很简单的资料
简单的：托尔斯泰思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中，清醒与软弱、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。
托尔斯泰的作品纵然其中有反动的和空想的东西，但仍不失为世界进步人类的骄傲，他已被公认是全世界的文学泰斗。
一、教材说明 课文的作者是俄国作家列夫•托尔斯泰。
课文讲的是渔夫和妻子桑娜，在邻居西蒙死后，主动收养她的两个孩子的故事，真实地反映了沙俄专制制度统治下的社会现实，表现了桑娜和渔夫勤劳、善良，宁可自己受苦也要帮助别人的美好品质。
课文用朴实、准确的语言，恰如其分地表达了真情实感，读来使人深受感动。
本课思想内容有以下两个重点。
1?表现沙俄时代穷人的穷困和悲惨。
除了题目，全文没有一个“穷”字，但穷人“穷”到什么地步，我们却能从文中感受得十分真切。
课文开头描写了故事发生的环境： 又黑又冷的深夜，波涛轰鸣，狂风怒吼，海上正起着风暴，桑娜的丈夫为了一家七口人的生活，竟然冒着危险出海打鱼，清早出去，深夜未归；桑娜自己也从早到晚地干活，还只能勉强填饱肚子。
可见桑娜一家的生活是多么艰难。
再看西蒙一家，丈夫已死了，在这个寒冷的夜晚，她也悲惨地病死在稻草铺的床上。
屋里又潮湿又阴冷，两个无依无靠的孩子熟睡在死去的母亲旁边。
作者为我们展示了一幅西蒙死去的悲惨画面：母亲临死的痛苦与孩子睡眠的甜美，母亲的慈爱与孩子的无知。
这一切构成了鲜明的对比，强烈地感染着读者。
这些描述，包含作者的感情，使读者深切地感受到穷人的悲惨命运。
2?赞颂穷人富于同情、热心助人的美德。
课文里没有一句直接赞美的话，然而穷人的高尚品质却被表现得感人肺腑。
收养孤儿，本来就是一件感人的事，而作者把收养孤儿这件事安排在一个孩子多、生活已经十分艰难的穷人桑娜家里，这就感人至深了。
桑娜抱回两个孤儿以后，作者细致地描写了她紧张、担忧，甚至后悔的复杂心理活动。
造成桑娜内心矛盾的客观原因，就是桑娜一家的生活十分艰难，而收养两个孤儿，无异于在极为沉重的生活压力上，再增加一个包袱。
然而最后桑娜夫妇还是做出了收养孤儿的决定。
作者在叙述这个故事时，没有拔高人物，而是植根于现实的土壤，真实地刻画人物的内心世界。
桑娜夫妇没有说一句豪言壮语，然而他们那种善良、淳朴的美好心灵，却深深地感染着读者。
二、学习目标 1?学会十个生字。
能够正确读写下列词语：搁板、帐子、抱怨、掀起、寡妇、魁梧、倒霉、揍一顿、后脑勺、熬过去。
2?有感情地朗读课文。
抄写自己喜欢的词语和句子。
3?理解课文内容，感受桑娜和渔夫的勤劳、淳朴和善良，学习他们宁可自己受苦也要帮助他人的美德。
三、教学建议 1?学习本文，重点是从人物的行动、语言、思想活动中体会穷人的美好心灵，并从中学习文章的表达方法。
课文的“思考•练习”体现了学习的重点，可按“思考•练习”的内容设计教学思路。
(1)读题激疑。
引导学生围绕课题提出问题，带着问题速读课文，如，为什么用“穷人”做题目?课文是否只写了穷人的“穷”?通过读书，了解课文内容，知道“穷人”之间发生的事情。
(2)深层研读。
让学生通过认真研读，找出自己不懂或感兴趣的问题和同学讨论，体会穷人的高尚品质。
课后思考题仅仅是提供一个例子，这个问题的提出，可以使我们触摸到桑娜淳朴、善良的心灵。
要引导学生敢于提问题，能提出有一定思考、讨论价值的问题。
在讨论中，要求学生联系上下文体会一些重点句子的思想感情。
(3)朗读重点部分，深入体会人物的美好心灵。
理解桑娜矛盾的心理活动，是教学的难点。
让学生朗读描写桑娜心情忐忑不安的部分和桑娜与渔夫对话的部分，从读中获得感悟，并揣摸人物的心理，读出不同的语气。
通过朗读感悟，加深对课文思想感情的体会。
2?“思考•练习”第二题“从课文中提出几个不懂的或感兴趣的问题，跟大家讨论”，此题设计意图是使阅读更加自主，体现合作探究的学习方式。
题中采取举例的方式提出问题：“桑娜明明知道自己的五个孩子已经够丈夫受的了，为什么还要把邻居的孩子抱过来?”目的是启发学生再提出其他问题。
一定要鼓励学生提问题，如，桑娜为什么认为挨丈夫揍是自作自受，甚至认为揍一顿也好?渔夫听说西蒙死了，留下两个孩子，为什么脸变得严肃，忧虑?这个环节很重要，可以穿插在初读课文之后或精读重点部分的过程中落实。
3?“思考•练习”第三题提出来的两个句子，是比较集中地表现桑娜和渔夫淳朴善良思想品质的重点句。
这两个句子的讨论、交流，要和指导学生有感情的朗读有关部分结合起来。
学生理解不到位，教师应精要点拨。
(1)“她的心跳得很厉害，自己也不知道为什么要这样做，但是觉得非这样 做不可。
”“非这样做不可”就是应该而且必须这样做。
不假思索地抱回两个孩子，并不为什么，完全是发自桑娜淳朴善良的本质。
(2)“哦，我们，我们总能熬过去的!快去!别等他们 醒来。
”渔夫虽然意识到多抚养两个孩子会给自己增加负担，但从话中的一个“熬”字，可以强烈地感受到他为了抚养邻居的孩子，准备过更艰苦的日子，准备付出更多的辛劳。
他与妻子桑娜同样有着一颗甘愿自己受苦也要帮助他人的高尚的心。
4?要抓住反映人物内心活动的部分，指导有感情的朗读。
如，描写桑娜抱回孩子后的心理活动一段，要引导学生联系上文，理解桑娜的思想活动。
桑娜一家的生活是那么艰难，丈夫的负担是那么重，西蒙的孩子是那么可怜，当她对亲人的挚爱和对别人的同情这两种情感不能兼容时，产生了矛盾的心理，要引导学生去想象桑娜先是激动，继而紧张、担忧甚至责备自己，最后坚定的复杂心情。
如，“嗯，揍我一顿也好!”要读得短而有力，表达出决心已定的心情。
要求学生自己先试试怎么才能读好，再把自己的体会和大家交流。
教师要放手让学生自由组合分角色读，然后再让学生汇报朗读，汇报体会。
学生的体会只要有点儿意思就应鼓励，充分珍视学生独特的感受和体验。
5?“思考•练习”第四题，设计了“抄写自己喜欢的词语和句子”的练习。
落实这项要求，最好与交谈对课文表达方法的领悟相结合，先认识课文怎样通过人物行动、心理、语言描写表现人物思想品质，并举出具体语句实例，再让学生抄写自己喜欢的词语和句子。
这样摘抄的词句会是发自内心的喜欢，利于激发积累语言的兴趣。
