形容深沉的句子
1：那些美丽的小鱼，它们睡觉的时候也睁着眼睛。
不需要爱情，亦从不哭泣。
它们是我的榜样。
2：如果你不爱一个人，请放手，好让别人有机会爱他。
如果你爱的人放弃了你，请放开自己，好让自己爱别人。
3：那沉默千年的流星，背负着太多的愿望。
4：看着一场场闹剧的结束我冷笑着冷笑着连自己都觉的是这浪费青春。
5：累了，要好好休息；错了，别埋怨自己；苦了，是幸福的阶梯；伤了，懂什么是珍惜；醉了，就是折磨自己；笑了，便忘记哭泣；闷了，看看我的信息形容心情复杂的句子 60句形容心情复杂的句子 60句。
6：我只是还没有成熟到、可以原谅你的背叛。
7：也许一个人要走很长的路，经历过生命中无数突如其来的繁华和苍凉才会变的成熟。
8：鼎湖当曰弃人间，破敌收京下玉关，痛哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜
9：花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
古诗《夏意》的意思
呼兰河传》有感 逛，在书架推荐的书目中，看见了一本我熟悉的书，那是萧《呼兰河传》，书的封面是土黄色的，加了很多精美的画片。
而我家中藏有的这本书的封面是黑色的，只有一张作者的小照，忧郁的眼晴看着前方。
初次看这本书的时候，年龄还小，对于书中表达的深层次的悲哀无所体会，只觉得作者描绘的童年生涯是格外的生动有趣。
慢慢长大，再次阅读萧红的时候，却从她那字里行间读出了淡然的忧伤。
《呼河兰传》由几节故事组成，看似这些故事是零 是零落的，形不成完整的线索，但文章始终带着细腻的抒情。
她用一种很散淡的语言来描写荒凉，“我家是荒凉的。
我家的院子是很荒凉的”，这种笔调就像有人给她写的传记中说到的那样：这个人的手臂里有内伤，伤到了骨骼，那骨骼就是给扁鹊看，也已经变色。
但是她倒背着双手。
她到门外面去，她说天凉，说风大，说橡树的红色叶子落了满地。
萧红的一生是很不幸的，虽然她被鲁迅认为是“当今中国最有前途的女作家”，但她柔弱多病的身躯几乎承受了那个动荡时代的全部屈辱和苦难：社会的、民族的和性别的；精神的和肉体的。
她在临终时的留言：“我一生最大的痛苦与不幸，都因为我是个女人。
”令人心酸。
印像中萧红总是在路上漂泊，在战火纷飞中从中国最北方的城市到中国最南方的城市， 她总是在行走，而在行走的路上，过往的、留下的，皆又是最寂寞的风景。
《呼兰河传》写作的时间跨度很大，在“七 七”抗战爆发时开始酝酿，“八•一三”上海抗战失败后开始动笔写作，直到1940年12月才在香港完成。
而这个时期几乎是萧红一生不幸的缩影，她在疾病中还因战乱颠沛流离；在感情是中深泥淖。
她虽被开除出“祖籍”，故乡也早沦于敌手，但人总是会有一种思返的心理，尤其在对前路深感茫然的时候，这样的想法愈发的强烈。
从《呼兰河传》的字里行间我们可以深深地感觉到当时的萧红是孤独、寂寞的。
她曾对老朋友白朗这样说：“未来的远景已摆在我的面前，我将孤寂、忧郁以终生
”她渴望着从现实的重负中解脱，而这种解脱恰恰是难以做到的，于是，她便想留守着一方童稚年代的美丽的土地，幻想着远离喧嚣的宁静。
