形容一个人写字非常好的词语，句子，古诗有哪些
形容字写得好的成语：笔墨横姿、笔力劲挺、笔力险劲、笔酣墨饱、春蚓秋蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、笔底龙蛇、笔底春风、笔扫千军、笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草、入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴、千里阵云、飞龙舞凤、天然真趣、心正笔正、丰筋多力、丰厚雍容、文采炳焕、正中寓欹、气势磅礴、气韵生动、气韵流畅、风格秀媚、风姿多变、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、平和畅达、外师造化、巧夺天工、龙飞凤舞、龙翔凤跃、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙威虎震、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙骧豹变、龙翔凤舞、右军习气、古肥今瘠、仙露明珠、功力深厚、写经换鹅、传世佳作、刚劲挺拔、刚劲有力、刚柔结合、刚柔拙巧、刚健质朴、自然舒展、自然天成、自成天趣、行云流水、如锥画沙、有力雄劲、收放有度、运笔简洁、运笔秀巧、华美自然、技压群雄、妙在心手、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、苍劲有力、初写黄庭、初学涂鸦、严家饿隶、劲骨丰肌、沉着痛快、沉著痛快、学书不成，学剑不成、画沙印泥、画蚓涂鸦、鬼斧神功、灵动秀气、灵动潇洒、灵动流逸、胡肥钟瘦、临池学书、信笔涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、柳骨颜筋、剑拔弩张、铁画银钩、唐临晋帖、蚕头燕尾、游云惊龙、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、矫若惊龙、笔酣墨饱、笔走龙蛇、初写黄庭、春蚓秋蛇。
形容字写得好的句子：1、行云流水，落笔如云烟。
2、举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。
他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。
陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”(陈容号所翁)。
描写字写得好的句子。
3、字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。
最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。
陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。
他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。
《题醉中所作草书卷后》宋代：陆游胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。
酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾。
端溪石池浓作墨，烛光相射飞纵横。
须臾收卷复把酒，如见万里烟尘清。
丈夫身在要有立，逆虏运尽行当平。
何时夜出五原塞，不闻人语闻鞭声。
形容书法好的诗词1，蒋士铨板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。
板桥写兰如写字，秀叶疏花见姿致。
古人赞美书法的诗2，郑板桥日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。
要知画法通书法，兰竹如同草隶然。
3，黄庭坚世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。
谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
4，王文治《论书绝句》墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。
细取孙公书谱读，方知渠是过来人。
5，杜甫《饮中八仙歌》长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。
6，李欣《醉后赠张九旭》张公性嗜酒，豁达无所营。
皓首穷草隶，时称太湖精。
露顶据胡床，长叫两三声。
兴来洒素壁，挥毫如流星。
7，李焕《赠零陵僧》张颠没后二十年，谓言草圣无人传。
零陵沙门继其后，新书文字大如斗。
兴来走笔如旋风，醉后耳热心更凶。
忽如斐旻舞双剑，七星错落缠蛟龙。
又如吴生画鬼神，魑魅魍魉惊本身。
钩锁相连势不绝，倔强毒蛇争屈帖。
8，李白《赠怀素草书歌》吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千行。
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。
起来向壁不停手，一行数字大如斗。
恍恍如闻魔雷惊，时时只见龙蛇走。
9，韩偓《题怀素草书屏风》何处一屏风，分明怀素踪。
虽多尘色染，尤有墨迹浓。
怪石奔秋涧，寒藤挂古松。
若教临水照，字字恐成龙。
10，王梦楼《快雪堂跋》曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚。
问气古今三鼎足，杜诗韩笔与严书。
11，窦冀《怀素上人草书歌》狂僧挥瀚狂且逸，独任天机摧格律。
龙虎渐因点画生，雷霆却避锋芒疾。
鱼笺绢素岂不贵，只嫌局促儿童戏。
粉壁长廊数十间，兴来少豁胸襟气。
长幼集，贤豪至，枕糟藉麴犹半醉。
忽然绝叫三五声，满纸纵横千万字。
12，傅山《论书》未习鲁公书，先观鲁公诂。
平原气在胸，毛颖足吞虏。
动画怎么画?
