怎样形容一个吹笛子非常好的人
1.檐外双梅树，庭前昨夜风。
不知何处笛，并起一声中。
2. 笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。
别来闲整钓鱼竿，思入水云寒。
3. 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?4. 静夜的笛声，却是来自敞开的心扉，悠扬飘荡、绵延回响，萦绕着无限的遐思与牵念，缓缓地飞升。
升到那有着星辰与皎月的深空里，和着云丝曼妙轻舞，如同天上人间的喧哗化作一片绚烂织锦，一幅无声的灵动画卷，一曲清新的玄妙天籁。
5. 那静夜的笛声，是来自敞开的心扉，悠扬飘荡、绵延回响，萦绕着无限的遐思与牵念，缓缓地飞升。
升到那有着星辰与皎月的深空里，和着云丝曼妙轻舞，如同天上人间的喧哗化作一片绚烂织锦，一幅无声的灵动画卷，一曲清新的玄妙天籁。
6. 那悠扬的笛声，婉转的声音，穿过林荫小道，飘荡在幢幢高楼之间，我的心顿时迷失起来。
7. 夜，冷冷清清的月牙挂在村头的树梢上，忽传来一股低沉的笛声——一定是悠扬又睡不着了，笛声那缓缓飘遍小山谷。
8. 笛声悠扬而起，清脆与柔和相应，委婉与清亮并存。
宛如天籁，怡人心脾!9. 绮叠萦散，飘零流转。
婉转的笛声牵动了落日的余辉，恍若长空里万点的花瓣纷纷飘落，将凝重的图画点缀成一副梦的意境。
怎么赞美一个人吹笛子吹得好
宛转悠扬，悦耳动听 以下都是在网上搜的，别介意啊洋洋盈耳 袅袅余音 铿锵有力 风风韵韵 掷地有声 莺声燕语 绕梁三日 绵言细语 绘声绘色 黄莺出谷 余音饶梁 沉鱼出听 余音袅袅
赞美笛子的句子
春夜洛城闻笛 (唐） 李白 谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城. 此夜曲中闻折柳,何人不起故园情. 凉州词 黄河远上白云间,一片孤城万仞山.羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关. 常居物外度清时, 牛上横将竹笛吹. 一曲自幽山自绿, 此情不与白云知. 数萼初含雪, 孤清画本难. 有香终是别, 虽瘦亦胜寒. 横笛和愁听, 斜枝倚病看. 朔风如解意, 容易莫吹残. 牛得自由骑, 春风细雨飞. 青山青草里, 一笛一蓑衣. 日出唱歌去, 月明抚掌归. 何人得似而, 无是亦无非. 笛咽离亭断客魂, 峭帆东望海天昏. 老僧笑指风涛险, 坐看江山不出门. 江店酒初熟, 亭皋鹤未还. 谁家一声笛, 吹梦落空山. 和风和雨点苔纹, 漠漠残香静里闻. 林下积来全似雪, 岭头飞去半为云. 不须吹江郭, 最惜空枝冷夕曛. 回首孤山山下路, 霜禽粉蝶任纷纷. 茅屋千峰里, 人居图画中. 石苔鹦鹉绿, 山果杜鹃红. 弄影花筛月, 飞香幔过风. 倚栏无个事, 吹笛供山翁. 数家烟树里, 竹湛最佳名. 茅屋经秋补, 山田隔岁耕. 残阳归牧笛, 零露咽虫声. 更遇村翁说, 平生未入城. 偶为看山出, 孤舟向晚停. 野梅含白水, 渔火逗烟青. 寒屿融残雪, 春潭浴乱星. 何人吹铁笛, 清响破空冥. 弱不禁风素自怜, 黄昏细雨断疏烟. 楼头指冷谁吹笛, 塞上身单欲寄绵. 一任啼鸟翻子夜, 直须飞雪送残年. 攀枝信坠英雄泪, 残阳萧条灞水边. 山房无一事, 西日送残曛. 饭去胡麻煮, 香将柏子焚. 草坡闻牧笛, 松圬响樵斤. 怪底总昏黑, 檐前一片云.
