印度蛇舞的观后感700字
[印度舞蹈欣赏观后感]一、冰心散文《观舞记》片段卡拉玛 · 拉克希曼出来了，印度舞蹈欣赏观后感。
真是光艳的一闪
她向观众深深地低头合掌，抬起头来，她亮出了她的秀丽的面庞和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。
她端凝地站立着。
笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。
她用她的长眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰间的褶裙，用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。
我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣
我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫，表现出低回婉转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响
像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。
她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事
一段一段的舞蹈表演过（小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤
形容尚小而工夫已深，将来的成就也是不可限量的），我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍
最精彩的是 “ 蛇舞 ” ，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖
我实在描写不出，只能借用 白居易 的两句诗 “ 珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动 ” 来包括了。
形容印度舞蹈的语句
印的来历及特点 印度的舞蹈历史悠久，正像一样，舞蹈的产生有各种各样的神说，而且越传越玄。
不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。
由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。
他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。
直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。
这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。
神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。
右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。
如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。
据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。
再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。
这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。
总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。
简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。
印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。
这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。
当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。
对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。
此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。
舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。
所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。
蒋昱宏 印度古典舞蹈的流派 婆罗多舞 婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。
这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。
后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。
婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。
这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。
这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。
第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。
这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。
第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。
第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。
第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。
第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。
卡塔卡利舞 卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。
这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。
他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。
