琼剧的唱腔分为哪几类
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海南琼剧的音乐唱腔有哪几种
琼剧亦称“琼州戏”，“海南戏”，是南戏的一支，与粤剧、潮剧和汉剧同称为岭南四大剧种。
琼剧历史悠久，是流行于海南省、广东雷州、高州和广西合浦一带的地方剧种，由潮剧、闽南梨园戏吸收当地人民的歌谣曲调发展而成。
伴奏乐器原来只有锣、鼓、笛(即唢呐)，称“锣鼓吹打”。
现在有竹胡(高调弦)、二弦、二胡、椰胡、提琴、三弦、月琴、秦琴、琵琶、扬琴、大唢呐、小唢呐、横萧、洞箫、大喉管、长管、短管、花鼓、战鼓、群子鼓、子鼓、双面子鼓、梆板、高边锣、文锣、苏锣、乒乓锣、小圈锣、京锣、钟、铙钹、京钹等三十多种。
以竹胡、二胡、二弦、大唢呐、小唢呐、大喉管、短管为主奏乐器。
琼剧的角色行当分为五大行。
即生、旦、净、末、丑。
生行包括正生、贴生、武生、小孩生。
正生：文戏佬倌，又名文雅小生。
以唱、做功为重，扮相英俊．喜手持白纸小扇，举止动作温文文雅。
潇洒大方。
主要步法为方步。
多扮演贫苦士子或富户之子。
表演要求儒雅秀逸、舒展斯文、风流倜傥。
如《琵琶记》中的蔡伯喈，《彩娄记》中的吕蒙正，《张文秀》中的张文秀，《秦香莲》中的陈世美等。
清末民初起，正生亦扮演有武打的文戏，称文武小生，如《王注断臂》中的王位，《苦风莺怜》中的马元卿。
《游龟山》中的田玉川等。
小生历代出过不少名家，如清代的金公仔、汪桂生、黄银彩、陈俊彩、郭庆生。
民国时期的田巨昌、雪梨生、郑长和、李积锦等。
贴生：文戏佬倌。
可分为二贴、三贴。
为正生因故不能演出之替代角色，唱做功与正生同，常有由贴生晋升正生之的。
戏中有较年少的书生、公子、官宦等重要副角，多由贴生扮演，如《十八台大轿》中的刘进士，《苦凤莺怜》中的知县李世勋，《孟丽君》中的皇甫少华等。
武生：武戏佬倌。
武生演员多跟武科师傅习练武术，武功宗“少林”功夫。
身手敏捷，拳角功夫、棍棒功夫须过硬．舞台表演使用兵器均为真具。
武生分正小武、贴小武、大武。
小孩生：文戏佬倌。
也叫娃娃生。
一般由年轻的学徒担任。
表演上要求活泼好动，天真顽皮，并可随意发挥，如《秦香莲》中的春哥，《乞丐捐道》中的梅奴和《乾隆皇游江南》中的绪儿等角色，均为小孩生应工。
旦行有正旦、贴旦、花旦、老旦(婆角)、彩旦、梅香旦、武旦。
正旦：文戏佬倌。
多扮演娴淑含蓄，仪表庄端的女性角色，不论男旦、女旦，均用“子喉”(假嗓)唱戏。
二十世纪二十年代始，有些伶工改用“子母喉”(真假嗓)，个别艺人则用“真嗓”。
重于唱、做功，讲求唱腔亮丽、清脆、娇嫩，身段优美，步法轻盈。
步行时，多用后角尖顶前角跟，且有碎步、蝶步等多种步法。
剧中的已婚年轻妇女，大户闺门，小家碧玉等角色，多由正旦扮演。
表演时，常手执小扇或手帕。
动作灵巧而不失持重，娇健而不失娟秀，神态温柔而略含羞涩。
如《游春》中的杨贵妃，《浣纱记》中的西施，《铡美案》中的秦香莲，《西厢记》中的崔莺莺等。
正旦也可细分为闺门旦和苦旦(青衣)。
如《红叶题诗》中的姜玉蕊、《张文秀》中的王三姐为闺门旦，《孟姜女》中的孟姜女，《秦香莲》中的秦香莲，《苦风莺怜》中的冯彩凤等为苦旦。
清末民初的男旦张禄金、姚赛蛟、陈成桂，女旦龙波、陈安香、琼丽卿等，均为著名正旦。
此外，还有贴旦、花旦、彩旦、梅香旦、武旦等。
净行有大花脸、二、三花脸。
未行（杂仔）有黑须未，白须未。
丑行有杂角、花生。
另外，琼剧角色行当中尚有已消失的杂经头和四大金刚。
旦净唱假嗓，其余行当唱真嗓。
文戏重唱不重做，许多艺人都以唱闻名。
琼剧的艺术遗产丰富，它的传统剧目分三部分： 一是文戏（以唱功为主），源于弋阳腔，杂以四平、青阳二腔，属曲牌体制，滚唱发达，带帮腔。
如《槐荫记》、《琵琶记》等八百多出； 二是武戏（以做功、武打为主），剧目有《八仙庆寿》、《六国封相》、《古城会》、《单刀会》以及《三国》、《水浒》、《薛家传》、《杨家将》、《封神演义》等历史、神话小说戏等四百多出； 三是文明戏，又称时装旗袍戏，剧目有《救国运动》、《省港大罢工》、《空谷兰》、《断肠草》、《秋瑾殉国》、《啼笑因缘》等一百三十多出。
解放后经过整理、改编、创作和移植其他剧种的古装、现代剧目共有一千五百多出。
还出现了一批久演不衰的优秀剧目，如《红叶题诗》、《张文秀》、《搜书院》、《狗衔金钗》等。
这些剧目，故事动人，唱词通俗易懂，又富有哲理。
琼剧有哪些特色
比较实用的海南话用语， 你好：鲁ho 谢谢：嗲 早上好：打jio ho 对不起：对 bo hi 吃饭饭）：加 没 喝粥：加逗 三亚：丹阿 海口：海好 车站：瞎单 打的：怕dei 酒店：酒 di’an 机场：gi dio 海鲜：海西 饭店：moi di’an 水果：堆 goi 去三亚多少钱： 胡丹阿瓦doi 急 一斤多少钱： 压 gin瓦doi 急 你在做什么
：鲁多眯