什么笛子吹出的声音最好听
是什么调的
F调的可以吗
看谱不能只看数字 还要看她的节奏 就是节拍 对于初学者 先练习简单的 建议你练习女儿情 这个好听 而且不是太难哈 祝你成功 有什么不懂的 可以随时hi我
中国谁吹的笛子好听
中国谁吹笛子好听：这个标题不好回答。
演奏水平各有所长，各有侧重。
好听，还与个人喜好、欣赏水平等等有关。
近代笛子分南北二派，也各有所长，各有侧重。
1、南北二派： 北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等等技巧。
此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。
北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。
梆笛的管身较短较细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。
南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。
曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。
2、比较有名的演奏家： 近代著名的男笛子演奏家有：赵松庭、冯子存、陆春龄、刘森、刘管乐、俞逊发、蒋国基、伍国忠、简广易、李大同、江先渭、魏显忠、周林生、王铁锤、曾永清、缪宜民 (美国)、杜如松、张维良、张向华、詹永明、王次恒、戴亚、刘海成，陈涛、陈中申、马迪、孔庆宝、邓邦国、瞿同庆、高明、蔡敬民、刘凤山、郝益军、张延武、荣政、邬满栋、周波、向思义、孙晓东、易加义、郭新旺、谭炎健、刘宽忍、黄尚元、耿涛、曲祥、曲广义、李增光、李镇、许国屏、周可奇、吴良松、孔建华、梁培印、胡结续、戴树红、韩宝康、刘强、王彦、刘铁男、周丕君、刘含有、蔡拯、林斯昆、郑济民、陆金山、王键、元修和、何维清、张平、蒋宁、高纯华、鲍敖法、刘贞伶、林谷珍、李娟、赵也、曾明、杜冲等。
女笛子演奏家有：唐俊乔、曾格格、陈悦、刘贞伶、姜妍、蒋宁、蒋真、李霜壅、李娟、扬帆、郑盼、王莹莹、张莹莹、常筝、杨岚、孙楚泊、范临风、马云鹤、陈昀颖等。
3、比较优秀的演奏家介绍： 赵松庭，被称为“江南笛王”，（1924~2001年），东阳人，是我国著名的音乐家、教育家、竹笛作曲家、南派笛艺代表人物、浙派笛艺创始人。
他先后出版了《笛艺春秋》、《笛子演奏基础教程》等著作，是我国第一位成功研制排笛、骨笛和铜管双笛的竹笛大师。
曾创吹笛循环换气法。
创作笛子独奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江风光》等。
冯子存：绰号 吹破天，1904出生于河北阳原县。
是大家都熟悉的笛界北派的代表人物和很有贡献的老前辈，无论他在笛子演奏还是笛曲创作方面，都具有高超的技艺和丰富的经验。
代表作《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《挂红灯》、《万年红》.....。
陆春龄：1921年9月出生于上海。
笛子演奏家，我国一代笛子宗师。
曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，被誉为“神笛”、“魔笛”和“笛王”。
创作的笛曲，以《今昔》、《喜报》和《江南春》更为脍炙人口。
刘管乐：1918年1月24日刘管乐出生于河北省安国县，其代表作《荫中鸟》和《卖菜》，不失为北派梆笛作品中的精品，为了进一步挖掘竹笛的表现潜力，刘先生对传统六孔笛进行了结构改良，先后开发出七孔、八孔、九孔竹笛，使竹笛在音域、调域等方面得到了很大的扩展，从而加强了竹笛的表现力和艺术实践上的运用范围。
俞逊发自1971年至今曾先后创作、改编了近20余首笛子独奏曲。
其中有《秋湖月夜》(俞逊发、彭正元作曲)于1984年获全国民族器乐作品一等奖，又于1993年获“二十世纪华人经典作品奖。
《琅琊神韵》于1984年获上海音乐之春优秀创作奖；《赤日》于1986年分别获上海音乐之春创作、演奏二等奖(一等奖空缺） 蒋国基先生的演奏，立足南派，南北相融，兼容并蓄，形成极富江南水乡情调的艺术风格。
代表作有《水乡船歌》、《采桑曲》、《雁荡秋色》、《忆江南》、《西子湖畔采茶忙》、《秦川抒怀》马迪于一九八○年所创作,取材于陕北地方戏曲音乐，激扬豪放抒发对欣欣向荣的秦川由衷地赞美之情。
秦川泛指陕西、甘肃秦岭以北的平川地带。
4、比较经典的笛子歌曲： 《喜相逢》：原为内蒙古一首民间乐曲，后来流传到张家口一带，成为河北梆子和二人台等地方戏曲的过场音乐，常用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作的伴奏,经冯子存改编为笛子独奏曲。
《鹧鸪飞》：原是湖南民间乐曲，陆春龄。
也用于箫独奏或丝竹乐合奏。
后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。
《五梆子》：原为华北地区流行的一首器乐曲牌。
曲调优美健朗，常用于戏曲过门。
该曲牌经冯子存整理加工后，赋予乐曲以粗犷豪爽、热情奔放的个性，梆笛特殊技法的安排和运用，使乐曲具有浓郁的地方色彩。
《牧民新歌》：我国著名笛子演奏家简广易先生于1966年以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的曲子。
作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律、活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一派生机勃勃的喜人景象，表现了新时期牧民的精神风貌。
另有代表作《山村迎亲人》。
《帕米尔的春天》：竹笛考级常见曲目，但有不同版本，九级是刘富荣编曲，十级是李大同编曲，李大同先生编曲的笛子独奏曲《帕米尔的春天》采用了塔吉克族的典型节奏7\\\/8拍子，以塔吉克族民歌为创作素材，吸取了塔吉克族民歌《美丽的塔什库尔干》主题旋律创作而成，乐曲欢快跳跃颇具歌唱性和舞蹈性。
乐曲描绘了帕米尔高原壮丽的风光，表达了塔吉克族人民纯朴豪放的性格和热爱祖国、热爱生活和热爱劳动的情怀，生动形象地展现了塔吉克族人民载歌载舞的欢乐情绪和生活在社会主义祖国怀抱中的无比幸福喜悦心情。
《春到湘江》：创作于1976年。
作者宁保生,乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天激情满怀的美好憧憬。
乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。
