音乐课上表扬学生的句子有哪些
该生 热爱，上课期真听见极回答问题。
。
。
（这个是那种普通学生的）该生 极具音乐表现力，是个可塑之才，希望家长多培养。
。
。
（表现好的，老师喜欢的）该生 课上活跃，活泼好动。
。
。
。
（给捣乱的。
。
。
）反正别写什么跑调啊 ，唱得烂啊 ，要多从鼓励的角度写， 通过我们的培养 一定能把孩子培养成德智体美劳全面发展的好学生，为21世纪。
。
。
。
。
就这么写
什么样的音乐课可以吸引学生
放眼看一下音乐教师的音乐课，在上公开课时，可以说各个都是很不错的、好样的，那都是精心准备了好久，花了好多时间和精力去反复修改、试教换来的，这样的课当然是好的。
可是再看看音乐教师平时的音乐课，与公开课相比，真的是相形见拙，相差很远，不敢说别人，就说我自己，平时上课也不会像上公开课一样的引起重视而精心准备，于是就变成了学生所说的枯燥无味、无聊至极、令人痛恨的音乐课了。
这样的音乐课学生怎么可能从中感受快乐，感受音乐带给他们的美感呢
也当然不会受学生们的喜欢。
可是学生又需要怎么样的音乐课呢
其实也简单，就是让学生不觉得无聊、让学生不觉得枯燥、在音乐课中能够自主的参与到教师的教学之中来，与同学愉快的合作，乐在其中，学在其中，我想这就是学生所想要的音乐课，也是我们教师努力的方向。
一，给孩子找回上好音乐课的自信首先，我们要走进孩子们的世界，给孩子们多一点微笑，跟孩子们交个朋友,多点鼓励给孩子自信!许多的学生不是不喜欢音乐课，而是对音乐课没有信心而失去兴趣的，这就需要教师给予更多的爱心和关注
不管是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃的，整天板着脸孔的人。
学生更是如此，老师的微笑不仅给学生留下良好的印象还能给学生信心和勇气。
这是一个教师应该做到的，而要走进学生的世界，我们教师就要弯下腰来，与学生站在同一个世界里，体验他们的快乐，感受他们的需要，这样才可能知道学生喜欢什么样的音乐课。
二、改变陈旧的教学方式所有的老师都希望能够让孩子快乐的上音乐课。
要让孩子在快乐中学习，首先就需要教师摆脱灌输式的教学方式，学生不是鸭子，不是单纯的把知识填给了学生，学生就学会了、就掌握了。
而是要想办法让学生主动的去学习知识掌握知识。
这些就需要我们教师在课堂上要创设良好的情境及和谐的学习氛围。
同时教师可以通过各种教学方式和手段来实现。
1、利用语言来创设情境和氛围，如在学习《国歌》的时候，给学生声情并茂的 讲述《国歌》的背景、小故事以及当时的社会情况等等，这样学生自然进入到学习当中去了，学习的效果也非常的棒。
2、利用直观的图片创设情境和氛围，如在学习歌曲《彝家娃娃多幸福》时，引导孩子们观看美丽的彝家风土人情的图片，通过图片让孩子们直观的感受彝家孩子幸福生活场景，学生学习起歌曲就快乐多了、简单多了。
3、利用环境的改变创设情境和氛围，如上《静静的夜》时，把教室的环境改变一下，窗帘全部拉上，教室里立刻就有了夜晚的感觉，在配上音乐，学生很快能体会夜晚的感觉，并把这感觉溶入学习内容中去。
三、激发学生对音乐课的兴趣有一句话说——兴趣是最好的老师，能激发学生的学习积极性，那这个老师就成功了一半。
不过要激起学生的兴趣就必须要关注学生的兴趣，这还是需要我们教师认真的备课
因为备课是一个教师上好音乐课的根本，只有备课了，才知道一节的重点难点进而去解决重难点；只有备课了才能找到能吸引学生兴趣的素材穿插到音乐教学和课堂里来，把枯燥的音乐课上得有趣生动
.学生的兴趣有时也很简单，激发学生兴趣还需要教师想尽一切办法去做，可以把难懂的节奏练习变成好听的儿歌；可以把枯燥乐理知识变成有趣的游戏；把难唱的歌曲在律动舞蹈中学会；把难以理解的管弦乐曲在动画片中得到体会……有了这些法宝，学生们的兴趣肯定会高起来。
四、让多媒体和网络成为教师教学的好帮手。
