描写人悠闲的句子
如：他坐在摇椅上来回晃荡，右手拿着手机正看着电影，左手不时伸进桌子上的袋子里抓出爆米花往嘴里送。
形容城市繁华景象的句子有哪些?
关于真.善.美.丑，给你发多篇文章，供你参考，其中包括：优美散文----让青春绽放真善美 ,真善美丑间的关系，如何避丑及向真善美发展，附带历届感动中国人物事迹及颁奖辞。
让青春绽放真善美 洁白的雪花，舞出冬天的旋律；飘零的柳絮，捧出春天的希望；累累的果实，亮出秋天的丰姿；青春的亮丽，展现出我们生活中的真善美。
——题记 我们已经步入了有声有色的年华——青春。
青春是我们必然的喧闹季节，青春风采的辞典拒绝收录沉寂喑哑的词条，它不甘寂寞，向思想的汪洋掀起一次次的海啸。
青春是我们必然的温和季节，青春拒绝集合烦躁不安的举动，它不喜爱残忍，向人体的血脉注射着一滴滴善良。
青春是我们必然的美丽季节，青春拒绝把它调教成花草，沉寂着美丽，那样只是徒增缺憾吧。
青春的你，如果你把那些奇思妙想甚至莫名其妙的念头蛰伏在心头，除了说明你思维锈蚀、灵性犯困，还能有什么解释呢
不要拿缄默代表思想来作你畏首畏尾拙于启齿的挡箭牌，你只需表达出你真实的思想。
不要过于在乎你的音质是否有启人心智的冲击力、穿透力，是否有润泽庸俗之心的感召力，你只需唱出你真实的感情。
不要过于在乎别人对你的想法，扔掉那些面目可憎心怀鬼胎的忌讳，放言指点世相人情，激扬挥洒少年意气，那该是怎样的一种真实。
青春的你，看着那人世间的悲欢离合、凄凄惨惨，你会悄然泪下，在心中默默地为他们祈祷，那就是一种善。
善是一种可贵的品质，一种崇高的境界，是精神的成熟，心灵的丰满。
善是一种仁爱的光芒，一种无上的福分，是对别人的释怀，也是对自己的宽厚。
善是青春以后所获得的那份从容、自信和超然。
“开口就笑，笑古笑今，凡事付之一笑。
”那又何尝不是善呢
富有善的精神的人，也必然是宽容的人。
“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。
”不苛求于己，也不苛求于人。
所以与刻薄多忌的人相比，善的人必多人缘、多快乐。
青春的磨练带给我们的善，该是怎样的一种可贵
青春蕴涵着无穷无尽的思想和美的宝藏。
“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮美，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的豪情美，“长风会破浪有时，直挂云帆济沧海”的壮志美，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的哲理美，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的自然美。
青春的美，美得撩人，美得销魂，让你“沉醉不知归路”。
是青春天使打开了我们心中绚丽的景色，让我们谛听青春那迷人的天籁之音
我们站在青春靓丽的峰顶之上，世界也会为我们真实、喧闹而美丽
雅斯贝尔斯的“轴心时代”概念于20世纪80年代初介绍到我国后，已经成为当代中国学术研究中的常用词，有学者还将21世纪视为人类的“新轴心时代”。
但是，真正利用这一学说来建构理论体系的论著却并不多见。
刘士林的新著《苦难美学》(湖北人民出版社，2004年版。
以下简称刘著)充分借鉴这一学说，建立了一个令人耳目 一新的美学体系，为中国学者参与“新轴心时代”的学术对话迈出了坚实的一步。
德国哲学家雅斯贝尔斯认为，人类历史的“轴心时代”(公元前800年～前200年)是哲学的突破期，人类在此时期创造了精神生命进行自我理解的普遍框架。
这个框架包括中国孔子开创的儒学体系、古希腊的理性主义以及印度的佛教等。
此后，人类一直靠轴心时代所产生的思考和创造的一切而生存，每一次新的飞跃都回顾这一时期，并被它重燃火焰。
轴心期潜力的苏醒和对轴心期潜力的回归、复兴，总是为文明的发展提供了精神的动力。
这一学说突破了黑格尔式的西方中心主义论调，有助于打破西方强势话语的霸权局面。
刘著开篇重申了作者这几年倡导的“新道德主义”，以“援康德以补孔孟”的思路建立了作为全书基础的“新道德本体论”。
“道德高于知识”是作者从事文化批评的基本理念。
尽管和许多人一样，作者也把审美自由看做精神生命的最高境界，但作者更强调，只有道德本体才能真正区别开人与动物，只有首先从自然中再生产出人自身之后才能谈人的其他问题。
也就是说，假若没有道德本体这个精神生命的底线，那么一切所谓的审美自由和解放无一不是虚妄的。
