形容天蓝的诗句
湘山千岭树，桂水九秋波。
露重猿声绝，风清月色多。
风清泉冷竹修修，三伏炎天凉似秋。
黄犬引迎骑马客，青衣扶下钓鱼舟。
衰容自觉宜闲坐，蹇步谁能更远游。
料得此身终老处，只应林下与滩头。
新晴夏景好，复此池边地。
烟树绿含滋，水风清有味。
便成林下隐，都忘门前事。
骑吏引归轩，始知身富贵。
寒云淡淡天无际，片帆落处沙鸥起。
水阔风高日复斜，扁舟独宿芦花里。
云淡山横日欲斜，邮亭下马对残花。
自从身逐征西府，每到开时不在家。
草堂近少室，夜静闻风松。
月出潘陵尖，照见十六峰。
九月山叶赤，溪云淡秋容。
火点伊阳村，烟深嵩角钟。
尚子不可见，蒋生难再逢。
胜惬只自知，佳趣为谁浓。
昨诣山僧期，上到天坛东。
向下望雷雨，云间见回龙。
夕与人群疏，转爱丘壑中。
心澹水木会，兴幽鱼鸟通。
稀微了自释，出处乃不同。
况本无宦情，誓将依道风。
涪右众山内，金华紫崔嵬。
上有蔚蓝天，垂光抱琼台。
系舟接绝壁，杖策穷萦回。
四顾俯层巅，澹然川谷开。
雪岭日色死，霜鸿有馀哀。
焚香玉女跪，雾里仙人来。
陈公读书堂，石柱仄青苔。
悲风为我起，激烈伤雄才。
空中焰若烧蓝天，万里滑静无纤烟。
天蓝色有点白白的内种衬衫秋天配怎样的外套加九分裤好看啊
你好对于衬衫我建议配一件宽松长一点的深色毛衣外套~然后在外面加细细的腰带~再穿相对紧一点的九分裤，看起来很文艺很好看啊
能否帮我解析以下林徽因的<秋天,这秋天>?
一、诗人徐志摩飞机意外逝世于1931年11月19日深秋，那一天，诗人林徽因正好有一个公开的英文演讲，题目是关于中国古建筑物的，地点在北平的协和小礼堂，而对象是当时在北平的外交使节团。
这个演讲，林徽因已经准备好用徐志摩的一首诗来开场，这首诗便是《常州天宁寺闻礼忏声》。
正因为这样，所以林徽因也特别邀请了徐志摩参加这场演讲会，而徐志摩也答应了。
当时的徐志摩为了应付陆小曼的过度挥霍，正在三所大学任教，南南北北地奔跑于上海、南京与北平三地。
不幸地，他在那一天清晨搭乘自南京起飞的免费邮政飞机赶赴北平，因为经过山东济南遇大雨浓雾撞山失事，机毁人亡。
同年的12月7日，林徽因发表了《悼志摩》一文，哀悼这位早逝的诗人。
第二年，也就是1932年的11月19日，林徽因以及徐志摩的挚友、学生等聚会纪念徐志摩。
到了1933年11月18日，林徽因发表了《秋天，这秋天》（11月中旬写），这首诗，我们可以从林徽因寄给沈从文先生的信得知，它是用来悼念徐志摩逝世两周年的，信上说：“初二回来便忙乱成一堆，莫明其所以然。
文章写不好，发脾气时还要讴出韵文。
十一月的日子我最消化不了，听听风知道枫叶又凋零不堪只想哭。
昨天哭出的几行，勉强叫它诗日后呈正。
”1935年11月19日林徽因在《纪念志摩去世四周年》一文除了特别提到她在1933年11月中旬写的这首《秋天，这秋天》其中最让人神伤的“信仰只一细炷香，\\\/那点子亮经不起西风\\\/沙沙的隔着梧桐树吹
”诗句外，还特别提到连续这四年来的十一月是怎样度过这秋风秋雨愁煞人的悲伤日子，其中最让人读来深深神伤的恐怕是1934年11月19日那个秋天晚上，她坐火车从浙南返沪，途经徐志摩的家乡硖石火车站，火车停在站台的那一段文字。
秋天竟一直缠绕着她
事实上，徐志摩逝世对她造成的悲痛，在她后期的诗作所表现出来的悲伤情怀可说更甚于中期的诗作。
渐渐地，在诗人林徽因的心中，徐志摩竟完全等同于“秋天”
1947年林徽因所写的《给秋天》一诗可说把她内心的绝望、悲伤、内疚、自责与后悔更充分地表露而无所遗。
《秋天，这秋天》一诗写于1933年，是诗人林徽因的诗歌由前期转向中期的一个分界线。
1937年7月倭寇入侵中国，诗人林徽因被迫离开当时的北平，因为播迁西南快十年，她的诗歌风格又开始转变，1947年的《给秋天》便是她后期诗作中的代表作之一。
同是咏叹“秋天”，同是深深地思念着徐志摩，但风格回异，所呈现的内心世界也截然不同。
二、 1819年9月21日，英国浪漫派诗人济慈给他的朋友约翰•雷诺斯（John Hamilton Reynolds）写了一封信，信上说： “现在这季节多美呀
– 空气多好
有一种适度的料峭。
真的，不开玩笑，爽朗的天气 – 戴安娜般的天空 - 我从未像现在这样喜欢断梗残株的田野 –是的，它真的比春天那种冷冷的绿色好多了。
不知怎的，残株断梗的平畴看起来让人有温暖感，就像有些绘画看起来让人有温暖感一样 -在星期天早晨我散步时，这，深深触动了我，于是我写了一首诗。
” 这首诗就是济慈写于1819年9月19日星期天的《给秋天》（To Autumn）。
《给秋天》是一首“颂”体（Ode）诗，它除了是济慈颂体诗中最精致、最美好的一首诗之外，也可以说是英文诗歌里短诗中接近完美的一首诗。
（耶鲁文学教授Harold Bloom 的评语。
“one of the subtlest and most beautiful of all Keats's odes, and as close to perfect as any shorter poem in the English Language.”）美国诗人Allen Tate除了赞成这首诗是“最接近完美的诗作”外，他还说：“让人无法赞一词
