宁静致远，淡泊明志。
这句话含义是什么
宁静致远，淡泊明志 经常在别人家的客厅里看见“宁静致远”的中堂，也没有深究宁静致远到底是什么含义，只是感觉是 不要烦躁、心胸开阔 的意思。
昨日和朋友谈起这个，回来查了一下资料，才知道了“宁静致远，淡泊明志”出自诸葛亮的《戒子篇》：“夫君子之行：静以修身，俭以养德。
非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
夫学须静也，才须学也。
非学无以广才，非静无以成学。
慆慢则不能研精，险躁则不能理性。
年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世。
悲守穷庐，将复何及”
这是诸葛亮告诫他儿子如何作学问的一封信里说的，这一篇《戒子书》，也充分表达了他的儒家思想的修养。
所以后人讲养性修身的道理，老实说都没有跳出诸葛亮的手掌心。
他教儿子以“静”来做学问，以“俭”修身，俭不是节省用钱；自己的身体、精神也要保养，简单明了，一切干净利落，就是这个“俭”字。
“非淡泊无以明志”，就是养德方面；“非宁静无以致远”，就是修身治学方面；“夫学须静也，才须学也。
”是求学的道理；心境要宁静才能求学，才能要靠学问培养出来，有天才而没有学问修养，我们在孔子思想里也说过的，“学而不思，思而不学”的论点，和“才须学也”的道理是一样的。
“非学无以广才”，纵然是天才，如没有学问，也不是伟大的天才。
所以有天才，还要有广博的学问。
学问哪里来的
求学来的，“非静无以成学”。
连贯的层次，连续性的对仗句子。
“慆慢则不能研精”，“慆慢”也就是 “骄傲”的这个“骄”字。
讲到这个“骄”字很有意思，我们中国人的修养，力戒骄傲，一点不敢骄傲。
而且骄傲两个字是分开用的：没有内容而自以为了不起是骄，有内容而看不起人为傲，后来连起来使用为骄傲。
而中国文化的修养，不管有多大的学问、多大权威，一骄傲就失败。
孔子在『论语』中提到“如有周公之才之美，使骄且吝，其余不足观也已。
”一个人即使有周公的才学，有周公的成就，假使他犯了骄傲和很吝啬不爱人的毛病，这个人就免谈了。
看诸葛亮的《戒子篇》，同他作人的风格一样，什么东西都简单明了。
这道理用于为政，就是孔子所说的“简”；用以持身，就是本文所说的“俭”。
但是文学的修养，只是一种附庸，这是作学问要特别注意的。
现在是一个信息过剩的时代，也是一个烦躁的时代，是一个物欲横流的时代。
能够安静下来，看一本书、听一首歌、写一行诗、似乎也是一种奢侈。
其实，只要宁静、淡泊，随时调整自己的心态，就会活得充实、轻松。
关于唐诗的资料
唐代(公元618-907年)是古典诗歌发展的全盛。
唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。
李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。
这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。
他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。
唐诗的题材非常广泛。
有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。
总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。
在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。
近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。
近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。
古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。
近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。
它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。
近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。
它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。
但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
[编辑本段] 【初唐诗歌】 这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。
唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。
“四杰”的出现开始转变了这种风气。
他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。
如杨炯的《从军行》: 烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗雕旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。
诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。
宁可做个低级军官(百夫长)，也不想作书生老死窗下。
继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。
对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。
他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。