在这种视野中，轴心时代中国儒家伦理思想中“人禽之辨”得到了高度重视和充分发掘，成为“新道德本体论”的直接来源。
这就为古代文论如何转化为现代文论建设的理论资源提供了一个成功的范例。
刘著强烈的回归轴心时代的意识，正是对于雅斯贝尔斯的当代回应。
雅氏“轴心时代”的理论用心在于反思西方文明的困境，为未来世界哲学的建设提供思想基础，但它容易使人将轴心期与前轴心期割裂开来，也没有注意到轴心期转型的负面。
这两方面的缺陷在刘著中都得到了较好的弥补。
刘著以“轴心时代”为关键词为美学研究建构了一个“新二元论语境”，其主要内涵表现在这样两个方面：就历史观而言，其中一元是与自然界高度统一的原始文化结构，另一元则是与原始文化结构截然不同的文明时代；就精神结构而言，其中一元是指作为人类原始思维而存在的、以“与物无对”或“与物浑然”为基本特色的诗性智慧，另一元则是指作为文明时代精神结构而存在的、以“主体化”与“对象化”为两大特征的理性智慧。
诗性智慧概念是维柯在其《新科学》中首先提出来的，但由于古希腊文明在本质上是一种断裂性文明，所以它对史前文化的继承远远少于遗弃，而且，维柯在阐释诗性文化时多有比附文明时代之嫌。
中国轴心期前后的典籍有着大量关于史前文化的追忆和记述，它们作为轴心期的精神结构，使大量的原始文化被继承下来，并发展成为以诗歌为核心的中国文化表象系统。
有鉴于此，作者《中国诗性文化》(1999)所做的一个重要工作就是以中国传统文化为对象，阐释远古诗性文化在文明时代所走过的历史征程，将诗性智慧的特征总结为与理性智慧相对的“非主体化”与“非对象化”，从而为作者后来的美学探讨奠定了坚实的基础。
长期以来，在文明中心论和理性主义主流意识形态影响下，人们把精神活动划分为感性认识与理性认识两个阶段。
在这种旧二元论中，诗性智慧被阐释为理性智慧的初级阶段，原始文化被贬低为文明时代的低级形态。
所以这种理论既不可能找到人类精神生命发生的真实根源，也不可能真正解开人类的审美之谜。
新二元论为人类精神生命的发生和存在提供了一个相对完整的阐释语境。
它一方面从历史和逻辑上彻底结束了原始结构和文明结构的相互混淆，从而使得对它们不同的本体内涵之分析和考察成为可能；另一方面，它还确定了诗性智慧和理性智慧之间存在的一种深刻的结构关系，即由诗性智慧演化为真、善、美相统一的生命本体结构。
作者的《澄明美学》(2002)已经开始用诗性智慧来“澄明”美学理论，提出文明时代的审美活动只不过是原始时代诗性智慧的历史残留；《苦难美学》在此基础上又明确提出新二元论，在与理性图式和伦理图式的区分和对比中凸现审美图式的特征，运用近似于康德批判哲学的逻辑演绎方式，深入剖析了真、善、美三者和谐统一的“聚合结构”以及三者矛盾斗争的“离散结构”。
由此可见，这个阐释语境一方面揭示了觉醒于轴心时代的精神生命的本体结构，另一方面指出了文明时代人类审美意识的根源及其变异的逻辑原因，无疑是中国当代美学的一大重要而独特的理论收获。
“苦难美学”所要突出的是精神生命的苦难内涵，它之所以要重点批判当代大众文化中出现的纯粹消费欲望现象，是因为精神生命的“苦难内涵”在那里已经荡然无存。
而这正是作者所最为忧患而无法容忍的。
作者一贯认为，觉醒于轴心时代的精神生命是由死亡意识刺激而产生的一种痛苦意识，正是这种意识促使人类反思意识的觉醒，从而告别动物而成为具有精神内涵的大写的人。
因此，消除了苦难意识，必然导致精神生命的泯灭。
当代消费意识形态凭借现代高科技塑造了种种消费欲望和满足这些欲望的方式，使当代消费者的本能快感得到极大满足，而快感追求又成为更大的消费动力。
感官快乐泯灭了所有的人文忧患，于是，真正的精神生命必然消亡了。
真正的人在消费文明中何以可能
或者说，轴心时代已经觉醒的精神生命在新轴心时代的复活是如何可能的
“生于忧患，死于安乐”。
刘著在创造性地阐释康德美学的基础上，将“趣味有、无争辩”视为“第五个二律背反”，明确将真正的审美心理机能规定为有别于“快感”的“痛感”，提出精神生命的心理机能只能在“痛感”中再现。
作者从康德的《实用人类学》中发掘出了“痛苦先行”原理，将痛苦视为精神生命的前提条件：没有痛苦，我们就无法感到自己的生命，就会进入无生命状态。
作者十年前出版的《文明精神结构论》的本名就叫《苦难美学》，而经过整整十年的苦苦思索，终于完成了一种以“痛感”为本体内涵的苦难型判断力之批判，以期拯救“死于安乐”的当代消费机器。
中国轴心时代的忧患意识在这里得到了充分体现。