动手画之前．首先要先在头脑中整理出一个轮廓，要影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练片中造型。
动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性．每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一．这是在动手之前必须确立的一个概念。
然后，就要确定原画风格即动作特点。
泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些 日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。
动手之前先动脑，当头脑中的准备工作已经很清楚了以后．下一步就可以起稿绘制了。
准备好所需要的工具．铅笔、色铅笔、定位尺、拷贝纸，明确了设计稿的要求和上下镜头之间的关系，便可动笔。
先用色铅笔轻轻打稿，用一根线确定出动态和重心．用一根线来体现无限，强调夸张重心转换在动态重心线完成的基础上再画出骨骼、肌肉．最后是衣服．分轻主次，骨紧、肉松、衣服更松．最后用铅笔将整体肯定下来，原画第一遍完成以后，最重要的一点是进行一下自检，在整个连续创作的过程中也是一个连续翻动的过程，复查一下看看是否到位，是否需要加上动参（动作参考），动作参考指的是两张原画之间的一张动画，也叫小原画，在动画师没有把握的情况下．原画绘出的动画动作指定，用色铅笔画出大体动态即可。
动作是否符合设计稿的要求，养成自检的习惯是提高原画水平的一个重要学习方法，以上所讲的就是画原画最基本的完成过程，原画的要点不是怎么画，而是画什么。
原画26条： 1. 面前思考，用笔标明 2. 蓝色铅笔，先画动态 3. 侧面画形．正面画神 4. 注意纵深，球形运动 5. 观察整体，强调重心 6. 肉要画松．骨要画紧 7. 主动被动，一样认真 8. 重点画头, 手脚紧跟 9. 对位色线．牢记在心 10. 直线曲线，配合运用 11. 前景后层、胸有成竹 12. 动作节奏, 成功保证 13. 人物性格，必须画明 14. 光影变化，情绪气氛 15. 移动镜头, 画时小心 16. 草图画法 一气呵成 17. 欲左先右，欲前先后 18. 预备延伸，极限复位 19. 弹性惯性 动作体现 20. 填写速度．注意节奏 21. 口型画法，对镜完成 22. 主体运动，副体随动 23. 速度表现，虚实标明 24. 原画动画，别过分明 25. 平时积累 心比镜明 26. 二次曝光．原画常用 当我们画原画时，经常会遇到有一个人或物体从画框外向内运动的镜头，这种时候，原画设计要考虑入画，出画的问题，其出入方向包括上、下、左、右及中心画框外向中心画框的大纵深出入画，还包括多种带透视的出入画。
原画的出入画主要是向观众交待清楚人或物体的运运动轨迹给人以视觉轨迹引导，出入画的关键点主要在人或物体进入镜头框时和框线的间距，这个间距的确定主要取决于一拍多少的确定，原画间距的确定．人物视觉时间印象的确定．和上一个镜头的关系，如果和上一个镜头是动作接动作关系，那么就要考虑上一镜头出现时物体在画框外的间距是多少，这也是指在同一景别的情况下。
例如 如果上一镜头是特写小规格出画，那么若下一个景别是大全景的情况下，入画位置可以不受动作接动作限制的那么死板，可随剧情的需要安排，特别需要注意的是循环出入画．要留够最少一张的动画，以指示方向。
自然界的物体在运动时，都有这样一个趋向，两头运动较慢．中间过程较快，一个运动向另一个运动的转折时较慢中间过程轻快．在有透视的情况下，横向运动快，纵深运动慢，动画的形成实际上是利用了人的视觉残留这一特点即上个影像的残留未消失，下一个影像又进入视觉，这样循环往复下去，在人的眼中形成了画面的流动。
