经被扭曲，我都愿意站直，挺起骨骼和灵魂。
我的血涌良心的，良心照天坛闪电通过存储库...... ⒃“范跑跑”在四川地震中，无论学生的生命处于危险之中“临阵脱逃”，这种行为是违反教师职业道德。
> ⒄三鹿奶粉甘肃省最近发现了许多几个月大的婴儿患泌尿系统结石，全省已报告59例，亡1例，湖北，湖南，安徽等省市的犯罪嫌疑人，随后，石家庄三鹿集团股份有限公司生产的三鹿受三聚氰胺污染的婴幼儿配方奶粉，三鹿集团表示，三聚氰胺奶农提高蛋白质检测值也已发现的肾结石婴儿牛奶，奶粉污染的罪魁祸首奶农生产的不利房子不择手段，制造假坑害消费者。
⒅“元史”在宋代，世道混乱，学者许衡外出，天气炎热，口渴难忍。
路边梨树，行人摘梨止渴，除许衡不为所动。
有人问：你为什么不挑一个梨
许衡说：“不是自己的，我们怎么能随便挑不慎梨
“男人笑他迂腐：”世道这么乱，他的梨吗
它没有主人。
许衡说：“虽然是无主梨，但我的心的主。
”⒆的西北农村女学生在高考以优异的成绩考上名牌大学，但她担心关于学费，生产脑口服企业，取得这个信息表示愿意万元资金后，条件是要她做的电视广告，担任此之前，他们生产的脑口服液头脑敏捷，拿了第一名。
几秒钟商业能够取得这样的丰富的奖励，以满足他们的迫切需要，何乐而不为呢
但她不同意，她说：“我的家庭是贫穷，高中学杂费是拼凑而成的父母，我从来没有尝到口服液，根本就喝不起硬的老师的教导和自己的辛勤劳动和纪律，为了获得这么好的成绩，如果我做的针对这个广告，如何表现在社会的未来
三，参考大纲：主要关键句（ ）在金钱和其他诱惑，让我们坚持自己的良心。
苏武，太宰输出，三鹿奶粉事件，假2，在面对公平与正义的较量，让我们坚持自己的良心。
任长霞，尾山洪胁迫的力量面前，让我们坚持自己的良心。
文天祥，刘胡兰（二）引用：坚守我们的良心参数：选择坚守良心与他人的互动，就是选择豁达和平静，停留在前面黑恶势力的。
参数：，陈晓兰坚持医德。
4，分论点：选择坚守良心，就是选择贫贱不移，选择面对事实正义。
5个参数：尾山宏自己大半生的不懈追问中国政府对日本的侵略的罪行。
6分论点：选择坚守良心，就是选择自信，就是选择一个坚决拒绝各种诱惑。
论点3：考试不作弊> 8结束：坚守自己的良心，守住自己的道德底线。
（C）在业务，如果你不坚持自己的良心，它将害人害己。
三鹿奶粉事件，假如果你不坚持自己的良心在政治舞台上，它会毁了武则天3，如果在竞技体育你不坚持自己的良心，将违背奥林匹克精神。
马拉多拉·琼斯4在文化和娱乐行业，如果你不坚持自己的良心，将失去的个性。
赵薇事件参考段 1天翔，当他被抓获时，他住在外国的土地上，当他遭到了考验，他还在唱：“每个人都了，留住忠诚“爱国情操，爱国主义是他的信仰，他的信仰是不作为的情况改变他的头脑像一个镜子般的反射他的人类荣耀的水
看看今天的吉仙林，当他被全摧毁由”文革“，当他被降低到一个看门人时，他是六十多岁的时候，他没有放弃，”罗摩衍那“吐火罗文，从普通学者到北大教授，我们看到的，是他奉献给古文字研究，坚持以诚信，才能走到今天
他的心水，将明确玻璃... 我相信，太阳的光辉只在清澈的水能够在强烈的折射伟大人格信念是能够施展无悔人生即将结束，为了保持信心
2小谢清莲开放池塘健康春草，景观变化鸣禽自然，他放弃了辉煌的权力和地位。
太白的清莲开放在清远，孤独的地平线，他抛开“消灭贵族眉折腰生涯姬清莲，但打开的血腥战斗，但世界的国王，赢得了一生名字背后的“为了坚持这个信念，他白了少年头每个人的心中都有一个清莲，这是我们最后的底线，每当我们来到这个世界，内心是丑陋的情感腐蚀，像云黑泥潭慢慢接近最后在我们心中的圣地，我们的清白几乎吞下坚持到心脏的高贵和尊严的最后份额是重点和难点。
纯洁，精神的天空必须是清澈透明。
坚持诚实做人的原则，坚持认真的工作态度，收获友谊，收获的真理，只有坚持，不随大流，为了保持真实的自我，以个性之光普照 的④我常常屏幕上移动。
飘飘在风中，一名巴勒斯坦少年在面对咆哮的坦克开放，这个怪物吞噬无辜的生命，挥舞着手臂，最原始的自卫武器 - 石头，连同仇恨扔一个，两个...... ..无生命的地球，被称为SARS的幽灵突然降临，邪恶之神，所到之处，人们不得不逃走，他，她，他们收取的姿势头，站起来，跌倒，现场再顶，然后倒下.... ..每一个现在，然后在白色，生活在大峡谷的时间穿越峨冠博带行吟诗人，在河岸边的竞争，“每个人都醉我独醒，梦碎，醒来，最终拥抱沙向南的河流。
我搬到坚持信，有些笨拙和顽强，持久性和庄严。
⑤我留下深刻的印象一棒的生活方式。
陶渊明东篱采菊，坚持自适应李太白醉酒狂歌，坚持一个值得骄傲的，杜美小屋的哭声，坚持照顾;托尔·托尔斯泰，高龄，出走坚持一个简单的头脑，情绪平民基督耶稣里，背绑在十字架上，坚持以罪恶的负担。
⑥在这段时间内，土壤侵蚀的同时，用户友好的损失，不开玩笑愚公移山慧，孔子是未知的，何屈子唤醒
良知和正义仍然有些人苦苦坚持吴敬琏，大牌为什么受到尊重
为他的勇气，消除脏不成熟的市场经济，是他坚持的纯洁和正义的经济环境，竞争经常收到恐吓信股市走狗。
刘姝威，普通的弱女子，而是一个学者应该有质朴的灵魂，邪恶的围攻露出一个大的竞争黑幕。
坚持的难度是显而易见的。
该⑦坚持是保持你的生活不应该被丢弃，丢失东西，如个性，如精神，如良心的原则，如荣誉，如健康，如，比如真诚，比如友情，比如爱情失去了你永远也找不到不回来，因为生命是有限的人类，而不是一个无限的过程，当你年轻的世俗，你看到的东西很轻，轻轻用它们换取金钱，换取财富，换取生活的资本，但是你到底发现，你只是觉醒和意识，你使用的是具有无限价值的东西换取价值有限的东西，让你迅速转身找到并坚持下去，但是当你在外面一腔慨叹，一腔惆怅，一腔损失的遗憾留给你坚持下去就会留下，所剩无多了。
名家写的文章中节选点精彩的段落用来摘抄，谢谢
◎这是我的陌生的路途。
零纪元前，末世日后，万物都飞逝，带着陆离的翅膀。
如果航程真的不见尽头。
那么，至少在最初的起点，是你的面容，清晰得如同温暖褶皱的花叶。
（落落 - 杂志《岛》） ◎但青春哪有那么容易就甜言蜜语，至少会有天空无声的白云刺激着自己麻木的神经：自由这种东西，无处寻觅。
（落落 -《浮云不说话》[20]） ◎没有什么忘不了的。
总会在以后的时间忘了你，反正不是心里的男一号，忘了就能忘了。
先忘了你的样子，再忘了你说话的声音，随后忘了你擅长笑，或是喜爱笑，忘了你穿过灯光慢慢由浑浊变清晰，忘了你在我心目中变换反复的样子，忘了你说过的话.。
像飞鸟忘记曾经栖息的沼泽，犀牛忘记夏天的味道，失去双腿的人忘记曾经健步如飞，地狱的人忘记天堂多么美好。
都能忘记了。
现在不行，以后也可以。
如果以后也不可以，我们总有比以后更以后的以后。
那些终将走向自己的未来里,我们可以期待它把一切的记忆都带走.（落落 - 《年华是无效信》） ◎矛盾像首尾互接的鱼，在这个世界中长久地存活着。
( 落落 - 《年华是无效信》） ◎或许这就是进退无路。
在真正的进退无路里，悲哀显得如此无力渺小。
但我却只剩下悲哀。
（落落 - 《Never summer . Ever summer》[21] ） ◎那时我突然想，我和F在同一个空间里。
近到同校的距离。
我在这里计算物理题 。
身前身后都是空位置。
而F，或许在教室里，或许在篮球场， 或许在小卖部，或许在某个走廊里。
只是。
明明在同一空间。
却偏偏看不见你。