刘著展开的“纯粹欲望批判”，鞭辟入里地批判了当代消费社会对于人类文明的吞噬，试图通过对于诗性智慧的本体分析，使在消费意识形态中摇摇欲坠的精神生命找到真正的还乡之路，也就是从“反对象化”和“反主体化”的肉身沉沦中拯救精神生命本身，从而回答了“轴心时代的精神生命在新轴心时代的复活是如何可能的
”这一全书的主题，因此它理直气壮地宣布：“苦难美学是对轴心时代的真正回归。
”(P403) 相对于黑格尔式的西方中心主义论调，雅斯贝尔斯的“轴心时代”理论无疑更加符合人类文化多元发展的历史实际。
如果我们同意杜维明的观点而把二十一世纪看作人类的“新轴心时代”，那么，中国学者是否有信心、有能力回应这一让人百感交集的概念呢
怨天尤人只不过是怯弱无力的同义词，中国学术需要的是在深刻反思基础上的切实努力。
向真向善向美，和谐发展 每个人都在追求着，真善美，和谐发展…… 什么是真
不知从那里听到过这么一句：“茄子不开虚花，真人不说假话。
” 意思是茄子开的花,个个都会结果,没有虚花；真诚的人说的都是真话,没有假话。
这就是真。
于谦说：“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
”短短的十四个字，表达了诗人永留高尚品格在人间的追求。
这就是真。
什么是善
三字经中有一句：“人之初，性本善。
”每个人在出生的时候，都是善良的，感受到的一切东西，都是无邪的。
这就是善。
什么是美
有人说，美丽是通过外貌体现的；也有人说，美丽是心灵中的美。
《巴黎圣母院》中的敲钟人外表是那么的丑陋，可他美丽的心灵仍然让他“流芳千古”，而没有因外表丑陋而“遗臭万年”。
这就是美。
有了真善美，人们还要追求和谐发展。
人与自然需要和谐发展。
中国几千年传统文明都在追求人与自然的和谐发展。
中国早就有自己的“法规”：四千年前的夏朝，就规定春天不准砍伐树木，夏天不准捕鱼，不准捕杀幼兽和获取鸟蛋；三千年前的周朝，根据气候节令，严格规定了打猎、捕鸟、捕鱼、砍伐树木、烧荒的时间；二千年前的秦朝，禁止春天采集刚刚发芽的植物，禁止捕捉幼小的野兽，禁止毒杀鱼鳖。
中国历朝历代，都有对环境保护的明确法规与禁令。
可是现在却不如从前了，许多人都在吃野生动物、乱丢垃圾……但是，我们这些21世纪的新少年，一定要从现在做起，努力追求人与自然的和谐发展。
人与自然需要和谐发展，社会，也需要和谐发展。
建设一个和谐发展的社会，是多少人梦寐以求的啊。
和谐发展的社会，不一定是完美的社会，不免会有一些冲突和矛盾，但和谐发展的社会会尽可能的化解这些纠纷，使人和人之间的关系融洽起来。
和谐发展的社会，会有人勇于担负起责任。
非典来了，白衣天使不顾自身抢救病人，在第一线上不顾自己的生命……正是无数这样的人和事，构成了和谐发展的社会。
让我们高呼：向真向善向美，追求和谐发展
任长霞百姓心中一座丰碑 人物简介：河南省登封市公安局局长，在执行任务中殉职的女警官 她是中原大地上的又一个女英雄。
扫恶打黑，除暴安良，她铁面无私；嘘寒问暖，扶危济困，她柔肠百转。
十里长街，白花胜雪，挽幛如云，那是流动在百姓心中的丰碑
一个弱女子能赢得百姓的爱戴，是因为，在她的心里有对百姓最虔诚的尊重
刘 翔不断超越永不言败 人物简介：跨栏运动员获得雅典奥运会男子110米栏金牌 12秒91，他就实现了一次伟大的跨越，100年来的记录成了身后的历史，十重栏杆不再是东方人的障碍，因为中国有刘翔，亚洲有刘翔
这个风一样的年轻人，他不断超越，永不言败，代表着一个正在加速的民族。
他身披国旗，一跃站在世界面前。
明正彬刀尖上跳舞的人 人物简介：云南省宝山市公安局副局长，在缉毒战线的最前沿经历无数生死考验 刀尖上的舞蹈，之所以能够夺人心魄，是因为那是铁与血的交响。
明正彬就是在刀尖上跳舞的人。
在毒贩子面前，他吓不怕，买不动、难不倒。
而毒贩子在他手下，过不去、藏不住，逃不掉。
因为有他和他的战友，我们才能享受阳光的灿烂。
袁隆平让中国人自己养活自己 人物简介：中国著名杂交水稻专家、久负盛名的“杂交水稻之父” 他是一位真正的耕耘者。
当他还是一个乡村教师的时候，已经具有颠覆世界权威的胆识；当他名满天下的时候，却仍然只是专注于田畴。
淡泊名利，一介农夫，播撒智慧，收获富足。
他毕生的梦想，就是让所有人远离饥饿。
喜看稻菽千重浪，最是风流袁隆平
徐本禹稚嫩的肩膀，扛住倾颓的教室 人物简介：华中农业大学农业经济专业1999级学生，孤身到农村支教，一篇《两所乡村小学和一个支教者》的网文引来25万多的点击率 如果眼泪是一种财富，徐本禹就是一个富有的人，在过去的一年里，他让我们泪流满面。