动画是否流畅有些时候实际取决于上一张动画和下一张动画影像重叠部分的大小，重叠部分大一些．意味着张数多一些，如果一拍一，那么整个动作就柔和一些，给人的视觉残留充足一些，动作就很流畅，反之，重叠部分比较小．残留的视觉量相应就小，即看上去就硬一些．跳一些，甚至频闪，总之，原画之间距离的确首先是看拍多少．另外还是根据剧情的需要，人物的情绪和反应而定，动画之间距离如果超过2厘米，面面就会出现闪跳现象，会产生视觉上的不舒服．由此设计两张原画时它们之间加动画距离不应超过1厘米。
在原画设计时，循环的设计是我们经常要遇到的，循环是做为原画的一种偷巧的方法。
在原画中的循环除了风、雨、雷、电、雪等自然类运动需要多次循环之外，像以人物为主体的动画循环不应超过三次．三次之后易产生视觉记忆。
在设计较短的移动背景时, 不必要画从(1)至(5)或(5)到(1)的重复循环，可画一套单向循环, 即下身部分循环外，而身体上半部分的动作并不重复，这样会使整个动作显得丰宫。
原画中的循环不只是循环跑、循环走，是多方面的，例如，主观镜头的循环，背景的循环等等。
一些特殊的动作也可做成循环砸东西、吃饭，就是从日常能够得到大众视觉认同的动作来做循环。
循环跑时位置的确定以骨盆为主,以骨盆中心上下移动来确定位置。
还有一种循环即飞行，在画面中心不变动位置而移动背景。
在观看动画片时 我们往往会被大量的桔彩画面所陶醉同时很多人不禁要问．动画片到底是怎样画出来的回答这个问题，先得了解一下动画片的制作过程，一般系列动画片的制作顺序如下，先有文学本然后编成文学剧本，剧本再绘制成分镜头本．分镜本再绘成设计稿．根据设计稿进行原画创作，原画完成后再加动画,动画完成后就可以上色拍摄,拍摄完成后再进行剪接、再配音、配乐．这样一部完整的动画片就完成了,其中决定片子动作质量好坏最重要的一道工序是原画工作。
原画是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。
原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念,它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。
在动画片中．一个连续完整的运动过程好像一个完整的句子．每一张动画就像一个个文字，一个个标点符号．其本身就具有特殊的意义 而原画就好比是一个个名词、动词、形容词和各种表达因果关系的词组结构，像“因为……所以”、“如果…—那么”、“不但……而且”等等。
文字、标点符号有组织地连接起来，就组成了表达各种意思的完整的句子，整个动画片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。
在对原画的理解上大致分两大类，第一种以美国为代表．以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中原、动画的张数较，多原画的概念较弱，一套动作是一气呵成的，原、动画不很分明。
第二种以日本动画片为代表．片于以叙事为主，讲究情节，矛盾起伏原画的概念较强，相对于美国而言，日本片的动作更重视运动的起因和结果。
我国动画片历史悠久，近几年来发展很快，但距美国和日本还有一定的差距，特别是在大规模生产上要面对现实，只有虚心向人家学习，才能跟上世界潮流的发展。
举例分析修辞手法在语言表达中的作用，不少于三个
思维导图的应用 在这个商业社会，个人的价值的体现必须放在社会成功的天平上进行衡量
这就给各类成功人士提供了一个用自己的成功经验赚钱的机会，他们出书或者办班，向听众大讲特讲许许多多成功必需的所谓品质或条件。
那么，我们能否从中那儿学到成功呢
不能
因为真正意义上的成功永远无法克隆。
重复永远平庸，天才难以学习