他的《登幽州台歌》:“ 前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。
韩愈曾说:“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。
沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。
他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。
鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。
古体诗，又称古诗或古风。
这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。
古体诗的特点是:每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。
一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。
古体诗分两大类:五言古诗和七言古诗(或简称五古和七古)。
此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。
有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。
上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。
近体诗，又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的)，讲求严格的格律。
近体诗有四项基本要求:一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
近体诗分两大类:(1)律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。
(2)绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。
下面我们分别举例说明。
如大家熟悉的王之涣的《登鹳雀楼》: 白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这是五言绝句，它必须是四句20字。
其次它必须依照用韵要选一个韵部的字作韵脚①，这首诗的“流”、“楼”两字就属“十一尤”韵。
再次，它用的字必须合乎规定的平仄格式，这样读起来才抑扬间错，和谐动听。
这首诗的平仄格式是: 仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄平平仄仄，仄仄仄平平。
用·标出来的字可平可仄，其余的字不能变通。
平——指的是古代汉语中的平声字；仄——指的是古代汉语中的上声、去声、入声字。
按现代汉语说，阴平(第一声)、阳平(第二声)字属平；上声(第三声)、去声(第四声)字属仄。
绝句诗上下句之间可以对仗，也可以不对仗。
这首绝句全首对仗，后两句“欲穷”对“更上”，“千里”对“一层”，“目”对“楼”。
我们举《登鹳雀楼》这首诗来说明近体诗最基本的格律要求，此外五言绝句还有三种平仄格式，共四种格式。
七言绝句、五言律诗、七言律诗也都各有四种平仄格式。
关于近体诗的平仄格式，只举上例作些提示，不再详细介绍了。
如果不想创作这类诗，只是鉴赏前人作品，那么关于格律的要求知道得粗略些，也是无妨的。
七言绝句，我们举孟浩然的《送杜十四之江南》来看: 荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。
日暮孤帆泊何处? 天涯一望断人肠。
表达了送别友人远行时留恋怅惘的感情。
全诗四句，28个字，押的是“七阳”韵，平仄按规则。
因绝句允许不对仗，这首诗就没有对仗。
五言律诗，我们看戴叔伦的《除夜宿石头驿》: 旅馆谁相问?寒灯独可亲。
一年将尽夜，万里未归人。
寥落悲前事，支离笑此身。
愁颜与衰鬓，明日又逢春。
这是除夕之夜晚远离家乡亲人独宿逆旅感慨自身遭际的诗。
全诗八句，40个字，押“十一真”韵，平仄合规则。
律诗的一二句称“首联”，三四句称“颔联”，五六句称“颈联”，七八句称“尾联”。
律诗的颔联和颈联必须对仗。
如这首的颔联“一年”对“万里”，“将尽”对“未归”，“夜”对“人”；颈联“寥落”对“支离”，“悲”对“笑”，“前事”对“此身”。
七言律诗，我们看柳宗元的《别舍弟宗一》: 寥落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
一身去国六千里，万死投荒十二年。
桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。
欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。
这是柳宗元被贬到蛮荒的柳州，送别堂弟柳宗一去江陵时写的诗，情绪极度感伤悲愤。
全诗八句，56个字，用的是“一先”韵，平仄合规则，颔联和颈联对仗工整。
七言律诗第一句多用韵，也可不用韵，这首用韵。
律诗中还有一种“排律”（延长），即把律诗延长至10句以上乃至百句，除首、尾两联外，中间所有出句与对句全要对仗。
排律通常为五言。
唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰。
[编辑本段] 【盛唐诗歌】 到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。
诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。
其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。