从繁华的城市，他走进大山深处，用一个教室，扛住了贫穷和孤独，扛起了本来不属于他的责任。
田世国用自己的肾延长母亲的生命 人物简介：律师，将自己的一只肾脏移植给患上尿毒症的母亲 “谁言寸草心，报得三春晖
”这是一个被追问了千年的问题。
一个儿子在2004年用身体做出了自己的回答，他把生命的一部分回馈给病危的母亲。
在温暖的谎话里，母亲的生命也许依然脆弱，但是孝子的真诚已经坚如磐石。
田世国，让天下所有的母亲收获慰藉。
梁万俊生死八分惊天一落 人物简介：空军某部特级试飞员，试飞遇险保住新型战机 鹰是天空中最娴熟的飞行家，但是他却有比鹰还要优秀的飞行技能。
万米高空之上，数险并发之际，他从容镇静，瞬间的选择注定了这次飞行像彩虹一样辉煌。
生死八分，惊天一落，他创造了奇迹
为你骄傲
中国军人，钢铁是这样炼成的。
孙必干远离故土续写使命传奇 人物简介：原驻伊拉克使馆复馆小组组长，在战火中为祖国奔波 他于花甲之年临危受命，远离故土只为续写使命传奇。
为了达成和平，他游刃于战火之间，为了挽救生命，他斡旋在死亡边缘。
“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。
”2004年，这个老人不知疲倦的奔走，前方，是他必赴的使命；身后，是让他骄傲的祖国。
牛玉儒让精神穿越时代而常青 人物简介：呼和浩特市市委书记，感动了一座城市的好书记 名叫牛玉儒，人像孺子牛，背负着草原人的幸福上路，这幸福是他的给养，也是他的方向。
风雨人生、利弊得失，他兢兢业业地遵循着“位卑未敢忘忧国”的祖训。
为官一任，他给我们留下激情燃烧的背影，让精神穿越时代常青。
他让活着的人肃然起敬；他让天空成为雄鹰的故乡
桂希恩让温暖传递让爱心会聚 人物简介：武汉大学中南医院传染病科主任，中国艾滋病高发区的最早发现者 他清贫而充实，温和而坚定。
仁者的责任让他知难而上。
他让温暖传递，他让爱心会聚，直到更多人向弱者张开双臂，直到角落里的人们看到春天。
他不惧怕死亡，因为他对生命有更博大的爱。
“感动”震撼心灵 几个月前的金秋，《感动中国》在全国寻找感动过你我的人。
2004年的11月底，以袁隆平为代表的20个候选人在众多媒体和推委团的支持中形成了2004的感动轮廓…… 2005年的正月初九，这是人们收拾起节日的心情开始忙碌的日子。
这一天，中央电视台一套晚间黄金时间播出了《感动中国·2004年年度人物评选》的颁奖盛况。
与任长霞同时入选“2004感动中国年度人物”的还有9名个人和1个集体。
今年1月16日，中央电视台在北京航空航天学院体育馆对这一活动进行了录制。
两个数字的震撼 “从2005年1月3日到1月15日，仅仅12天的投票期限内，网友、观众和读者的总投票数达到90万张。
如今《感动中国》单一节目广告标的金额就达到了1450万元。
这两个数字说明了‘感动中国’在人民群众和企业界人士心目中的地位。
”《感动中国》节目的总策划、中央电视台新闻评论部主编朱波表示，这两个数字让他感到了一种震撼的力量。
据朱波介绍，最初搞活动时，群众投票并不像如今这样踊跃，第一年甚至主要依赖的是推委会的委员、中央电视台的工作人员和各省市自治区的合作媒体。
今年能有这么多群众热心于这一活动，充分说明了“感动中国”已经感动了大众。
朱波回忆起2003年第一次评选的情况。
当时活动是以“《东方时空·东方之子》特别节目”的形式在中央电视台第一套节目的黄金时间播出，没有一个贴片广告。
如今《感动中国》因为节目强大的影响力和震撼力，已经成为中央电视台最有影响力的品牌节目之一，单一节目广告标的金额就达到了1450万元。
对于《感动中国》主创班底来说，他们实现了“不可能不感动”的最初设想。
一首歌曲的温暖 “感动中国，感动你我，这世界有爱才转动……”这首题为《感动》的歌曲是“感动中国”晚会的主题歌。
这么好听的歌曲，或许大家以为是出自哪位大家之手，其实不然，词作者是3年前刚来中央电视台新闻评论部的一个实习生喻江，谱曲并演唱的是著名歌手韩红。
如今喻江已经是中央电视台经济频道的编辑，而韩红在2005年新出版的个人专辑中收录了这首歌曲，并以此作为专辑的题目：“用第一抹光线的纯净，为世界画一双眼睛；用第一朵花开的声音，为世界唱一首歌曲；用所有春天的消息，为你写下传奇；用初次看见你时我的眼睛，流下幸福的泪滴。