博赞的思维导图丛书将告诉你：成功不是学来的，成功依靠一种习惯
所有的励志类丛书，都是在告诉你别人怎么说，别人怎么做。
思维导图将告诉你的是，学会倾听你自己大脑怎么说，怎么做。
学习别人的成功，远不如自己习惯成功；与其天天幻想改变世界，不如从此改变你自己
这就是“授人以鱼，不如教人以渔”的道理所在。
思维导图，一扇让你走进成功并习惯成功的大门。
它会告诉你一个秘密，那就是成功的秘密；它将培养你的一个习惯，那就是成功的习惯。
革命你的思维，改变你的世界。
迈出思维一小步，导向人生远景图。
这就是思维导图所要做的事情。
一、思维导图有什么用
我为什么要买、要看思维导图
因为我们都渴望成功
因为我们都需要成功
可是，让我们失望的是，我们从所有的励志书中读到的，我们从所有的成功人士那儿听到的，永远都是一些描述成功的形容词
坚持……不固执……激情……计划…… 当你看到或听到这些经验之谈时，你是否也在想，为什么这些所谓的成功秘诀唯独对你我不发生作用呢
思维导图丛书将为告诉你为什么
读完这六本书，你也会恍然大悟：道理其实非常简单，简单得就像婴儿学会讲话一样。
可是思维导图同时也将提示你：所有婴儿的成长恰恰蕴含着一切伟大人物成功的基本秘诀
成功就像婴儿学会讲话一样，一旦你习惯了成功的思维，掌握了成功的逻辑，它就会如影随形地跟着你，只至你生命的终点
可是，有多少人能认识到：所有的中国婴儿都能学会汉语，所有的美国儿童都能讲英语
这个道理太平凡，以至于我们总是对这些视而不见。
恰如我们总是盯着别人的成功，却总是对自己触手可得的成功视而不见。
思维导图将擦亮你的眼睛，让你更容易感觉到和你擦身而过的成功，并帮你抓住他
当然，思维导图能够在很多，很多方面帮助你
列在下面的永远只是少数： 它可以让你轻松获得任何宏大课题的全景，使你不再为头绪繁多而头疼： 它可以让你为未来做出清晰的规划，使你清楚自己的目标和当下的坐标
它可以让你获得和掌握大量信息，开发并优化你的大脑处理数据的功能； 它可以让你创造性地解决问题，真正体味到“条条大路能罗马”的乐趣； 它可以让你享受阅读、分析和沉思的乐趣，学会倾听与交流的社交技巧； 它可以让你同时把握全局和细节，一身兼具领导者与实干家的精神品质； 总之，思维导图将让你成为一名真正的高效人士，让成功走进你的生活与事业，并成为你的一个永远的日常习惯。
什么是思维导图
思维导图是一种革命性的思维工具。
简单却又极其有效
英国著名心理学家东尼·博赞在研究大脑的力量和潜能过程中，发现伟大的艺术家达·芬奇在他的笔记中使用了许多图画、代号和连线。
他意识到，这正是达芬奇拥有超级头脑的秘密所在。
在此基础上，博赞于19世纪60年代发明了思维导图这一风靡世界的思维工具。
思维导图就是一幅幅帮助你了解并掌握大脑工作原理的使用说明书。
它能够： 增强使用者的超强记忆能力 增强使用者的立体思维能力（思维的层次性与联想性） 增强使用者的总体规划能力 为什么思维导图功效如此强大
道理其实很简单。
首先，它基于对人脑的模拟，它的整个画面正像一个人大脑的结构图（分布着许多“沟”与“回”）； 其次，这种模拟突出了思维内容的重心和层次； 第三，这种模拟强化了联想功能，正像大脑细胞之间无限丰富的连接； 第四，人脑对图像的加工记忆能力大约是文字的1000倍。
让你更有效地把信息放进你的大脑，或是把信息从你的大脑中取出来，一幅思维导图是最简单的方法——这就是作为一种思维工具的思维导图所要做的工作。
它是一种创造性的和有效的记笔记的方法，能够用文字将你的想法“画出来”。
所有的思维导图都有一些共同之处：它们都使用颜色；它们都有从中心发散出来的自然结构；它们都使用线条，符号，词汇和图像，遵循一套简单、基本、自然、易被大脑接受的规则。
使用思维导图，可以把一长串枯燥的信息变成彩色的、容易记忆的、有高度组织性的图画，它与我们大脑处理事物的自然方式相吻合。