不知道你是在教室，还是篮球场，还是哪个走廊， 或者那些奔跑的小白点里， 有没有你。
◎他出现于所有我记得住的过去里。
淡淡存在。
轻轻叫嚣。
（落落 - 《是梦境与我为邻》[22]） ◎ ——我是这样忘却你。
当世界的声音忘记你。
——我是这样记得你。
在忘却的立场上。
用我的声音记得你 。
（落落 - 《如果声音不记得》[23]） ◎北国绽春枝，雪色虚空。
故乡近低檐，梦中虚空。
星影袭墨砚，诗句虚空。
潮浪逐寰宇，露香虚空。
蓟马无望欲捕风，世界虚空。
（落落 - 《捉影捕风》[24]） ◎会因为1%的黑而否定99%的白，但99%的白却丝毫无法挽回心里对1%黑色的抵触。
究竟那里的齿轮卡错位置，让所有这些无可挑剔的因素，也没能阻止自己的怨恨。
继续用1%的黑色孤注一掷。
剩下99%唯心的白。
(落落 - 《尘埃星球》) ◎黑暗中分享眼睛，告别时分享遗忘，天涯分享边界，花朵分享各自的芬芳，让那些不朽，变成须臾，彼此分享。
而所有须臾，化成不朽，累积永恒。
成为柔软的这个世界。
比起千疮百孔，一无所知才更加不幸。
（落落《不朽》） ◎要做一个善良的，被别人喜欢的人。
（落落 - 《不朽》） ◎我唯一会觉得难过的，是自己还不足够强，不足够强到让你们在支持我时无所畏惧．（落落 - 《不朽》） ◎应该是即便流点透明的眼泪，也溅落在鲜红的悲伤上。
这才真的动人。
像永不落伍的红一样。
（落落 - 《不朽》） ◎我是我，有名有姓没有字没有号是顺应时代潮流。
我曾经是你的一二三四五，六七给游戏。
你是你，绰号一堆可惜我现在都记不得 。
可现在，我只是某个人。
你只是那个谁而已。
有种事时过境迁，只在一个截面中变得分外清晰，我成了那个人，在不知你为哪个人的生活的世界继续独自走下去。
（落落 - 《不朽》） ◎你可曾试过把一个人在心里喜欢了五年一点不动摇，一转头看见小卖部里的百事可乐都会想到那是某人不喜欢的
我不知道你有没有，你的眼神里有太多的捉摸不定。
每次发火时你的怒发冲冠总让我不争气地独自啜泣，再小心翼翼地收起受伤的心露出笑脸去摇尾乞讨你的原谅。
可惜我也不是。
很小的时候我就知道不能在一棵树上吊死和天涯何处无芳草的道理。
我只给你五年的时间，五年内没有结果的话，我也会离开。
带着我的长长短短的刺离开那么平凡的你。
（落落 - 《不朽》） ◎难怪会有那么多人喜欢火车。
并不是没有道理的。
前后左右暗色平原，看不见底下的时候，错觉以为是在黑寂的宇宙中前行也未尝不可。
而目的地被远远地替化成十字形状的星星，带有微紫的光芒闪烁在不可测的地方。
旅程到底有多远。
共行的旅程到底还能有多远。
世界难道只在一条铁轨可以计算的范围之内。
（落落 - 《换手》[25]） ◎我们看见的都是过去，只是这个过去离我们很近很近而已。
（落落 - 《须臾》） ◎永恒的并不是我们，永恒的是所有须臾瞬间。
（落落 - 《须臾》） ◎总会有一天，以翠绿的形式，钻出地面。
（落落 - 《须臾》） ◎这个世界上一定有不永恒的，不那么永恒的，只在某个阶段熠熠的友情。
就像这个世界上有种名叫荧光粉的物质。
它将之前吸收的光在随后缓慢释放，并且终有释放完的一天。
当最后的一刻，从它体内映出的光束由强至弱，最后稀薄，追随而至的是完整而沉默的黑暗。
先前用荧光书写的路标地名全都隐没，那么，这个时候，对于很古老很古老的一句话里说的意思，现在能明白了吗。
那句话说，“再也回不去了”。
现在明白了吗。
(落落 - 《荧光》） ◎冬天早上，树叶的颜色像哀愁，海洋绿，SeaGreen. 新生的一日里，左右着人的感情，开始了它的漫步。
最初的照面，你把手袖进衣服，瞳孔微微发蓝。
我还记得那个冬天的早上，树叶的颜色像哀愁一样，海洋绿，英语里讲它是SeaGreen. 多么美丽的比喻。
（落落 - 《当绿》[26]） ◎单手就可以握住的微薄的关系，却比我们想象中要来得宏大。
（落落 - 《雪原》） ◎喜欢不是错。
说出来是错。
偷笑不是错。
说出来是错。
无意义的聊天不是错。
说出来是错。
听话地背过身来敲打板擦上的粉尘不是错。
说出来是错。
怕招惹飞虫子不再吃奶油面包也不是错。
说出来却是错。
（落落 - 《樱花前线》[27]） ◎空虚把它们都带走了。
这使得在剩余的年月里，月见草和美术馆里的水晶吊灯都减少了打动我们的能力。
（落落 - 《空木》[28]） ◎把快乐从另一个宇宙里召唤回来吧，让它们如同涂上鱼鳞，延着日光从海面一直游向自己。
（落落 - 《空木》） ◎将自己留在冬天里，或者昏暗中，才能更加真实地感觉到温度和光。
美好的事物变得丰富起来。
不会有难过的心。
（落落 - 《最初的脚印》[29]） ◎无论怎么样都会被轻易地感动，终究是因为在没有期望的时候，可以获得更多的惊喜。
歌词里写着“手掌温度”。
◎屏幕上女性拍摄家人的照片，她写着“这个夜晚，天空中是最美的笑颜”，“那束光的下方，是你所在的地方吧”。
尽管已经许久没有再访，但还是时时会记起这样的句子。
像是涂成黑色的背景上，零星的灰尘都会看来如同星。
失望有时，悲伤有时，无论怎样也不会成为积极乐观的人之后，每一个明朗的句子反而更明朗。
春天或夏天，秋天也是金色，而最初的脚印却是从冬天走来。
（落落 - 《最初的脚印》） ◎如果麦草没有质问雨水的消失，雨水没有质问伞的消失，伞没有质问竹子的消失，竹子没有质问风的消失，风没有质问文鸟的消失，文鸟没有质问荆棘的消失，谁又有资格去质问过往的消失呢
我将始终给予自己的改变以默许。
那是长久以来，写在诗词中、刻在墓碑上、记录在流言或经文里的方式。
（落落 - 《流离之所》） ◎我知道一直一直有一股说不清道不明的情绪盘踞在我心里，像席卷世界的飓风，而你，就是那个风眼。
（落落 - 《风眼》[30]） ◎从我身后，脚下，汇聚出黑色的影子，它们融合到一起，暴露出形状。
无奈或不甘的，酸涩与沉默的——一朵花影子。
（落落 -《千秋》） ◎有多喜欢呢。
比自己的喜欢还要更甚吗。
（落落 -《千秋》） ◎身体变成万花筒。
一颗灰色的尘埃落进来，也能翻转成无穷的发光的银河。
这一切是为什么呢。
（落落 - 《发光的银河》） ◎认输吧。
把整个身体折断一般，对袭击你的狂风，交出自己全部的花瓣。
（落落 - 《发光的银河》） ◎你留在底片上的样子，白色的头发与黑色的皮肤，眼睛犹如某族的狼。
白日反转成黑夜，在四周包围。
把时间记录在手抖中的虚影里。
你看它们的确是线一般穿过你的身体。
（落落 -《万象》） ◎我想起那些非常空旷的夜晚，一辆自行车的两个轮子要把明天也碾成影子。
你非要一个人走，认为只有一个人走的才是路，一个人看的才是风景。
去海边看巨大的塔，它矗立在水面上，空洞不过如此，诗意不过如此，明白一个人的力量是多么微小，而它被万世万物吞噬的过程才正因此显得何其美丽。
（落落 -《万象》） 《被窝是青春的坟墓》 因为我们都如此轻易地走到了别人的光环和阴影的笼罩下,愚蠢地聒噪,还坚信这就是自己的优点和价值所在。
而我淡然地坚持以苍白的语言尽我所能刻画出理想与现实之间的敌对,以及内心深处库存已久的冷漠与希望,决绝与妥协。
真实真实再真实。
青春,我可爱的青春。
[2] 我们都对了还是错了，我们都爱了但是忘了。
走的时候你哭了还是怎了，我只是疼了但还是笑了。
我想引用一句被说过很多次的话，我生命中的温暖就这么多，全部给了你，叫我以后怎么再对别人微笑。