下面分别作扼要介绍。
田园山水诗 这类诗歌最有名的作者首推王维。
王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。
他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居于辋〔wǎng网〕川别业，热爱自然，熟悉农村，诗写得恬静闲适，具有一种静态美。
如《渭川田家》: 斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟《式微》。
夕阳的余辉映照着村落(墟落)，归牧的牛羊涌进村巷中。
老人惦念着去放牧的孙儿，拄着拐杖在柴门外望他归来。
在野鸡声声鸣叫中，小麦已经秀穗，吃足桑叶的蚕儿开始休眠。
丰年在望，荷锄归来的农民彼此见面，娓娓动情地聊起家常。
这美好的情景使诗人联想到官场明争暗斗的可厌，觉得隐居在这样的农村该是多么安静舒心；惆怅之余不禁吟起《诗经》中“式微，式微，胡不归?”的诗句(意即:天黑啦，天黑啦，为什么还不回家呀?)，表明他归隐田园的志趣。
王维精通音乐、绘画、书法，艺术修养深厚；苏东坡评他诗中有画，画中有诗。
上面这首诗就可以说是一幅田园画。
与王维齐名的诗人是孟浩然，原籍襄阳(在今湖北省)，常被称为孟襄阳，据说他曾在张九龄官署偶然遇到唐玄宗。
玄宗知道他的诗名，命他朗诵诗作。
他诵读了《岁暮归南山》，其中有“不才明主弃”(我缺乏才能，所以圣明的君主不用我)一句，玄宗听了大不高兴，说:“是你不求当官，不是我不让你当官，你怎么能怪我!”后来他考进士没被录取，也没正式做官，长期漫游和隐居，以山水诗闻名于世。
他的一诗流传最广: 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
老朋友杀鸡做饭，请他到村中作客。
近看，茂密的绿树严严地围住村庄；远望，青翠的山峦向远方延伸开去。
打开轩窗，可见到堆着谷物的场院和青青的菜园；端着酒杯兴致勃勃地聊起桑麻的长势和收获。
在这样天然图画中与好友饮醇酒，啖佳肴，纵情谈笑，该是多么快乐和惬意!酒后，朋友间仍恋恋不舍，约定九九重阳节再来欢聚，痛饮美酒，醉赏菊花。
储光羲也是一位失意的隐士，他的《钓鱼湾》写了隐居的情趣: 垂钓绿湾春，春深杏花乱。
潭清疑水浅，荷动知鱼散。
日暮待情人，维舟绿杨岸。
绿荫蔽天，落花飘地，清潭见底，荷动鱼散，渔翁之意不在鱼，单是这美好的景致就是最好的享受了。
日暮罢钓系船，在绿杨芳草中等待好朋友(情人)来相见，这样无忧无虑的生活，不就等于神仙了吗?实际上他们的生活也不会没有困扰和烦恼，然而作诗时要暂时抛开它，抓住某一美好的场景和情绪，尽情发挥和渲染，诗人满足了创作欲，也给读者带来美的享受，这就叫作诗。
[编辑本段] 【边塞战争诗】 在唐代的对外战争中，许多文人参与进去，对边塞和军旅生活有亲身体验，从戎而不投笔，写诗描绘苍凉的边塞风光，赞颂将士们的勇武精神，或诅咒战争带来的灾难，于是有了边塞诗派。
著名诗人岑参的《走马川行奉送出师西征》有代表性: 君不见：走马川行雪海边， 平沙莽莽黄入天。
轮台九月风夜吼， 一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞。
汉家大将西出师，将军金甲夜不脱， 夜半行军戈相拨，风头如刀面如割。
马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰。
幕中草檄砚水凝，虏骑闻之应胆慑。
料知短兵不敢接，车师西门伫献捷! 诗中的“走马川”、“轮台”、“金山”、“车师”都是常见的北方或西域地名，这里用来做地名的代号，并非实指，所以读诗时不必求真，只注重理解诗意诗情。
这首诗一开始，就大笔淋漓地描绘出西域狂风弥天、飞沙走石的恶劣环境。
匈奴(代表强悍的北方民族)来犯，狼烟四起；将军带兵奔赴战场迎敌。
夜行军兵器互相碰撞，尽管寒风如刀，落雪的五花马背上依然热汗蒸腾，很快又结成冰凌。
在帐幕里起草讨敌的檄文(战书)，还未等写完，砚台里的墨水已冻成冰块。
这样吃苦耐劳勇武向前的军队，一定会使敌人闻风丧胆，不敢交战；那我们就在车师的西门等待胜利凯旋的捷报吧!诗中表现的乐观豪迈的气概，正是盛唐时期时代精神的体现。
李颀的《古从军行》也很有名: 白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
军队白天要登上山头了望烽火报警的情况，黄昏时又匆匆赶到交河(在新疆吐鲁番，此代有水的地方，非实指)去饮战马。
刁斗是一种铜制的锅，白天用它烧饭，夜里做打更的柝〔tuò拓〕用。
军人们背着刁斗在刮得昏天黑地的风沙中艰难行进，这时联想到汉代从这条路远嫁乌孙王的公主一路上弹奏的琵琶曲，一定是充满幽怨。
在荒无人烟的地方野营过夜，飘起弥漫天地的大雪，和远处的沙漠连成迷蒙一片。
秋夜里南飞大雁的鸣叫声凄厉又哀伤，交战对方的胡兵也耐不住这艰苦生活而落下眼泪。
听说朝廷已传下不准后退的命令，只能拚着性命跟随将军(轻车将军为官名)去死战。
玉门被遮，即不准退入玉门关，用的是《史记·大宛列传》的典故:贰师将军李广利攻大宛失利，退至敦煌，请求朝廷退兵，汉武帝“闻之大怒，使使(派使者)遮玉门，曰:有敢入者辄斩之!”拚命向前的结果，十有八九是战死，年年有无数人抛骨荒远的异乡，唯一的成果是葡萄(蒲桃)从西域传入中原种植，供富贵者享用。
诗中虽流露出哀怨的情绪，基调还是高昂进取的。
战争是残酷的。
公元714年唐朝军队与吐蕃在临洮的长城堡附近有过一场大战，杀获吐蕃数万人。
王昌龄的写到这场战争: 饮马渡秋水，水寒风似刀。
平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
战争过后多年，战场依然暗淡凄凉，漫漫的黄尘，杂乱的蒿草，白骨散弃其中，永远被人遗忘。
无论死者是哪一方的，对其本人和家庭来说，都是凄惨的悲剧。