感动中国，感动你我，这世界有爱才转动……”据活动组委会的边巍说，在为《感动中国》而彻夜难眠的日子里，他们的工作人员中很多人都会唱这首歌，以至于在很多时候边录制边唱了起来，弄得导演不断叫停，否则就成了同期声的噪音了。
两位名嘴的真诚 这次在“感动中国”颁奖晚会现场，观众又一次领略到央视名嘴白岩松的智慧。
颁奖台上有10个展示入选者肖像的旋转道具，突然一个道具不转了，使得音乐停止后有近1分钟的时间大家盯着道具发愣。
这时白岩松说：“这是入选人物的事迹竟然感动了道具，也许它是沉浸其中一时不能自拔了，请后台的工作人员尽快上台帮它醒醒神，转一下看看下一个入选人物怎么个感动法
” 在活动进行的始终，工作人员都有一个共同的朋友挥之不去———泪水。
他们往往成为首批被感动的对象。
敬一丹是中国家喻户晓的主持人，主持过大大小小、各种形式的晚会，在舞台上为无数人颁过奖。
然而据央视的工作人员讲，在连续两年主持《感动中国》颁奖典礼中，她经常是声音哽咽，泪光闪闪，“我相信能感动我们工作人员，就一定能够感动我们的观众，感动大多数的中国人。
只有感动了我们自己，才能感动观众。
” 感动集体———女排 集体简介：获得雅典奥运会女子排球金牌 中国女排，曾经沸腾了一代人的热血，也在中国人的心里留下了长达20年的期待。
2004年的一天，于无声处，绝地反击。
是她们，让最后的希望攀援着意志的臂膀上升，直到最后一记重扣敲开欢庆的锣鼓。
金牌唤回曾经的光荣，胜利开启崭新的梦想
“真善美丑”源自灵魂 ，如何去摆渡人生之舟，一个值得人一生去求索的问题 ，因为它引导着人去让灵魂绽放异彩
初一的作文，《咀嚼生活的滋味》，<<岁月如歌>>这两篇作文怎么写，最好有范文和提示应该怎么写··
第一篇文章呢，可以写关于挫折的事情，比如考试失利，或者是与父母的矛盾，总之最后得出积极向上的观点就好了。
第二篇文章呢，可以写和亲情有关的，比如说父母在自己小时候的照顾，然后现在你的报答，围绕亲情就可以了。
这就是我的观点，还望采纳
漂泊的人和安定的人，是怎么看待城市生活百态的
《悲惨世界》雨果向人民展示了奴役劳动人民的残酷现实，反映了法律过于严酷,社会不重视人权,人与人之间的关系没有半点温情可言。
值得大家看一看《稻草人》这篇童话就通过一个富有同情心而又无能为力的稻草人的所见所思,真实地描写了二十年代中国农村风雨飘摇的人间百态。
:表达了稻草人因能力所限,而无力挽救主人命运的痛苦心情.我们会看到一个忠诚、尽职、心地善良的稻草人。
《青铜葵花》讲述一个男孩与一个女孩的故事。
男孩叫青铜，女孩叫葵花。
一个特别的机缘，七岁的城女孩葵花和乡村男孩青铜成了兄妹相称的朋友。
他们一起生活，一起长大……这本朋友之间的友谊,家人之间的亲情和人与人之间的爱,还反映了乡村孩子童年的苦难。
使人感动。
《汤姆·索亚历险记》小说主人公汤姆·索亚天真活泼，敢于探险、追求自由，不堪忍受束缚个性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事业。
小说通过主人公的冒险经历，对美国虚伪庸俗的社会习俗、伪善的宗教仪式和刻板陈腐的学校教育进行了讽刺和批判，以欢快的笔调描写了少年儿童自由活泼的心灵。
非常有趣，喜欢冒险或刺激的同学可以看一看。
《中华上下五千年》讲述了我国五千年来的文化，让我们更清楚的认识到中华民族的过去，喜欢或者对历史感兴趣的同学和老师可以读一读。
、《爱的教育》这是亚米契斯的一本日记体的小说,记载了小学生安利柯整整九个月的四年级生活。
爱是整篇小说的主旨。
可以读一读。
《斑羚飞渡》一群被逼至绝境的斑羚,为了赢得种群的生存机会,用牺牲一半挽救另一半的方法摆脱困境的壮举。
使我感觉到深深的震撼，我觉得有必要阅读这本书。
《和树谈心》读过书之后觉得如果世界上每一个人都能和树谈心，定会学到更多为人处事的方法，白做人要做好本职工作。
为别人着想，懂得感恩，能知足。
人们定会过着幸福安康的生活。
所以 我将这本书推荐同学们。
谁有暑假生活的作文，要写感受最深的的一段生活经历
一、现代艺术的开放性概念 在我们传统的艺术教育里，许多艺术定义主要是以古典艺术或写实性艺术为研究对象，在传统的艺术定义看来，艺术是高于生活，一般是要引起美感的。
然而现代各种各样的先锋派艺术现象如抽象主义、达达艺术、偶发艺术、大地艺术、波普艺术、观念艺术、光效应艺术、行为艺术等，以全然不同于古典艺术和写实主义的面貌出现，艺术范畴与传统美学被重新划分、重新界定或重新变成问题。