原来有些事真的是不经意的完整，有些人真的是出乎想象的命中注定……无论上天给我怎样的躯壳，我上演了十七年的悲欢，一些人一些事就这么明明灭灭地刻在沿途的风景中。
我学会了安稳学会了谎言学会了冷静学会了沉默学会了坚忍。
辗转中的快乐在百转千回中碎成一地琉璃，我站在风中把它们扫进心底最阴暗的角落。
再也没有关系。
那样明眸皓齿地对别人微笑，灵魂喷薄影子踯躅。
只剩坚强无处不在。
所以如果有不幸你要自己承担，安慰有时候捉襟见肘，自己不坚强也要打得坚强。
还没有衣不蔽体食不果腹举目无亲，我们没有资格难过，我们还能把快乐写得源远流长。
陌路尽头，撒去一抔惨淡暗白的骨灰，有多少淡薄的人情能够留得住厚养薄葬的遗憾，在悲郁的挽歌的尾音上，给这尊沉默的青碑下孤孑的魂灵写一首至情致意的所谓哀悼
而这人间，朝生暮死之间，有多少尸骨未寒的苦魂循入空寂，却在人世间再也捞不起一丝纪念。
我站在风中，手里的扫帚把散落一地的琉璃扫近内心最阴暗的角落。
风空空洞洞地吹过。
一年又这么过去。
而来年,还要这么过去。
我不知道是安稳的背后隐藏着沮丧,还是沮丧里终归有安稳。
只是我们,无法找到。
一个人要举重若轻并且诚恳无欺地面对自己的过去是一件多么困难的事。
《为了忘却的纪念》 隐忍平凡的外壳下，要像果实般有着汁甜水蜜的肉瓤，以及一颗坚硬闪亮的内核。
年华里，我们失却的是一种心情。
要有最朴素的生活，与最遥远的梦想。
即使明日天寒地冻，路遥马亡。
这青春，与世间任何一段青春无异——年华里那些朝生暮死的悲喜，也就这样野花般自生自灭地燃烧在茫茫命途上，装点了路人的梦。
看，在这个充满爱与被爱、伤害与被伤害的世界里，生命对我们是吝啬的，因为他总是让我们失望；可是，生命又是这么慷慨，总会在失望之后给予我们拯救。
《远镇》 本来以为重生是一件美好的事。
然而现在觉得，它比背负记忆还要无措。
有时候沿着一个陌生人的生命脉络向深处追溯，就清晰地感到每个人灵魂深处的雷同。
生命进入颠沛而奔忙的本质状态，并将以不断告别和相遇的陈旧方式继续下去。
如果不是远行，怎么会了解远方的每个陌生而绮丽的生命轨迹。
那些苍白的反抗之后，有着更苍白的妥协接踵而来。
生命若给我无数张脸，我永远选择最疼痛的一张去触摸。
有很多人，你原以为可以忘记。
其实没有。
他们一直在你心底的一个角落。
直到你的生命尽头。
在尽头你会怀念每一个角落里的黑暗之中的光，因为他们组成你的记忆与感情。
但是你已经不能拥抱他们。
只能在最后明白，路途是一个念念不忘的失去的过程。
深刻的思念是维系自己与记忆的纽带。
它维系着所有过往。
悲喜。
亦指引我们深入茫茫命途。
这是我们宿命的背负。
但我始终甘之如饴地承受它的沉沉重量，用以平衡轻浮的生。
这个世界上时时刻刻都有比你意想中伟大得多或者悲哀得多的事情发生。
她的平常人的姿态，才矫情。
怀念是生命中最无能为力的事情,并非卑微。
然而让我牵挂的人,我选择去忘记。
在这个把回头看作软弱和耻辱的世界上。
走得再远,也终究达不到想要的永远。
走得再近,也终究回不到想要的梦境。
人永远是一群被内心的遗憾和憧憬所奴役的生物,夹在生命的单行道上,走不远,也回不去。
我见过你最深情的面孔和最柔软的笑意，在炎凉的世态之中灯火一样给予我苟且的能力，边走边爱。
一些事情渐渐变得淡灭,你知道它存在过,但却已经忘记怎样的存在过。
《大地之灯》 因为是血肉相连的亲人,所以许多话反而成了禁忌。
交流是耻辱,亲近是羞耻,惟有通过相互苛求和中伤来表达对彼此的爱,才是理所当然,这是多么可悲的事实。
你母亲的死对于这个世界来说不过是多了一座坟墓，但是对于你来说，却是整个世界都变成了坟墓。
人是没有孤不孤独之分的，只有对孤独害怕不害怕之分。
对孤独害怕，不过是因为对这世界的庞大森然有所畏惧，毕竟在与世界的比照之下，人太微薄渺小，一生又太短暂。
这样的人喜欢用拼命付出感情或者拼命索要感情的方式来映照自己的存在，给自己以希望和慰藉。
结果却往往只是更加深刻的证明了生命的本质孤独。
有时候甚至尴尬到有话想要说的时候无人可说，有人可以说话的时候无话可说。
我们一生，可以遇到那么多的人。
不论爱与不爱，都可以在一起度过一生中的一天，一月，一年，到了该离开的时候，好聚好散，然后又和下一个人一起度过又一天，又一月，又一年。
路是时光的血脉，通向生命不可知的隘口。
穿着洁白衣衫的少年们，毫不自知地站在苔藓遍布的清幽石阶上，面对眼前赫然出现的一座名字叫做青春的花园，无限惊奇。
他们怀着蝶翼一般颤动而斑斓的心情，怯生生的推开那扇时光大门好奇地探望里面蓊郁繁盛并且华丽绝望的幻象。
情欲是成年世界洞开的一道门。
无论怎样的年轻，但凡被情欲覆盖的身体，就立刻会以迅疾的速度垂垂老去。
无论怎么形容情欲的华丽和苍凉，从中寻欢，抑或受苦，它都终究不过是最彰显人类动物本性的一种行为而已。
而一切越接近本性的东西，越会因为失去面具而变得空洞淋漓。
《北方》 人与大地皆有着淡定朴素的容颜，昭示着千百年的平凡历史。
如果我们不想对人事失望，唯一的方法就是不要对它寄予任何希望。
...这不是绝望，这是生存下去的唯一途径，亦是获取幸福感的前提。
《花朵之蓝》 这就是成长吗
像一页页翻书的感觉。
靠近，只是因为害怕孤独。
再见。
我知道，若没有离别，成长也就无所附丽。
《春别》 如果眼泪滴落了，那么我的忍耐就将被惊醒。
青春的意义决不在于这炼狱般的高三，却一定需要这炼狱般的高三来锻造并借此加以最深刻的阐释。
《冰是睡着的水》 秋天的北方有着铺天盖地的蓝色苍穹，像欧洲电影的片尾字幕一样漫长漫长地从眼前流过去。
旋律亲切得仿佛是时光。
摇曳的手风琴和微笑的打击节奏。
不插电的记忆。
《薄奠》 表达——如果一定要有的话——也无论如何不能失去一件平静与含蓄的外衣。
偶尔唠叨一下这样无谓的怀念，都是我们曾经做过的事。
只是你先于我好早之前，就把它静静地放在不再轻易拿得出来的沉默里了。
而我直到现在，都还常常念念不忘地把它带出来悄悄去和寂寞散一下步。
只有记忆成了身外之物，我们才可以在这陵园一样的人间，走得远些。
曾经以为极其盛大的青春的构成，其实不过是一些形式上细微到一旦掉进时光的河床就再也找不到的碎片。
生命只是一把尺子，...青春在这样一把尺子上占据的只是一段短暂的跨度，一成不变地被几个细密的标识所代表。
而我们观瞻它的角度，已然像日晷般记录了我们与它的渐行渐远。
我想，因为这生命的慷慨，我们必须尊严地过下去。
就如同生命本身，尊重我们的存在。
《灯下夜祷》 在我们曾经或过来的生命中，我们是否原原本本坚持了那些年少纯净的初衷，而在我们剩下的生命中，它又是否能够被继续地坚持下去，我们又是否还在为曾经的执念行走在路上
《流景闲草》 光线被阻隔在顶部弧度柔美的窗子外面，只在脱漆而粗糙的旧木地板上切下一溜狭长的暖色。
感情用力过度，亦充满裂痕。
青春的奢侈，便在于能够有足够清澈的心情，用七百多个夜晚去写一封言不由衷的信，给一个并不属于将来的人。
那些曾经无处安放，满得快要溢出生命的青春，曾经给与予我们多么美好而奢侈的方式，修饰人生的平凡和落寞。
假如一个人的梦想无法实现，那么仅有一个姿势也是好的。
比如摆一个飞翔的姿势，或者在睡前说句祝福在梦中能见到大海的话。
《我不能悲伤地坐在你身旁》 总以为物品可以代替想念和诺言，让我们在彼此的生命深处永久停留下去。
那些愉快，最终因为过于短暂而在回想起来的时候变得伤感；而那些伤感，却会因为叫人刻骨铭心而变成了回忆中的快活体验。