社会在变化在进步，我们的音乐教学也同样需要进步和更新，而多媒体在现在的教学中广泛的运用，给音乐课堂教学注入了生机活力，因为它不受时间空间的限制，又能以形象、生动、直观的方式表现出来，是一种现代的教学手段，顺应了学生的心理，使学生积极主动的投入到他感兴趣的学习中，并能在很短的时间了解和掌握更多的信息和知识。
在教师的合理运用下，有了多媒体的课堂应该是会受到学生们所喜爱的课堂的。
五、做个热爱音乐的音乐老师教师更要关注自己，教师自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游
赵洪啸老师就是一个很好的例子，他对音乐真的是一种热爱，有的时候也在想，能做他的学生真的是一种幸福，因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。
基于热爱的音乐课，学生能不喜欢吗
答案是肯定的。
因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才更有说服力，这样的音乐课堂才是美的，相信也是学生们喜欢的。
路是人走出来的，经验是人找出来的，作为一个音乐老师就应该做好自己的本职工作，在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式，做到与时俱进，跟上时代的脉搏，上出学生们喜欢的音乐课.
音乐课学生自我评价
音乐课学生自我评价【篇一：在音乐课堂中,你是如何引导学生进行积极的自我评价的
请举例说明。
】在音乐课堂中，你是如何引导学生进行积极的自我评价的
请举例说明。
魏书生老师说过这样一句话得当的评价像磁铁，一下子把学生的注意力聚拢起来，能给学生启迪，催人奋进。
”建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的学习表现，认识意识到学习上的不足之处。
还能发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。
追求有价值的课堂评价，引导学生积极评价，能充分调动学生学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。
1、即时性评价，抓住正面评价时机教师在课堂中，对同学所表现出来的态度、方法、过程、结果等方面给予及时的鼓励，调控和引导的评价活动。
教师评价时要注意评价要真诚，针对学习状态敞开，如在上课前准备：“你看，走进教室的时候，老师就看到你笑盈盈的，看起来学习的劲头很高。
”欣赏过程中：“你听得非常地专注，才能听出这么细微的变化。
”针对思维方式：“你走进了作者的心灵世界。
”演唱过程：“你唱出了很动听的声音，仿佛听到了春天走进了我们中间。
”2、个性化评价，权利反转积极引导音乐课的学习比一般文化课的学习更强调个性化的特征，它更关注学生在音乐学习过程中对音乐的兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况，因此师生的评价也应注意体现出学生的个性性格特点，绽放音乐个性色彩
音乐课上如何对学生进行有效的评价
乌鲁木齐政会计职业学校 王璇 内容摘要：音为一感艺术,是以情感人,从而达到音乐教育的目的乐对人的素质的影响是极深远的,在培养人的问题上,音乐既是手段,也是目的。
为了上好音乐课，根据当代中学生的心理特点，并结合我校中职学生的实际情况，在音乐课上调动学生的积极情绪是至关重要的。
关键词：积极情绪 音乐课堂 趣味性 自由创作 一、中职学校开设音乐课的目的 中职教育以满足职业技术需要为出发点，以职业综合能力的培养及社会需求为导向，以培养技术应用型人才为目标。
艺术课程可以充分开发学生的潜能，培养学生的创新思维能力，促进学生的个性发展和人格心智的完善。
音乐作为一种情感艺术,是以情感人,从而达到音乐教育的目的。
音乐对人的素质的影响是极深远的,在培养人的问题上,音乐既是手段,也是目的。
