形容小品表演的好的句子
、屋漏偏逢连夜雨 ， 、船迟又遇打头风。
、出门踩狗屎，放屁砸脚后跟。
、久旱逢甘露，几滴；他乡遇故知，仇敌。
、洞房花烛夜，隔壁；金榜题名时，落第。
、连瘟神都躲着你走。
、诅父母咒妻儿祸从口出 牙没刷脸忘洗病从口入。
、吃吃饭能噎死。
、福无双至，祸不单行。
、喝凉水也塞牙。
、放屁砸了脚后跟。
、今天踩到狗S了。
、摔个仰天跤还蹭破鼻子。
、打呵欠扭了腰。
、点儿背。
、祸不单行，福无双至。
、阴沟里翻船。
、雪上加霜。
形容小品精彩的词语
绝了 逗死了 有品位 很幽默
形容小品精彩的词语
生动 惟妙惟肖 妙趣横生 拍手称快绝了 逗死了 有品位 很幽默用东北话说“刚刚的”。
用四川话说：“日他个先人板板的笑死了”。
形容小品的句子
形容小品的句子、解答可以写句子：这个小品十分搞笑，演员的表演十分到位。
形容小品的语句
生动 惟妙惟肖 妙趣横生 拍手称快
描写小品的句子
小品，一般指短小的表演动作作品，种类有很多，大的方面可以分为舞台小品和影视小品，这里主要谈的是舞台小品。
另外舞台小品中又不同，有专为观众欣赏而编排的小品，如电视晚会上的小品，以及目的是为了训练演员、提高演技帮助把握人物的表演小品，如电影学院表演学院的教学小品等。
二者由于目的不同，具体组织、表演时也不同，这里主要谈的是后一种小品。
演员必须要有一定的编导能力才能很好理解剧本与导演，现在的表演教学一般都让学生自己组织编剧本小品，就是为了培养演员的这些能力。
一、 如何组织小品 小品有四个要素：主题、事件、规定情境、相对的完整性。
总的说来，要组织好一个小品，就要注意四个方面：1、主题鲜明、寓意深刻；2、事件典型；3、结构精巧；4、规定情境清楚。
\\r组织小品一般可以回想自己所经历过的事情，回想直接、间接观察或体验到的材料，回忆自己以前获得的种种启发、经验、教训等等，展开丰富想象，通过对上述材料的整理，从而编出一个故事，再不断丰富、细化，经过反复的排练最终形成成熟的小品。
当然加工组织小品不见得都是按照从主题到结构再到事件、细节这样一个顺序，常常是从一个中间步骤、一个有趣的点出发发展为一个小品，如从一个有趣的动作、一个事件、一段舞蹈发展开去，增加别的事件，设计别的动作等等最终也能形成完整的小品。
\\r（一）主题鲜明、寓意深刻\\r主题鲜明就是要求小品中的事件都围绕一个主题展开，为一个主题服务，要求小品组织者一开始就确定好自己要表现什么，并且执着的走下去，去选取事件、人物、细节进行编排，主题鲜明并不是很简单就做到的。
那么如何去设立一个有深刻寓意的主题就变得很重要
艺术来源于生活，这里主要是一个小品组织者的知识、经验积累问题。
通常一个岁数较大的人想到一个作品揭示的寓意会比年轻人要深刻，但年轻人也能想到包含深刻寓意的主题，比如从自己直接接触或间接接触较多的方面来设定。
我们应注意观察生活，在生活中要做一个有心人。
培养自己细致的观察力，经常能够去各种场合体验生活，必要时可以用笔记下自己的感受，另外要注意多阅读、多看好的影视作品、多学习各种方面的知识，如心理学、社会学、哲学等等。
日积月累当我们要编排一个小品时就不会因为没有素材而抓耳挠腮，很多学生在组织小品时感觉无从下手就是因为平时的积累不够。
\\r（二）事件典型\\r有了深刻的主题之后，就要选择那些能很好揭示主题的事件。
并且选取的事件最好能触动人物的情感，让人物产生较大的行动及行动的变化，这样才有利于舞台塑造人物。
事件，就是能够改变在场人物动作的事实，而现实中发生的任何一件事都可以称之为事实。
每一个小品都必须有事件，且事件要有开始、发展、结束的全过程。
主题与事件有十分密切的关系，主题是通过事件揭示出来的，事件是围绕着主题的。
首先组织小品过程中对事件的选择是很考验组织者的功力的，一定要选择典型事件。
什么是典型的事件呢
就是那些有代表性的，在同一类的事件中突出的，比较能说明问题，更能给人遐想的事件，如猫和老鼠的斗争事件就是两个矛盾双方斗争这一类事件中的典型事件。
\\r（三）结构精巧\\r有了一个深刻的主题，并选择了典型的事件后，就要设立一个精巧的结构-组织事件的叙述顺序，设计哪些重点突出、哪些一笔带过等等来很好的表达这个主题，也可以说是选择一个合适的形式来很好的为内容服务。
形式要从内容出发并且为内容服务。
结构对于小品很重要，好的结构有利于表达主题，可以吸引观众，同时便于事件的展开。
结构好像一个人的骨架，事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的，选对结构也是小品成功的基础条件。