”（“is a very nearly perfect piece of style.”“it has little to say.”）所谓的增之一分则太长，减之一分则太短，而让人穷于赞叹的纯粹诗歌。
这首诗，从客观的秋景、到秋收、及秋声，呈现在人面前的是一幅幅的客观实景，具体而真实，美丽而温馨，诗人本身的主观情思似乎已可完全被遗忘。
事实上是，诗人本身的情怀诗思正深深地隐藏在步步的客观景致之描写中
这种不把自己的主观思维判断与情思感想直接地加进到当前的客观景象中的诗歌，正是所谓的纯粹诗歌。
济慈美妙的《给秋天》分别深深地影响了二十世纪初的两位诗人，美国的史蒂文斯（Wallace Stevens）与中国的林徽因。
1915年11月秋天，史蒂文斯在《诗刊》杂志上发表了《星期天早晨》（Sunday Morning）一诗，首度质疑了济慈的过度乐观，当前让人迷醉的秋景、秋收与秋声并不是永恒的，它同时也指向黑夜与死亡。
Why should she give her bounty to the dead? \\\/What is divinity if it can come \\\/Only in silent shadows and in dreams?诗中的中年女主人为什么不再享受外界美好的事物而为死亡的阴影所逐
在《星期天早晨》一诗的第二节一开始就提出上面两句质疑：“为什么她要把从感官得来的愉悦舍弃给死亡呢
”“如果神只能以静静的阴影或梦的方式而来，还有什么神圣性可言
”意思清楚不过，宗教对人死后的许诺，如天堂、盛宴等，对活着的人言，岂不是空洞、抽象，而不具任何实质的意义
从自然的进程去看秋天，黑夜与死亡不正是秋天的必然终结
史蒂文斯在他的好几首不同的诗作中不断地回应济慈这首《给秋天》，当前美仑美奂的无边秋色秋景，最终似乎不过就是为了指向黑夜与死亡罢了
无独有偶，中国诗人林徽因，在她前期诗作《秋天，这秋天》、中期诗作《红叶里的信念》与后期诗作《给秋天》，分别回应了济慈这首名诗《给秋天》，并且有自己的深层解读。
《红叶里的信念》是这三首秋诗里最好的一首，除了是诗人林徽因的长诗里最好的一首之外，它同时也是现代诗歌中最好的一首秋诗之一，我准备日后撰写专文介绍，这一篇文章主要集中论述《秋天，这秋天》与《给秋天》这两首诗。
《秋天，这秋天》一诗最值得注意的是，林徽因也效仿济慈一样，把“秋天”拟人化（personify），但是，济慈让“秋天”变成了“你”（thou），而林徽因让“秋天”变成了“他”。
林徽因在这首诗中的“你”却是专指诗人徐志摩，而诗中的“我”就是诗人自己。
先明白这一要点就能明白全诗要义，也能明白为什么“秋天”的“他”与“徐志摩”的“你”，到了1947年《给秋天》一诗“他”和“你”合二为一，“秋天”就与“徐志摩”完全等同
“秋天”、“徐志摩”和“我”这个三角形是他们悲伤的故事，这个悲伤的故事开始于1920年11月19日伦敦的深秋，而终结于1931年11月19日济南开山的另一个深秋
《秋天，这秋天》全诗分成一短一长的两节（stanza）去展开。
诗的第一节是短的一节，记述徐志摩在1920年11月19日这个美丽的深秋在伦敦与林徽因邂逅，由相识、相恋变成了不能自已地、狂放地将满腔的热情透过诗歌唱出来，“这时候心得像歌曲，\\\/由山泉的水光里闪动，\\\/浮出珠沫，溅开\\\/山石的喉嗓唱。
”这一点，我们可以对照徐志摩本人的话获得证明，他在散文《自剖》里说：“原先我在人前自觉竟是一注的流泉，在在有飞沫，在在有闪光。
”而徐志摩在《猛虎集序》中说：“我们都是受支配的善良的生灵，哪件事我们作得了主
整十年前我吹着了一阵奇异的风，也许照着了什么奇异的月色，从此起我的思想就倾向于分行的抒写。
”究竟吹的是什么样的风
照的是什么样的月色
秋风吗
黄月吗
林徽因在1936年秋天写的《山中》一诗上说：“当时黄月下共坐天真的青年人情话，相信\\\/那三两句长短，星子般仍挂秋风里不变。
”（注一）我们要问：为什么这奇异的风一吹、奇异的月色一照之后，会让一个原先父亲希望他日后进入金融界、自己却想成为中国的Hamilton的二十四岁青年人，一下子竟变成了一个分行抒写自己思想和感情的诗人
为什么
北宋大词人欧阳永叔在他的《玉楼春》一词中说：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。
”确然无疑地，假如欧阳修不是因为深深地爱着对方，那么，离愁别恨也只不过就是人生的无可奈何的一种日常现象罢了。
正因为深爱着对方，当前的离别便造成了内心无法祛除的悲痛，这又跟风月有什么关系
欧阳修生命里永恒的悲痛既然跟风月毫不相干，那么，徐志摩会成为诗人、甚至后来林徽因也成为诗人，难道跟秋风、黄月就有关系吗
答案当然是否定的
他们之所以成为诗人，不正是因为当初1921年他们在剑桥时深陷情网与在拜伦潭前指水为誓吗
（注二）《山中》一诗里的那像“星子般仍挂在秋风里不变”的“那三两句长短”的话不就是明证吗
我们要问，“那三两句长短”的话是什么
除了是“我爱你，爱你。
