怎么介绍二胡合奏《战马奔腾》
战马奔腾在我国听众耳熟能详的二胡名曲中，一曲热烈奔放的《战马奔腾》，曾抒发了多少人激情昂扬的壮士情怀。
自它诞生30年来，许多知名二胡演奏家都演奏过这支曲子。
本文叙述的，就是这支名曲与第二炮兵政治部文工团艺术指导、著名二胡演奏家陈耀星和他的儿子、解放军军乐团青年二胡演奏家陈军的故事。
《战马奔腾》是陈耀星在1976年创作的。
当时，全军第四届文艺会演即将举行，各文艺团体都摩拳擦掌，认真准备。
作为第二炮兵文工团的二胡独奏演员，陈耀星受领创作任务后立即奔赴内蒙采风。
期间，骑兵部队训练时那一往无前的气势和敢打必胜的精神，极大地震撼了他：创作一首二胡曲把边防战士挎枪跃马的英姿表现出来的激情，在他胸中如大潮奔涌，难以平息。
回北京后，陈耀星把自己关在小屋子里，一天一夜没有合眼，一气呵成创作出《战马奔腾》乐谱。
但在练习中却遇到了意想不到的困难。
他原本想把琵琶表现马蹄声的技巧移植到二胡上来，但由于两种乐器相差太远，效果很不理想，练习也一度中断。
一些好心的同事、朋友知情后，纷纷劝他：“凭你的实力，随便拉个什么都能得奖，何必自找苦吃呢
”但陈耀星的决心没有动摇，他多年练琴养成了一个习惯，要么不做，要做就一定要做到最好。
一次练习时，不小心弓跳起来，碰到琴弦上，“嗒”的一声，虽很短暂，但陈耀星却敏感地捕捉到了——这不就是马蹄声吗
会演中，陈耀星激情满怀的演奏给观众和评委带来强烈的震撼和冲击。
随着二胡奏出铿锵有力的军歌主题，一股硝烟滚滚、狂风潇潇、将士挥戈、万马奔腾的气息扑面而来。
中段，他运用自己的《战马奔腾》独创的演奏技巧，如“大击弓”、“双弦快速抖弓”、快速的连顿入弓等，把听众带入战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵、顽强格斗的激烈情景之中。
接近尾声，又模拟出冲锋号的声音，最后在战马嘶鸣声中突然放慢速度，强有力地结束全曲，让人仿佛感到刀光剑影隐去，将士们鞭敲金镫响，齐唱凯歌还的情景。
该曲创造了许多二胡演奏新技法，开创了用二胡表现军事题材的先例，一上演就引起强烈的轰动。
陈军是在《战马奔腾》那昂扬奋进的旋律中长大的。
他4岁起就随父学艺，12岁考入部队文艺团体，14岁便在全国少年儿童器乐比赛中获奖，后经中国音乐学院、解放军艺术学院深造，不仅琴艺有增，而且还能作曲和配器，创作了大量二胡独奏曲、协奏曲等。
陈军尽管创作、演奏了许多优秀作品，但他心中最神圣的位置，还是为《战马奔腾》保留着。
2000年老兵退伍前，陈军随团到西藏某边防连慰问演出。
听说山上哨所两名战士因执勤没看上演出，他与几个主要演员主动要求到哨所去演一场。
由于高原缺氧，陈军等人到哨所时呼吸十分困难，只能一边吸氧，一边说话。
目睹此景，两名战士非常感动，坚决不让他们演，并说：“你们坐在这儿和我们说说话，我们就满足了”。
交谈中，那名老班长听说陈军是陈耀星的儿子，拉着他的手激动地说：“我一入伍就开始听你父亲拉的《战马奔腾》，面对荒无人烟的雪域高原，是《战马奔腾》给了我战胜艰苦、寂寞的力量。
”陈军为老兵的言语所打动，他不顾大家劝阻，拿出二胡就拉起了《战马奔腾》。
尽管只有短短的三分多钟，一曲终了，陈军的心跳迅速上升，脑子直发懵，用他的话说，就跟跑个五公里越野差不多。
说起这次经历，陈军现在还很激动。
音乐没有国界。
《战马奔腾》不仅在国内享有较高的声誉，而且在国外也大受欢迎。
多年来，陈耀星父子多次随团出国演出，足迹遍及世界各大洲，把《战马奔腾》带到了悉尼歌剧院，带进了维也纳金色大厅，每次演出现场效果都非常好。
而最激动的，还是当地的华人。
一位八十多岁的老人听完《战马奔腾》后，到后台拉着陈军的手激动地说：“小伙子，这个曲子太好了，拉出了我们中华民族百折不挠的精神。
谢谢你
” 弹指30年过去，《战马奔腾》对中国二胡演奏曲创作与技巧的突破和贡献，必将载入音乐史册。
形容二胡声音和样子的四字词语有哪些
二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，情感表现力极高。
二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴，是北方的民间乐器。
一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独 具魅力的拉弦乐器。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。
唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。
至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。
意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《赛马》、《战马奔腾》等曲都是其优秀的代表性曲目。
本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华等的贡献是分不开的。
通过许多名家的革新，二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。
二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、颤音、垫指滑音、拨弦等，右手有顿弓、跳弓、颤弓、抛弓等。
二胡的构造比较简单，由九个主要部分组成：琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛。
其功能分别介绍如下： 琴筒 是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。
琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。
一般用紫檀木或红木制作。
形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。
琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。
琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。
其形状主要为六方形，长13 厘米，前口直径（对边）8.8 厘米。
有些地区则制成圆形或八方形。
筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。
琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
琴皮 琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。
普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。
蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。
音质易受气候、室温等因素的影响。
蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。
蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。
新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。
这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。
它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。
蟒皮的鳞片越大，音色越好。
琴杆 它是二胡的支柱，亦是躯干。
不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。
制作琴杆的材料有些檀木、乌木或红木。
一般用红木较多。
红木价廉物美，具有一定的抗拉性。
是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。
全长81厘米，直径约为0.55寸。
顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。
琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。
衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。
选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密，木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。
琴轴 共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。
琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。
木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。
机械轴调弦快而自如，音准也好，但目前制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。
琴轴的类型:铜轸和木轸。
二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。
琴轴的类型有铜轸和木轸。
琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。
轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。
它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴 轴，拴外弦。
内外琴轴相距约为0.26尺。
外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等同族乐器的显著标志之一。
传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在出口一端的末梢上。
这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。
但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要