[编辑本段] 【诗仙、诗圣】 李白的诗 李白(公元701—762年)，字太白，号青莲居士。
祖籍陇西(今甘肃)，先人曾流落西域，大约在李白五岁时迁至四川昌隆(今江油县)，并在此度过青少年时期。
李白家境富裕，少年时饱读百家书，表现出不凡的文学才能。
同时好交游，受朋友和社会影响，喜谈修道成仙，向往行侠仗义，慷慨有大志，性格豪放不羁。
25岁时离开家乡，漫游长江、黄河南北各地，结交社会名流，以诗文获得很高的社会声望。
天宝元年(公元742年)，由友人荐举，唐玄宗召见他，任他为翰林待诏，做皇帝的侍从文人，居长安近三年，使他对宫廷和贵族社会有了直接了解。
由于权臣排挤，于天宝三年(公元745年)离开长安，再度开始漫游生活。
在洛阳，他与比他小11岁的杜甫相识，结下终生友谊。
安史之乱开始时，他已55岁，正在宣城(在今安徽)。
在安史之乱中，他怀着报国之情，应永王李璘之邀，入其幕府做事；后李璘被肃宗李亨铲除，李白则被流放夜郎(在今贵州)，中途遇赦而归，生活于金陵(今南京)和宣城间，宝应元年(公元762年)病逝于当涂(在今安徽)，享年62岁。
李白终生幻想施展抱负，干一番经天纬地的大事业。
这在他的诗中随处可见。
在《上李邕》一诗中说: 大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。
宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
他以《庄子》里讲的那个搅动天海的大鹏自比，对自己的政治才能充满自信，受到世人嘲笑，还以孔子(宣父)“后生可畏”的话为自己辩解。
诗人在政治上十分天真，实际他未必具备政治家的才干，他的“大言”遭冷笑并不奇怪。
然而作为诗人，他却是个天纵之才，是一只遨游天海的大鹏。
他一生作诗人，政治上无作为，在他自己看来是不幸，可是对中国文学来说，却是大幸。
唐诗如无李白，那就同华美的大厦抽掉一根栋梁，那才是极大的遗憾呢。
李白有相当数量的诗是对社会不平的揭露和抨击，如《古风五十九首》之一首: 大车扬飞尘，亭午暗阡陌。
中贵多黄金，连云开甲宅。
路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。
鼻息干虹霓〔ní倪〕，行人皆怵惕。
世无洗耳翁，谁知尧与跖。
这是讽刺皇帝身边得势的佞幸人物。
他们坐着华贵的大车招摇过市，荡起漫天灰尘。
一些宦官(中贵)钱多得不得了，修起宏丽的住宅。
替皇帝开心的斗鸡人，也坐着带华盖的车耀武扬威。
他们鼻孔朝天，喷出的气息仿佛吹动了天空的云霞(极言其骄横)，路上行人被吓得不敢靠近。
最后诗人慨叹，社会上再也没有许由(洗耳翁)那样的贤人了，谁还能分出好人(尧)和坏人(跖)呢?传说古代的圣君唐尧要把帝位让给许由；许由听说后认为污染了自己的耳朵，就跑到河边去洗耳朵，他被认为是厌弃名利的贤人。
跖，是传说中古代的“大盗”，当然是作为坏人的代名词。
唐玄宗后期政治腐败，王朝走下坡路，李白敏感到这一点，在诗中给以暴露和讽刺。
李白直接描写人民苦难的诗不太多，但写得极精彩，如《战城南》: 去年战，桑干源； 今年战，葱河道。
洗兵条支海上波，放马天山雪中草。
万里长征战，三军尽衰老。
匈奴以杀戮为耕作，古来惟见白骨黄沙田。
秦家筑城备胡处，汉家还有烽火燃。
烽火燃不息，征战无已时。
野战格斗死，败马号鸣向天悲。
乌鸢〔yuān渊〕啄人肠，衔飞上挂枯树枝。
士卒涂草莽，将军空尔为。
乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之! 这首诗用的是汉代乐府诗的题目，有意学习乐府诗的传统，但比汉代那首《战城南》写得更形象，更深刻。
“桑干”、“葱河”、“条支”、“天山”都是边疆地名。
唐代兵士远离故土到这些地方征战，往往有去无回。
有些边疆民族以战争劫掠为业，古今不知有多少人战死荒漠之中。
秦代修筑长城防备匈奴的地方，至今(“汉家”，唐人习惯用“汉”代称“唐”，实指唐朝)仍然烽火不息，战争不断。
战败的马匹在战场上悲鸣寻找它的主人，而它的主人却被乌鸦和鹰啄食，肠子都挂上枯树枝头。
士卒战死，领兵的将军也空忙一场，毫无所获。
最后诗人用古代兵书的话说:战争可不是好玩的东西，有德的君主只有在不得已时才用到它。
唐玄宗好大喜功，连年征战，百姓遭难，这首诗即为此而发。
李白描绘祖国大好河山的诗很多，多为杰作。
他的这类诗同王维、孟浩然的诗格调不同，如果说王维、孟浩然的风景诗是细致入微的工笔画，李白的风景诗则是飞动椽笔的大写意。
他常常不是作一草一木的刻画，而是从宏观摄取大自然的神韵。
长江大河，巉〔chán蝉〕岩峭壁，万里风云，幽石古木，一到他笔下立刻飞动起来，为他所驱遣，创造出一个与造化同在的神话般的世界。
如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中写庐山景色: 金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。
香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。
翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。
登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
这是多么宏大的气势!只有李白的胸怀才能装下这样的气势，只有李白的神笔才能写出这样的气势。
又如著名的《蜀道难》中的一段: 上有六龙回日之高标， 下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过， 猿猱〔náo挠〕欲度愁攀援。
青泥何盘盘， 百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息， 以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还，