– I love you， love you.”（他们常常用英文交谈
）之外，还可能是什么
林徽因在1933年岁末所写的《忆》一诗早已透露了这一点，她说：“是你在笑，仰脸望\\\/多少勇敢话那天，你我全说了， -像张风筝\\\/向蓝穹，凭一线力量。
”可见那些“勇敢话”不是一个人在独白，而是两情相悦的年青人的情话
他们的初恋，首先让徐志摩变成了另一个人，他把他的“满腔的热情”，全化为“分行”的诗句，狂放而缤纷，甚至显发为如同向着不同方向乱冲的山洪似的。
然而林徽因在《秋天，这秋天》里却说：“秋天懂得，\\\/秋天懂得那狂放， -\\\/秋天爱的是那不经意\\\/不经意的凌乱
”《猛虎集序》上说：“只有一个时期我的诗情真有些像是山洪暴发，不分方向的乱冲。
那就是我最早写诗那半年，生命受了一种伟大力量的震撼，什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨。
我那时是绝无依傍，也不知顾虑，心头有什么郁积，就付托腕底胡乱给爬梳了去，救命似的迫切，哪还顾得了什么美丑
”徐志摩上面的这几句话，正是林徽因《秋天，这秋天》一诗第一节的最后几行诗句之所本
然而我们要问，为什么林徽因却说“秋天懂得……”、“秋天爱……”呢
那不是她自己懂得，她自己爱吗
当你十六、七岁时，一直不停地收到你所爱的人写给你的“半成熟的未成熟的意念”化出的诗行，你会有什么反应
你当然理解他奔放的感情、当然爱听、爱读，哪怕它们是多么不成熟的、不经意凌乱的诗作
那么不就是林徽因本人懂得和爱吗
又干秋天底事
林徽因在1936年2月26日写给沈从文先生的信上说：“我方才所说到极端的愉快，灵质的、透明的、美丽的快乐，不知道你有否同一样感觉。
我的确有过，我不忘却我的幸福。
我认为最愉快的事都是一闪亮的，在一段较短的时间内迸出神奇的 -如同两个人透澈的了解：一句话打到你心里，使得你理智感情全觉得一万万分满足；如同相爱：在一个时候里，你同你自身以外另一个人互相以彼此存在为极端的幸福；如同恋爱，在那时那刻，眼所见，耳所闻，心所触，无所不是美丽，情感如诗歌自然的流动，如花香那样不知其所以。
这些种种，便都是一生中不可多得的瑰宝。
世界上没有多少人有那机会，且没有多少人有那种天赋的敏感和柔情来尝味那经验，所以就有那种机会也无用。
”人与人的相遇、相识以至相恋，终极发展至这种灵质的无间相契，以至于达到了一种诗化生活一类的理想境界，试想想，这还存在着你我之区分
不止你与我相即相入，甚至连秋天也融化进了那无人我的纯情世界之中
这样一来，在1921年，本来是林徽因自己懂得、自己爱，而说成秋天懂得、秋天爱，岂不就成了不证自明的道理
（注三）三、躬尝了自由恋爱的初恋甜美，亲灸了剑桥人文的启蒙熏陶，体验了英国浪漫派诗歌的热情奔放，于是，徐志摩便脱胎换骨似地变成了一个完全不同的人。
他树立起了一种对诗化生活的理想之追求，他迷恋于对纯粹美感的终极向往，并且他为他的生命确立了一个“单纯信仰”，这个单纯信仰就是英国浪漫派开山祖华兹华斯在《远游》一诗所说的：“We live by Admiration, Hope and Love.”（“我们靠着活命的是：敬仰、希望和爱情。
”）与科尔律治在《文学传记》中所说的“poetic faith”（“诗意的信仰“）（注四）。
徐志摩在他的散文《秋》里提到过，但次序则颠倒了，他说：“我们靠着维持我们生命的不仅是面包，不仅是饭，我们靠着活命的用一个诗人的话，是情爱、敬仰心、希望（We live by love，admiration and hope.），这话又包涵一个条件，就是说世界的人类是能承受我们的爱，值得我们的敬仰，容许我们希望的。
”而林徽因在《激昂》表白得更为明确，诗上说：“献出我最热的一滴眼泪，\\\/我的信仰，至诚，和爱的力量，\\\/永远膜拜，\\\/膜拜在你美的面前
”对徐志摩所说的“单纯信仰”有了一个扼要的了解之后，我们便能明白，林徽因的《秋天，这秋天》一诗的第二长节，主要在阐述徐志摩在现实生活与感情生活跟他的“单纯信仰”所产生的巨大落差。
初恋是甜蜜的，然而隐藏在这甜蜜的背后却是痛苦和悲哀
1921年年底林徽因由英国返国之后的感情上的转变，导致人还在剑桥学习的徐志摩于1921年至1922年这一整年，既活在愉快欢欣中，也同时真切地感受到人生的痛苦与悲哀。
他后来在他的散文《我所知道的康桥》一文中追述说：“我这一辈子就只那一春，说也真可怜，算是不曾虚度。
就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快的
（虽则碰巧那也是我最感受人生痛苦的时期）。
”这种痛苦与悲哀到了1923年徐志摩的日记《西湖记》里更为明确，而到了1924年林徽因选择了与梁思成一起赴美升学便等于为他们那一段初恋爱情故事画上了句号，辗转发展到1928年林徽因与梁思成在加拿大结婚，徐志摩的感情世界便完全崩溃，1928年徐志摩的《我不知道风是在那一个方向吹》中的“我是在梦中，\\\/在梦的悲哀里心碎
”正是这种痛苦与悲哀的真实写照