但是，作者小时候对于荒凉的记忆像是深深的烙印，存于她的思想中。
所以整部小说的基调是深沉的、哀婉的。
印像最深的那一段是她写的跳大神： “跳到了夜静时分，又是送神回山。
送神回山的鼓，个个都打得漂亮。
若赶上一个下雨的夜，就特别凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就起来彷徨。
那鼓声就好像故意招惹那般不幸的人，打得有急有慢，好像一个迷途的人在夜里拆说着他的迷惘，又好像不幸的老人在回想着他幸福的短短的幼年。
又好像慈爱的母亲送着她的儿子远行。
又好像是在生离死别，万分地难舍。
人生为了什么，才有这样凄凉的夜。
”人世间，再多的繁花胜景，终了也难以逃脱最后的凄凉。
很平淡的一些句子，却有一种难以形容的悲哀。
那里的人们似乎都过着卑琐平凡的生活：“天黑了就睡觉，天亮了就起来工作。
一年四季，春雨冬雪，也不过是随着季节，穿起棉衣来，脱下单衣地过着。
”“老，老了也没有什么关系。
眼花了，就不看；耳聋了，就不听；牙掉了，就吞；走不动了，就瘫着。
”“病，人吃五粮,谁不生病呢
”死了，哭一场，埋了之后，活着的仍旧过日子。
该吃饭，吃饭；该睡觉，睡觉。
”小说描绘的日子何尝不是现实生活中的缩影，过去是怎么来的，未来又会怎么样，生或死，都是自然的规律，该发生的事就那么平静而自然地发生了，有什么是不该发生的事呢
人们麻木地生活着，一天又是一天。
我不知道，作者笔下后园的小倭瓜是不是还在年复一年地开着小黄花，但我却知道，岁月可以流逝，人会变老，而有些记忆却永远都不会走远。
于是我开始向往，向往着去那片黑土地上走一走，去看一看，去感受一下时空的流转，也许，在现在与未来的道路上，我们永远都知道，风景向远方。
《呼兰河传》读后感 读完了萧红的《呼兰河传》，是在和呼兰河城一样安静的家中细细读完的。
”吁”了一口气，远望的目光中多了一份遐思，也多了一份怅惘。
那个后花园，萧红不遗余力不厌其烦地重复着的荒凉的后花园，不知是否是陪伴她童年的真实的天地；那些蜂儿蝶儿蛐蛐儿，是否仍在不知疲倦地舞着唱着。
这七分的真实三分的飘渺，在萧红的心中，该是用什么样的彩丝带编织成的裂帛。
那些蘸着她的脏手印的大个馒头，那只被罩着眼睛拉磨的毛驴，无不象陈年的米酒，发酵着她久远而凄凉的回忆。
她的回忆是寂寞而凄凉的。
我能想象她在大门前写作时，一定时时停下笔来，望着眼前的一棵..大榆树发呆，思绪早已飞过树间的叶子，飞往辛酸的童年。
童年里，有跳大绳时人们的热闹的欢呼，有观河灯时壮观的场面，有人们对掉进泥坑子的猪的嬉笑怒骂，还有人们对”李永春药店”的你称我道。
惟独没有一个贴心的伙伴，没有。
眼泪不觉就掉下来了，稿纸上顿时湿了一大片。
伙伴，稍稍称职一点儿的是祖父，这后花园里唯一开放芬芳花朵的玫瑰，唯一结出甜美果实的樱桃树，给了童年的她以全世界的温情与爱，也给了她幼稚的心灵以美丽善良的憧憬，虽然她长大以后经常不懂得别人的快乐。
那个在我脑海中回旋多次的老祖父，我一直未能幻想出他的模样，因为我也从来没有见过我的爷爷。
但想来他应有着长长的胡须，可以让我任意编织花样的胡须。
温情，这带着远古回忆色彩的词眼儿，仅在祖父出场的时刻到来。
其他的一切，仿佛都发生在这个世界，却都在我的世界之外。