我们日常生活中一些普通的物件，比如：一块浮木、一把椅子、衣帽钩甚至是无法登大雅之堂的小便池都会出现在艺术家的作品里面。
艺术似乎离我们每个人的生活越来越近，在现实生活中，只要我们乐意，我们就可以增进自己对艺术的了解，就像可以丰富其它任何一门学科的经验一样。
我们可能不会最终成为一个著名的艺术家，就如同我们会唱歌，但不一定会成为一个歌星。
这些都没有什么关系，重要的是我们应该成为我们自己，一个会在生活中享受和发现艺术的个体，干自己乐意干的事。
艺术地享受生活。
艺术来源于生活，生活来源于自然。
自然是变化无穷的，生活是千姿百态的，因此，艺术也是丰富多彩的。
人类的自我意识、审美意识组成了人类艺术的永恒主题，艺术作品的主题，是一个艺术家主体性的概念，因而我们不能仅局限于反映客观对象所表现出的中心思想。
即使是静物画也是主体意识的表现。
塞尚能使一组静物成为有生命的东西，他能意到某种活生生的东西的存在。
所以静物画对于艺术家并非毫无生气，主题在此不是静物，而只能是塞尚对静物的审美意识。
毕加索将自行车头和座垫组成一个牛头状雕塑，杜尚将小便壶拿到展览馆，劳申柏用日常用品举办美术个展。
这种艺术的主题是什么呢?难道是小便壶本身包含中心思想吗?不，它只能是艺术家的自我意识，即意识到反传统艺术的意义，打破艺术与非艺术的界限，要对艺术品作出新的解释。
这种反传统和创新精神就是现代艺术的重大主题，亦是现代艺术家的主体意识。
我们在古典美学家黑格尔那里和现代艺术家康定斯基那里，发现了他们对艺术的共同理解。
黑格尔认为艺术品是主体心灵的创造物，经过心灵的“生气灌注”，将自然纳入心灵，因而艺术便不是生糙的自然，而是“观念化”或心灵化的自然。
康定斯基指出：“凡是内在需要产生的，发源于心灵的就是美。
”艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
二、艺术对生活的影响 在我们的日常生活中，人与人的交流、人与自然及人文环境之间的交流，艺术是其互动关系的重要媒介，也就是说，艺术可以成为相互促进与不断改变的促成媒介。
当然，不同社会有它不同的发展进程以及个别的需求。
但是，在建立人类社会的过程中，过去、现在以及未来艺术都将是人类社会的一个重要部分。
不管怎样，艺术都永远不会消失，甚至由于社会的发展而更显得重要。
艺术是生活的重要组成部分，它深深地根植于我们生活的各个方面。
艺术在日常生活中表现之广泛、存在之深入、作用之微妙，往往使我们意识不到它的存在。
一般的人可能从不作画，从不光顾美术馆和博物馆，可是，当他在选择一件艺术作品时，他却会表露出自己对这件艺术作品的评鉴。
同样，人们在选择同类物品时，也无不处处都在用审美的眼光。
艺术已经不再是与我们日常的生活相互分离；它已经成为我们活动中不可缺少的组成部分。
艺术是可以直接为我们的日常生活服务的，我们也需要艺术为我们的日常生活做些什么，使我们的日常生活充实和完美。
一个物质生活丰富的社会，它的灵魂深处实际上缺少一些什么，而这缺少的正好是艺术可以促成的。
我们熟悉的语言是由词汇构成的。
通过写与说，告诉别人我们的思想和感觉。
然而，我们还有为其它的特殊目的服务的语言，像数学、音乐和美术。
美术的语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和形式构成。
它们像词汇一样共同工作，造出形象的“句子”。
在日常生活的语言中，我们懂得从许多词汇中选出我们想说的那些词汇。
对待视觉语言，也应如此。
艺术往往是时代变迁的动力，它以新颖的视角向旧的观念发起挑战，或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。
艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。
各门艺术学科之间差异之遥远、个性之丰富，足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。
从另一层意义上看，艺术是社会对其本身的馈赠。
它给人们的记忆里留下希望，激发着人们的勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤。
艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。
艺术对于我们每个人都是有益处的，因为它能够陶冶人的心灵，能够在表达和交流的形式和过程中，起到润滑的作用，从而使得生活内涵逐渐丰厚。