然而林徽因的《秋天，这秋天》里却说，“秋天”他撑着梦也似的喜筵，并不单为徐志摩的“欢欣”，“秋天”他还把双手一撒开，便魔术似的让满掬着珠玉串成的项链 –璎珞，像花雨般展现出那不能用理性去捕捉的幻变，这缤纷的背后，便是通向痛苦悲哀，并且也指向“夜”与“死亡”，徐志摩在他的最后一首长诗《爱的灵感》上说：“有时候\\\/我自己也觉得真奇怪，\\\/心窝里的牢结是谁给\\\/打上的
为什么打不开
\\\/那一天我初次望到你，\\\/你闪亮得如同一颗星，”《爱的灵感》一诗上又说：“那天爱的结打上我的\\\/心头，我就望见死，那个\\\/美丽的永恒的世界；”所以，林徽因说：“还为的是那不定的\\\/悲哀，归根儿蒂结住\\\/在这人生的中心
”这难道不是造物之神奇
谁让徐志摩的心窝打上牢牢的结
这个结为什么再也无法打开
徐志摩在《猛虎集序》上说：“一份深刻的忧郁占定了我；这忧郁，我信，竟于渐渐的潜化了我的气质。
”这正是林徽因在《秋天，这秋天》中说的“还为的是那不定的\\\/悲哀，归根儿蒂结住\\\/在这人生的中心
”正由于这悲哀在1921年早已种下，1931年深秋，起自西窗外沿的一阵秋风，已在昨夜吹起，萧萧拂向梧桐树发出阵阵凄然的哭泣声，可是，当事的两个人，竟没有一个警觉
徐志摩在写他的散文《自剖》时曾表达出他对自己的“单纯信仰”产生非常严重的疑惑，甚至认为那只是自己欺骗自己的“虚幻”罢了。
他说：“因为个人最大的悲剧是设想一个虚无的境界来欺骗自己；骗不到底的时候你就得忍受幻灭的莫大苦痛。
与其那样，还不如及早认清自己的深浅，不要把不必要的负担，放上支撑不住的肩背，压坏自己还难免旁人笑话
”在《猛虎集序》里更进一步明言“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”。
对自己的人生信念产生怀疑以至于颓废，那岂不就是等于放弃
他在《自剖》一文中的最后说：“朋友，不要迷了，定下心来享你现成的福分吧
思想不是你的分，文艺创作不是你的分，独立的事业更不是你的分
天生扛了重担来的那也没法想（那一个天才不是活受罪
）你是原来轻松的，这是多可羡慕，多可贺喜的一个发现
算了吧，朋友
”徐志摩的灰心失望的根源事实上是来自林徽因的感情转变，一直到了1928年12月在北平重逢林徽因而有所改变，1930年秋，徐志摩把当时在东北感染肺结核病的林徽因接回北平养病后，他又重新点燃起当年在康桥时对林徽因的爱情的火炬（他的诗歌创作的一个重要动源之一
），然而，林徽因当时刚生下长女，生活感情都处在人生高度的顺境中，她是不可能再接受徐志摩感情的，只是在诗歌中跟徐志摩惟仿惟佛、高来高去地“神交”而已（可参读林徽因1931年最初九首诗
）其中以《那一晚》说得最明确，她说：“那一天我要跨上带羽翼的箭，\\\/望着你花园里射一个满弦。
\\\/那一天你要听到鸟般的歌唱，\\\/那便是我静候着你的赞赏。
\\\/那一天你要看到凌乱的花影，\\\/那便是我私闯入当年的边境
”意思明确不过，当年他们在拜伦潭前的盟约的两点：一、创作浪漫派诗歌。
二、落实爱情婚约。
林徽因能做得到的只可能是前者，并且她写出来的诗歌（“歌唱”与“花”都是指诗歌创作言），希望能获得徐志摩的“赞赏”，但是，感情方面，最远我则只能“私闯入当年的边境”
1932年农历年年初一，林徽因给胡适之先生的信信末便清楚地说明了这一点，信上说：“这几天思念他得很，但是他如果活着，恐怕我待他仍不能改的。
事实上太不可能。
也许那就是我不够爱他的缘故，也就是我爱我现在的家在一切之上的确证。
志摩也承认过这话。
”然而徐志摩并不死心，他认为能回到1921年那时的纯情，《秋天，这秋天》一诗从“起始你怀疑着”一直到“造物更是摧毁的工匠”便是讲述徐志摩本人的“认为”仍有可为，他期待的是“只要一夜的风，一夜的幻变”，那么，历史将会改写
但是，在林徽因这方面来说却是：“冷雾迷住我的两眼”，她不会也不能再往前多闯一步，那么，“在这样深秋里，\\\/你又同谁争
”1931年11月19日清晨，那“摧毁的工匠”的更高存有 –“造物”，便宣告了“残酷的现实”，没有任何的疑问，这就是荒诞的现实，这就是人生不可信的虚幻
是谁导致了这“流血的哀惶”
为什么她的双眼会被冷雾迷住
林徽因最好的一首“秋诗”《红叶里的信念》如此写：“夜夜\\\/风像利刃削过大土壤，\\\/天亮时沉默焦灼的唇，\\\/忍耐的仍向天蓝，呼唤\\\/瓜果风霜中完成，呈光彩，\\\/自己山头流血，变坟台
”这首诗，每次我读到这里时，竟无法控制自己的泪水
也特别想到1930年12月25日徐志摩长诗《爱的灵感》里的诗句：“那天爱的结打上我的\\\/心头，我就望见死，那个\\\/美丽的永恒的世界”。
1819年9月19日济慈在《给秋天》一诗所呈现的美好秋景、秋收、秋声，到了1933年深秋林徽因在她的《秋天，这秋天》却变成了一首悼亡挽歌。
虽然，“秋天的骄傲是果实”，但是，对林徽因来说，秋天不也带来冬日长长的黑夜，并且也指向死亡
得不到林徽因感情上的充分肯认，徐志摩那像“一细炷香”那般“点子亮”的单纯“信仰”又如何经得起“西风沙沙的隔着梧桐树吹”