一切已经混合成深冬时节玻璃窗上的模糊氤氲的雾霜一样语焉不详的怀念，轻轻抹开一块来，才可以清晰看见所有曾经叫人动容得不堪重负的人事。
那是从来不曾悲伤地坐在我身边的你。
那是从来不曾快乐地坐在你身边的我——可悲的是，在曲终人散之后，我才恍悟，原来再也不能有你坐在身边，才是真正的不快乐。
《蓝颜》 心里有个人放在那里，是件收藏，如此才填充了生命的空白。
太阳尚远，但必有太阳。
《幻听》 我们是相互交错的经纬，被岁月织成锦缎，与虚无的结局丝丝入扣。
书里说，“生命中许多事情，沉重婉转至不可说”，我便这样彻头彻尾地相信，拍案而起，惊怯，无路可退，相信着以自我凌虐的姿势挣扎的人中我并不孤单。
《幻世》 其实人应当活得更麻木一些，如此方能感知到多一些的感官之愉。
这一切，我都是明白的。
但，我在年轻时代，或许还将会延绵一生，因着性情深处与生俱来的悲剧色彩，遥遥无期地沉浸在哀伤的生命底色之中。
这种底色总是在接近流产的临界点艰难地孕育着希望，坚持，以及一切引诱我继续活下去的幻觉…… 在我所有的旅行当中，稻城是最荒凉的一段旅途，可悲的是，它最贴近人生。
人生如路。
须在荒凉中走出繁华的风景来。
《故城》 我们总在不断的记住忘记我们的人，而被我们忘记的人却也在纪念着我们。
我们应该把生命浪费得更有意义些。
我们恰恰是因为在乎太多，所以总是有无法释怀。
上帝让我们习惯某些东西，就是用它来代替幸福。
但我们竟然，一不小心就习惯了生命本质的空虚。
不要把别人想象得对你很忠诚。
我想去相信某个人，非常想。
而且一直这么相信着。
人总是会分开，为着我们不可妥协的前途，和所谓的明媚希望。
只能冷暖自知，再自知，再自知，自知到灵魂的深处去孑然独立，在这漫长的路途中一直跑下去，跑向无谓的投奔。
生命原是这样一场沉迷的游戏，每个人自知。
因为总有离别。
《昨天》 我们在电影里看着别人替我们过着梦里的人生，看着他们替我们爱，替我们死，动容之时流下眼泪——擦干之后，那不过是灰飞烟灭的幻象，生活仍然一无所有。
闪光的日子渐渐漫涨成一片深色的画布，描绘出怀念中的肖像。
在过去那些浅薄无知的伤春悲秋之中，我写不下归期。
我们都说，只有这一年，没有什么不可忍耐。
但是真正离开这一年之后，我们需要忍耐的东西变得更多。
《昨日以前的星光》 幸好爱情不是一切，幸好一切都不是爱情。
《沉默如谜的呼吸》 我们还是太年轻。
对这个世界的理解带着盲目的信任或者盲目的不信任。
因活着本身是为了活着而活着，所以一切流于空乏的热血和牺牲，最终都注定是——在个人意义上来讲——无疾而终的。
除了或者本身之外，没有什么能够弥补活着的贫瘠。
《少年残像》 被彻底颠覆的生活如一道未尽的路横亘在前，世界之大，我却不知其折或远。
他是我的少年，也是我自己。
《是的，是的》 我并不责备活着本身，但我责备自己对于活着的期望。
忘却由来已久，忘却先于记得。
无处寻找与捉摸的，是生命本身的诸多所以。
《澜本嫁衣》 彼时睁开眼，看见来到伊斯坦布尔后的第一个清晨，窗子外面青红相间的梧桐树叶穿过风的声音在明亮的光线中摇摆。
清真寺的宣礼塔上回荡着穆斯林高亢的早祷歌声、一群鸽子随之飞散在空中。
在翅膀的阴影下，我闭上眼睛，感到了忘却。
[3] 很多事就此离我而去 我的感情像一杯酒。
第一个人碰洒了，还剩一半。
我把杯子扶起来，兑满，留给第二个人。
他又碰洒了。
我还是扶起，兑满，留给第三个人。
感情是越来越淡，但是他们每个人，获得的都是我完整的，全部的，一杯酒。
《与君书》 我知道我们迟早会输给时间或者世情，但不知道会输得这样快。
记忆这样的整饬而林立，似一座森森丛林，很多时候我是迷途在这记忆树林的一只鹿，辨不清方向，只因为心里信仰的还有日光，身后有猎枪的声声追迫，所以拼命往一个茫然的方向奔跑，偶尔会不慎撞上一棵记忆的树，身心都痛不堪言。
但天下没有不散的筵席，我不知道是否我们活着并且相爱，就是为了印证幻灭。
但或许你并不知道，仅你消逝的一面，足以让我享用一生。
《生如夏花》 时间用它独有的刻薄方式令我们渐渐宽宏，明白不管怎样被生活对待，依然要许诺自己明日必有太阳。
我想，沉默是成长的标志，而成熟的标志，就是如何去沉默。
我不能说我们生如夏花，活得完美而睿智，死如秋叶亦离我们非常遥远，当下最真实的，不过是一种宽宏和原谅，对自身、他人，以及这个失望和希望并存的世界。
还好。
还好。
而今眷恋生世，朝朝夕夕孑然又繁华，有几滴好酒般的故人之谊，有几曲骊歌般的殷切思恋，来人照我笑靥，去者不引我悲痛。
复有何求。
《赋得永久的人间》 上帝爱你，就让你来到人间。
因为那里有天堂。
上帝恨你，也让你来到人间。
因为那里有地狱。
《给这个世界上另一个我》 须重新站起来，告诉自己，继续走吧，路途尚未结束——即使重新捡起的东西已被别人踩得粉碎。
包括你蹲下去的时候，散落一地的尊严。
《西天》 担待静静低头继续走上离途，突然发现其实悲伤深处空无一物。
《尘曲》 世上原本有很多路。
有些，走的人少了，渐渐就不成了路。
就让我们继续与生命的慷慨与繁华相爱；即使岁月以刻薄与荒芜相欺。
但人生往往只是一个因为脱口而出所以不够通顺的陈述句。
并且即使有所欠缺，仍没有第二种假设。
[ 张爱玲!app=2&via=QZ.HashRefresh&pos=1341568868
印象派艺术对20世纪西方现代艺术的影响
印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。
1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
一 色彩的影响 十九世纪的法国作为世界艺术中心，艺术流派百家争鸣，百花齐放，流派与流派之间的艺术论战也是异常激烈，这些艺术争论为当时法国的艺术发展起到了巨大的推动作用。
以新古典主义为首的学院派和浪漫主义艺术家的争论把艺术家的创作意识从古典的冷冰冰拉回到了个人感性认识主导画面的创作方式；19世纪30年代，现实主义与非现实主义（古典主义，浪漫主义）的争论让艺术家放弃对虚幻缥缈的理想世界的憧憬，回到现实生活当中，在艺术创作上要反映出时代特色。
这些艺术流派之间的碰撞造就出了一批年轻的艺术叛逆者，他们不再把学院派把守的沙龙展作为自己艺术创作的唯一目的，他们开始重新审视艺术，在前辈的精神鼓励下，他们走出画室放眼自然，放弃落后的创作方式，利用工业革命带来的新的科学技术成果，揭开了一场影响巨大的艺术革命，印象派就是这场革命的成果。
任何一个画派都没有印象派这么多元，前印象派，新印象派，后印象派，它带给现代艺术的是一次前所未有的革新。
十九世纪开始，美国经济迅速起飞，国土从大西洋到太平洋的扩张，广袤洪荒的自然激发了美国人强烈的民族自豪感，也催生了描绘美国本土风景画的发展。
更多的美国艺术家走出国门，融入了全球化的进程，印象主义在美国的流行毫不亚于当时的世界艺术之都巴黎。
技术性影响主要主要体现在色彩作为艺术创作的主要表现语言 色彩做现代艺术中最常用的艺术表现语言，色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。
从法国史前岩洞壁画到凡艾克时代，以至油画因材料的改进而诞生之后的几百年间，色彩的作用就是辅助素描更加真实的呈现物体本来的面貌，我们切把这段时期称作固有色时期，固有色顾名思义就是物体本身的颜色，这一时期的画家是不会考虑光线对物体色彩的影响，原因有这样几点，首先古典主义画家的工作地点通常处于室内一般情况下光线十分稳定，即使在一些阴雨天气，画家也能够根据自己在日常创作中所掌握的规律来完成所描绘物体的色彩。