6?选做题续编的故事，目的在于让学生根据课文的内容展开想象，进行创造性的表达。
既要鼓励学生大胆想象和创造，又要指点方法，把故事续编得合情合理。
提示学生：要把握故事情节的主线，要把握人物的性格特点。
无论最后发展成什么样子，主线不能变，人物的思想品质不能发生本质上的变化。
这是一道选做题，教师要从学生的实际出发，重在激发学生的创作欲望，不要强求全体学生都参与，更不能强求学生都达到同一水平。
可创设一些机会，如，开小小故事会，编续写故事集，在宣传栏出专辑，排课本剧，让学生向大家展示自己的作品，激发学生参与的兴趣。
7?要重视字、词教学。
生字中，要注意“怨、帐、揍、熬”的读音。
注意指导“寡、魁、熬”的书写。
以下词语解释供备课时参考。
呼啸：文中形容海风发出高而长的声音，说明寒风猛烈。
舒适：舒服，安逸。
一般指生活环境。
顾惜：顾全，爱惜。
抱怨：埋怨。
沉默：不作声。
文中有两处“沉默”，含义不同。
第一处是“两个人沉默了一阵”。
因为 渔夫讲的是天气，桑娜想的是怎么对丈夫说收养西蒙的孩子。
两人的话说不到一起，所以“沉默了”。
第二处是“桑娜沉默了”。
因为桑娜说了试探性的话，不知渔夫会怎样回答，在等待，所以她沉默了。
熬过去：艰难地度过。
文中表现出渔夫的善良和坚强。
忐忑不安：形容心神不定。
自作自受：作，读zuò。
受，承受。
自己做错了事，自己承受不好的 结果。
四、参考资料 列夫•托尔斯泰(1828—1910)伟大的俄国作家，出身贵族，但同情被剥削被压迫的农奴。
青年时期就开始文学创作，他的全部创作时间达六十多年，作品无情地揭露了封建沙皇制度和资本主义势力的种种罪恶。
他的代表作是世界文学宝库中的不朽名著。
一文的写作年代，正是俄国历史上阶级矛盾空前激化的时期。
封建农奴制一步步地崩溃瓦解，广大人民对沙皇专制的反抗斗争日趋高涨，逐渐形成了俄国资产阶级民主革命的高潮。
在这个时期，贵族、资产阶级吮吸人民的血汗，生活奢华而道德堕落；广大劳动人民生活极端贫困，然而他们的道德情操却高尚淳朴。
《穷人》这篇小说，真实地反映了这一历史时期劳动人民的苦难生活和他们的高尚品德。
了解阿炳坎坷的一生
阿炳阿炳，生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。
后因患眼疾而双目失明。
其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。
华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。
8岁随父在雷尊殿当小道士。
开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。
12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。
18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。
后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。
为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。
40岁时，与寡妇董彩娣同居。
每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。
他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。
一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。
在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。
他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。
每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。
蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。
日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。
不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。
这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。
民国28年重返锡城，再操旧业。
他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。
他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。
抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。
民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。
1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。
1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。
而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。
12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。
据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。
相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。
也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。
这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。