艺术还有助于我们激发多种感知和思维方式。
由于我们受早期教育模式的影响，使得我们的思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。
在这种思维方式作用下，人们的生活方式和行为方式都是很单一的，或缺乏色彩。
而且，只能是人们在经验中发展成长，从而与其生活割裂开来。
而生活中有了艺术则不然，艺术靠的是直接的感觉经验，艺术是对生活非冥想的闪念和顿悟。
艺术成为严密逻辑和情感之间的润滑液，以便使人类社会更加完美和统一。
艺术对于社会也是有益的，人类社会在形成和发展中，艺术反映出各种不同文化的力量，对我们日常生活中的所有方面都产生很大的影响，而且，艺术对更广范围中的观念和行动起到很大的作用。
同时，在艺术中不同的思维方式、工作方式和表达方式；以及学会解决问题的艺术方式，为人类社会提供了表达、分析和发展的工具。
了解艺术对我们的影响，和对我们社会的帮助是十分重要的。
例如：在没有标准答案的情境中的决策；分析非词语的交流，并对有关文化的产物和问题做出有见识的判断；用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵。
在充满令人困惑的信息的世界里，艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。
如同生活，艺术中往往不存在明确的或正确的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在。
三、关于艺术教育 在当今人类社会中，艺术的显著地位有目共睹，它影响到人类生活的方方面面，以至于难以想象，倘若没有了艺术，我们生活该怎么运转。
的确，事实上无人能否认艺术带来的便利，艺术的变化会导致、并且意味着认识世界的方式的变化，以及人们生活方式的种种改变。
正因如此，必须把我们的儿童从小引向参与艺术的道路，沿着这条道路走向终身的艺术学习和发展。
在这条道路上，我们的儿童将发现他们个人的方向，并做出他们独特的贡献。
在这条道路上，他们将发现人类自身的奥秘和人类的前景。
全体学生，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。
在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中，对这类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。
艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。
尤其要指出的是，在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益，而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。
相反，学习艺术的学生则在艺术中获益匪浅。
诚如许多教师所证实，艺术可以是接近、激励和教导学生的强有力的渠道，有时是最好的渠道。
同时，为了全体学生的成功，也必须保证每个学生的学习资源和学习条件。
就上述而论，那种艺术教育仅仅是面向少数天才而不是为普通学生或残疾学生的观念是极为有害的障碍。
缺乏真正天才的大多数人没有资格学习绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。
显然，学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异，但是，差异不等于没有资格。
这里举一类比：我们对所有的学生在数学能力上抱有极高的期望，因为数学知识对改造和促进我们的社会、经济和文明是关键的。
然而，绝对无人赞成只有具备足够数学天才的人应该学习乘除法或代数。
同理，在每个人的基础教育中，天分绝不应该成为决定艺术的位置或价值的因素。
每一种艺术形式有其自身的特征和独特的贡献，有其自身的历史和英雄人物。
学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。
另外，学生还需要理解，艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量，艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。