《次北固山下》中“海日生残夜,江春入旧年”，一句，表达了诗人怎样……
唐殷璠在他的《河岳英灵集》中评这两句诗说：“诗人以来，少有此句。
张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。
”张说怎么对人说，可惜殷?没有交待，但其中有两点值得注意：一是他将这两句诗“手题政事堂”，一是“每示能文”。
好的文字都在下字之准确。
如这里的“生”与“入”二字，不仅使得这一联对仗工稳，更妙在这两字一出，才使得“海日”和“残夜”、“江春”与“旧年”两不相干之事物有了联系，而且还因之而生动起来。
太阳从幽暗的大海上一点点升起，如子之脱离母腹而渐现，这一“生”字实在是形象极了。
太阳刚升，大地还基本处于黑暗之中，但黑夜已撕破，这个“残”字写出了不可抗之消失。
夜是被动的，却又是无可奈何的，它生了太阳，却又因太阳而消退
而“入”字更生动，任你江南虽还是旧年的冬天，但是春天却已将江边的柳树涂上了一层春色。
这一“入”字很不客气，它几乎是带有强迫的楔入，写出了新生的锐气。
柳色近作者之舟，故可见，而特于“春”之前要界以“江”字，也点明了“次北固山下”的环境与所见。
这些字都下得简洁而极有分寸。
因为他不止是写出了岁暮腊残的景象，而且也写出了此一时具体的视觉之差距，故而显得生动鲜活。
旧年不肯退去，然而终于阻挡不住新生的力量；而新生者却又似乎并不管你愿不愿意，而要硬性地楔入，这一“入”字确有警人的不可阻挡之势。
张说好提携后进，锐意改革，和他之欣赏此新旧递替之诗意，恐不无关系。
这也许就是他要手题于政事堂的原因
在群星璀璨的盛唐诗人中，王湾算不上是有特出成就的一个。
但他这首诗中“海日生残夜，江春入旧年”句却得到同时代诗人们的激赏。
殷璠在《河岳英灵集》中评介道：“诗人以来，少有此句。
”而玄宗朝开元年间宰相张说，曾亲自将这首诗题写于政事堂，“每示能文，令为楷式”。
明代胡应麟在《诗薮》中亦有“形容景物，妙绝千古”的盛赞。
那么，这句令王湾在盛唐诗坛得以占据一席的名句到底作何解呢
苏教版教科书的解释是这样的：“描写时序交替中的景物，暗示着时光的流逝，蕴涵自然理趣。
”这种解释源自《唐诗鉴赏辞典》：“妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴涵着一种自然理趣。
海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的‘春意’，闯入旧年，将赶走严冬。
不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活哲理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。
”说这句诗“描写时序交替中的景物，暗示着时光的流逝”，无疑是正确的。
问题在于：这中间真的“蕴涵自然理趣”吗
“具有普遍意义的生活哲理”、“乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量”何在
事实上，这样解释，在笔者读来总有一种隔靴搔痒、意犹未尽的感觉。
首先，这样解释忽略了诗中浓郁而又隐含的抒情性。
古人道：“夫诗者，本发其喜怒哀乐之情；如使人读之无所感动，非诗也。
”诗，是抒情的艺术。
在这里，人们往往只从炼字的角度赞赏“生”、“入”二字用得精当，而忽略了诗人在对时间的敏感中生发出来的寂寞无奈的归思，忽略了这句诗作为一个整体所蕴涵的抒情意境。
试想一下：在烟波浩淼的大江中，诗人的一叶扁舟是何其渺小；拂晓时分，一轮淡漠的红日正从遥远的入海口朦胧地升起；诗人或许醒来好长一段时间了，江水碧绿，残夜微凉；此刻，诗人感觉到了时间的流逝，也感觉到了时间的静寂；新的一天开始了，新的一年也即将开始，然而诗人还将继续这孤独无奈的漂泊。
本来，初生的海日与江岸春意代表的是新生事物的美好，代表的是新的希望，但此刻诗人前路渺茫、归家无期，甚至连一封家书也无从寄出，于是诗人的心灵产生了一种微妙的对照，于是一种隐隐的酸楚与刺痛情不自禁地涌上了心头。
而诗人的这种独特的感受，与所谓“具有普遍意义的生活哲理”是风马牛不相及的。
其次，诗有“体格性分之殊”。
唐人尚意兴，宋人尚理趣。
钱钟书在《谈艺录》中亦说道：“唐诗多以风神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜”。
这个论断无疑是鞭辟入里的。
作为情感的审美表现，初盛唐的诗歌追求的就是以诗人的情感、神思统摄物色万象，使之呈现为富有韵味的意境，往往具有一种与时代相辉映的雄浑壮大之美。
那么，什么是理趣
简单说来，“理趣”就是哲理的意味。
就富有理趣的古诗所言，我们（包括学生）非常熟悉的有苏轼的《题西林壁》、朱熹的《观书偶感》等。
所以，如果把“海日生残夜，江春入旧年”这句诗放在盛唐气象这个大背景中来理解，它也是重在意兴，而不应该是理趣。
再次，这种隐含在“感时”中的“伤别”，作为诗人的一种情感元素，它的呈现不是孤立的，而是自始至终贯穿在我国古典诗歌的历史长河中。
例如崔颢的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”、王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等千古传唱的名句，都蕴涵有与“海日生残夜，江春入旧年”相同的乡愁主题，和相似的漂泊意象与意境。
从这一点看，王湾并不孤独。
因为在他之前与之后，还有许多知名或不知名的诗人，有过相同的感悟，只是诗歌语言的表达形式不一样罢了。
或许，甚至连片言只语都未曾留下，只是在某一个无名的山丘上，有过一个目送归鸿的背影，消失在薄暮时分。
可见，“海日生残夜，江春入旧年”一句，与所谓“乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量”也是不相干的。
