形容水粉画的句子
1、真正痛苦的人，却在笑脸的背后，流着别人无法知道的眼泪。
2、第一步，抬头。
第二步，闭眼。
这样，眼泪就都流进心里了。
3、能冲刷一切的除了眼泪，就是时间，以时间来推移感情，时间越长，冲突越淡，仿佛不断稀释的茶。
4、眼泪，眼泪都是我的体会，成长的滋味；眼泪，眼泪流过无数的夜，心痛的滋味。
5、爱一个人，总难免赔上眼泪；被一个人爱着，也总会赚到他的眼泪。
形容水彩画的句子
形容水彩画的句子有：1. 水彩颜料的好坏判断因素有耐光度，亮度，浓度，纯度，透明度，是否沉淀，是否晕染，是否难以擦洗等，别看个漂亮颜色就说谁好谁坏。
2. 国内某宝只有山东一家店（有三四家淘宝店）能买到纯手工水彩纸，法比亚诺的，其他都是机制的，上面会写mould made.3. 无论24色还是48色或者108色，其实每个人的色轮都不一样，需要自己去配，真用到的一般没那么多，我自己一般平均每张画只用12色左右。
4. 继续上条，欧美水彩艺术家对固体和管状的态度是，买很多色的固体套装只不过是为了尝试这个品牌的水彩系统，创作多半是自己单支配的管装水彩。
5. 据说获多福水彩纸见风死见光死，完全是骗人的。
画是否褪色主要因素是颜料耐光，对纸的要求只要是无酸的就行。
获多福和所有水彩纸，甚至矾宣一样，打开包装后要迅速使用，否则脱胶而已。
6. 大白夜就是个坑，不符合英美任何标准。
老荷兰上1987到89才开始生产水彩的，一点也不老。
温莎09年卖了一部分英国厂房，许多颜料法国代工。
荷尔拜因的中国代理也上豆瓣，长得还很帅。
吉祥是日本最便宜的流行颜彩之一不是高端货。
国内美利蓝和伦勃朗都比国外便宜。
7. 水粉其实一点都不比同品牌级别的水彩便宜，并且也可以长久保存，艺考用的那个叫做广告色
8. 水粉和水彩是可以混合使用的，丙烯其实加水也是可以按照水彩那样画的。
9. 艺术家级水彩和学生级根本就没有任何标准来界定，但是艺术家级的性价比一般都远远高于同品牌学生级，单纯练手国温马利很足够。
10. 用松鼠毛笔蘸取固体水彩属于自找没趣。
11. 实际上顶级的科林斯基没有定论是具体拿个地区的哪种颜色的貂毛，各家都说自己的最好。
这里本来讨论黑红貂毛但是争议实在太大了。
所谓尼龙笔最好用是胡扯，但是好的尼龙有貂毛的九成功力，就是吸水差些。
12. 国内最贵的貂毛笔是温莎牛顿series 7的木盒限量装，这个木盒装在海外比单支买还便宜。
13. 代购所谓的只收10%加邮费是骗人的，一般1000的东西到手没1400困难，这还不算没良心的。
14. 美国画材普遍包装简陋价格便宜，美国人不远把钱花在精美的包装上。
15. 日本有种气消，水消笔，水彩画用来打稿可以遇水或者在半个月之后完全消失，但是很难买到。
友邻dahe等补充刺绣有类似产品很好买。
学素描好还是水粉好 我是个绘画天才
你要问的内容实在太多。
上面朋友们回答的都包括，但是你单看回答，或者是百度相关知识，都是没办法真正懂得的。
如果想稍微有所全面的了解你问的那些问题，建议去相应的学习培训班，学一段时间，才会真懂。
关于画画的经历好词好句
描写画画的好句子1、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。
只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。
心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。
为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。
描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。
有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。
可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。
当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。
当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。
下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。
好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。
如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
4、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天
5、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。
在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。
绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
6、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。
当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀
当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀
7、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。
还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
8、为了绘画，我可以不牺一切追求。
时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。
对呀
就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。
绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧
9、我最拿手的是画画。
在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。
有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。
因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。
我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。
随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
10、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。
它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
11、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。
它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
12、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。
绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
13、从小，我就格外痴迷于绘画。
尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。
它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。
几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。
上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。
这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
14、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。
印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。
认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
15、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。
一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。
使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。
这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
怎么用水粉画画 画出来是最好 最美丽的呢
有很多风格,一时说不明白 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。
所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。
但是，它没有水彩画透明。
它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。
而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。
而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。
所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。
水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。
而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。
如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。
但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。
调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。
而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。
切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。
水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。
这使水粉画调色不容易做出正确的估计。
造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。
这是水粉画的一个明显特色和难点。
初学时要特别注意这个问题。
所以入手时要先画重颜色。
一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。
如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。
水，主要起稀释、媒介的作用。
调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。
一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。
而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。
在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。
从作画步骤来说。
在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。
在作画过程中，水太脏了要及时换。
尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。
调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。
关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。
总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。
另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。
这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。
先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。
先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。
至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。
爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。
而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。
并且是在借鉴油画。
国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。
水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。
画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。
可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。
水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。
一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。
而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。