呼兰河城里的人大抵是这些：在”黑夜”中担心地活着又自尊心极强的有二伯；尖刻无聊心眼儿小的老厨子；还有勤恳忠厚爱妻小的冯歪嘴子，唯一出场的女主人公是率真开朗却被活活烫死的团圆媳妇。
呼兰河的女人们害怕男人，不平等的地位昭示了不平等的命运。
小城仿佛一个封闭广阔的世界，生活并不单调，可怕的是重复。
那几个粉墨登场的主角定是萧红精心挑选的。
他们身上重叠着无数呼兰河人的影象。
他们并没有太坏的心思，纵使是讥笑嘲讽，也只为打发这简单而冗长的时光。
春夏秋冬寒暑往，生老病死平常事。
他们的生活就象在山中自然开落的花儿，生命并不是象烟丝一样节节燃烧着那样漫长，而难测的命运则象无情地吹落了烟蒂上的烟灰。
活着是小城里的人的唯一的生活目标，而没有其他的想望，就连想看看城那边是什么的想法有没有。
因而人们活在了自己的目光里，但很满足。
没有人的瞳孔里有哪怕一丝的好奇的火焰，没有人的脑海中有怀疑询问的念头，为此我感到深深的悲凉。
萧红用一种平静的笔调来呈现一个平静的世界，用自然的口吻讲述着小城自然的生活，难道错了吗
我们总认为作品（尤其是长篇小说）理应有着它思想的深度，平铺直叙的故事一定是欺骗了我们。
但我没有觉得这种笔调和口吻不好。
试想，当一个中年人推开往事的栅栏，用一个不太更事却又初涉人间冷暖的孩童的眼光，再一次经历那令人心颤的寂寞的童年时，平静自然的下面，是一股多么深沉汹涌的潮流。
静水流深。
萧红的内心有几人能真正理会。
以前读《呼兰河传》总是读得很快，也许是被她浅显流畅的文字所吸引，被后花园里的景象所打动，但这次读，几次欲放下书来，想喘口气。
我时常感到那丰富多彩热闹非凡的集会活动背后的凄凉，在自由自在的乐土的后花园里有个萦绕着的梦魇。
萧红在用文字祭奠着记忆里唯一温情的百草园，随着祖父的阖然而逝而被尘封。
心门永远关闭。
她永远不会懂得别人为何欢乐，因为她从来没有真正欢乐过。
我难以想象这样的童年这样的回忆会给萧红多大的伤痕，虽然这已被事实证明。
我唯愿想象的是萧红在大榆树下举起笔行文时，眼里是否有一丝浅浅的微笑，或一抹浅浅的泪。
往事仍然清晰，人物却已远去。
物是人非，这人世间最大的沉痛。
无疑的，小城里的人多是善良的，他们自生自灭的活着也流露出生命原发状态时的坚忍和乐观。
他们顺着天生的命运的小河飘摇着，不知也不问去向何方。
萧红是怜惜他们的，又含着长长的叹息。
这不断重复着的简单的轮回，正是那生命中不可承受之轻。
他们单薄的生命的羽翼不知道蝴蝶双翅的斑驳，他们自然流淌的生活之流没想到大风扬起浪花时的绚丽。
”变”，哪怕是最微妙的，该如何才能流入人们的心田，让生活多一点闪烁不安，让生命因这生活而跃动鲜活厚实起来。
我的眉和萧红一起皱了起来。
萧红将小城，将童年哽在喉头，是那仅有的一丝悠远的温情给了她下咽的勇气。
一个辛酸的童年，将在每夜和星星一同升起，在枕上绣满了泪花。
但是埋满心房一角的温暖，是否足以支撑整个生命走过艰辛悲苦的人生
对此，我感到深深的不自信。
一丝温情告诉了她要奔跑到爱的尽头，但她一次又一次地被荆棘刺伤手和脚，又一次次地想忆起童年，那微弱的却又是全世界的温情。
手中的流沙日益地少了，童年的蜂儿蝶儿也远了。