当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。
在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。
我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。
华清和自号雪梅，精通各种乐器。
阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。
此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。
然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
往后的日子说来也令人唏嘘。
无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。
荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。
流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。
世事就是这样矛盾。
痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。
再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。
有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。
围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。
后来他考上了南京艺术学院民乐系。
一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。
一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。
老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。
黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。
杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。
黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。
这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。
等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。
等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。
杨教授说没名字不行，要想一个。
阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。
杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,阿炳说，好，你的学问大，就听你的。
对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。
录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。
阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。
阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。
我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。
这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。
阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。
阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。
”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。
我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。
演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。
80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。
他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。
对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。
” 阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》.《听松》.《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》,《龙船》,《昭君出塞》。
这是一件万幸的事情。
作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。
幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。
位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。
华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。
1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。
墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。
1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。
该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。
江苏无锡人。
他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。
在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。
音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。
主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。
《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。
它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。
泉凄月冷 曲情感人 ——阿炳《二泉映月》赏析 作者：萧前勇 在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。
他原名华彦钧，小名阿炳。
他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。
他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。
他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。
在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。
由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。
这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自问世以来流传至今。
在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。
著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。
自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。
此曲后来又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。
阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。
阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。
它的曲式结构为循环变奏体。
通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。
它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。
另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。
这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。
比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。
决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。
《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。
在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。
山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。
阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。
然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。
他心中月儿凄冷，泉水怆凉。
于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。
对乐曲的理解也不尽相同。
但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。
《二泉映月》的“神”是什么呢
在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。
附录：咏阿炳诗句 《忆民间音乐家——华彦钧》 朝霞相伴夕阳斜，胡琴盲杖乞天涯。
一曲二泉映明月，谁人不晓艺术家。
——（上海）张志真 《二泉映月》，阿炳的代表作。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。
” 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。
贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。
与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。
” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。
从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。
1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。