\\r小品的结构与一个大的影视作品的结构在实质上是一致的，传统的冲突式剧作结构是三段式：开端-发展-结局，好多小品也是这样的结构，值得注意的是，在很多是传统结构的时候，人们总会渴望看到新的结构，与众不同的结构，如开放式结尾的结构，时空交错的结构等等，新鲜的东西总是容易引起人们的兴趣，采用新颖结构往往给人留下深刻的印象。
但采用独特的结构的前提是不影响并且有利于主题的表达，如可用舞台手段等帮助设计倒叙式、插叙式结构等等，设计好如何抖一个好的包袱很关键，采取倒叙这样的结构要求较高，经常需要巧妙的舞台设计，如转场的设计等等。
\\r规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和角色的心理活动。
其实一切与人物的行动有关的规定都是规定情境的范畴。
\\r表演艺术是行动的艺术，行动的链条是：感觉-判断-行动告诉我们是先接受信息经过思考判断才去行动的，而这个信息就是规定情境中的一部分，思考判断时是结合全部的规定情境来思考的，行动也是在规定情境中行动的。
行动的三要素是：做什么，怎么做和为什么做，这三个要素也都要受到规定情境的制约。
人的动作都是以内心为依据的，内心有一条动作线，演员在内心中对规定情境进行分析，以角色思维逻辑去思考判断，然后意志去发生行动。
好的表演细腻，有大量精彩而又符合人物身份、性格特征个性化的细节，而这些都需要从规定情境中去开掘，演员的行动必然要依据于规定情境，如在学校大会上或法庭上，人就不能大声喧哗，距离很远的朋友挥手打招呼必然会加大挥动的幅度。
规定情境越清楚、细致，演员就越知道如何行动，就越能组织出真实而又精彩的动作细节。
\\r组织小品一定要注意多排练，反复实践，表演本来就是实践的艺术，是行动的艺术。
认识论告诉我们，认识来源于实践，实践是检验真理的唯一标准，要充分注意实际排练中的感觉，有时在排练中会突然产生灵感，找到好的处理表达发式。
可以找人看排练，或找一个导演来导这个小品是一个非常好的方法，反复排练可以对小品进行不断的丰富和细化，许多细节都是在实践排练中自然涌现的，通过反复排练还可以修改和完善小品中不合理的地方，可以帮助演员获得正确的感觉，许多小品是从一个点、一个事件在不断排练中逐渐发展为一个完整的小品的。
二、如何表演小品 从表演角度来看优秀的小品人物塑造一定有两个特征：1、性格饱满，个性色彩浓；2、有丰富的细节。
当然这是经过大量实践学习才能达到的，每一个表演者都应向这方面不断努力，在这里我想主要针对初学表演者去谈谈如何去表演小品。
\\r小品教学时表演教学中的第一个阶段，目的是为了让学生从较简单、相对较自由的表演练习入手，学习表演的基本技巧基础，能够当众完成人物的行为，达到解放天性、恢复本能的目的。
这是学习表演的初期阶段，表演者当然要充分重视，学会表演小品是以后塑造完整的性格鲜明的人物形象的基础，但往往表演者容易给自己定下过高、不切实际的目标，以至总是体会不到表演的乐趣，看不到自己的进步，这对自信心的建立是极为不利的，对自己以后的表演学习是不利的。
表演者不用给自己提出过高的要求，也不要一开始就选择难度较大的小品去演，应该脚踏实地，循序渐进的往前走。
演员的四大素质是：信念、理解力、想象力、激情，这之中信念又是首中之首，我认为每一个初学表演者都应通过表演小品建立起自己强大的信念，敢于当众大胆的表演，完成人物的行动，以至于敢于展现自己的激情，这是表演者应明确的小品表演练习阶段要达到的首要目标，即解放自身的素质，特别对于电影演员来说是更重要的，要知道人的心理是非常脆弱的，这就需要表演者多积累成功的经验。
\\r要表演好一个小品首先要有一个好的小品剧本，这跟演大的影视是一样的道理，正如前面讲的学会如何组织小品非常重要。
表演者要努力培养自己的艺术感觉，要有对自己的正确的认识，能够编出好的小品、鉴别出好的小品以及自己的水平能力所能胜任的小品。
在这一阶段同学都会组织自己的小品并邀请其他同学与自己一起演，表演者可以多选择自己平时较熟的合作者，毕竟表演是众人配合的艺术，彼此之间较熟悉的一拨人合作由于互相比较了解，不容易紧张，配合也比较有默契，容易获得成功。
另外接到别人的邀请应该仔细考虑自己的情况，分析对方的小品本子，看本子好不好，自己能否胜任，是否感兴趣，自己的时间是否允许等等，表演者不可贪多，应该选择好本子、选择自己感兴趣的本子，然后去深入钻研、排练。
另外接了别人的本子后，就应该与大家真诚合作，在排练过程中要勇于提出自己的想法跟大家讨论。
表演者只有学会跟大家如何很好的配合才能演好小品，找到几个好搭档是很有益处的。
下面我谈谈表演小品中要注意的四个方面：\\r（一）探索克服自己紧张心理，恢复本能的方法\\r紧张、不自信是初学者的头号大敌。