祖父永远的走了，我的爱坠落了。
短暂的童年，却仿佛走过了一生的路。
只因为最能让我会心微笑的人不再重来。
生命象受了伤害的雨燕，再也不能在烟雨朦胧的江南疾驰而过；生命就象孤单的幼雏，跋涉过千山万水后，栖息在苇畔的一丛墓冢前。
因为不能忘却，所以永远记住。
祖国啊,我亲爱的祖国赏析
《祖国啊，我亲爱的祖国》这是一首深情的爱国之歌，诗中交融着深沉的历史感与强烈的时代感，涌动着摆脱贫困、挣脱束缚、走向新生的激情，读来令人荡气回肠。
赏析之一（蔡其矫）这首诗，在句法上借鉴了苏联诗人沃兹涅先斯基《戈雅》的圆周句式：“我是戈雅
……我是痛苦。
我是战争的声音。
……我是饥饿
……我是……被吊死的女人的喉咙。
……我是戈雅。
”沃兹涅先斯基写的是我和战争的关系，用圆周句式强化对战争的悲伤和愤怒。
舒婷写的是我和祖国的关系，也用了这种句式，增加痛苦和挚爱的深度，但又有创造性的发展。
圆周句式大多出现在抒发强烈情绪的作品中，悲伤痛苦的情调最宜用它来渲染。
反复是诗歌创作常用的一种艺术手法，而圆周句式则是反复同类型的句子或词语的一种修辞方法，即把十分完整的语言单位的几个部分，按圆周形进行连接排列，组成在意义和音调两方面和谐统一的整体。
它可分双成分，三成分，四成分和多成分。
这首诗用的便是多成分。
诗一开始就进入高潮，这是舒婷的一贯手法。
第一节头两个副句是平衡句，寓有音响和色彩的描绘。
三、四句则缩短，不描绘；五句却伸长，行短意紧，强度超过前面四个副句，于是主词（祖国）出现。
第二节开始一反前节方式，直叙，连形容词都不用；三、四句是总结前面，然后主词出现。
期盼未来美好的生活的希望。
其中“是‘飞天’袖间\\\/千百年未落到地面的花朵”指的是祖祖辈辈美好希望的一再落空。
第三节又是一个变化。
五个副句分列七行，节奏松
状语是什么
状语是句子的重要修饰成分。
状语是谓语里的另一个附加成分,它附加在谓语中心语的前面,从情况,时间,处所,方式,条件,对象,肯定,否定,范围和程度等方面对谓语中心进行修饰或限制。
在不同的语言中“状语”有不同的作用。
中文状语是动词或形容词前面的连带成分,用来修饰、限制动词或形容词,表示动作的状态、方式、时间、处所或程度等;德语状语修饰动词、形容词、副词或整个句子;英语状语修饰动词、形容词、副词等的句子成分。
中文状语 例句:(括号内为状语) 他[已经]走了 咱们[北京]见 歌声[把王老师]带入深沉的回忆 科学[终于以伟大的不可抑制的力量]战胜了神权 空[谷]传响 《鸿门宴》：“将军战河北，臣战河南。
”“战河南”即“战（于）河南”，应理解为“于河南战”，“河南”就是状语。
《促织》：“覆之以掌”即“以掌覆之”应理解为“用手掌覆盖（蟋蟀）”， “以掌”就是状语。
状语常以以下形式出现: 1.副词、形容词经常做状语. 2.表示时间、处所的名词经常做状语,一般名词不做状语,动词中除助动词外很少做状语. 3.介词结构常做状语 4.一般状语紧连在中心词的前边,但表示时间、处所、目的的名词或介词结构作状语时,可以放在主语的前边.如[在杭州],我们游览了西湖美景. 状语 说白了 就是修饰动作的词，也可以理解成修饰谓语的词。
有哪些很有文章很有文艺范的作家啊?