其次一幅完整的古典主义作品的制作消耗的时间是很长的，制作过程也十分复杂，从素描稿拓到画布或着画板上，再一层一层的罩染（类似于中国工笔画），一直到完成最少也要半年甚至更长时间，所以艺术家在描绘物体的色彩时，基本上把物体在稳定光源下的色彩作为物体的固有色，这种观察方式与绘画方式十分类似于中国谢赫提出的六法之一的“随类赋彩”比如画一块红色的衣服，通过在红色颜料当中调和白色与黑色，来区分其明暗变化，分别涂到衣服的亮部和暗部，色彩并没有自己独立的一套系统而是依附于素描关系。
当然在这一时期并不是没有艺术家关注色彩，还是有很多天才级艺术家在长期的艺术实践过程中，逐渐地发现色彩是有冷暖关系和补色关系的存在的，比如我在一本印刷质量非常精致的外文画册中就看到米开朗基罗天顶壁画中的《先知》，他穿的黄色袍子的暗部明显存在大量的紫色成分，但当时这些艺术家并没有过多地去研究出现这种现象的原因，只是在大量创作的过程中的经验，认为只要加上些补色画面就会鲜亮些，仅仅是为了看起来舒服些。
固有色系统的创作方式一直持续到印象派之前。
美国建国之初，美国的艺术基本上是沿续着欧洲古典的绘画的模式。
大量的欧洲移民所带来的只是些以实用功能（装饰房屋，纪念先祖）为主的绘画形式，是欧洲学院派的风格与美国本土风俗画的结合产物，所以这时期的美国绘画也是属于古典色彩系统。
法国浪漫主义特别是热里柯和德拉克罗瓦十分重视色彩的表现，他们“强调浪漫主义艺术家强调感情和幻想，不重视理性，个性重于共性，色彩重于素描，要推翻所有古典形势与法则。
”[[1] 引自《西方美术史教程》李春著第258页 第7行 陕西人民美术出版社][1]他们重视光在画面中的运用，但是他们并没有把光与色彩联系起来，并没有考虑到光对色彩所产生的影响。
只是在相比以往的古典绘画他们对色彩开始更加重视。
古典色彩系统，不是不重视光线，只是他们是通过素描的明暗关系来表现光线，并没有通过色彩来表现光线。
印象派认为物体的固有色是理想化的，因为物体是随着光变化的，而光是在无时无刻的变化当中的，完全打破了古典主义所描绘得再理想状态下的固定光源下的物体色彩，。
色彩的运用第一次被提到前所未有的高度，色彩成为艺术家主要表现光线的手段。
成为独立于素描体系之外的艺术语言。
在绘画的诸多因素中（构成因素，素描因素，色彩因素），色彩本身是最具抽象性的，康定斯基说：“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵是绷满弦的琴。
颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。
那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础。
”[[2] 引自 《康定斯基论点线面》康定斯基著 罗世平 魏大海 辛丽 译 中国人民大学出版社][2]他在谈到“形与色的关系”时说：“二者的基本关系是颜色受形的规范，同时强化形的视觉效果。
”例如在古典写实绘画当中，画一个苹果，通过明暗的对比度强调苹果的空间站位，边缘线的虚实强化了苹果的前后关系，也就是说素描因素已经可以表现出苹果的特征，那么填上颜色后更加强化了“苹果”的视觉效果，就好比“苹果”的黑白照片与彩色照片，哪个更能影响我们的视觉需求呢
肯定是彩色照片，一个红润的苹果是可以引起我们的食欲的，食欲通过视觉观感引起我们的精神需求，我们宁愿吃形状难看的“苹果”也绝对吃不下颜色乌黑的“苹果”，因此色彩关乎人类的精神世界，比形更具备抽象性。
在打个比方来说一块“红色”色块我们很难说它具体是什么东西，但它可以带给人以“血腥的感觉”，如果要单纯的用“形”该如何表现“血腥感”呢
康定斯基把绘画分为两种“一种是为物质的，一种是为精神的。
物质绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者，这是外在的；精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣，他把前者归于写实艺术的特点，把后者看作抽象艺术的核心”。
在我们看到印象派的作品时首先应该是被他们所画出的颜色所感动，物体的具体形象已经被色彩所包含。
他们通过改变物体色彩的明度与纯度来表现素描关系，通过冷暖来表现物体的空间，补色关系被用来表现虚实。
莫奈在形容自己作画状态时说：“我看到的景物，不再是房子、树木、山丘，而是由不同颜色不同形状的色块所组成的画面”。
[3] 色彩的独立并不完全归功于印象派艺术家，而是这些艺术家利用当时新的科学研究成果，把这些光学理论运用到自己的艺术创造中去，可以说是科学与艺术的完美结合。
他们验证了“光”是物体被人眼所感知的真正原因。
十八世纪末牛顿通过三棱镜把白色光分出7色，并认为颜色是有不同波长的光引起的。
著名的文学家歌德在一次偶然的机会下发现了补色的存在，他在《颜色论》中不完全同意牛顿的理论，他认为颜色只与明暗有关，牛顿的观点是孤立的来看待色彩，排除了观察主体的作用，而歌德却看到了另一种关系。
歌德说：“在我所有计划当中，最使我感兴趣的就是一种新的关于光、阴影、颜色的理论，如果我没有弄错的话有时甚至自然和艺术研究中也必须出现革命。
”歌德的色彩理论一直没有受到人们的主意，直到爱因斯坦的相对论，特别是后来的普朗克的量子理论与海森堡的测不准原理的出现使得光学研究成为一门独立的学科。
印象派艺术家在进行创作的过程中，采用纯度和色彩倾向十分明显的颜色，尽量的使色彩的饱和度达到最高，但也并不是完全采用直接从颜料管中挤出的纯色，而是适当的进行调和，冷色与暖色的对比成为它主要表现物体体积与空间的主要表现手段，形成了一个基本的绘画规律：冷光下的物体暗部呈现暖色。
暖光下的物体呈现冷色，靠前的物体要比靠后的物体要暖。
古典画家与印象派在创造自己的画面时所依靠的画面因素是不一样的，古典画家依靠黑白调子，解剖，透视关系在二维的平面中创造出三维的错觉，印象派画家似乎抛弃了古典画家这一套被传承了几百年的模式，而是从新采用光学理论，把色彩冷暖与颜色的互补关系创造出了新的绘画语言。
除了光学研究，工业颜料的生产使得画家可以很方便的直接采用颜料管装的工业颜料进行绘画创作，锡管装的颜料方便了画家的携带，使得他们可以更好的进行户外写生。
而且工业生产的颜料品种也十分丰富，多达上百种，这在古典时期几乎是不可想象的，由于古典时期颜料生产技术的限制，并没有专门生产颜料的作坊和工厂。
颜料的制作与调和都是艺术家做学徒期间在作坊式的艺术工作场所从老师那里学来的，可以说是学习绘画前的必修课。
而制作颜料的材料大部分以非常稀少的矿物质颜料为主，所以艺术家在制作颜料时只能根据自己的创作内容和喜好来调制品种有限的几种颜色。
这在一定程度上也限制了当时画家对于色彩的关注。
在整个西方艺术史中，科学始终影响着艺术。
解剖，透视等要素构成了古典写实绘画的根基，但这些科学要素并没有形成独立的学科，画家对于这些要素的认识主要来自在老师的经验传授以及自己创作过程中积累下来的经验。
解剖、透视不是画家的表现对象，而是为了使所画的物体更加真实的工具。
与其说印象派画家描绘的是景物，不如说他们在描绘光线，科学理论与成果成为他们的表现对象。
二、工业革命成果的支持 光学理论的建立、化学颜料的工业化生产革新了艺术家看待世界，表现世界的方式。