导致徐志摩很快地结束了他那短短三十五岁的人生的岂不正是他不能忘情于1921年在康桥的初恋
在如诗如画的康桥，“那同听过的鸟啼，\\\/同看过的花好，”是不是正因为徐志摩“忘不掉”，才种下了1931年深秋的济南开山山上机毁人亡的悲伤
为什么“信仰”不在“过往的中间安睡”
李义山在他的《和韩录事送宫人入道》诗上说：“当时若爱韩公子，埋骨成灰恨未休。
”我们要问，为什么生命中美好的事物总是那么的短暂
为什么相识、相恋、心灵又如此相契，竟又会交臂而失之
难道这竟只是造物之弄人
林徽因写这首诗时，徐志摩已去世整整两年，究竟是徐志摩忘不掉“那同听过的鸟啼”和“同看过的花好”还是另有其人
明确无疑地，林徽因本人也一样不能忘记，才会发而为诗
假如他们从没发生过什么初恋的爱情故事，那么，那同听过的鸟啼、同看过的花好，也只不过整整相隔十二年前的一桩往事罢了（1921年
）又何以会忘不掉
生命的悲哀不正是活着在一种内疚、自责、后悔与绝望之中
秋天的骄傲是收获春来所开的花所结成的果实，受到生命的煎熬的徐志摩，他除了点燃自己去照亮别人之外，他还能做什么
自由恋爱的初恋爱情甜美与悲伤，是一种对生命本身的巨大震撼，这全在指顾之间化在他缤纷的诗行中。
然而，曾经有一段时间，就像泉水枯涸了似的，他要写出八行十二行的诗句竟是无比的艰难
这就是徐志摩在《猛虎集序》上说的“世界上再没有比写诗更惨的事；不但惨，而且寒怆。
”林徽因在《秋天，这秋天》一诗里说的：“秋天的骄傲是果实，\\\/不是萌芽，——生命不容你\\\/不献出你积累的馨芳；\\\/交出受过光热的每一层颜色；\\\/点点沥尽你最难堪的酸怆。
”依照林徽因这里对徐志摩的诗人生命的描述，在主观方面言，徐志摩除了“生命受了一种伟大力量的震撼”，需要通过诗的语言表达出来之外，客观方面言，徐志摩对于五四新文学运动的文学创作深具时代使命的自觉承担。
尽管说是“寒怆”或“酸怆”，他真的做到了衣带渐宽终不悔为伊消得人憔悴那般义无反顾地勇往直前，正因为他全力的投入，才会在当时一本诗集接着一本诗集的印出。
并且，他也影响到他的朋友们和学生们加入这个在当时还在草创阶段的新文学运动，可惜的是，他竟在英年辞世
似乎应验了他在《猛虎集序》里的最后的一段话，他说：“我再没有别的话说，我只要你们记得有一种天教歌唱的鸟不到呕血不住口，它的歌里有它独自知道的别一个世界的愉快，也有它独自知道的悲哀与伤痛的鲜明；诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住的唱着星月的光辉与人类的希望非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。
他的痛苦与快乐是浑成的一片。
”似乎也应验了《爱的灵感》上说的：“那天爱的结打上我的心头，我就望见死。
”徐志摩在《猛虎集序》里说：“我们都是受支配的善良的生灵，哪件事我们作得了主
”难道作为受支配的善良的生灵便只能被动地接受更高的存有 – 造物 –给我们定下的结论
是不是哭泣、呼唤、甚至祈祷都将是枉然
难道我们只能默默地在静里低下那已疲乏不堪的头，来承受这摧毁的工匠之最后宣判而不能反抗
是不是在落叶的秋天里，萧萧的西风仅仅只是诗人自己为自己奏起的挽歌
是不是它根本不可能有任何变奏而它的主旋律只有黑夜与死亡这两者之交替
林徽因在《秋天，这秋天》一诗的结尾处如此写：“这时候，\\\/切不用哭泣；或是呼唤；\\\/更用不着闭上眼祈祷； \\\/（向着将来的将来空等盼）；\\\/只要低低的，在静里，低下去 \\\/已困倦的头来承受，——承受 \\\/这叶落了的秋天听风扯紧了弦索自歌挽： \\\/这秋，这夜，这惨的变换
”我们不禁要大声地问：难道他们已别无选择
注释：注一：林徽因在她的散文《究竟怎么一回事》里说：“我们仅听到写诗人自己说一阵奇异的风吹过，或是一片澄清的月色，一个惊讶，一次心灵的震荡，便开始他写诗的尝试，迷于意境文字音乐的搏斗，但是究竟这灵异的风和月，心灵的震荡和惊讶是什么
是不是仍为那可以追踪到内心直觉的活动；到潜意识后而那综错交流的情感意象；那意识上理智的感念思想；以及要求表现的本能冲动
灵异的风和月所指的当是外界的一种自然现象，同时却也是指它们是内心活动的一种引火线。
诗人说话没有不打比喻的。
”注二：请参阅拙著《徐志摩〈再别康桥〉试释》一文第二节“不是清泉，是天上虹”的解释。
注三：依据徐志摩《猛虎集序》的说法，他的第一本诗集《志摩的诗》：“是我十一年（民国十一年，即1922年）回国后两年内写的；在这集子里初期的汹涌性虽已消灭，但大部分还是情感的无关阑的泛滥，什么诗的艺术或技巧都谈不到。
”第一版的《志摩的诗》保留着他早期在康桥第一阶段的诗作，如《再会吧康桥》。
我很好奇他“都在指顾间散作缤纷的花雨”的早期诗作是如何地“不经意的凌乱”而让林徽因“懂得”和“爱”。
注四：cf. William Wordsworth, The Excursion, 1814, Book IV and Samuel T. Coleridge, Biographia Literaria, 1817, Chapter 14.