这正是因为音乐教育的魅力所在, 规范学生的行为，增强学生良好的道德情操、增长智慧、增进健康，影响学生形成正确对待客观现实的态度，强化道德观念和道德情感。
中职学校的学生，因为没有了升学的压力，课程多以基础课和专业课为主，而他们的年龄正处于十六、十七岁的青春发育期，思想活跃、精力旺盛、兴趣爱好广泛。
开设音乐课程，可以激发学生的兴趣，丰富学生的课余生活，引导学生健康地学习、生活，成为“一专多能”的复合型人才。
二、音乐课中遇到的问题 中职学生往往有很现实的观念：我们来校的目的是为了三年后的就业（也有部分升学），只要认真的学好专业课就行了。
至于基础课作用不是很大，无需付出太多的精力。
音乐课学了作用更是不大，学音乐仅仅是为了娱乐。
这些想法给音乐教学增加了难度。
学生在课堂上的态度不端正，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷地用耳机听流行歌曲。
根本谈不上在音乐课上认真的学习音乐，理解音乐，感受音乐。
学生喜欢音乐，但不愿上音乐课，为什么会出现这种反常的现象呢
我陷入了深深的思索中。
长久以来，教师总是用传统的灌输式方法传授着知识，在学生时代，我们接受的就是这种教学模式，上课安分守己的聆听老师讲课。
当了老师以后，也承袭着这套模式，丝毫不忘记自己的“主导”地位，而忽略了学生的感受，使学生处于被动地位。
平时在学生面前总觉得应该保持老师的尊严，教学过程总是小心翼翼地控制在事先设定的我教你听的思路中，每天不忘保持井然有序的课堂纪律。
开始还为自己能管住学生而沾沾自喜，但是渐渐地发现，学生越来越被动，注意力也更加不集中，出现了上面描述的现象。
让学生产生了一种课堂压抑感,久而久之便产生了厌学心理。
心理学家指出：良好的心境会使人在充满情趣、动机勃发和积极主动的状态下学习。
故而，要使学生在课堂上具有良好的心境，首先要为学生营造一个积极、健康和愉悦的精神环境，以激发学生学习音乐的兴趣，提高音乐审美能力、创新意识和创造能力，从而变“厌学”为“乐学”。
这种现象迫使我在教学模式上改弦易辙。
三、改变教学模式，调动学生积极性 1、选择性的教唱歌曲 在中职音乐教学中，由于没有音乐教材，教师在选择教授内容时非常广泛。
我结合中学生的特点，进行教学内容的选择。
在初中音乐课本教材、高中欣赏教材、网上一些优秀的音乐示范课中选择好的、有意义的内容对学生进行教授。
因为我校是中职学校，我又结合了中职学校学生的心理特点和实际情况，有选择的教授课程。
结合节日选择教学内容。
每年五月的第二个星期日是母亲节，在这之前的一个星期中，我把教学内容设定为教唱歌曲《感恩的心》，并加上手语的教学。
通过一遍遍手语学习，学生能够巩固所教唱的歌曲；通过一遍遍边唱边做手语，学生能够很深刻的体会歌曲的情感。
整堂课不管是演唱歌曲，还是做手语，学生的表情是那么的认真，感情是那么的真挚。
在下课时趁热打铁，给学生布置了作业，在母亲节如何感恩自己的母亲，先思考再行动。
整堂课下来取得了很好的教学效果。
2、 结合学校艺术节，进行音乐教学 音乐基本常识这块内容是音乐教学中一大难关。
因为学生们最怕老师上课时教唱歌谱，解说一些枯燥无味的乐理知识，而又不能只教唱歌曲不教基本乐理常识。
这样一来就导致了学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课。
那么怎样才能让学生主动地接受音乐基本常识教学，就要仔细琢磨了。
我们学校每年五月都有校园文化艺术节，于是我结合文艺表演比赛的形式，激发学生学习音乐基本常识的欲望。
以艺术节大合唱比赛为契机，进行基本的合唱常识教学。