现代对话理论认为：阅读是一个读者与文本相互作用、构建意义的动态过程；阅读教学则是学生、教师、文本之间对话的过程。
这种新的阅读理念同样适用于古代诗歌的教学。
教师作为文本与学生的中介，作为课堂阅读活动的组织者、学生阅读的促进者，也是阅读的对话者之一。
特别是古诗，一方面形式短小精美，内容高度概括，语言精练含蓄，情感真挚醇美，往往要在精短的篇幅内神摄自然万象、营造抒情意境，以极少的文字表达极丰富的内容，更难为的是还要站在巨人的肩膀上不落窠臼、翻奇出新，展现自己的独特个性与才情；另一方面，我们的接受者又有着文化知识、人生经验、审美水平、语言感受等多方面的局限。
所以教师与文本的对话就显得犹为重要。
“每有会意，便欣然忘食”，这是古人陶渊明的读书境界。
钱梦龙老师在《致青年教师》的文章中，也曾强调了这样一个观点：教读的根本问题在于教会学生读文章，而要真正教会学生读文章，首先是须有一位会读文章的语文老师。
事实上，读一篇好文章或者一首好诗，本来就是人生的一件赏心乐事。
以上笔者对王湾“海日生残夜，江春入旧年”这句诗的重新解读，不是为了争一句之得失，而是试图做好文本与学生的“中介”，从而真正尊重学生的主体地位、发挥教师的主导作用。
试试古诗文默写
杭州孤山对联研究摘要：杭州西湖自古风景优美，文人荟萃，孤山处于白堤、苏堤之间，“岿介湖中，碧波环绕，胜绝诸山。
唐宋间，楼阁参差，弥布椒簏”，孤山上至今保留着一些传统建筑，如俞楼、放鹤亭、西泠印社等，这些建筑又往往与中国传统文艺——对联或称楹联——相结合。
本文作者在实地考察和阅读相关资料后成文一篇，将对西湖孤山建筑的对联进行细致分析，探讨其文学、文化价值意义。
“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
”白居易这首《钱塘湖春行》留传千百年，一方面是赞扬了西湖的美，抒发自己对其的热爱之心，另一方面也构建了一幅晴西湖的景象，使后人无论是否到过西湖都能有一番畅想。
而我所关注的是“孤山”二字。
孤山寺旧时在孤山上，今已毁，但从历代文人墨客的诗词中可以看出，孤山寺有过辉煌的岁月，如“犹忆西窗月，钟声出北林”，“烟波淡荡摇空碧，楼殿参差倚斜阳。
到岸请君回首望，蓬莱宫在水中央”。
人们总是关注孤山及西湖风光的居多，而注意孤山亭台楼阁及所配楹联的居少。
人们会认为，对联是仅仅是装饰品，而且因为对联的书法各异，有的甚至龙飞凤舞，多数人也看不懂对联，渐渐地也就不去关注了。
但是对联对于建筑整体和周边环境来说真的具有非同一般的意义。
作者在孤山实地考察，记录下现在所能见到的所有对联，并在下文将以这些对联为例。
接下来将从三个主要方面对对联进行分析。
一、对联的艺术、文学表现 对联千姿百态，有四字的、五字的、七字的、十字的，甚至十字以上的。
对联一大要点也是特点，即要对仗。
同近体诗相似，有工对、借义对、流水对等，严格地来说，还要词性相同、句型相同，如西泠桥畔慕才亭的其中一副对联：湖山此地曾埋玉，花月其人可铸金 中山公园门口牌坊上也有楹联：山外皆山叠岫绕成清境界，画中有画笙歌谱就太平图 这是艺术形式上的特点，文学上的特点，体现在对典故等的运用上，在苏白二公祠，就可以看到阮元为纪念苏轼而题的联：欲共水仙荐秋菊，长留学士住西湖 这其中就有关于苏轼的典故，苏轼有诗《书林逋诗后》，其中有一句“不然配食水仙王，一盏寒泉荐秋菊”，是说和靖先生高风亮节，应当将他的像与西湖水仙王庙的水仙王放在一起，再用寒泉和秋菊来供奉他，唯有这样才配得起他的高洁。
我认为，此处引用苏轼自己的诗句来为苏公祠题联，实际也是将苏与林相提并论，认为苏也有清高的一面，或许纪念他也应当用水仙王和秋菊，才能将他永久留在这湖山美之中。
菊花象征着高洁、坚韧，古代文人对个人品质的表达由此可见一斑。
另外还有俞樾先生自题俞楼联：合名臣名士为我筑楼，不待五百年后，此楼成矣傍山南山北沿堤选胜，恰在六一泉侧，其胜何如 这一联的意思是，名臣名士现在帮我筑楼，五百年之后我的这幢楼也会名扬天下，此楼在孤山之南，坐落白堤之旁，旁有六一泉名胜于此，也算是胜地了吧。
六一泉的来源很有意思，苏轼任杭州通判时经欧阳修介绍访问僧人惠勤，但惠勤已去世。
当时惠勤的两名弟子正在画欧阳修和惠勤的画像，突然就看见有泉水从惠勤的讲堂之后涌出。
十六年后苏轼重回杭州时，二人都已去世，又有清泉涌出。
为了纪念欧阳修，苏轼命名该泉“六一”，且作《六一泉铭》。
铭如下： 泉之出也，去公数千里，后公之没，十有八年，而名之曰“六一”，不几于诞乎
曰：君子之泽，岂独五世而已，盖得其人，则可至于百传。
尝试与子登孤山而望吴越，歌山中之乐而饮此水，则公之遗风余烈，亦或见于斯泉也。
苏轼与西湖是有着千丝万缕关系的，我猜想苏之后的文人们来到西湖时也会或多或少想要将自己与这样的大家相媲美，一方面是对前人的静养、敬佩，另一方面是想表现自己也如这些贤人一般有高雅的情操、淡泊的心境。
这也是文人自信、自夸的一种方式。
二、对联与当地风光、建筑与人物品格的融合 说到与当地风光的融合，最有代表性的应当是平湖秋月的楹联。
平湖秋月处在唐朝有望湖亭，宋代是四圣延祥观，并又建望月亭，直到清代，平湖秋月才成为一处挂匾的景点被确定下来并延续至今。
因而明代田汝成在作《西湖游览志》一书时，就只写到“元初，杨琏真伽废为万寿寺，屑像为香，断珠为缨，而旧美荒落矣”。
平湖秋月景区内有一楼阁，大门朝西，东边面湖，四面各有柱联一对：北：负戏平湖穿远岫，雁鸣秋月写长天（篆书）东：万顷湖平长似镜，四时月好最宜秋（草书）南：青嶂云横山叠翠，明湖月锁水平铺（行楷）西：穿牗而来夏日清风冬日日，卷帘相见前山明月后山山（隶书） 可以说这四副对联各有特色且极为贴切。
面北，能看到远山（可能是北山、宝石山）连绵，秋天时能听到雁鸣、看到月明，还有那条将孤山和北山连接在一起的白堤；面东，湖平如镜，水面广阔，能看月亮从城市方向升起，这是一年之中最适合赏月的时节；面南，山似乎更近了，却还是很远的，只是因为青山连绵不断，环绕在湖南岸，才看起来像是近了，能看到月亮倒映在水面上的光亮；面西，是孤山，夏日里，风从湖上吹来，山上的绿意袭来，夜晚时卷起帘子，就能看到那升起的月，背对着那安静的山。