当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。
笔触也有一个整体性的问题。
一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。
要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。
水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。
或是两块相邻的颜色碰接上。
或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。
再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。
要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。
进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
覆盖 所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。
覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。
水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。
有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。
这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
【水粉画的性能材料及作画工具】 关于固有色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。
对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。
一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。
因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。
接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。
色线可略重一点，并可用定稿 之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。
造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。
此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。
应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。
集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。
此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。
要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。
这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。
细节要综合到整体之中。
最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。
熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。
作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。
在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。
检查后，调整、修改、加工。
错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。
水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度
有哪些应用范围
水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。
这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。
干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。
但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。
它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。
但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。
但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。
为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。
要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。
也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。
因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。
与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。
但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。
干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。
如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。
同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。
总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。
这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。
水粉静物画技法第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。
单色起底。
用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。
第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。
黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。
用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。
而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。
如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。
花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。
而转折部画的实些，背光带绿味。
这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。
影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。
桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。
玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。
白碗里的梨边缘也带了几笔。
前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。
使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
水粉画的着色方法：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。
逐步向中间色和明亮色推移。
以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。
如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。
方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。
薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。
水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种： （1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。
此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。
如强调二度空间的画面。
先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。
作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
（3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。
将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。
不了解这一特性往往给着色带来被动。
掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。
作画时，应从薄到厚进行着色。
先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。
修改画面时也适合厚涂。
也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。
方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。
一遍不行，可照此方法再画一遍。
b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。
c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。
也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
（5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。
一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。
哪一种笔法好呢
怎样用笔才对
应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。
要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
【水粉色彩纯度与明度的局限性】 水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。
它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。
由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。
而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。
【水粉画颜料的个性差异】 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。
但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。
水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。
这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。
【作画工具的选择】 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。
羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。
狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。
随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。
过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。
在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。
颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产?品，它膏体细腻，色彩较饱和。
切勿被廉价的劣质产品所迷惑。
在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。
有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。
我现在已经有一定的绘画基础但是水粉画基础不太好。
确定更想学水粉吗
我觉得油画可能更好一些..【个人见解水粉好像大多是高考生他们学的耶0.0不太了解 仅供参考
关于用水粉在墙上画画，速求，感谢~
最主要的是怕日后干裂可以把颜料脱一下胶 画完后再喷点定画液也可以画的时候尽量薄一下，水分多一些。
水粉是可以上墙上画的，只不过，墙面质量不好的话容易爆裂，防水性不好，水粉那不是掉色，是带墙皮脱落
美术常用的十八种水粉绘画颜色
1深红 朱红 玫瑰红 ， 2土黄 中黄 柠檬黄， 3普蓝 群青 湖蓝， 4淡绿 翠绿 草绿 中绿 ， 5紫色 熟褐 赭石 黑 白