表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法，这可以通过各种途径，如用“恢复童心”做引路，在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，再如练习注意力的集中、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等等，方法就是要在实践中去不断摸索，不同的人需要不同的方法去实现，这也是“我的技巧”中的一部分。
这是表演小品最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。
当我紧张时我总是努力强制自己将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上，收到了不错的效果。
\\r表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。
表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。
严格按照行动的三要素-做什么、为什么做、怎么做去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。
另外表演初学者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动，表演的重点是展现过程，在感觉-判断-行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。
\\r（三）注意力集中在对手身上\\r演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词，好多初学者易犯不跟对手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了，有的演员仍然按以前的去行动，招来观众的哄堂大笑和不理解，还有的演员就呆立在舞台上手足无措。
演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动，那些比如生气故意不理对方自己一味行动的戏其实也是给对手的反应。
演员时刻要把注意力集中在对手身上，这才是真正的表演，这样也可以使演员不费力就背下台词和调度，这样演员之间才能真正搭上戏，实现交流。
对手由于某些原因临时改戏初学者经常会遇到的情况，要灵活的去应对，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，这才是合格的演员。
\\r（四）多练习、多上台\\r纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行。
表演是实践的艺术，好多没有上过专门艺术院校的人，也能成为优秀的演员，这里固然有一个天赋的问题，但与大量的实践是分不开的，这在表演学院学生的身上更是体现得非常鲜明，一年级与毕业时的表演天壤之别。
何况每个人的情况不同，只有具备大量的切身体验，才能说真正的学会表演。
另外表演者应尽可能多的参加正式的小品演出，在正式的演出中的感觉与排练中的是绝对不同的，肌体与精神的紧张度和兴奋度要大大增强，往往一场正式演出得到的提高比起十场排练得到的还要大。
形容“演小品好”的成语有哪些
上个星期天，爸爸的朋友邀请我们到黄金大海岸去观看表演。
以前的黄金大海岸舞台在亚细亚，那时候的舞台场地小，布置的也不是很漂亮；现在舞台搬到了文化宫，场地变大了，布置的也更富丽堂皇了。
到了预定时间，演出正式开始了，我们观看了许多精彩的表演，有动听的歌声、好笑的小品、惊险的杂技，还有感人的故事等等。
我和爸爸妈妈看得兴致勃勃，今天我很开心
下次有机会，我还要再来看表演。
一天， 老师走进课堂，学生们一齐起立喊：“老师早上好
” 老师愤愤地说：“只叫早上好
那我下午呢
难道就不好了吗
” 于是学生们又一齐喊：“老师下午好
” 老师说道：“坐下
今天我们要复习反义词，我们这样练习，我说一句，你们大声说出反义词。
现在开始。
” 老师：“今天天气很好。
” 学生：“今天天气很坏。
” 老师：“到处阳光明媚。
” 学生：“到处阴云密布。
” 老师：“年轻。
” 学生：“年老。
” 老师：“站立。
” 学生：“躺倒” 老师：“有个年轻人站立在路上。
” 学生：“有个年老人躺倒在路上。
” 老师：“我捡到一元钱。
” 学生：“我丢了一元钱。
” 老师：“我捡到一元钱，交给老师。
” 学生：“我丢了一元钱，去偷老师。
” 老师：“错误，不能这样说
” 学生：“正确