每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。
因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。
卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。
演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
卡塔克舞 卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。
它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。
在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。
卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。
演员跳舞时，脚上系有小铜铃。
随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。
所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞 曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。
关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。
今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。
这种舞蹈动作欢快，音乐
观舞记描写印度舞美的句子
你好，很高兴回答你的问题啊。
印度人对蛇的迷信 对印度人来说，有意或无意杀死一条蛇都是犯下弥天大罪。
南方一带还会为被打死的蛇办丧事，将其遗体用绣有图案的丝绸盖上，放在檀香木劈柴上火化。
印度对蛇的崇拜已经有了五千多年的历史。
出于对蛇的尊敬，还盖起了不少宏大的庙宇。
在村落附近，在神树下，在水井和水塘旁，都可以看到刻在石头上的蛇的图像。
如果要溯其源，那应属阿利安以前的文化。
根据印度人的宇宙起源学说，宇宙就是让在世界洋洋面上游动的舍沙蛇的无数个脑袋支起来的，守护者毗湿奴在由蛇圈起来的床上歇息，另一条名叫阿南塔的大蛇用黑青色的躯体盘绕在大地上，还有一条叫瓦苏基的厉害无比的蛇被威武严厉的破坏者湿婆经常驮在背上当神线绳。
舍沙、阿南塔和瓦苏基都是长着蛇肚皮和一个或多个人头的半神半人怪物的公认蛇王。
总之，印度有关蛇的传说与神话数不胜数，对蛇有不少让你意想不到的说法。
比如说，人们认为蛇代表的是永恒运动，是祖先灵魂和住家守护者的化身。
出于这层原因，印度人爱在住家大门两边画上蛇的标志。
正是出于守护目的，农民都爱在院子里放上几个不大的蛇类饲养箱，里面养着一些神圣不可侵犯的眼镜蛇。
碰到搬家，还得把所养的蛇都带上。
同样，蛇能靠一种特殊的嗅觉认出主人，从来不咬他们。
找到的老蛇皮在印度被认为是最好的兆头，人们通常都把一小块放进钱包里，认为它能带来财富。
很多印度人都相信，眼镜蛇的羽冠里藏有宝石。
人们还认为，蛇掌握草药的秘密，但轻易不泄露，只对耍蛇人公开。
如果有哪个女人不生育，通常都会怪她今生或前世对蛇有过不恭之举。
为了消灾，分布在印度南方和斯里兰卡北方的泰米尔人便向蛇的石像祈福。
据说在马德拉斯附近有个叫拉贾赫曼迪的小地方，过去有段时间曾经有个半坍塌的白蚁巢，里面住着一条老眼镜蛇。
于是一些不生育的妇女纷纷走近那座孤零零的小丘，久久地坐在白蚁巢一旁，就希望能看上一眼神蛇。
眼镜蛇有时从洞里出来晒晒太阳，或者尝一口人们给它送去的鸡蛋、肉和饭团。
那些有幸看到蛇的，回家的时候一个个都心花怒放，相信她们的祈祷终于让神听到，神一定会送给她们孩子。
有时候，一些小女孩也跟着那些上了年纪的女人去拜谒这个朝思暮想的白蚁巢，大老早就先去求神保佑自己能顺利生子。
伊林恰雅姆村还出了一件怪事。
村中一个叫奥玛娜地农妇让蛇不多不少咬过20次，有18次是眼镜蛇，两次是蝰蛇。
头几次是姑娘14岁时在河里洗澡被咬。
后来在家里，在去赶集的路上，在她干活的核桃加工厂，甚至在印度教寺庙里，蛇都向她发起过攻击。
奥玛娜每次都不还击，从不去挑逗它们。
最后一次被咬之后，她去找到当地的一个星相家，想听他说说这是怎么回事。
据星相家说，这是因为奥玛娜前世曾打死过一条蛇王，“至高无上”的蛇在咽气前便咒了她，还说等来世有第21条蛇来咬她的时候，阎罗王便会骑着一头黑牛来索她的命。
就从那天起，奥玛娜及其全家都不得安宁，天天都是关好门窗，家里老点着灯，每天晚上孩子们还得仔细检查房顶，堵好所有墙洞，一星期还得把屋边的小树林砍伐一遍。
他们身上随时都带着棍棒，以防不测…… 不过话又说回来，绝大多数印度人即便是在家里发现了蛇，从来都不会用棍棒打的，而是好说歹说试图将它们劝走。
如果蛇不把人的哀求当一回事儿，人们就得求耍蛇人来帮忙了。
在印度，几乎每条街上都有耍蛇人。
如果说一个旅人要想了解印度的风情，他首先被告知的那必定会是玩蛇这一行当了。
耍蛇人吹着自制的葫芦形蛇笛，长时间地坐在柳条筐面前等候参观者。
随着简单的音乐旋律，受过训练的蛇从筐里探出脑袋，发出可怕的咝咝声，不停地晃摆羽冠。
每个耍蛇人都有一套秘不外传的对付毒蛇办法，这种职业秘密通常只传给儿子。
不过话虽这么说，印度人从不认为玩蛇是一种职业，对他们来说这只是一种生活方式。
印度北方邦有个耍蛇人聚居的村庄，按印地语该村庄名叫萨佩拉贾翁。
住在这边远地方的人掌握着这门奇特而危险的手艺，村里所有的人都会摆弄蛇。
年轻的女主人用铜壶往地板上浇水，一条两米长的眼镜蛇就盘在她的脚下躺着；一个上年纪的妇人边做晚饭边唠唠叨叨地从沙丽里抖出一条缠在里面的蝰蛇；当地的孩子玩的不是长毛绒玩具，而是把眼镜蛇带上床去戏耍。
每一家都养有四五条，从眼镜蛇到蝮蛇，不同品种的蛇应有尽有。
除了懂得训练蛇的窍门，萨佩拉贾翁村民还会捕蛇，可即使就是最老道的耍蛇人也认为捕蛇是最复杂和危险的事。
为了能捕到蛇，除了有耐心，还得具备特殊的技能。
村里的老人说，要想捕到蛇，既得靠运气，也得靠敏锐的直觉。
如今能熟练掌握捕蛇技术的人在村里已屈指可数，捕蛇者往往都受到人们的敬重和享有崇高的地位。
不过，一旦他的威信已经树立，慢慢地他也就不再带着柳条筐和蛇笛上街玩蛇了。
总之，农村的这种角色都有着不少传说，并被罩上神秘的光环。
据说耍蛇大师都有神送给他们的秘诀，他们像是能对蛇念咒，让它们乖乖地爬进他们的筐里。
但要想找他们拜师学艺是不可能的。
一般来说，萨佩拉贾翁的村民都在严守自家手艺的秘密，只要一谈到捕蛇的细节，他们往往都要改换话题。
这也许是耍蛇人打小就记得吉卜林的《丛林故事》中像是男孩子毛利为获得老蟒蛇的尊重说过的一句莫名其妙的话——“我们本来就是一家嘛”。
耍蛇人的日子越来越不好过 但是，市场规律是不能违反的，玩蛇目前在印度已经属于快要消亡的行当。