照相机作为19世纪科学技术另一重大成果，也深刻的影响当时的艺术家。
照相机的发明使得当时画家产生了巨大的恐慌，这种恐慌应该更多的存在于当时学院派画家中。
照相机所创造的画面，从写实性超越了手工绘画的艺术家，而且完全可以取代古典绘画的功能性。
但印象派画家更多的是把照相机当作自己创作中的工具，“印象派画家把曾经被认为是粗俗不堪的生活情景快速的捕捉下来，因为他们发现了平凡事物之美，到户外对景物直接写生。
他们对题材选择一般都很随意，画面的内容并不刻意要传达什么思想，他们明显受到摄影中‘街头抓拍’的影响，构图也不像传统绘画那样去严谨的经营。
”[[4] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第47页 天津人民美术出版社][4]对于照相机的运用最明显的就是德加，他所画的大量的歌舞少女的形象大部分都是先用照相机抓拍下来然后画速写创作稿或者直接用于创作中。
可以从他所拍摄的照片中可以找出他画的一系列色粉画中的人物动作原型。
照相机特殊构图形式也对德加产生了很大的影响，如他的《舞蹈教室》和《浴女》系列都可以看到这种影响，画面就像照片，“摄影者”与“被摄影者”被放置到同一个空间当中，看到他的画面就像从相机的观景器看到的画面一样，带有“现场感”。
作为直接受德加指导的美国印象派女画家卡萨特，题材和德加一样关注现实社会中的人物形象，她所创作的《母与子》系列作品就受益于德加的粉笔画表现技法，并且采用了与德加一样的摄影式的构图，看起来就像是日常的生活照片。
除了德加，高更也十分喜爱用照相机为自己收集创作题材。
在他创作的一系列关于土著人的油画中，有些就是直接用他拍摄的照片作为原型的。
印象派艺术家是第一批运用照相机的艺术家，他们使工业革命的成果与艺术产生了又一次碰撞。
在20世纪60、70年代，美国流行的照相写实，风格高度的写实冷静、客观。
艺术家的创作直接采用照片作为描绘对象的工具，“在没有人为摆设、敢于的情况下捕捉现实”。
[[5] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第49页 第1行 天津人民美术出版社][5]最著名的美国照相写实画家安德鲁怀斯，以其精湛的绘画技术描绘了美国本土的风情面貌，形成了美国乡土主义。
还有美国照相写实艺术家克洛斯常喜欢借助照相机的短景和焦点以外朦胧的摄影效果，描绘肉眼无法看清楚的细节，呈现出摄影才能不找到的机械真实。
莫奈于1877画了一系列冒着浓浓蒸气烟雾进站的火车，画中高耸坚硬的玻璃钢铁车站建筑显示出进入现代的欧洲城市的生活面貌，艺术家所喻示的不仅是工业革命中的巴黎 “机械美学”已形成，同时也揭示了一种新的绘画方法，而这个画法的观念自始一直就紧跟着机械文明。
20世纪美国抽象主义画家波洛克是深受莫奈影响的艺术家，从他的《薰衣草之雾》就可以看出与莫奈《睡莲》的相似性，这种相似性并不单指朦胧的跳动的画面效果。
更多的是“绘画”作为一种行为得到波洛克的发扬，前面我们已经提到莫奈在画《大教堂》系列时的创作状态，在运动中不停的调换着画布，放到今天莫奈当时是在表演行为艺术。
波克洛在绘画时更加夸张身体跳动，油漆桶的泼洒都是一种激情下的艺术行为。
这样的画风所创作出的作品使观看者很自然的在联想他们在创作作品时的心理状态。
光的动感在印象派作品中也是一个重大的贡献，在他们眼中物体色彩是处于运动状态下的，他们所描绘的是一个动态光下物体的色彩。
印象派这些年轻的艺术家在摆脱固步自封的学院派沙龙展时，受到巴比松画派影响，风景画成为他们艺术追求上的突破口。
他们和巴比松画家之间带着一种师徒般的传承。
柯罗是年轻的印象派画家的朋友和导师，他们一起在枫丹白露森林中一起作画，在生活上一直支持和他们，比如西斯莱莫奈和柯罗就是忘年交，在他的绘画风格上更是受到柯罗的影响，银色的色调经常出现在他的画面上。
但是不同的是印象派的风景与传统风景画的界限划分得更加明显，这一点不像柯罗依然延续着古典风景画的特点，描绘长时间稳定光线下，静止的景物，唯一不同的是色彩更加绚丽丰富，游离在学院与前卫之间。
莫奈他们更加关注的是短时间内光线对于景物的影响，着力表现景物在不同时间环境下的色彩变化，因此印象派的风景画都是带有动感的，即使是梵高他笔下的星空也是像河流的一样的笔触在闪烁流动。
他们对恒定不动的光线不感兴趣，莫奈在画卢昂大教堂时通常都是10几幅画同时开始，不同的时间不同的天气状况在不同的画布上描绘，他也因此被称为“光的奴隶”。
莫奈的画不像是在描绘他所看到的物体，而是通过描绘物体的色彩变化来描绘光线，莫奈是彻底的印象派，也是最执著的印象派画家，最能代表其艺术追求的表现光的流动感的作品无疑是他晚年的巨制《睡莲》系列，通过水面的波光粼粼把早晨，傍晚的光线变化表现到了极致。
古典风景画如同古典肖像画，静态与永恒成是画家主要的表现方式，光在他们画面中是稳定的永恒的，带有宗教性，象征着上帝。
在印象派画家笔下光不代表上帝，他代表着真实真理，代表着科学。
印象派色彩的视觉冲击力十分的爆炸，鲜艳的颜色统治着整个画面，光影的跳动感被抢调到极致，完全没有宁静之感。
光的流动性所产生的现象作为工业时代的产物，被运用到了艺术创作当中。
机械文明与现代艺术的关系也逐步的从艺术家作画的方式，笔触到所用的材料一点点的影响画家看世界的观点态度。
他们对于科学理论及工业成果采取认同的态度并加以利用。
反叛精神的诱惑 印象派的反叛精神也极大的鼓舞了美国国内的年轻艺术家。
这种反叛主要有两个方面 1、东方感性认识对西方理性认识的反叛 印象派对东方的艺术（主要指中国日本）的运用更加直接的运用到自己的画面中。
莫奈创作了《穿和服的姑娘》明显的透漏出他对东方艺术的喜爱。
《睡莲》是莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下创作的，恣意的笔触带有十分强烈的中国书法写意风格，画面色彩洋溢着东方的感性色彩。
中国人之所以十分乐于接受印象派的作品，就源于印象派画家与中国书法绘画中的“写意”性十分相似。
波洛克说“当我画画前，我不知道自己要画什么，只有画了以后，我才看到我画了什么。
”这和中国书法绘画的创作状态基本一致。
凡高临摹了大量日本浮世绘，把这些画创作为油画。
浮世绘平面化的构图形式，消解透视，我们可以从凡高的《向日葵》中看出，装向日葵的花瓶与后面的墙壁基本没有空间关系，桌面与墙壁只是协调整幅画面色调的两大块冷色的平涂。
凡高非理性艺术风格一定程度上都是受到东方感性世界的影响。
也影响到了二战后美国的抽象表现主义，特别是热抽象表现主义。
像卡萨特一样的大批思想先进的美国年轻艺术家在涌入到巴黎留学期间，通过印象派艺术家了解到了东方艺术品，所以当时印象派画家的东方情结一定程度上影响到了美国艺术家。
深受德加影响的卡萨特，和德加一样迷恋着东方艺术，因此她的画带有极强的东方装饰感，在她的油画中，对于女性人物的衣着地描绘可以看出日本浮世绘般的平面装饰画的影响。
东方的感性艺术与西方原有的理性艺术碰撞通过法国艺术家传递给了美国。
为美国艺术家后来的抽象表现主义作了启蒙式的教育。
美国抽象画家克莱因和马瑟韦尔在20世纪60年代所创作的抽象艺术作品就带有很强的东方书法意味。
2、非主流艺术对主流艺术的反叛 印象派引导了近代艺术史上，第一次对传统艺术反叛的艺术革命。