例如，选择一些合适的轮唱歌曲进行教唱，让学生把齐唱歌曲与轮唱歌曲进行对比分析，找出区别；教唱一些适合大合唱的歌曲，再介绍有关合唱队指挥的手法，对每位同学进行指导，并分小组边唱歌曲边指挥，以小测验的形式，对学生的掌握情况进行考查；选择简单容易唱的二声部歌曲，让学生感受二声部合唱的风格，和二声部合唱的和声演唱特点，并借此告诉学生人声的分类及其特色，各种演唱组合的表演形式等，并且还在班上举行小型演唱会，以男女生独唱、男生小合唱、女生小合唱、混声小合唱等等的形式，来调动学生积极性，培养他们的参与意识，激发表演欲望，让每个学生在演唱会中充当主角，老师适时地给予指导和纠正。
学生们在争先恐后的表演中兴趣越来越浓，了解越来越多，一些常识性的知识也在不知不觉中落实到位。
而在学校艺术节的大合唱比赛中，更是同学们大显身手的时候，排队型、选歌曲、指挥、策划演唱形式等，真正做到了学以致用。
3、以游戏竞赛形式，增加课堂趣味性 丰富多彩的形式可以激活学生的非智力因素，减轻精神负担和学习压力，优化课堂精神环境，提高音乐教学质量，这是音乐课的的优势所在。
而要使学生“好学”、“乐学”，教师应采取多种方式、方法来激活学生的创造力，确保教学质量，优化教学过程。
让游戏竞赛走进课堂。
游戏是学生表现生活、学习的重要方式，是学生们喜爱的一种活动形式。
他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我。
如果音乐课仅仅是教师呆板的传授，学生被动的听唱歌曲，枯燥的练习，那么学生当然会感到索然无味，因为好动是学生的天性。
而中职学校学生的好胜心、表现欲很强，他们总希望自己能够得到老师和同学的认可。
根据学生的这些心理特点，我尝试着在 课堂上组织各种形式的游戏竞赛，使学生在竞赛中获得成功的体验。
例如在学习相关节日的歌曲时，以竞赛的形式把学生分成四组，首先进行听歌曲答歌名的环节，讲出适合在哪个节日上演唱，并要求学生演唱其中的一段，再让各组进行策划写出一份节日歌曲单，各组分别进行演唱表演，互相点评，最后对各方面表现最好的一组所有学生，给予相应的平时成绩加分奖励。
整个过程，由于他们的竞争意识和兴趣被调动，学生的注意力都非常集中，轻轻松松地完成了本堂音乐课的教学任务，同时也达到了很好的教学效果。
4、给学生发挥的空间，进行自由创新 创新能力的发展，应该在自由而安全的气氛中才能进行，在音乐课堂中培养学生的创新能力，我认为首先应转变观念和建立良好的新型师生关系。
音乐课应该是自由的，教师给学生一个自由的空间，充分发展学生创造性的想象力。
为了培养学生的想象力，应丢弃传统的灌输式教学，采用启发式教学，并做到经常变换教学方法，如采用音乐游戏、歌舞表演等多种教学手段来吸引学生好奇心。
比如有一次在学习歌曲《青春舞曲》时，我留下十分钟的时间交给学生，让他们对这首节奏感很强，又琅琅上口的歌曲进行重新编曲，给他们的要求是可以结合现在的流行因素，如R&B风格，或者在节奏、力度、速度等音乐要素上进行变化，但是整首歌曲的风格和词都不变。
瞬间，学生们的积极性特别高，每个人都想参与，每个人都想试一试，经过自由发挥，学生创作了许多有趣的旋律，这次学生们都做了次作曲家。
而在学习《龙的传人》这首歌曲时，正当学生们热血沸腾时，我让学生进行整首歌曲的重新创编，反应当代青年学生的爱国情结，有了上次的尝试，这次同学们的热情更加高涨，积极踊跃的争当词曲作家。
很多学生不仅词写得好，曲子写的也很悠扬，唱起来琅琅上口。
5、多让学生参与，增加实践能力 有一句话很好地阐述了参与的作用：告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。
中职学生的特点是生性好动，爱表现自己，因此在教学中，以学生为主体，激发学生的参与意识，相信每一位学生通过努力都可以有所发展，要给学生提供更多的参与机会，给学生搭起展示自我的舞台，这些不仅是音乐艺术教育的关键，也是优化音乐课堂教学的要求。
例如，在欣赏欧洲古典音乐有关贝多芬的音乐时，学生对欧洲、对古典音乐、对贝多芬生活的那个年代，这些背景资料都不了解，在上这节课之前我会把学生分成几组，给每组同学留作业，请他们查找关于贝多芬的各种资料，比如一组来查找关于贝多芬的生平故事，一组查找当时的社会背景，一组查找贝多芬的音乐作品等等，资料来源的途径不能少于两个方面，很多同学是从网上或图书馆查到的资料。