天南地北双飞客 老翅几回寒暑 这句诗的出处
是元好问<摸鱼儿>问世间，情是何物，直教生死相许。
天南地北双飞客翅几回寒暑。
欢乐别离苦，是中更有痴儿女。
君应有语。
渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去
横汾路，寂寞当年箫鼓。
荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨。
天也妒。
未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古。
为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
问世间，情是，直教生死相许——大雁的生死至情深深地震撼了作者，他将自己的震惊、同情、感动，化为有力的诘问，问自己、问世人、问苍天，究竟“情是何物”
起句陡然发问似雷霆万钧，破空而来；如熔岩沸腾，奔涌而出。
正如后来汤显祖在《牡丹亭.题词》中所说：“情之所至，生可以死，死可以复生，生不可以死，死不可以生者，皆非情之至也。
”情至极处，具有起死回生的力量。
情是何物，竟至于要生死相许
作者的诘问引起读者深深的思索，引发出对世间生死不渝真情的热情讴歌。
在“生死相许”之前加上“ 直教”二字，更加突出了“情”的力量之奇伟。
词的开篇用问句，突如其来，先声夺人，犹如盘马弯弓，为下文描写雁的殉情蓄足了笔势，也使大雁殉情的内在意义得以升华。
天南地北双飞客，老翅几回寒暑——这二句写雁的感人生活情景。
大雁秋天南下越冬而春天北归，双宿双飞。
作者称他们为 “双飞客”，赋予它们的比翼双飞以世间夫妻相爱的理想色彩。
“天南地北” 从空间落笔，“几回寒暑” 从时间着墨，用高度的艺术概括，写出了大雁的相依为命、相濡以沫的生活历程，为下文的殉情作了必要的铺垫。
欢乐趣，别离苦，是中更有痴儿女——是中：于此，在这里面。
这几句是说大雁长期以来共同生活，既是团聚的快乐，也有离别的酸楚，在平平淡淡的生活中形成了难以割舍的一往深情。
长期以来，这对“双飞客”早已心心相印，痴情热爱，矢志不渝。
“痴儿女”三字包含着词人的哀婉与同情，也使人联想到人世间更有许多真心相爱的痴情男女。
君应有语。
渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去——君：指殉情的大雁。
这四句是对大雁殉情前心理活动细致入微的揣摩描写。
当网罗惊破双栖梦之后，作者认为孤雁心中必然会进行生与死、殉情与偷生的矛盾斗争。
但这种犹豫与抉择的过程并未影响大雁殉情的挚诚。
相反，更足以表明以死殉情是大雁深入思索后的理性抉择，从而揭示了殉情的真正原因：相依相伴，形影不离的情侣已逝，自己形孤影单，前路渺茫，失去一生的至爱，即使荀活下去又有什么意义呢
于是痛下决心， “自投于地而死”。
“万里”、“千山”写征途之遥远，“层云”、 “暮雪”状前景之艰难。
此四句用烘托的手法，揭示了大雁心理活动的轨迹，交待了殉情的深层原因。
横汾路，寂寞当年箫鼓。
荒烟依旧平楚——这几句借助对历史盛迹的追忆与对眼前自然景物的描绘，渲染了大雁殉情的不朽意义。
“横汾路”指当年汉武帝巡幸处。
“寂寞当年箫鼓”是倒装句，即当年箫鼓寂寞。
楚：即从莽，平楚就是平林。
这几句说的是，在这汾水一带，当年本是帝王游幸欢乐的地方，可是现在已经一片荒凉，平林漠漠，荒烟如织。
据《史记.封禅书》记载，汉武帝曾率文武百官至汾水边巡祭后土，武帝做《秋风辞》，其中有“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波，箫鼓鸣兮发棹歌”之句，可见当时是箫鼓喧天，棹歌四起，山鸣谷应，何等热闹。
而今天却是四处冷烟衰草，一派萧条冷落景象。
古与今，盛与衰，喧嚣与冷落，形成了鲜明的对比。
在这几句中，词人用当年武帝巡幸，炫赫一时，转瞬间烟消云散，反衬了真情的万古长存。
招魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨——些，句未象声词。
《楚辞.招魂》句尾均用“些”字，所以称“楚些”。
这句意思是 武帝已死，招魂无济于事。