他们的这种叛逆精神，刺激着传统艺术现代化的进程。
印象派成了19世纪末反叛的代名词，不仅他们绘画理论的产生源于对传统的反叛，即使印象派的内部反叛精神也使得印象派更加多元化。
印象派在发展的过程中，逐渐被社会大众所接受，而以莫奈为首的前印象派也逐渐发展成为印象派中的“学院派”，塞尚成为第一个退出印象派的艺术家，他认为莫奈过分的关注“光”对画面的影响，完全看不到画家个人与所被描绘的景物之间的关系，忽视了个人感受，他在给伯尔纳的信中说“光线对于绘画来说本质上是不存在的。
”随之而来印象派分裂为新印象派和后印象派两大流派，这两大各流派是对前印象派的两种极端发展方式。
新印象派把艺术家科学的理性态度运用到自己的创作中去，数学的计算方式影响到了他们的创作方式。
例如新印象派的代表艺术家修拉，在作画的时候，常常用数学公式计算出一块色彩区域所应该包含的颜色成分以及该颜色成分的含量，并且把莫奈那些前印象派的“写意式”的笔触转化为均匀的、规则的点状笔触。
修拉的画面减弱了画面的空间感，人物与背景呈现浮雕式的效果。
他和莫奈有些相似，都是把画布作为一种艺术实验，把科学家般理性的思维模式融入到自己的艺术创作当中； 后印象派艺术家排斥理性，认为前印象派过分的重视客观世界的描绘，只是停留在表面现象上。
他们强调主观世界，注重自我表现，主动地把所描绘的事物进行夸张、变形。
这两个画派都是由前印象派派生出来的画派，他们使得印象派的艺术表现形式更加现代。
高更笔下的人物形象稚拙单纯，平涂的色彩，明暗在他的画面上完全被忽略，带有极强的装饰风格，他也是第一个开始关注“原始世界艺术”的人。
塞尚应该说是个人成就最大的一个艺术家，他不论从色彩还是造型上都给现代艺术带来一次巨大的革新，颜色成了画面的构成因素，形体也被他主观的进行夸张，增强了物体的体积与重量感。
他对色彩与素描的创新原则分别影响到了毕加索为代表的立体主义和以马蒂斯为代表的野兽派。
因此塞尚被称为“现代主义之父”，说明现代艺术的根源在印象派。
新印象派和后印象派代表了当时艺术的两个发展方式，冷抽象与热抽象。
印象派对美国艺术的精神影响，就好比库尔贝、马奈对印象派的影响一般，使他们对传统负有极强的反抗精神。
在1908年前后，美国也形成了一个与法国学院派沙龙性质相似的艺术机构——国家设计学院。
一位艺术家是否能够在艺术界取得成就完全看他们是否获得国家设计院的会员资格。
1908年2月，把为美国艺术家在纽约的麦克贝思美术馆举办了一次类似于“法国沙龙落选作品展”的八人画展。
这八位美国艺术家分别是：罗伯特亨利、格莱肯斯、卢克斯、希恩、斯隆、戴维斯、劳森、普伦德加斯特，这八人中罗伯特亨利是他们的领军人物，他早年多次留学巴黎，十分喜爱马奈的作品，并把这些作品介绍给年轻的画家格莱肯斯，这使得格莱肯斯受到了极大的影响，如格莱肯斯创作的《切兹蒙昆》无论从构图还使色彩完全与德加的《苦艾酒》一致。
还有普伦德加斯特受到新印象派的影响，画面多采用平面性的色彩图案。
这个八人画派就是美国的“垃圾箱画派”。
阿纳森在《西方现代艺术史》中这样评价“垃圾箱画派”：“1908年的八人画展的重要意义，大概在于它是美国艺术史上一块孤立的里程碑。
……然而却又一批艺术家和学生，汇入亨利创立的独立艺术画派，他们以不同的方式，继续探索美国绘画新思想。
这些人包括美国重要的抽象艺术家麦克唐纳-赖特、布鲁斯和斯图尔特戴维斯，以及致力于探索各种不同形式的现实主义和浪漫主义的贝洛斯、霍伯。
……这把个人以及他们最紧密的追随者们的活动，在美国现代绘画史上具有十分重大的意义。
”[[5] 引自《西方现代美术史》 阿纳森（美）著 邹德侬 巴竹师 刘珽 译 天津人民美术出版社][5] 印象派作为美国现代艺术的启蒙导师，传递给美国艺术家与传统反叛的精神，这种反叛精神使得美国的艺术风格风起云涌，逐渐在二十世纪后美国接替了法国成为世界现代艺术的领军者。
小 结 法国印象派通过技术革新与精神的支持对美国现代艺术产生了巨大影响，在这两种影响使得美国艺术逐步摆脱了欧洲艺术学徒的身份，逐步探索出一条美国独立的艺术道路。
20世纪美国成为世界头号经济强国，商业艺术与大众文化的兴起，博物馆与新的传播媒体的普及，使得美国现代艺术引领了世界范围内的艺术的发展方向。
注释： [1] 引自《西方美术史教程》李春著第258页 第7行 陕西人民美术出版社 [2] 引自 《康定斯基论点线面》康定斯基著 罗世平 魏大海 辛丽 译 中国人民大学出版社 [3] 引自 《中国油画》2002年第6期中《物我两忘的东方境界》祁海平著 第42页 天津人民美术出版社 [4] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第47页 天津人民美术出版社 [5] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第49页 第1行 天津人民美术出版社 [6] 引自《西方现代美术史》 阿纳森（美）著 邹德侬 巴竹师 刘珽 译 天津人民美术出版社 参考书目： 《水彩艺术》 主编：赵大鵩 人民美术出版社 2000年6月出版 《世界美术》 编辑者：《世界美术》编辑委员会 人民美术出版社 1980年6月出版 《中国现代书法到汉字艺术简史》 编著：濮列平 郭燕平 四川美术出版社 2005年出版 《西方美术史教程》 编著：李春 陕西人民美术出版社 2002年3月出版 《中国油画》 主编：戴剑红 朱乃正 天津人民美术出版社 2002年6月出版 《康定斯基论点线面》 编著：康定斯基 中国人民大学出版社 2003年出版 《西方现代艺术史》 原著：H•H•阿纳森 天津人民美术出版社 1994年2月
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北岛+顾城+海子+容+戴望舒+舒婷 下面是详细 的介绍和相关的诗文集 海子（1964-1989），査海生[2]，1964年3月生于安徽省安庆市怀宁县高河镇查湾村，在农村长大。
1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。
1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。
1989年3月26日在山海关与龙家营之间的火车慢行道上卧轨自杀。
在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。
他曾长期不被世人理解，但他是中国80年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。
他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。
其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。
曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。
他曾于1986年获北京大学第一届艺术节“五四”文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。
其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。