在课上我采用开放式的教学手段，让学生把自己查阅的资料讲解给同学听，学生之间可以相互讨论，知识互补。
从中可以看出，学生对音乐的体验都是正确的。
通过学生自己收集有关资料，培养了学生独立完成工作的能力。
在这个过程中，我与学生一起探讨音乐，尊重学生的独立感受和见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，师生共同参与，共同探究音乐。
在以往的音乐测试中，老师们往往采用让学生唱一首学过的歌曲的形式来给学生评分，这样做既不科学也不全面，不能使学生充分发挥各自的特长。
我把音乐考试以汇报表演的形式进行，将教室的讲台作为舞台，学生自己上台报幕，自己表演，内容有歌曲表演、舞蹈表演、模仿表演、配乐诗朗诵、舞台剧、话剧等综合表演形式，表演的同学认真投入，观看的同学聚精会神，课堂气氛活泼而有序，笑声喝彩声此起彼伏。
表演完的一组派一名代表，进行音乐基本常识的抽题答题环节，其他组的同学既当观众又当评委，从各个方面进行综合评分，分数以学生打分与老师打分相结合的形式。
通过这样的音乐考试，学生的音乐常识、演唱表演、创作表演及欣赏鉴别等方面的能力有了明显的提高，大大激发了学生学习音乐的积极性和主动性，给每位学生提供了登台表演的机会，让他们各自施展自己的才能，锻炼了学生的胆量，增加了学生的自信心。
四、取得的效果 中职学校开设音乐课不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人，陶冶学生的情操，培养良好的思想品质、健康向上的审美观和团队的合作意识。
现在学生们在上音乐课时，可以很自信的去演唱表演，姿势大方得体，恰到好处，集体主义意识也增强了。
课下还找我进行音乐交流，比如哪位音乐家他的哪部作品，在不同时候去听有哪些不同的感受；学生在听到一些好的作品时还会介绍给我听，师生共同进行交流。
学生们也开始不局限在只听流行音乐的范围了，有了更多的选择空间。
五、结束语 音乐课的生动活泼，极大地调动了学生的积极性。
同学们在相互讨论和交流中学到了知识，增进了感情，提高了相互协作的能力。
学生们各自发挥所长，充分展示自己的才华，使每个学生的价值都得到了体现，获得了成功的喜悦。
如何培养学生上音乐课的良好习惯
1.热爱音乐教学工作，努力装满“一桶水”。
全面发展的素质教育，关爱学生，要体现“以学生发展为本”，就是说要“一切为了学生，为了学生一切，为了一切学生。
”音乐教育是全面素质的一个重要方面。
我们应通过音乐教育净化学生心灵，陶冶情操，提高音乐素养和审美能力，培养创新精神和创造能力。
作为一名合格的音乐教师，必须具有深深的使命感和强烈的责任感，要热爱音乐教学工作。
时代在发展、社会在进步，教学在不断地改革，为适应时代发展和工作的的需要，我们必须认真学习，深入研究，不断提高自己的思想政治素质和专业水平，努力装满“一桶水”。
一个人的水平有高低、能力有大小，但一定要有进取心，要勤奋学习、不断研究，养成一种认认真真、一丝不苟的工作作风和不断进取的精神。
2.以学生为主体设计教学，既备教材，又备学生。
学生是学习的主人，发挥学生的主体性就是要顺应其成长发展的规律性。
这并不是说要完全根据兴趣和要求决定其学习的内容、难度及时间量，而是教育者在组织教学活动、选择教学内容和方法时要依据学生的身心特点和接受能力。
《义务教育音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
”在平时的教学中我时时注意以学生为主体进行教学的设计，在备教材的同时，也备学生，引导学生参与各种形式的音乐实践活动，让他们演唱、演奏、表演、讨论参与，鼓励学生积极地探索学习，有时还让他们自己上台演唱表现、讲解，极大地调动了学生学习的积极性和主动性。