苏轼“念奴娇.赤壁怀古”赏析 作为苏轼豪放词的代表作词，向来脍炙人口；不过，它的豪放表现为激情的奔纵、气势的雄迈和境界的宏伟壮阔，如胡寅所说“使人登高望远，举首高歌”。
这首词与《前赤壁赋》写于同一时期、同一地点，而各有特色。
它所表观的思想感情，显得昂扬奔放。
开头“大江东去”一句，音节高亢，景象开阔，就给人以气势磅礴的感觉，与李白的诗句“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，可谓异曲同工。
这里，词人先写放眼所见，滚滚长江，奔流直下。
无须另外加什么别的形容词、修饰语，江就是“大江”，去就是“东去”一个“大”字，一个“东”字，就足够了。
“大”，可以使人联想到长江的源远，“东”可以使人联想到长江的流长。
“大江东去”下面接着“浪淘尽，千古风流人物”，把空间的感受与时间的联想交织在一起。
“大江东去”，可以说了望得广阔，“千古风流人物”，可以说思考得深远，中间以“浪淘尽”三字连接起来，而言外之意则是说人物、时代已随江水消逝，但人物的功业与精神气概，时代的风采，却万古留传，是大浪所不能“淘尽” 的。
如果都“淘尽”了，那还有什么下文呢?从字面上看，这两句与《论语》上的“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜”意思相近，并不算新鲜。
然而苏轼歌词这样的句子所包含的丰富的历史内容与深沉的政治感慨，以及词人自己鲜明的个性特征，却是《论语》上孔子说的话所没有的。
“风流人物”，一般注解为“才能出众、品格超群的人”，或者注解为“杰出的英雄人物”。
那么，苏轼为何不说“浪淘尽千古超群人物”，或者说“浪淘尽千古英雄人物”呢?“超群”“英雄”与 “风流”都属于平声，符合词调的音律要求。
苏轼之所以不用，是因为“超群人物”权权限于异乎寻常，而“英雄人物”也只是使人想到驰骋疆场，叱咤风云，甚至再加上一点悲歌慷慨罢了。
“风流人物”呢
那就不光是才能出众、品格超群，而是在英雄气概之外，还有儒士风度，儿女心肠、英雄气概，是豪迈的儒士风度，是潇洒的，儿女心是温情的：三位一体，才叫做“风流人物”。
下面所写的“周郎”，就是这样三位一体的“风流人物”。
其实，苏轼也自认为自己是这样的人物。
元好问曾说苏轼在这首词中“戏以周郎自况”，“自况”就是“自比”。
简单说“才能出众、品格超群”，简单说“杰出的英雄”，就显得浮泛，也不了解苏轼之所以为苏轼。
词的开头这两句，从大处写起，下面则由大入小，由一般到具体。
“故垒西边，人道是三国周郎赤壁。
”“故垒”是实，“三国周郎”是主，用“故垒”唤出“三国周郎”，就是以宾托主。
“三国周郎赤壁”，这不妨看作典型环境中的典型人物。
“三国”，这是时代；“赤壁”，这是地点，“周郎”，这是人物。
词人称“周郎”，不称“周瑜”，本来符合于历史实际，周瑜作将领时才二十四岁，东吴即称为“周郎”，同时又突出了周瑜的少年英俊，而且表现出一种亲切的感情。
上面说“千古”，这里具体化为“三国”，上面说“风流人物”这是具体代为“周郎”，上面说“大江”，这里具体化为“赤壁”：由大入小，很像摄影的镜头从远景推向近景。
“赤壁”就点到了题目。
词家讲究点染。
点出了赤壁，苏轼立即用三句词来渲染，“乱石穿空，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
”描绘出赤壁的使人惊心动魄的壮丽景色，仿佛犹是赤壁之战时那种激烈而紧张的场面、气象。
不这么写，不足以与“风流人物”相称。
必须用浓墨重彩来写，而且确实写得好。
你看：“乱石穿空”，这是向高处写，着重写形态，石而曰“乱”，见出险峻挺拔，像要穿透天空，见出高耸入云。
