形容东西好吃而且珍贵的诗句
1、苏东坡既是的文人学者，也名的美食家。
所以相传与他接关系的名馔,用他名字命名的菜肴更多,如“东坡肘子”、“东坡豆腐”、“东坡玉糁”、“东坡腿”、“东坡芽脍”、“东坡墨鲤”、“东坡饼”、“东坡酥”、“东坡豆花”、“东坡肉”等等。
《东坡集》载：“蜀人贵芹芽脍，杂鸠肉为之”。
春鸠脍，就是芹菜炒斑鸠胸脯丝。
后称东坡春鸠脍。
苏轼是喜欢羊汤的，为此他写道：“秦烹惟羊羹，陇馔有熊腊”。
他还专门写了《猪肉颂》：“净洗铛，少着水，柴头罨烟焰不起。
待他自熟莫催他，火候足时他自美。
黄州好猪肉，价贱如泥土。
富者不肯吃，贫者不解煮。
早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。
”苏东坡用其情有独钟的竹笋和猪肉一起煮，在一次美食派对上，苏东坡信手写下了一首打油诗：“无竹令人俗，无肉使人瘦，不俗又不瘦，竹笋焖猪肉”。
味美却有毒的河豚也成为了他的常吃常新的美味，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”这首逍遥自在的七言绝句，更是写了春天的竹笋、肥鸭、野菜、河豚，真可谓是一句一美食。
“秋来霜露满园东，芦菔生儿芥生孙。
我与何憎同一饱，不知何苦食鸡豚。
”在他看来，这些蔬菜比那鸡鸭鱼肉还要味美。
丰湖是苏东坡最喜欢野炊的地方，他把这里湖边长生的藤菜比作杭州西湖的莼菜：“丰湖有藤菜，似可敌莼羹”。
苏东坡吃到了一位老妇人做的环饼，不由得题诗道：“纤手搓来玉色匀，碧油煎出嫩黄深。
夜来春睡知轻重，压扁佳人缠臂金。
”寥寥28字，勾画出环饼匀细、色鲜、酥脆的特点和形似美人环钏的形象。
小饼如嚼月,中有酥和饴时绕麦田求野荠,强为僧舍煮山羹“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”“明月几时有，把酒问青天””，“我饮不尽器，半酣味尤长”，“偶得酒中趣，空杯亦常持”。
“日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人。
”苏轼爱好品茗，诗作中也常见对茗茶的赞美，“白云峰下两旗新，腻绿长鲜谷雨春”形容了杭州城外漫山遍野的茶园景色。
“从来佳茗似佳人”更是与另一首诗中的“欲把西湖比西子”被人们辑成了茶馆茶庄的名联。
苏东坡的诗词书稿，其中有很多与美食有关的佳文，《菜羹赋》、《食猪肉诗》、《豆粥》、《鲸鱼行》以及著名的《老饕赋》。
2、陆游是南宋著名的诗人，他还是一位精通烹饪的专家，在他的诗词中，咏叹佳肴的足足有上百首。
“人间定无可意，怎换得玉脍丝莼”的句子，这“玉脍”指的就是隋炀帝誉为“东南佳味”的“金齑玉脍”。
“脍”是切成薄的鱼片；“齑”就是切碎了的腌菜或酱菜，也引申为“细碎”。
“金齑玉脍”就是以霜的后白色的鲈鱼为主料，拌以切细了的色泽金黄的花叶菜。
“丝莼”则是用莼花丝做成的莼羹，也是吴地名菜。
“天上苏陀供，悬知未易同”即是说自己用葱油做成的面条是天上苏陀（即酥）一样。
他在《山居食每不肉戏作》的序言中记下了“甜羹”的做法：“以菘菜、山药、芋、菜菔杂为之，不施醢酱，山庖珍烹也。
”并诗日：“老住湖边一把茅，时话村酒具山肴。
年来传得甜羹法，更为吴酸作解嘲。
”“东门买彘骨，醢酱点橙薤。
蒸鸡最知名，美不数鱼鳖。
”“彘”即“猪”，“彘骨”是猪排。
排骨用加有橙薤等香料拌和的酸酱烹制或蘸美至极。
此外在诗中称道了四川的韭黄、粽子、甲鱼羹等食品。
“霜余蔬甲淡中甜，春近录苗嫩不蔹。
采掇归来便堪煮，半铢盐酪不须添。
”他总结了选取用蔬菜不要调味，吃起来也很新鲜。
“初游唐安饭薏米，炊成不减雕胡美。
大如苋实白如玉，滑欲流匙香满屋”把大如苋实（鸡头肉）的薏米的白、滑、香的特点都写得非常生动。
《食粥》：“世人个个学长年，不悟长年在目前。
我得宛丘（仙人名）平易法，只将食粥致神仙。
”“鲈肥菰脆调羹美，（麦乔）熟油新作饼香。
自古达人轻富贵，倒缘乡味忆回乡。
”色如玉版猫头笋,味抵驼峰牛尾猩。
新津韭黄天下无,色如鹅黄三尺余,东门彘肉更奇绝,肥美不减胡羊酥“祖国山河无限好，家乡父老不患贫。
淡云出岫删发何日，也味争如乡味醇。
”何时一饱与子同,更煎士茗浮甘菊“山暖已无梅可折，江清独有蟹堪持。
”3、唐代诗人杜甫虽不是美食家，但他有许多关于美食的诗。
《丽人行》中有紫驼之峰出翠釜,水精之盘行素鳞;犀箸餍饫久未下,鸾刀缕切空纷纶;黄门飞鞚不动尘,御厨络绎送八珍的诗句,即为八珍 。
青青竹笋迎船出,白白红鱼入馔来。
蜀酒浓无敌,江鱼美可求。
无声细下飞碎雪,放箸未觉全盘空描写唐代厨师加工鱼生的高超刀功和食客们争食的热烈场面。
春日春盘细生菜鲜鲫食丝脍,香芹碧涧羹。
问答未及已 儿女罗酒浆 夜雨剪春韭 新炊间黄梁（《赠卫八处士》）甲第纷纷厌梁肉 广文先生食不足（《醉酒歌》）饔子左右挥双刀 脍飞金盘白雪高 徐州秃尾不足忆 汉阴槎头远遁逃 鲂鱼肥美知第一 既饱欢娱亦萧瑟（《观打鱼歌》）4、郑板桥不仅是有名的画家，而且 对吃也有一定的研究。
郑板桥有夜半酣酒江月下,美人纤手炙鱼头，扬州鲜笋趁鲥鱼,烂煮春风三月初。
惟有莼鲈堪漫吃,下官亦为啖鱼回家家户户剥春笋白菜青盐糙米饭，瓦壶天水菊花茶其它人也有许多，如：张志和的《渔歌子》中不就有西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥的诗句宋代诗人秦少游的秀色可怜刀切肉,清香不断鼎烹龙唐宋诗人杜牧曾著有“越浦黄柑嫩，吴溪紫蟹肥”等等。
1、东坡肉：苏轼贬官黄州时，写下《猪肉诗》一首：黄州好猪肉，价贱如粪土；富者不肯吃，贫者不解煮；慢著火，少著水，火候足时它自美。
每日起来打一碗，饱得自家君莫管。
2、羊肉泡馍：苏轼写诗：“陇馔有熊腊，秦烹唯羊羹。
”古代称羊肉泡馍为羊羹。
3、腌笃鲜：金农有诗：“夜打春雷第一声，满山新笋玉棱棱；买来配煮花猪肉，不问厨娘问老僧。