如此，整个阁楼都被静谧围绕着了。
朝向不同，风景不同，前人就用不同的句子来表现那样的景致。
而且通常来说，若是描写风景，作者就不会在其中融入个人主观情感，往往以客观描写为主。
我认为，这种形式的对联，是其代表的人文与周遭自然的融合，也是体现了古人重视“天人合一”的观念。
对联与建筑的结合，则最明显体现在对联在不同地点有不同功用。
在某人的书斋或藏书楼，就会有如俞樾先生自题书斋的“合名臣名士为我筑楼，不待五百年后，此楼成矣；傍山南山北沿堤选胜，恰在六一泉侧，其胜何如”；在苏小小墓慕才亭，则有“十载青衫频吊古，一抔黄土永埋香”，悼念为主；西泠印社山背牌坊有“印传东汉今犹昔，社结西泠久且长”，弘扬赞赏为主；楼外楼有“酒旗高矗聚雕轮百岁初增长十春，不待举杯人共醉西湖日日是芳辰”，打出了酒楼这个主题。
第三点是对联传达出来的思想情怀与作者或者主人品格的相一致。
对联有时好比一个人给自己取的字，这个字要么是与自己的人格相同，要么是希望自己能拥有的德行。
举几个例子进行详细分析。
（一）俞樾 俞楼的另一副对联：千古一诗人，文章有神交有道五湖三亩宅，青山为屋水为邻 俞楼是俞樾先生和其曾孙俞平伯先生曾生活过的地方，对联旁有题跋：“荫甫前辈主讲诂经精舍（俞楼前身为西湖诂经精舍）十余年，多所成就，门下士徐花农、庶常等为筑俞楼于精舍之西，彭雪琴侍郎为点缀花石以韵之，一时文人题咏满堂，假集四语，书呈粲正。
馆侍谭钟麟并饯（时谭钟麟任杭州遗缺知府）”。
俞樾先生在学术上颇有成就，文学上也大有造诣，“文章有神交有道”来形容他是十分恰当的，而他建书斋于孤山脚下、西子湖畔，自然也是“青山为屋水为邻”。
这样的对联就是很好地概括了屋主的品行和成就的，也是其在世人眼中的形象体现。
（二）林逋 林逋到杭后重修放鹤亭、巢居阁等，今天放鹤亭上即有“梅花已老亭空鹤，处士长留山不孤”、“山孤自爱人高洁，梅老惟知鹤往还”、“华表千年遗蜕可闻玄鹤语，孤山一角暗香光返玉梅魂”等四副。
由此，居住于此的和靖先生之品格可见一斑。
华表千年遗蜕可闻玄鹤语，孤山一角暗香光返玉梅魂 林和靖以梅妻鹤子、爱梅敬梅而闻名，梅是高洁的象征，面对世事纷扰，林和靖选择沉醉于西湖自然山水，找到自己的情感归宿，寄怀于此，远离世事，保持着淡泊的心境，不追名逐利，只愿守在自己内心的那块平静去处。
林逋与梅鹤的故事常会让我想起唐寅与那首《桃花庵歌》，其中有一段：“酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。
花前花後日复日，酒醉酒醒年复年。
不愿鞠躬车马前，但愿老死花酒间。
车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天。
若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
”但两者终究还是不同的罢，在对于安贫乐道这方面，林逋是真，唐寅是假，且桃花多少也比梅花浓艳了些。
林逋的诗句读来清冽如梅香，静如茶香，唐寅的诗句似乎有更多的“世俗气息”和社会上的小情绪、大脾气。
因此后来林和靖被许多怀才不遇的失意文人当作崇拜的对象，也是因为人们赞赏他与世无争的人格，且这样的做法能够很好地逃避现实，但大多数文人都只是找寻这样一个安慰，甚至是一个幌子而已，能真正做到林逋这样的毕竟还占少数。
依我看来，上所示对联中“华表”、“玄鹤”、“孤山”、“暗香”、“玉梅”这些词都用来突出林逋的清淡、清高等品性，因此也是非常贴切的。
（三）白居易与苏轼 在西湖湖天一碧楼对面，有一处十分隐蔽的小院落，那就是建于清嘉庆三年（1798年）的白苏二公祠。
白居易和苏轼在杭州都曾做出过重要的水利贡献，杭州人民对他们十分有感情，他们对西湖也有着说不清道不明的情愫，如白居易《春题湖上》：“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。
”苏轼，一生两次到杭上任，留下三百首西湖诗，许多脍炙人口的诗篇。
在白苏二公祠内，进入前堂有：欲共水仙荐秋菊，长留学士住西湖黎庶至今思，湖山俎豆双贤守风华终古在，唐宋诗词两大家后堂有：但是人家有遗爱，曾将诗句结风流韵分西子，柳堤边，思一镜画图亲手构政惠杭州，梅屿上，设两樽芳醴肃容瞻 这四对中，第一、第三分别是写苏轼和白居易的，第二和第四是统写二人的，对二人的文学成就和政治功绩尤其认可。
从这个程度上来说，对联所表现的是人物的社会历史作用，不局限于个体的性格、人品了。
三、对联的意义 对联是中国传统文化、传统民俗中很重要的一部分，对联在过去人们的生活中占有不可替代的地位，逢年过节必要贴上新对联，那些对联出自身边德高望重的老人之手，或来自街边落魄清贫的文人笔下，人们相信语言的力量，而对联就是一种沉默的语言表达，将人们美好的祝愿贴起来，天天看看，说不定哪一天就实现了。
当然对联也为建筑添彩，在堂前的柱子上加上一副字，看起来就不那么空荡，既起了装饰作用，又是人家的抒志方式。
除此以外，若从文学及历史的角度看，对联的意义可以归纳为以下三点。
（一）书法艺术 中国书法是中国一门独特的艺术，对联的书写中常用到不同的书体及字体，这一定程度上将中国的书法艺术传承了下来。
（二）有助于了解历史人物的生平、个性、成就等，补史之不足 对联毕竟是一种非官方垄断的文学艺术创作，仍是发于民间、发于大众的，史料中那些官方记载的正史可能会刻意地省去一些情节，流传下来的与此有关的对联就能够很好地弥补历史的空缺，使历史事实在一个更大的程度上还原，也帮助现代人更准确地认识历史事件和人物。
（三）有助于文学研究、考证 对联通常都有题跋，就包含了题联时间、地点、题联人等信息。
若某一副对联是某人赠予朋友，恭贺升官、寿辰、乔迁之喜的，那就能从中推断出两者的关系为何，甚至能理出一个二者交往的过程。