“惊涛裂岸”，这是向低处写，着重写声音，波涛如惊马之狂奔，发出咆哮，冲击江岸，水力凶猛，像要使江岸崩裂，而且崩裂之声已隐约可闻。
“卷起干堆雪”，这是向深处写，着重写色彩，银白的浪花，浩浩荡荡，上下翻腾，仿佛与天上的白云联成一片。
这样的景色，壮丽雄伟，美不胜收，然后词人用“江山如画”一句加以总结。
画，是绘画，是艺术品，是加工形成的东西，经过画家典型化、艺术夸张了的、比实际事物、实际生活要美。
“江山”，是自然形态的东西。
加工形成的东西是高于自然形态的东西的。
说“江山如画”，就表示江山如同经过艺术家加工的一样，美极了。
这样美好的壮丽雄伟的江山，曾经哺育了无数英雄豪杰，为他们提供了施展雄才大略的舞台。
江山与豪杰相联系，于是自然地引出“一时多少豪杰”这一句，照应上面的“三国周郎赤壁”，词人的生花妙笔宛转盘旋，左倾右盼，好似游龙一般夭矫屈伸，但这游龙却环绕着一颗宝珠，这宝珠就是周瑜。
词人用笔，中心是落在周瑜身上。
词的下片即从上片末句的“一时多少豪杰”中引出周瑜来。
上片侧重在写祖国的如画江山，下片则转入写历史上的风流人物。
这也符合词的一般表现手法：上片侧重写景，下片侧重抒情。
这里词人从历史上的风流人物，联系今天现实中的自己，带出无限感慨，这当然就是在抒情了。
“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”这五句全是写周瑜。
请大家注意，并没有写诸葛亮。
上片已说了“三国周郎赤壁”，中心是“周郎”。
这里的“当年”，即“丁年”，“丁年”，即“壮年”，是少年有为、年富力强之时。
“小乔”，是周瑜的妻子。
她在建安三年 (198)嫁给周瑜，当时周瑜才二十四岁。
赤壁之战在建安十三年(208)，周瑜三十四岁，相隔已有十年之久。
苏轼并不拘泥于历史。
他说“小乔初嫁了”，这是为的着意衬托周瑜的青春年少，并且用燕尔新婚来显示周瑜的儿女情怀，似乎他正陶醉在柔情蜜意之中。
关于“小乔初嫁，正雄姿英发”的断句，恐怕是明朝人造的假，不足为据。
苏轼、辛弃疾写词，断句并不完全拘守词律。
“了”字表示结婚之事方毕，这时少年气盛，所以说“雄姿英发”，见出周瑜不可一世的英雄气概。
“羽扇纶巾”，是文人平常的装束，这里用以写周瑜的闲雅，也就是儒士风度。
“谈笑间”，是写周瑜的从容不迫。
千军万马之中，指挥作战是这么潇洒自如。
“樯橹”，指曹操的战船。
“樯橹灰飞烟灭”是以赤壁之战的结局，表明周瑜的才能、功业。
这样来写周瑜，就可以回过头了解上片“风流人物”的实际内涵。
苏轼存心要做“风流人物”，或者竟至把自己看着作“风流人物”，所以对周瑜这么热情地赞美，不禁心向往之。
“故国神游”，就是“神游故国”，是词人神游于赤壁之战的当时环境。
词人想象自己如果遇见了周瑜，那么，周瑜大概会笑自己对如画江山、对风流人物实在“多情”，感慨太多，牢骚太盛，以致不到暮年便白发丛生了。
“多情应笑我早生华发”这句，实际是词人自嘲，觉得虚度年华，无法与风华正茂时建功立业的周瑜相比。
时不我待，于是词人不免发出人生短促的叹息：“人间如梦”，词人想有所作为，而被贬在黄州管制起来，矛盾无从解决，功名建立不了，时光又不肯为目己停留，就只好把烦恼苦闷都托付与江水，明月“一尊酹江月”，归到“江”字，照应首句“大江东去”。
以酒祭奠江中之月，与月同饮，月可以明了自己的心迹，足以给自己带来安慰。
这结尾，似乎比较哀飒，颓丧。
但在无可奈何的感叹中，仍然流露出苏轼的感情壮志。
他把祖国江山写得那么壮丽雄伟，把古代风流人物写那么英俊豪迈，都给人以振奋的力量，使人不甘消沉．所以，通篇词的基调是健康向上的。
陈毅同志的《吾读》诗说，“吾喜长短句，最喜是苏辛。
东坡胸次广，稼轩力万钧。
”“胸次广，即感情丰富，眼界开阔。
这首词，正是这样。
这是苏轼词的主要方面，好的方面。