我去吃饭啦：瓦乎加没拉 打死你：怕鲁滴 你说什么
：鲁供眯类
一二三四：呀诺达滴
海南琼剧历史
历史沿革 海南岛在明正德年间(1506一l521)已有戏居剧活动，而在清中叶出现了当地的“土戏”。
一般认为，海南岛的杂剧源出弋阳腔。
也有人据《海南岛志》的记载，认为琼剧来源于潮州，是仿傀儡戏产生的，但是，还没有确凿的佐证。
据琼山和海口两地老人及琼剧艺人相传，明清时，福建正字戏和白字戏(潮剧)都曾在海南岛演出。
《海口舆地志》和《海口福建会馆碑志》均有“闽广大船停泊白沙津深，……常有潮广剧演唱”的记载。
所谓“潮广剧”，即正字戏和潮剧。
今琼剧有些曲调与潮剧相同或相似。
据此，土戏是在正字戏、潮剧曲调的基础上，改用土音演唱，其间又吸收当地民歌及歌舞八音乐曲，于清中叶以前发展形成。
清乾隆五年(174O)至五十八年(1793)，海口先后建起福建、高州、潮州、五邑(南海、番禺；佛山、江门、新会)会馆，这些会馆门前建有固定石戏台，且年年集资聘请家乡戏班来海口演出。
有些戏班还设科班教授门徒，有些艺人则在海南岛落户。
如光绪年间(1875-1908)琼剧名净黄匡生的先祖，就是乾隆时跟班会至海南落户的。
这些外来的戏班，对土戏的发展起了推动作用，使它的成为表演艺术渐趋成熟。
咸丰年间(1851-1861)至光绪年间是琼剧较繁盛和变化较大时期。
太平天国革命失败后，粤剧艺人受到清政府的迫害，流入海南岛，与琼剧艺人互相拜师结亲，有的开设科班教戏，有的插班演戏，对琼剧的兴盛起了很大的促进作用。
这时，粤剧的二黄、梆子等声腔，以及新、老“江湖”十八本等均为琼剧吸收，又在这些声腔的基础上创造了“海南腔”等板腔，使琼剧从曲牌体逐步蜕变为板腔体，原有的锣鼓谱、小曲、帮腔等也被摒弃。
“五四”运动以后，在文明戏的影响下，琼剧作家吴发凤、名旦张禄金等，组织了琼崖土戏改良社，编演了《救国运动》《新的婚姻》、《省港大罢工》等内容进步、形式新颖的剧目，其他十余班社也编演了一批具有爱国思想的剧目，如《正气歌》、《桃花扇》、《木兰从军》等。
这一时期，在音乐和舞台美术方面，均有所改革。
1927年后，琼崖土戏改良社解散，琼剧受资本主义商业化的影响，有些班社竞相以荒诞内容的剧目和低级越味的表演迎合低级趣味，致使它逐渐失去原有特色。
抗日战争爆发后，不少班社流亡海外，岛内只存一个文武大班和几个中小(专演文戏)班子。
中华人民共和国成立后，在党“百花齐放、推陈出新”的方针政策指导下，琼剧获得新生，有很大的发展。
1950年初，岛内只有七个戏班活动。
至1952年，离散的艺人重新归队。
重返舞台，各县市陆续成立二十余个民营剧团，并开展正常的演出活动。
l953年，开展改戏、改人、改制运动，废除班主制，艺人当家作主，其社会地位得到了重视与提高。
同时，在革除上演“通宵戏”和“提纲戏”的陋习后，一方面，积极排演中央和省推荐的优秀剧目，另一方面，挖掘整理演出优秀传统剧目及创作改编优秀的历史剧和现代戏，琼剧舞台面目一新。
l955年，进行职业剧团登记，经改革整顿，剧团拨归各县市人民政府领导与管理。
l956年，广东琼剧团在广州宣布成立，1959年改组扩建成立广东琼剧院，同时，进行全区剧团整编，成立各市县琼剧团。
l960年初，创办海南艺术学校(后改名海南琼剧学校)。
此外，还举办各种规模的培训班，培养琼剧新人才，新一代琼剧艺术工作者和老一辈艺术家携手合作。
经过一系列组织建设、健全机构工作和经营管理的改善，琼剧艺术更有了长足的发展。
这段时期，先后整理出《红叶题诗》、《红色娘子军》、《秦香莲》等优秀历史剧和现代化戏，在舞中艺术方面，建立编导制和以剧本为依据的排演制度。
1966年至1976年的“文化大革命”期间，琼剧遭受洁劫，大多数琼剧团被遣散；琼剧学校停办，戏曲机构陷入瘫痪，艺人或被下放劳动、或被迫转行、或被遣散回农村。
建国后十多年来收集的各种珍贵艺术资料均被毁灭殆尽。
1978年中国共产党十一届三中全会召开后，琼剧步入正轨。
剧院和各市县剧团逐渐恢复建制，优秀的传统剧目重新上演，戏曲机构也先后恢复。
琼剧学校培养的青年演员也逐渐成为琼剧新一代的艺术骨干。
剧目创作和研究工作得以正常进行。
获得新丰收。
1982年，中国广东琼剧团赴新加坡、泰国访问演出．获得好评。
此后，广东琼剧院、海口市琼剧团、海南青年琼剧团、海南省琼剧院多次出访新加坡、泰国、马亚西亚、香港等国家和地区，新加坡新兴港、琼联声剧社也先后来琼访问演出，琼剧与新、马、泰、港各地琼剧班社的艺术交流日益频繁。
海南省有专业琼剧团(院)十七个。
各县、镇、乡村的业余剧团近百个。
艺术特点 琼剧的音乐唱腔可分为两大类：前期为“曲牌体”，并有帮唱。
如《琵琶记》、《槐荫记》、《蟠桃宴》、《八仙贺寿》等一些剧目，唱词均有牌子，有的还采用一些大字牌子和小曲。
后期则演化为“板腔体”。
原有的曲牌体和帮腔逐渐淘汰，现在只在某些戏或“程途”、中板等板腔中能够找到痕迹。