山鬼自啼风雨——《楚辞.九歌》中有《山鬼》篇，描写山中女神失恋的悲哀。
这里说的是山鬼枉自悲啼，而死者已矣。
以上两句借《楚辞》之典反衬了殉情大雁真情的永垂不朽。
天也妒。
未信与，莺儿燕子俱黄土——大雁生死相许的深情连上天也嫉妒，所以这对殉情的大雁决不会和一般的莺儿燕子一样化为黄土。
而是“留得生前身后名”，与世长存。
这几句从反面衬托，更加突出了大雁殉情的崇高，为下文寻访雁丘作好铺垫。
千秋万古。
为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处——这是从正面对大雁的称赞。
词人展开想象，千秋万古后，也会有像他和他的朋友们一样的“钟于情”的骚人墨客，来寻访这小小的雁丘，来祭奠这一对爱侣的亡灵。
“狂歌痛饮”生动地写出了人们的感动之深。
全词结尾，寄寓了词人对殉情者的深切哀思，延伸了全词的历史跨度，使主题得以升华。
海底好看名字好听的生物
海中鸳鸯 蝴蝶鱼 当人们见到陆地上飞舞的蝴蝶时会赞声不绝，而蝴蝶鱼的美名，就是因为这种鱼犹如美丽的蝴蝶。
人们若要在珊瑚礁鱼类中选美的话，那么最富绮丽色彩和引人遐思的当首推蝴蝶鱼了。
蝴蝶鱼谷称热带鱼，是近海暖水性小型珊瑚礁鱼类，最大的可超过30厘米，如细纹蝴蝶鱼。
蝴蝶鱼身体侧扁适宜在珊瑚丛中来回穿梭，它们能迅速而敏捷地消逝在珊瑚枝或岩石缝隙里。
蝴蝶鱼吻长口小，适宜伸进珊瑚洞穴去捕捉无脊椎动物。
蝴蝶鱼生活在五光十色的珊瑚礁礁盘中，具有一系列适应环境的本领其艳丽的体色可随周围环境的改变而改变。
蝴蝶鱼的体表有大量色素细胞在神经系统的控制下，可以展开或收缩，从而使体表呈现不同的色彩。
通常一尾蝴蝶鱼改变一次体色要几分钟，而有的仅需几秒钟。
许多蝶蝴鱼有极巧妙的伪装，它们常把自己真正的眼睛藏在穿过头部的黑色条纹之中，而在尾柄处或背鳍后留有一个非常醒目的“伪眼”，常使捕食者误认为是其头部而受到迷惑。
当敌害向其“伪眼”袭击时，蝴蝶鱼剑鳍疾摆，逃之夭夭。
蝴蝶鱼对爱情忠贞专一，大部分都成双入对，好似陆生鸳鸯，它们成双成对在珊瑚礁中游弋、戏耍，总是形影不离。
当一尾进行摄食时，另一尾就在其周围警戒。
蝴蝶鱼由于体色艳丽，深受我国观赏鱼爱好的青睐。
它们在沿海各地的水族馆中被大量饲养。
珊瑚鱼的色彩与求生的伪装 美丽的珊瑚礁吸引着众多的海洋动物竞相在这里落户。
据科学们估计，一个珊瑚礁可以养育四百种鱼类。
在弱肉强食的复杂海洋环境中，珊瑚鱼的变色与伪装，目的是为了使自己的体色与周围环境相似，达到与周围物体乱真的地步，在亿万种生物的顽强竞争中，赢得了自己生存的一席之地。
刺盖鱼俗称神仙鱼，是珊硼鱼中最华丽的鱼。
因为它们生活在比蝴蝶鱼更琛而且较暗的环境中，故需展现出更加鲜明的色彩。
它们中的许多鱼，在幼鱼的变态发育过程中，幼鱼与成鱼形态和色彩截然不同，同一种鱼往往容易被误认为是两种鱼。
甲尻鱼的身体呈土黄色，体侧有八条具有黑色边缘的蓝紫色横带，好似陆生之斑马，俗称斑马鱼。
另一种神仙鱼，身上的花纹好似小虫蛀成，黑色粗纹把眼睛巧妙伪装起来，若不仔细看，很难发现它是一条鱼。
石斑鱼不喜欢远游，它们喜欢栖息在珊瑚礁的岩洞或珊瑚枝头下面。
它们是化妆高手，可以有八种体色变化，往往顷刻之间便可判若两鱼。
它们具有与环境相配合的斑点和彩带，在洞隙中静观动静，遇有可食之物，便迅游而出捕促之。
…… 晶莹剔透的腔肠动物 腔肠动物在分类学上属于低等的后生动物。
刺细胞是腔肠动物所特有的，它遍布于体表，触手上特别多，因此腔肠动物又被称为刺胞动物。
目前，在中国海记录到各种海洋腔肠动物，共计是1010种。
它们分别属于腔肠动物门的三个纲。
第一个纲是水螅水母纲，典型代表动物是水母和薮枝螅，中国海已记录456 种。
第二个纲是钵水母纲，典型代表动物是海蜇，中国海已记录39种。
第三个纲是珊瑚虫纲，典型代表动物是珊瑚和海葵，中国海已记录515种。
轻盈飘逸的水母 在那蔚蓝色的海洋里，栖息着许多美丽透明的水母，它们一个个像降落伞似地漂浮在大海里，婀娜多姿的容貌使人赞叹不绝。
天蓝色的帆水母背部竖着一个透明的“帆”借着海风和海浪，像一只小船在海中颠簸。
海月水母具有伞样的钟状体，浮在海面如同皓月坠入海中，十分美丽。