如何绘制思维导图 绘制思维导图并不像你想象的那样复杂，正如成功并不像你想象的那样困难一样。
工 具 你只需准备好下面提到的东西，就可以开始画了。
1、A4白纸一张； 2、彩色水笔和铅笔； 3、你的大脑； 4、你的想象
步 骤 1、从白纸的中心开始画，周围要留出空白。
从中心开始，会让你大脑的思维能够向任意方向发散出去，自由地、以自然的方式表达自己。
2、用一幅图像或图画表达你的中心思想。
“一幅图画抵得上上千个词汇”。
它可以让你充分发挥想象力。
一幅代表中心思想的图画越生动有趣，就越能使你集中注意力，集中思想，让你的大脑更加兴奋
3、绘图时尽可能地使用多种颜色。
颜色和图像一样能让你的大脑兴奋。
它能让你的思维导图增添跳跃感和生命力，为你的创造性思维增添巨大的能量，此外，自由地使用颜色绘画本身也非常有趣
4、连接中心图像和主要分枝，然后再连接主要分枝和二级分枝，接着再连二级分枝和三级分枝，依次类推。
所有大脑都是通过联想来工作的。
把分枝连接起来，你会很容易地理解和记住更多的东西。
这就像一棵茁壮生长的大树，树杈从主干生出，向四面八方发散。
假如主干和主要分枝、或是主要分枝和更小的分枝以及分枝末梢之间有断裂，那么整幅图就无法气韵流畅
记住，连接起来非常重要
5、用美丽的曲线连接，永远不要使用直线连接。
你的大脑会对直线感到厌烦。
曲线和分枝，就像大树的枝杈一样，更能吸引你的眼球。
要知道，曲线更符合自然，具有更多的美的因素。
6、每条线上注明一个关键词。
思维导图并不完全排斥文字，它更多地是强调融图像与文字的功能于一体。
一个关键词会使你的思维导图更加醒目，更为清晰。
每一个词汇和图形都像一个母体，繁殖出与它自己相关的、互相联系的一系列“子代”。
就组合关系来讲，单个词汇具有无限的一定性时，每一个词都是自由的，这有利于新创意的产生。
而短语和句子却容易扼杀这种火花效应，因为它们已经成为一种固定的组合。
可以说，思维导图上的关键词就像手指上的关节一样。
而写满短语或句子的思维导图，就像缺乏关节的手指一样，如同僵硬的木棍
7、自始至终使用图形。
每一个图像，就像中心图形一样，相当于一千个词汇。
所以，假如你的思维导图里仅有10个图形，就相当于记了一万字的笔记
技 巧 就像画画需要技巧一样，绘制思维导图也有一些自己独特的技巧要求。
这里所列出的只是最为基本的几点，更多的内容大家可以直接去《思维导图丛书》中去寻找。
1．先把纸张横过来放，这样宽度比较大一些。
在纸的中心，画出能够代表你心目中的主体形象的中心图像。
再用水彩笔尽任意发挥你的思路。
2．绘画时，应先从图形中心开始，画一些向四周放射出来的粗线条。
每一条线都使用不同的颜色这些分枝代表关于你的主体的主要思想。
在绘制思维导图的时候，你可以添加无数根线。
在每一个分枝上，用大号的字清楚地标上关键词，这样，当你想到这个概念时，这些关键词立刻就会从大脑里跳出来。
3．要善于运用你的想象力，改进你的思维导图。
比如，可以利用我们的想象，使用大脑思维的要素——图画和图形来改进这幅思维导图。
“一幅图画顶一千个词汇”，它能够让你节省大量时间和经历，从记录数千词汇的笔记中解放出来
同时，它更容易记忆。
要记住：大脑的语言构件便是图像
在每一个关键词旁边，画一个能够代表它、解释它的图形。
使用彩色水笔以及一点儿想象。
它不一定非要成为一幅杰作——记住：绘制思维导图并不是一个绘画能力测验过程
4．用联想来扩展这幅思维导图。
对于每一个正常人来讲，每一个关键词都会让他想到更多的词。
例如：假如你写下了“橘子”这个词，你就会想到颜色、果汁、维生素C等等。
根据你联想到的事物，从每一个关键词上发散出更多的连线。
连线的数量取决于你所想到的东西的数量——当然，这可能有无数个。
柳永 雨霖铃中运用了白描...到底什么是白描啊?