”腌笃鲜是江浙一带著名的本帮菜.4、种菜烹调：宋人有词：“自种畦中白菜，腌成瓮里黄齑（读jī音，指酸菜）。
肥葱细点，香油慢煼（同炒），汤饼如丝。
早晚一杯无害，神仙九转休痴。
”这是描写在自家菜园自得其乐的画面，其乐融融，令人向往。
5、撒子：陆游在《剑南诗稿》中曰：“陌上秋千喧笑语，担头粔籹簇青红。
” 粔籹读jù nǚ音，就是我们今天说的撒子，由中原传到东莞后，为莞人喜爱并成为东莞传统贺年食品之一。
其中陆游所说“簇青红”，说明人们还把部分糖环还加上花米红染成好看的红色以示喜庆。
6、刀削面：民间有顺口溜形容“一叶落锅一叶飘，一叶离面又出刀，银鱼落水翻白浪，柳叶乘风下树梢。
”7、酸梅汤：清代的郝懿行写得《都门竹枝词》写到“底须曲水引流觞，暑到燕山自然凉；铜碗声声街里唤，一瓯冰水和梅汤”，老北京们在儿时常听到手敲冰盏的清脆声音，“泠泠有声，清远而浏亮”，那是卖冰梅汤的在走街串巷。
在炎热的夏季喝上一碗，“透心沁齿，如甘露洒心一般”。
8、驴打滚：北京传统小吃，用豆面、糯米粉、和红糖豆沙馅制成，《燕都小食品杂咏》：“红糖水馅巧安排，黄面成团豆里埋。
何事群呼‘驴打滚’，称名未免近诙谐。
”9、煮干丝和水晶肴肉：说起扬州，除了传说中的二十四桥明月夜的风光，还有扬州大厨们引以为傲的大秀刀功的煮干丝，将豆干劈成片再切成丝的过程考验人的耐心和细心。
俗语说扬州人早晨皮包水，就是指扬州人早晨去茶楼喝茶再吃上一碗煮干丝。
《望江南》词中写道：“扬州好，茶社客堪邀。
加料千毕堆细缕，熟铜烟袋卧长苗，烧酒水晶肴。
”这首词说得正是扬州人日常生活的写照。
徐霞客描写“武夷山”的名句是什么
夏游崂山 苏省南京小营小学六〈1〉王靖幸 今年的夏天，天真热得可怕，街上的行人匆匆来，匆匆去，没有人挽留这炎热的季节．然而我却一直挥之不去那崂山之行留在我心底的那份淡淡的美．崂山的山美——淡淡的。
那山不高，极其清宿。
一片翠翠的绿色，不经意间泛起点点金黄，露出夏尽秋来的容貌。
山间的石级小路勾勒出一条动人的流线，两旁郁郁葱葱的树木撑起一片荫凉，山风伴着青草的气息迎面佛过，加之头顶上一片天高云淡，几乎使人忘却了夏日应有的灼热，然而却不容忽视这淡雅的感受。
崂山的水很美——清清的。
山道两旁总有一泓泉水潺潺流过，或清澈见底，或清凉冰爽，都那么不急不徐地流下去，那从容的姿态让你不得不联想到一位智者怡然漫步时的画面。
爬山间隙，偶然觅到那泉水的源头，那是一湾透亮明净的.如水晶般发亮的泉。
大小不一的卵石静静地卧在水底，泉水轻巧地流过去，仍以从容的姿态开使一段新的路程。
那泉水让卧不由心动，小心翼翼地迈过去，腕起一捧淋到脸上，顿觉清新舒爽，新旷神怡。
抬头望望那山，也被这山映衬得愈加清秀，却又流露出一种颇为壮观的气势。
崂山的石也很美——柔柔的。
无论是石级小路，还是静卧水底的卵石，都渗出一种不可思议的柔美。
虽柔美却不显妖媚，只是静静地为这淡雅的山水再添一笔淡雅。
淡淡的山，清清的水，柔柔的石，一笔又一笔，描绘出一幅清淡的画卷。
恬静的美，在清淡中悄然而生。
离日照万平口近点的能赶海的地方是哪
长途车站坐1路车到万平口。
赶海最好到李家台。
我们赶海一般也到这里。
最好晚上,晚上退潮退得厉害。
这里家家搞旅游。
从万平口坐北沿海公路公交就可以到李家台了。
现在蟹子正好有黄【自己赶海就可以抓到】还可以捎点日照绿茶，我家就有茶园，可以给你便宜点。
有哪些关于曾几何时的优美句子
中国京剧是中国的国粹，已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。
徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。
《扬州画舫录》载：高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。
刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。
伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。
随后还有不少徽班陆续进京。
著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为四大徽班进京。
乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。
北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。
徽班到京，首先致力于合京秦二腔。
当时秦腔、京腔基本上同台演出，京秦不分（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。
徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。
在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它联络五方之音，合为一致（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。
在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班各擅胜场。
三庆以轴子取胜（连日接演新戏），四喜以曲子取胜（善唱昆曲），和春以把子取胜（善演武戏），春台以孩子取胜（以童伶为号召）。
在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。
至道光后期，徽班已在北京占据优势。
《梦华琐簿》说：今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。
又说：戏庄演剧必徽班。
戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。
徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。
这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。
最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。
被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有亚赛当年米应先之句）。
道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。
粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说：京师尚楚调。
乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。
楚调即汉调，也就是西皮调。
可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六善为新声，又推动了西皮调的革新发展。
在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。
开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。
《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。
声韵方面，形成中州韵、湖广音的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照十三辙押韵。
二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛,而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。
道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。
据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。
另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。
理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。
同治六年（1867），京剧传到上海。
新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。
同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。
他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。
嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。
在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。
京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。
这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。
徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一高拨子纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。
这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。
此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。
他的灯彩戏《斗牛宫》等，实为后来机关布景连台本戏的滥筋。
从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。
京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。
如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。
道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京下海。
老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。
山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。
曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。
京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。
至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。
抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。
1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。
1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。
此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派