因此当时就有人认为苏轼的词“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自。
” 苏轼词的豪放，是由他的词所表现的内容，所抒发的感情、所采用的手法决定的，这自然要突破音律的限制。
苏轼并非不懂音律。
他虽然说过自己唱曲“不如人”的话，但那只是说唱得不如别人好，而不是说不会唱。
他在许多词的序中都提到过作词“使就声律”，让人“歌之”。
他那首的“中秋词”在他一次登金山游玩时，就叫“歌者袁绹”临江对月歌唱。
他在黄州作《念奴娇》词的同时，又曾作词，当即“与客大歌数过”。
可见苏轼词的“不谐音律”，实际是由于词人“非醉心于音律者”。
他的门人晁补之说：“居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。
”陆游曾说他“非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。
”这种突破音律限制的豪放，正体现了苏轼词的革新解放精神。
词从民间兴起的时候，内容和题材还是比较广阔的，到了晚唐五代、北宋前期，词被局限于男欢女爱、离情别绪的狭窄内容，格调香而弱，被视为“别是一家”。
虽然有冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修等人，但只在词中抒发个人感慨。
范仲淹、王安石等人也有一些感慨悲凉之作，但都不能从根本上扭转词风，词仍然依清切婉丽为宗。
值得注意的是柳永，柳永在表自己怀才不遇的同时，还描绘了都市风光和市井生活，对开拓词的内容有一定贡献。
到了苏轼，他反对把词当作小道，反对软媚的词风，他使词走进了正统诗文已占据的领域，用自己的创作实践，提高了词的地位，扩大了词的题材，丰富了词的意境，开创了豪放词派。
苏轼对词的发展做出了重大贡献。
《赤壁怀古》这首词，议论纵横，笔力矫健，气势雄迈，意境壮阔，表现出词人对祖国的热爱，对历史的向往，对事业的追求，对人生的探索。
从内容上看，它扩大了词的表现题材，词中第一次塑造了英雄盖世的人物形象，寄托了作者振兴国家的期望，抒发了他壮志难酬的感慨。
用词表现如此重大的社会题材，是苏轼的创举。
《赤壁怀古》是咏史的题材，咏史是诗文当中经常表现的内容，而苏轼把它写进词中，并且在词中将写景、抒情、议论巧妙地结合，表现了奔放、旷达的风格，宏伟开阔的境界，使词摆脱了仅仅作为乐曲歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新体抒情诗。
这首词代表了苏轼词豪放风格，丰富了词的境界，提高了词的格调，改变了词的风格，在当时有极大的影响。
从这首词问世以后，有些人索性用“大江东去”或者“酹江月”来代替的词牌名了，由此可见它的地位和影响。
其实、、等曲调，也是苏轼突破原来词的规范，在用调上引进的慷慨、豪放的曲调。
仅这一首《赤壁怀古》我们就可以从多方面看到苏轼对词的发展贡献。
苏轼词的主要特征是豪放，说他开了豪放词派，并不是说他的作品全都是豪放风格的。
苏轼词现存三百多首，能称豪放词的并不多，他的绝大多数作品还是清新婉丽的，传统爱情题材的作品，苏轼写的情意真挚，饶有趣味，如《花退残红清新小》。
他的一些以杨花、柳树、石榴为题的咏物词，也都写的幽怨缠绵、清丽舒徐，称得上是杰出的婉约作品，而且他的婉约词还有所发展，远非花间词人可比。
和柳永相比也有很大的进展。
我们在读苏轼豪放词同时，不要忽略了他的一些婉约作品，如“细看来不是杨花，点点是离人泪”，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”这样的名句，我们可以细细体味。
============================终于完成了，希望您满意。
祝您万事如意