绘画中的白描 白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。
有单勾和复勾两种。
以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。
复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。
复勾线必须流畅自然，否则易呆板。
物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。
因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。
中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。
白描多见于人物画和花鸟画。
（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。
用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。
要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。
文学中的白描 鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。
如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。
”（《作文秘诀》）鲁迅不愧为白描圣手，他的作品，也不愧是白描的杰作。
他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。
中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人（但现在的花纸却多有了背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。
”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。
白描手法，不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。
使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。
在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。
圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。
”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。
这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。
不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。
幸而写得一笔好字，便替人家钞钞书，换一碗饭吃。
可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。
”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。
有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。
如《三国演义》“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄
刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推托不知，继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。
”他闻言吃了一惊，将手中匙筋，掉落于地。
“时正值天雨将至、雷声大作。
充满德乃从容俯首拾筋曰：‘一震之威，乃至于此。
’”巧妙地借雷声惊心将闻言失筋的缘故，轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。
使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。
如杜宣的《井冈山散记》中，有段文字叙写井冈山茅坪的“八角楼”，作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来：“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。
因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。
”使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。
如宋苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
”作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言进行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。
从白描写人、状物、绘景中，显示出这一技法的几个主要特点： （一）它不写背景，只突出主体。
中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。
通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。
如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。
公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。
”仅用“身长八尺……”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。
（二）它不求细致，只求传神。
由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。
朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧
’……我真窘了
我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的
我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们……不要。
’他便塞给平伯。
平伯掉转头去，摇手说，‘不要
’那人还腻着不走。
平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要’，于是那人重到我处。
我窘着再拒绝了他。
他这才有所不屑似的走了。
”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。
（三）它不尚华丽，务求朴实。
优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。
宋朝的李清照是位以白描著称的词人。
在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。
她的代表作《声声慢》，开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。
往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。
作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点占滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。
秉笔直书，情真意切，如见肺腑。
白描技法要用好，需注意三点： （一）要处理好与叙述的关系。
叙述，是同描写并列的另一种表达方式。
叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。
具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。
如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。
因此可以说，白描是用叙述进行描写。
（二）要重点突出。
白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。
（三）所用语言要省俭、概括、传神。
白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。
特别须注意的是切民间用“油滑”之调和“八股”之腔，因为根柢浅薄的“油滑”与言之无物的“八股”是同白描不相容的。
描写古风白衣女子的句子
白色的裙装随风飘着，时起时落。
空灵的眼睛寂静，清冷的轮廓透出的一股出尘，嘴角在笑，笑着芸芸众生。
衣着如雪，发黑如墨，长身玉立，流畅而华美。
微仰的脸精美剔透，平静温和的黑眸溢出无波无澜的淡然，却如深海般难测。
一袭白衣，容貌俊美。
星眸倒映着堪比冰山之巅的寒气，周身透着一股拒人与千里之外的冷漠。
墨发流云般倾泻而下，散落腰际，气质高雅出尘，似九天宫阙之上的谪仙。
《洛神赋图》赏析
此图以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。
画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。
远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。
二人的思念之情溢于卷面，令人感动。
全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美 全卷共画4段，第一段描绘曹植与洛神于洛滨相会，第二段描写洛神与曹植若即若离的情状，第三段刻画他们在云车、轻舟上互赠礼物、畅诉衷情，第四段描写曹植满怀依恋地重登归途。
在这四幅场景之间，画家又点缀了鸿雁游龙、彩霞鲜荷以及冯夷、屏翳等神话人物，使整幅画卷一气贯通，构成一长幅完整的画面。
顾恺之《洛神赋图》中勾勒添色的人马画技法，意味着人马画已具备了独立成为一种画科的艺术条件。
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