形如僧帽的僧帽水母，其触手甚长，上面布满了无数小刺胞，刺胞的毒液与眼镜蛇的毒液相似。
还有那剧毒的立方水母，又称“海黄蜂”。
在海洋里，见到这些水母可千万别动手触摸，否则会被其带毒的刺胞蜇伤，甚至丧命。
美丽的“海菊花” 陆地上的菊花，秋季开放，而在烟波浩渺的海洋中，却有一年四季盛开不败的“海菊花”，它就是海葵。
海葵形态繁多，有上千种，一般呈圆筒状，体色艳丽，基部附着在岩石、贝壳、砂砾或海底。
海葵上端是圆形的盘，周围有几条到上千条菊瓣似的触手，它们在水中随波摇曳，一张一合，如花似锦。
生活在礁盘的大海葵，蚁有天蓝色、黄色的触手，组成鲜艳的“花丛”，游鱼和小虾争相嬉戏于“花丛”之中，一旦被其触手中的刺细胞刺中，便被麻痹，最后被触手卷入口中，成为其美餐。
独有那色彩鲜艳的小丑鱼才可与其共栖，互利互惠。
有些生物学家认为，海葵的寿命长达300年，所以这“海菊花”可长开300年而不谢，这是陆生菊花无法相比的。
多姿多彩的珊瑚 珊瑚虫生活在温暖的海洋里，拥挤固着在岩礁上。
新生的珊瑚就在死去的珊瑚骨骼上生长，有的生成树枝状，枝条纤美柔韧。
珊瑚的形状美丽多姿：有像鹿角的鹿角珊瑚；有似喇叭的筒状珊瑚；有像蘑菇的石芝珊瑚等等，真是五花八门。
那颜色有橙黄、粉红、浅绿、紫的、蓝的、白的……五颜六色。
从珊瑚的触手数目来分，可分为两大类——八放珊瑚和六放珊瑚。
珊瑚的触手很小，都长在口旁边，那“肚子”（内腔）里被分隔成若干小房间（消化腔），海水流过，把食物带进消化腔吸收。
活的珊瑚虫有吸收钙质制造骨骼的本领。
活的珊瑚虫死去了，新的又不断生长，日积月累，死珊瑚虫的石灰质骨骼便形成了珊瑚礁、珊瑚岛。
编辑本段绚丽多彩的海洋植物 在辽阔而富饶的海洋里，除了生活着形形色色的动物之外，还有种类繁多、千姿百态的海洋植物。
海藻是海洋植物的主体，是人类的一大自然财富,目前可用作食品的海洋藻类有100多种。
科学家们根据海藻的生活习性，把海藻分为浮游藻和底栖藻两大类型。
浮游藻 浮游藻 的藻体仅由一个细胞所组成，所以也称为海洋单细胞藻。
这类生物是一群具有叶绿素，能够进行光合作用，并生产有机物的自养型生物。
它们是海洋中最重要的初级生产者，又是养殖鱼、虾、贝的饵料。
目前已在中国海记录到浮游藻1817种。
浮游藻的运动能力非常弱，只能随波逐流地漂浮或悬浮在水中作极微弱的浮动。
它们有适应漂浮生活的各种各样的体形，使浮力增加。
例如：有的浮游藻细胞周围生出一圈刺毛；有的长有长长的刺或突起物，这些附属物增加了与水的接触面，可以产生很大的稳定性，使其能漂浮在有光的表层水中；有的结成群体来扩大表面积便于漂浮，而且它们本身个体很小，也是对漂浮生活的一种很好的适应形式。
浮游藻身体直径一般只有千分之几毫米，只有在显微镜下才能看见它们的模样，但其形状各有特色，几乎是一种一个样子。
它们多数是单细胞的，也有许多是由单细胞结合起来的群体，有纺锤形、扇形、星形的，有椭圆形、卵形、圆柱形的，还有树枝状的。
底栖藻 科学家们将栖息在海底的藻类称为底栖藻。
它们在退潮时能适应暂时的干旱和冬季暂时的“冰冻”等环境，只要海水一涨潮，它们便又开始正常的生长发育。
底栖藻大部分是肉眼能看见的多细胞海藻。
小的种类成体只有几厘米长，如丝藻；最长的可达200米～300米，如巨藻。
底栖藻的形态奇形怪状：有的像带子，如海带；有的像绳子，如绳藻；有的是片状，如石莼、紫菜；有的像树枝状，如马尾藻。
底栖藻的藻体有的只有一层很薄的细胞，如礁膜；有的有两层细胞，如石莼；有的中空呈管状，如浒苔；还有的藻体可分为外皮层、皮层和髓部，如海带、马尾藻。
底栖藻的颜色鲜艳美丽，有绿色、褐色和红色。
科学家们根据它们的颜色，把海藻分为三大类：绿藻类、褐藻类和红藻类。
绿藻 绿藻的藻体呈草绿色。
绿藻约有6000种，其中90%产于淡水，只有10%生活在潮间带或潮下带的岩石上。
绿藻有单细胞的，有群体的；有丝状的，还有片状的。
最常见的海洋单细胞绿藻是扁藻，它含有丰富的蛋白质，是海洋中小型动物的良好饵料。
最常见的多细胞绿藻有石莼、礁膜（我国沿海渔民称之为海菠菜或海白菜），它们是人们喜爱的海洋经济蔬菜；还有浒苔，它可用来制作浒苔糕，味道十分鲜美。
此外，还有羽藻、蕨菜、刺海松、伞藻等。