在一些目前鲜有人研究的领域，只能通过最原始的作品、书信等文献找出线索，再进行推理、考证。
对联也具有这类文献的学术价值。
对联这项传统艺术在西湖被很好地保护下来，孤山也只是杭州文化、西湖文学的一块代表区域而已。
在游览西湖时，对联几乎随处可见，无论湖边还是山间，处处都散落着人文荟萃。
可惜的是，城市的发展使得城内的古建筑越来越少，对联的出现也越加刻意，或是为了凸显出古典风格，或是为了吸引游人眼球，不再是从前为了抒怀赞美而作。
也许这是经济高速发展下的必然趋势，但是无论如何，对联应该保持它原有的面目和内涵。
使至塞上征蓬归雁比喻什么，暗含着作者被排挤出朝后怎样的思想感情
使至塞上 王维 单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关选候骑，都护在燕然。
[诗文注释] 使至塞上：奉命出使边塞。
单车：形容轻骑简从。
问边：慰问边士。
属国：秦汉时官名典属国的简称，诗中指作者本人。
当时作者以监察御史的身份出塞慰得胜将士。
居延：城名，属凉州张掖郡，在今内蒙古自治区额济纳旗境内。
指已归附的少数民族地区。
征蓬：被风卷起远飞的蓬草，自喻。
长河：指黄河。
萧关：古关名，是关中通向塞北的交通要衢。
在今宁夏回族自治区固原县东南。
候骑：担任侦察、通讯的骑兵。
都护：边疆的统帅正率兵虎据燕然，镇守着祖国的西北边陲。
燕然：今蒙古人民共和国的杭爱山，这里代指前线。
[作者简介] 王维，字摩诘，唐代诗人，画家，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。
他的诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。
王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣，或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，他也有反映军旅和边塞生活的作品，其中写景佳句广为历代传诵不衰，如极富代表性的《使至塞上》就是其中之一。
人们常用“诗中有画，画中有诗”来评论诗人兼画家王维的作品。
这两句出自苏轼的名言，的确抓住了王维的艺术特色，可算是不易之论。
[背景介绍] 开元二十五年（737）河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情。
这实际是将王维排挤出朝廷。
这首诗作于赴边途中。
《使至塞上》描绘了塞外奇特壮丽的风光，表现了诗人对不畏艰苦，以身许国的守边战士的爱国精神的赞美；本诗叙事精练简洁，画面奇丽壮美。
[层次结构] “单车欲问边”，轻车前往，向哪里去呢
“属国过居延”，居延在今甘肃张掖县西北，远在西北边塞。
“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，象振翮北飞的“归雁”一样进入“胡天”。
古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。
与首句的“单车”相呼应。
万里行程只用了十个字轻轻带过。
然后抓住沙漠中的典型景物进行刻画：“大漠孤烟直，长河落日圆”。
最后两句写到达边塞：“萧关逢候骑，都护在燕然”。
到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然前线。
诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。
作者出使，恰在春天。
途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。
[名句赏析] “大漠孤烟直，长河落日圆” 这段话写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。
一个“大”字，形象描绘出边疆沙漠的荒凉与浩瀚，那里宽阔无边没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作孤烟，下面一个“直”字则表现出了他的劲拔和坚毅之美。
那荒漠上没有任何山峦林木，横贯其间的黄河就非得用“长”来形容才算准确。
另外，落日本来给人是一种凄楚苍凉的印象，而在此处诗人却把它写“圆”了，便给人以亲切温暖之感。
诗人不仅实写了沙漠的景象，而且还把自己的孤寂情绪巧妙地融入到广阔的自然环境中去，正如王国维所评价的那样，这是“千古壮观”的名句。
[写作特色] 这首诗叙事直白平实，语言简单朴素，内容明晰易懂。
作者奉使出征，独当重任，以征蓬、归雁自比，点出春行之时令，寓悲凉之情于壮美之色中，大漠奇观，非“孤”、“圆”不能形容，劲拔而苍茫，温暖而感伤，写景壮观，气势流畅，无怪《红楼梦》第四十八回香菱学诗亦细味其趣，以为再无“孤”、“圆”更有情有理的两字。
可见其对仗之工，用字之确。
[相关链接] 边塞征战诗歌选录 1塞下曲 王昌龄 蝉鸣空桑林， 八月萧关道。
出塞入塞寒， 处处黄芦草。
从来幽并客， 皆共尘沙老。
莫学游侠儿， 矜夸紫骝好。
2渔家傲 范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落 日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
3夜游宫•记梦 寄师伯浑 陆 游 雪晓清笳乱起。
梦游处、不知何地。
铁骑无声望似水。
想关河，雁门西，青海际。
睡觉寒灯里，漏声断、月斜窗纸。
自许封侯在万里。
有谁知，鬓虽残，心未死。
4从军行七首(其五) 王昌龄 大漠风尘日色昏， 红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北， 已报生擒吐谷浑。
5雁门太守行 李 贺 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