他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。
（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（即食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。
）海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首短诗是《春天，十个海子》。
海子是中国新诗史上最优秀的诗人之一。
北岛，1949年出生，本名赵振开，曾用笔名：北岛，石默。
祖籍浙江湖州，生于北京。
1978年同诗人芒克创办民间诗歌刊物《今天》。
1990年旅居美国，现任教于加利福尼亚州戴维斯大学。
曾获得诺贝尔文学奖提名。
他的诗刺穿了乌托邦的虚伪，呈现出了世界的本来面目。
一句“我不相信”的呐喊，震醒了茫茫黑夜酣睡的人们 顾城，男，原籍上海，1956年九月生于北京，1969年随父顾工下放山东广北农场，1974年回北京。
做过搬运工、 锯木工、借调编辑等。
“文革”期间开始诗歌写作，1973年开始学画，并进入社会性作品写作阶段，1974年起于《北京文艺》、《山东文艺》、《少年文艺》等报刊零星发表作品。
1977年起重新进入纯净写作，在《蒲公英》小报发表诗作后在诗歌界引起强烈反响和巨大争论，并成朦胧诗派的主要代表。
1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。
1985年加入中国作家协会。
1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。
1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。
后辞职隐居激流岛。
1992年，获德国学术交流中心（DAAD）创作年金，1993年，又获德国伯尔创作基金，在德国写作。
1993年10月8日于新西兰所居岛涉嫌重伤其妻谢烨（诗人雷米）后自杀，谢烨于其死后数小时不治。
此后流言盛起，至今绵延不衰。
1993年3月曾回国探亲，惨案发生时，值其夫妇从德返新西兰不久。
顾城留下大量诗、文、书法、绘画等作品。
著作主要有《黑眼睛》（1986年人民文学出版社出版）、《英子》（1994年元月北京华艺出版社出版，与谢桦合著）、《灵台独语》(1994年3月敦煌文艺出版社出版，老木、阿杨编）、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《城》等，部分作品被译为英、德、法等多国文字。
另有《生命停止的地方,灵魂在前进》，组诗《城》、《鬼进城》、 《从自我到自然》、《没有目的的我》。
顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。
逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。
席慕蓉，(1943.10.15）女，蒙古族，著名诗人、散文家、画家。
席慕蓉全名是穆伦·席连勃，意即大江河，“慕蓉”是“穆伦”的谐译。
1943年农历10月15日生于重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，1949年迁至香港，幼年在香港度过，后随家飘落台湾，13岁时在日记中写诗，1956年入台北师范艺术科，1964年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。
1966年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
1970年以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。
七月回台湾，任教新竹师专美术科。
其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。
并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。
1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》。
1989年九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。
席慕蓉十四岁起致力于绘画，曾任台湾新竹师范学院教授多年，至今仍视之为主要职业。
作为专业画家，席慕蓉曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
写诗只是作为累了一天之后的休息。
她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。
一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明。
在她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
新作《席慕蓉和她的内蒙古》即用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与“原乡”邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
戴望舒 戴望舒（1905-1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人。
1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。
1926年参加共青团。
1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。
1932年后留学法国、西班牙。
1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。
1941年底香港沦陷，被日军抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。
抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。
1950年因病逝世。
诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。
早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。
后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。
舒婷 舒婷，女，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。
1969年下乡插队，1972年返城当工人。
1979年开始发表诗 歌作品。
1980年至福建省文联工作，从事专业写作。
主要著有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《始祖鸟》 ，散文集《心烟》等。