在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。
它是连接世问难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。
用最简单的话说：没有艺术的教育是不完整的教育。
四、生活与艺术的关联 生活与艺术有一种浪漫的关联，就像地铁的两极，一个在路上，一个在归程，有时遥相呼应，有时又重合在一点上。
一位热爱艺术的文学家说过：艺术让人更接近神性。
这话刚好可以解释，为什么当我们埋首生计的时候却会为艺术灵魂出壳。
艺术常常是一个偶然，但懂得艺术却是可以培养的。
比如接受芭蕾形体训练，至少不单是为了减肥，或许当你可以用足尖站立的时候，也可以感受到天鹅的优雅和脆弱；比如参加一个合唱团的排练，至少不单是为了在公司的嘉年庆典上出出风头，或许在你能唱过两个八度的时候，还想尝试一下歌剧的唱段；比如学画，会有老师告诉你不必先学素描，想画什么就画什么，他可能并不打算培养你做一个画家，但他会担保这样做并不妨碍你成为一个画家...... 艺术是促成人与世界相遇的媒介，是促成我们社会进步的润滑液，而艺术自身的美感反而不是它的重点，重点在于人类灵魂的升华。
正因如此，懂得和实践艺术是使我们的思维和心灵健康发展的基础。
正因如此，在包括我们自己在内的任何一种文明中，艺术与生活的含义都是密不可分的。
长期的经验告诉我们，缺乏艺术的生活和生活中缺乏艺术，这个社会都将不是一个完整的、健全的社会。
如果我们的文明要保持长久的动力和养分，艺术的发展是必不可少的。
而更重要的是它使得我们的生活能够更有意义和丰富。
曾在一份杂志上看到一遍采访黄永玉的文章，他对艺术与生活之间的关系的评说很有意思。
他认为“艺术家不是在艺术里创作艺术，而是在生活里创作艺术。
他拿国外的艺术家作比较，国外艺术家将艺术创作用来调节生活的一种方式，创作对于他们来讲，是一件快乐的事情。
它是一种生活方式，是艺术与生活的自然接合，自然的流露；而不是一种谋生方式。
我们自己对生活的感受和观点比用来谋生的技术上的纯熟更重要。
每个人对生活的感悟是不一样的，因而在艺术活动中，我们每个人也应是独一无二的。
我们要训练自己去学会怎样在生活中找到艺术，我们需要的营养在生活当中。
五、艺术地生活 年轻人浑身是劲，他们都拥有不可估量的创造能力，如果这股力量没有得到好好的发展，可能到了某个年龄，人会变得消沉，或安守现状，甚至在找不到生命的意义之余，或来一个孤注一掷，务求有所表现或突出自己。
社会很多不同的罪行，反映了各类人性的百态。
文化、艺术、教育，我觉得其最大的意义，是令人明心见性以及提升人的气质，所谓知是知非，知进知退，以及珍惜缘份。
知足心安，是生活的调节剂，当然年轻时侯不会体会这种心境，不过在年轻的日子开始了文化艺术的熏陶，在人生路上便拥有一份对事物欣赏的情怀，心中有美的感受，对情绪宁静有一定的帮助。
用艺术的态度对待生活，更像是一种温良优雅的习性，它能带来某种情趣，又从这种情趣生发出些许人生的力量，超越世俗生活的限度。
这是一种智慧，没办法像补习功课一样求得速成。
这种习性如果有耐力肯坚持，也未必不能修得正果，如同对待爱情，付出时间和信心，说不定就能换来你中有我、我中有你的难分难解。
学习一门艺术，在和朋友畅谈生活时，从你爱好的这门艺术中寻找对生命的感悟。
学习一门艺术，在享受生活时，你能感到你对这门艺术所付出的爱一如春日阳光，她会加倍地向你回报欢乐和幸福。
学习一门艺术，在被生活的激流摔打的时候，埋身于这门艺术，她为你在荒漠搭建神圣的殿堂，在瀚海中扬起生命的红帆。
在艺术中丰富心灵。
越来越多公司职员、外企白领的身影出现在艺术培训班中。
为了使自己在工作中更有竞争力，很多在职人员把学习艺术当作重要的充电科目。
艺术无疑是使人感觉到身心压力时进行宣泄的一种方式。
它是一扇敞开的门，你可以自由地进入，可以和她沟通，通过和她的对话抒发情怀，达到修养身心的目的。
不管是忧伤，还是高兴，当你情绪波动的时候，坐下来弹奏半小时乐器，画几笔风景静物，起伏的心绪就会渐渐平静。
现代人的工作生活压力都很大，对于希望有一个宣泄情绪的合理途径的人来说，与艺术对话是最好的选择。
人成熟的重要表现之一，就是知道怎样调适自己的情绪，并能选择恰当的方式抒发自己的感情。
与艺术相约，时间长了，往往能引起性格的改变，使人能够平心静气地看待和处理问题。
总之，文化艺术是令人不知不觉受益受惠，因为它如同阳光甘露，使人生美化起来。