板腔体分中板、程途、苦叹板、腔类、专腔专用类五种板式。
还有一种专门操台(即闹台)的锣鼓谱。
此外，还吸收海南道坛乐曲如〔芙蓉〕、〔志高〕、〔金线〕、〔金字科〕、〔灵宝科〕等曲调以及其他民间音乐、歌舞音乐。
唱腔以中板为核心(包括三七中板)，这种唱腔系由帮腔的七字板(又叫“七平板”)演变而成，有中、慢、快、散、正线、反线、外线、内线等不同板式。
有较大的适应性。
不论生、末、净、丑、杂各行当，在表演喜怒哀乐的不同感情变化时都可以使用，是琼剧较为古老的唱腔。
琼剧武功属南派，拳宗少林，曾使用真刀真枪，也有杂技表演。
清未有不少名武师，能使用十几件武器，并有飞剑穿柱、穿刀圈、舞火架等特技，建国后，兼学北派武打。
布景最早年大小班均在台中挂一白布，画乐工图案(锣、鼓、唢呐三乐师和乐器)。
文、武场乐工分置于左右侧。
清末改为黑色或花布幕，两侧挂观众赠送的彩幅。
“五四”运动后，开始用彩色和绣绒幕布，进而用各种绘画布景(如厅坐、宫庭、楼阁、山水等)，并按剧本场序起落。
服装原来只用汉、明两朝冠服。
官服蟒袍全是绒绣，书生、村姑、强盗只用白、黑、蓝、红等色的市衫、裙、袍套。
靴鞋均是薄底；兵皂、强盗穿草履。
建国前后始作改革，按剧本需要设计冠服。
伴奏乐器原来只有锣、鼓、笛(即唢呐)，称“锣鼓吹打”。
现在有竹胡(高调弦)、二弦、二胡、椰胡、提琴、三弦、月琴、秦琴、琵琶、扬琴、大唢呐、小唢呐、横萧、洞箫、大喉管、长管、短管、花鼓、战鼓、群子鼓、子鼓、双面子鼓、梆板、高边锣、文锣、苏锣、乒乓锣、小圈锣、京锣、钟、铙钹、京钹等三十多种。
以竹胡、二胡、二弦、大唢呐、小唢呐、大喉管、短管为主奏乐器。
京剧角色四大行当是什么
生 旦 净 末 丑 中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣 净:花脸 末:年纪较大男性 丑:丑角 文丑 武丑 一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。
其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。
“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。
“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。
因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
“净”，俗称花脸。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。
如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。
副净中又有架子花脸和二花脸。
丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。
京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。
架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。
也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。
在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。
二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。
重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。
重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。
如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。
在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。
可分文丑和武丑两大分支。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。
具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。
末行扮演中年以上男子。
在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。
宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。
昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