《听泉》：詹永明曲，代表作品有《听泉》、《西湖春晓》、《婺江欢歌》、《断桥会》、《秋叙》、《长恨绵绵》、《春耕时节》、《兰花花》等。
《三五七》：原是浙江婺剧乱弹唱腔，以笛子为主要伴奏乐器，旋律流畅华丽。
由赵松庭先生改编为同名笛子独奏曲。
《姑苏行》：采用昆曲音调，具有江南风味。
乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
此曲的作者是著名笛子演奏家江先谓先生江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其地道。
六十年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材，还创作并演奏了《脚踏水车唱山歌》《水乡船歌》蒋国基作于1975年。
乐曲原名《蚕乡船歌》，是以浙江民歌《柳元郎》的曲调为音乐素材而创作的，乐曲描绘了江南水乡碧波粼粼的秀丽风光和水乡人民喜庆丰收的欢悦情景以及蓬勃向上、充满生机的画面。
笛子怎么吹才能吹的好听
对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。
如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云：“执笛须要与肩平，姿式口法莫看轻。
吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。
指离孔面约一黍，过低过高音不清。
翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。
花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。
未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。
细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。
” 这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。
要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。
（一）气息控制 笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。
这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。
在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。
换气时最好用口、鼻相结合的方法。
以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。
吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。
初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。
一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。
运气对于吹奏者来说非常重要。
它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。
为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习： 慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。
吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。
所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。
即应吸入第二口气。
一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。
怎样吹好笛子运气对于吹奏者来说非常重要。
它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。
>> 呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。
关于呼吸运气要注意避免的几个错误： ①耸肩。
吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。
用这种方法吸气，胸部逼紧。
在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。
②收腹。
吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。
③挺肚。
吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。
由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。
因此，要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。
弱音控制： 在乐曲中，音除了有高低和长短的区别外，还有强弱的区别，音的强弱，对表达乐曲的思想感情起到一定的作用。
吹笛子时，上下嘴唇之间的小孔叫“风门“，从“风门”里吹出来的气息，称为“口风“。
“风门”可大可小，“口风”可缓可急。
“风门”大，“口风”缓，发音低；“风门“小。
“口风”急，发音高。
从肺部里挤压出来的气，通过我们口内和唇部的控制，使这些气有计划的来应用它，不使气浪费，这时就需要在控制“风门”大小和“口风”缓急时，运用双唇和两颊的一种自由收放劲儿，这就叫“口劲”。
音的强弱与用横嗝膜控制、通过“风门”送进乐器内的空气量有关。
一般来说，强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大；遇到渐强记攀保?闷?坑尚〉酱螅?龅浇ト跫呛攀保?闷?坑纱蟮叫 K孀乓舻母叩颓咳酰?翱诰ⅰ币惨?芮信浜希?诖底嗍比绻?挥谩翱诰ⅰ保?唤鍪狗⒁艋熳遣磺澹?灯鹄捶蚜Γ?舨荒艹志茫??沂奔浯档霉?と菀滓?鹜坊柘窒蟆? 快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。
吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。
指法技术手型是否正确、手指是否灵活是掌握笛子演奏技术的关键。
笛子的指法技术相当丰富，除指法转调技术外，还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等，这些都与掌握熟练的手指技能有关。
俗话说：“心灵手巧”，手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的关键，在训练时，必须注意以下几点： 1．手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。
必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。
开孔时，手指不要抬得过高（大约一个指头厚的高度即可）。
否则在换指时会影响演奏的速度。
2．怎样使自己的手指灵活
演奏时手指、手腕一定要放松。
将双手放松、略似半握拳的形状（即手指微微自然弯曲些），让双手手指始终处在自然、放松的状态。
按孔时也应当松弛而有弹性，不要紧张或过分用力，避免手指僵硬而影响灵活性。
3．两手的大拇指和小指虽然不按孔，但必须托住笛身，积极配合。
4．在十个手指头中，无名指的灵活性最差，反应比较迟钝，应加强统习，使其关节放松、灵活。
舌头训练吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。
经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。
舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。
舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。
我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音（短音）两种方法。
吐音主要就是解决断音问题的。
“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的地方，在吹气时舌尖一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。
吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。
它好像弦乐器演奏时弓的作用一样。
经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。
1．长吐舌 舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。
2．短吐舌 短吐舌包括单吐、双吐、三吐等。
它的特点是舌头堵住吹口的时间长，离开吹口的时间短，好像弦乐器的领弓、跳弓作用一样。
练习时注意以下几点： ①吹奏“吐音”的发音方法要正确。
发音要结实、清楚。
②练习时吐气不要中断。
气要轻轻地吐，不宜过大。
③舌头收缩时，距离吹口要尽量短些，使气流能通过即可。
④舌头的动作要灵活，不要过分紧张，舌尖部分堵住吹口不要用力，只要接触到就行。
特别在起音时，一定要注意舌的振动与吹出气流的同时性，否则，吐音就模糊不清。
颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在“音高”上有变化。
在乐曲中，一般在本音上方加个“汀”记号来表示额音，指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。
如果颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。
吹奏颤音时要注意： 1．在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢（特殊效果例外），并且要持久。
2．如果用右手无名指在第一孔上颤动，发“5’”的颤音感到困难时，可以将小指暂时离开笛身，使无名指能够灵活颤动。
3．一般来说，用左手三指发颤音，没右手三指那样灵活，可作重点练习。
长音 长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。
长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。
每天可在吹奏乐曲以前，练习十分钟左右，以达到运用自如。
练习时要注意三点： 1）音准－－在练习长音时，除了注意音阶准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，不能一会儿高，一会儿低。
吹低音时，风门大，口风缓，“口劲”就要放松些；吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。
“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。
2）音色——吹低音时要求音色圆润、浑厚；吹高音时要求音色清脆、明亮，防止发出漏气的声音。
3）呼吸——吹奏时呼吸要自然。
每次呼吸多少，要根据乐句长短而定。
一般长乐句多吸，短乐句少吸，不宜过剩或不足，否则会造成呼吸忙乱，影响吹奏流畅。
打音、送音、迭音 “打音”、“送音”、“迭音”属于装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。
在笛子吹奏技巧中，流传在民间的加点、加花手法很多，“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。
打音用“。
或“T”记号来表示。
吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，就成打音效果。
一般用于华丽而抒情的曲调，能丰富乐曲的色彩。
送音又称赠音，一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音，我们在昆曲或江南丝竹合奏中，经常能听到一些老演奏员，用这种手法演奏，在送音前主音上将结束时腹部略一震动，同时要求送音的孔位手指放开（口劲也要配合）就吹出送音。
迭音－－当我们吹奏两个同度相连的音型时，除可以用吐奏外，在民间吐奏中还常常用“迭音”的奏法来丰富表现力。
滑音 滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。
滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。
指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。
气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。
演奏滑音时，一般都用这两种滑育音方法互相结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动，造成滑音效果。
在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”。
由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。
倚音 倚音是竹笛上常用的装饰音之一。
一般分单倚音和复倚音两种。
在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。
倚音是竹笛上常用的装饰音之一。
一般分单倚音和复倚音两种。
在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。
加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。
在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。
加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。
吹奏倚音时要注意： 1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。
2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。
如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。
3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。
如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。
历音、花舌 历音能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。
花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果。
历音： 从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音，它能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。
历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。
每个音都要短促、清楚地吹出来。
花舌： 花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。
吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打哮噜”，可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久。
吐音 吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。
吹奏要吹得短促而有弹性。
吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。
吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。
怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢
除了在吹奏时注意气息的控制（用多少气吐多少气，不要使气浪费。
一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久）。
还要注意舌尖的灵活运用。
舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。
练习要点：吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。
练习时先做舌头动作的训练，然后再在乐器上吹奏。
“单吐”低音区发音较难掌握，需重点练习，发音要结实，口水不能吹进笛子。
双吐：在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软额，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。
如果用“‘吐库”两字反复吐奏，便成双吐。
当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。
练习要点： 1、吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外，还要注意气息的控制和舌头动作的配合。
口风要对准吹口，上下嘴唇不可抖动，防止发出“嘶、嘶”的漏气声。
可先做“吐库吐库”的舌头动作训练，然后再在乐器上练习。
要求“吐”与“库”两字的力度一样，不能一个重、一个轻。
2、双吐的舌头动作要灵活，并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同，高音舌尖靠外但不能吐出唇外，低音舌尖靠里。
练习时可多次反复，发音清楚，有弹性。
中央音乐学院海内外考级曲目・笛子.1-6级\\\/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书 笛子入门教材(增订本) 作者：蒋国基等编 赵松庭老师编的《笛子演奏技巧十讲》是最好的教材。
詹永明、戴亚都是这本教材打的基础。
特别是“气、指、舌”的训练，每天联系2个小时以上，坚持半年
什么调的笛子最好听
笛子一般有C、D、E、F、G调还有一些其他的不常用的调门是需要定做的不讨论 CDEFG调门依次变高，声音从低沉到圆润到尖锐，难度也越来越大 如果是很低沉的曲子哀伤的曲子 C调的笛子会更有味道如果是很活泼，很尖锐，或者有各种超吹之类的演奏技巧，那么G调笛子可能就更适用 综合来看E调的笛子 音色饱满圆润低音高音也不错，初学者的话用这个笛子吹会比较好听