原因之一是耍蛇人的收入太低，他们现在的日平均收入才30－40卢比，刚刚够养活一家老小和蛇。
除此之外，几乎所有的耍蛇人都患有严重的肺病。
医生肯定地说，这种病是吹蛇笛时过分用力所致，而且在潮湿的气候下会很快加重。
最后一个原因是年轻一代并不热衷于走父辈的老路，都放弃了自己的祖传家业。
所以耍蛇人都纷纷转业，在一些大城市里成立了捕蛇的公司，或者到国家机关去供职，比如说到急救站去讲捕蛇的课，因为印度是世界上中蛇毒死亡率最高的国家。
根据官方统计，这个国家每年被蛇咬的有25万人，其中7．5万人送掉了性命，这是死于老虎、豹子和其它猛兽的30倍。
西孟加拉邦、古吉拉特邦、马哈拉施特拉邦和泰米尔纳德邦被蛇咬死的纪录最高。
据耍蛇人所言，最危险的蛇应该算是眼镜蛇。
人一旦被眼镜蛇咬，几分钟后便发作，人变得昏昏欲睡，然后失语，意识模糊，最后因呼吸肌麻痹而导致死亡。
珊瑚蛇和栖息在东北各邦的小绿蝰也常常能致人死命。
虽然对每种蛇都已研制出相应的疫苗，但往往不能及时用上。
再说，在印度所有的216种蛇中毒蛇就有52种，即便是最有远见的印度人也不可能携带这么多种疫苗。
所以他们也就只好听天由命，还有平时得多加小心。
今天，在印度的电话簿和报纸的广告里可以找到专门捕捉毒蛇的服务站的电话号码，许多过去的耍蛇人都成了这些服务站的在编人员。
这又是为什么呢
他们还是耍蛇人，不过现在已经转为国家职工。
耍蛇人暂时放下了蛇笛，改用劈开的竹节来捕蛇，然后把它们送到城外放生。
不少人都抱有希望，但愿这一古老行当独特的轮回转世能给耍蛇人带来好处。
但是究竟前景如何，还得有待时间来证明。
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印度舞 肚皮舞 蛇舞 有什么区别
都是靠扭动与柔软但舞资不同
有一篇冰心描写两位印度姐妹跳舞的文章叫什么
观舞记 冰心 献给印度舞蹈家卡拉玛姐妹 大幕徐徐拉开，卡拉玛姐妹翩翩起舞。
那轻盈的舞姿，美妙的旋律，娇媚的装扮，把异国的文化风情形象地展现在我们面前。
读了这篇文章，你能想像出那生命与心灵的跃动和狂欢吗? 我应当怎样来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈? 假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。
假如我是个画家，我就要用各种彩色，点染出她们的清扬的眉宇和绚丽的服装。
假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步和细响的铃声。
假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的充满了活力的苗条灵动的身形。
然而我什么都不是!我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。
如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的孔雀，他想叫出他心中的惊喜，但是除了咿哑之外，他找不到合适的语言。
但是，朋友，难道我就能忍住满心的欢喜和激动，不向你吐出我心中的“咿哑”? 我不敢冒充研究印度舞蹈的学者，来阐述印度舞蹈的历史和派别，来说明她们所表演的婆罗多舞是印度舞蹈的正宗。
我也不敢像舞蹈家一般，内行地赞美她们的一举手一投足，是怎样地“本色当行” 我只是一个欣赏者，但是我愿意努力说出我心中所感受的飞动的“美”! 朋友，在一个难忘的夜晚，帘幕慢慢地拉开，台中间小桌上供奉着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯，舞台上的气氛是静穆庄严的。
卡拉玛·拉克希曼出来了。
真是光艳地一闪!她向观众深深地低头合掌，抬起头来，她亮出她的秀丽的面庞和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。
她端凝地站立着。
笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。
她用她的长眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰间的褶裙，用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。
我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣!我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回婉转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥帖的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响!像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。
她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事! 一段一段的舞蹈表演过(小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤!形容尚小而功夫已深，将来的成就也是不可限量的)，我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍!最精彩的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖!我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗“珠缨炫转星宿摇，花斗薮龙蛇动”来包括了。
看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术：舞蹈、音乐、雕刻、图画……都如同一条条的大榕树上的树枝，枝枝下垂，入地生根。
这么多树枝在大地里面息息相通，吸收着大地母亲给予它的食粮的供养，而这大地就是印度的广大人民群众。
卡拉玛和拉达还只是这棵大榕树上的两条柔枝。
虽然卡拉玛以她22岁的年华，已过了17年的舞台生活；12岁的拉达也已经有了4年的演出经验，但是我们知道印度的伟大的大地母亲，还会不断地给她们以滋润培养的。
最使人惆怅的是她们刚显示给中国人民以她们“游龙”般的舞姿，因着她们祖国广大人民的需求，她们又将在两三天内“惊鸿”般地飞了回去! 北京的早春，找不到像她们的南印度故乡那样的丰满芬芳的花朵，我们只能学她们的伟大诗人泰戈尔的充满诗意的说法：让我们将我们一颗颗的赞叹感谢的心，像一朵朵的红花似的穿成花串，献给她们挂在胸前，带回到印度人民那里去，感谢他们的友谊和热情，感谢他们把拉克希曼姐妹送来的盛意!