中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
《二泉映月》课文阿炳有哪些“积淀已久的情怀”
麻烦告诉我
祥林嫂为小说《祝福》中的女性形象。
有勤劳、善良、的品质，处于社会下层，对封建制度对她的迫害进行了一定的反抗，其形象的典型意义揭示了封建制度对妇女的经济压迫和精神摧残。
下面从小说的艺术构思、祥林嫂反抗的性质、反抗的结果、形象的典型意义、以及所处的社会环境等方面来了解祥林嫂的感情世界。
一、 从艺术构思上看，祥林嫂是一个生命里没有春天的苦命人儿。
祥林嫂从来就没有获得过春天般的温暖，她丧夫、再嫁、失子、死去几个关键情节都是在春天发生的。
1、 丽春之日，丈夫夭折。
“她是春天没了丈夫的”。
在封建社会里，妇女地位最低，而一个寡妇的处境更艰难，更何况“她家里还有严厉的婆婆”。
由于丈夫“比她小十岁”，没有留下后代，“夫死从子”之路与她无缘。
再说婆婆也不会把她这个“克星”留在家里，无子守寡，此路不通，摆在祥林嫂面前的是一条受人唾弃的改嫁之路。
但“生为夫家人，死为夫家鬼”不能自作主张。
只能由夫家人任意摆布，即象商品一样被卖掉。
看来春天是不属于祥林嫂的，春天也不会带给她温馨与柔情，在封建礼教的摧残下，她的一生里将是没有春天的一生。
2、 孟春之日，被迫再嫁。
祥林嫂在生命和“名誉”之间，它依然选择了“名誉”，即永远的有祥林名誉权的“不嫁二夫”的寡妇，于是她逃到鲁家后，非常勤快，然而“新年刚过”的一天，祥林嫂到河边去洗米时，突然被婆家人用极其野蛮的手段，像对待牲畜一样，生擒死拖，把她抢了回去，从卫婆子口里我们知道“她婆婆来抓她回去的时候，是早已许给了贺老六”，回家之后，不几天，也就装在花轿里抬去了，不难看出她是在春天被迫再嫁的。
尽管当时她一路的嚎哭、叫骂，“喉咙哭哑了”，“头上碰了一个大窟窿”，“拜不成天地”，可结果还是被他们“七手八脚得将她和男人反关在新房里”。
在祥林死后的第一个春天，祥林嫂被迫改嫁。
春天，对于她简直就是灾难，春天，带给她的是疯狂的人格侮辱，春天，是她心灵备受摧残。
3、 暮春之日，痛失爱子。
祥林嫂被迫改嫁后，幸运的做了母亲，“不孝有三，无后为大”祥林嫂有了儿子，便取得了做人的权利。
可“天有不测风云”，贺老六不久“断送在伤寒上”第二次丧夫又给她精神上一个沉重的打击。
“幸亏有个儿子”这唯一的的亲骨肉，是她生命里仅存的一丝春光。
但“祸不单行”、“春天快要完了”的一天，孩子竟“给狼衔去了”，命运之神不公平的从她怀里夺走了仅有的一丝春光。
儿子死了，“大伯来收屋，又赶她，她真是走投无路了，只好来求老主人”。
这个悲惨的情节再次发生在春天，而且随着“春天快要完了”，她的生命也将结束。
4、 迎春之日，凄惨死去。
祥林嫂再次来到鲁家，是想做奴隶而不得，四婶四叔柳妈对她的态度完全变了，沦为乞丐后，她的遭遇更是凄惨，常常连饭也要不到，最后带着对生的痛苦，对死的恐怖，在鲁镇祝福声中，在遭受了一连串的致命打击、迫害、摧残之下凄然死去。
四叔的“不早不迟，偏偏要在这时候”，这时候正是万家欢乐、全家团圆的时候，而祥林嫂在生命的最后一刻竟连春意都未来得及享受，便悄无声息地退出了人生的历史舞台，贫穷悬殊，反差巨大，这一结局的安排是祥林嫂的悲剧更具有震撼人心的力量。
二、 从道具、服饰上看，“开裂的竹竿，破碎的心”，“白头绳，表孝心”。
鲁迅的作品，道具设置是非常独特的。
祥林嫂一出场，一股浓浓的悲剧情调沉重的袭人心鼻。
除了得力于作者细致的肖像描写之外，还要归功于作者精心制作的道具：竹篮、破碗、裂竿，“她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂”。
这个形象鲜明独特，极具个性化，人们的脑海里不由得会浮现出凄苦的乞丐形象，极其简单的道具，给读者留下了深刻的印象，碗“破而空”生活凄凉可想而知，竹竿下端“开了裂”可见沦为乞丐的岁月之长，读罢，怎能不让人心碎悲伤、怜悯。
祥林嫂在鲁镇一露面：“头上扎着白头绳”， 第二次：“她仍然头上扎着白头绳……”借此，我们很容易看出她的寡妇身份，表明她是死去的祥林的妻子，这一定位十分重要。
头上的白头绳，把她的悲剧命运揭示出来了，注定了祥林嫂一生将在这个名份下生活，丈夫死了，本不是祥林嫂的错，可她却要扎上白头绳向世人宣告自己是个灾星，被人认为不吉祥。
她本来是遵照封建礼教的规矩“饿死事小，失节事大”“好女不嫁二男”，可是偏偏有个婆婆不让她守节，又偏偏有人嘲笑她，歧视她，说她“不干不净”。
她苦苦蓄钱捐了门槛，可仍然消除不了白头绳带给她的灾难，带给她心灵的创伤，这样一位妇女，活着毫无自主权，死了还要受人唾弃，生得痛苦，死得恐怖——多么悲惨的命运啊。
这一细节是建礼教吃人的有力控诉。
三、病态的社会、人们，把祥林嫂推向深渊。
祥林嫂生活在清末，祥林嫂的悲剧是那个时代的悲剧，也是那个时代千千万万个劳动妇女的悲剧。
当时封建礼教仍在吞噬着人们，二十六七岁的祥林嫂嫁给了十六七岁的祥林，这是一种落后而残酷的畸形婚俗，江浙一带称之为等郎媳，正象当时民谣所说的那样：“二十岁大姐十岁郎，夜夜困觉抱上床。
说他夫来年太小，说他儿来不喊娘。
”可以看出等郎媳是多么的尴尬和辛酸，祥林嫂生活在这样的环境中，使得“她不很爱说话，别人问了才回答，答的也不多”，只能用无尽的劳动为自己透一口气。
当时的人们冷漠、麻木、自私、愚昧。
祥林嫂不被鲁镇所接纳，也是由于当时被封建礼教严重毒害的人们的存在，“夫为妻纲，好女不嫁二男”的夫权思想，可容忍贞洁的寡妇，但却不能容忍再嫁的女人。
足以看出当时病态的社会，病态的人们。
这样的社会这样的人们酿造了祥林嫂的悲剧性格。
这就是祥林嫂所生活的环境。
这种环境也是祥林嫂悲剧的一个根本原因。
把人物放在复杂的社会关系中去思考，揭示祥林嫂悲剧产生的必然性，马克思曾说过：“人，归根到底，……在其现实性上，是一切社会关系的总和。
”祥林嫂为什么会死，以及死后为什么得不到别人的同情，显然与周围的人有密切的关系。
四叔四婶 冷酷 残忍 婆家人 强抢 祥林嫂 嘲讽奚落 鲁镇人 除了四婶、四叔、婆家人思想行动上对祥林嫂直接迫害外，周围的人对她的态度也是她终遭遗弃，无人问津的原因。
当祥林嫂以再嫁再丧的身份再次来到鲁镇时，鲁镇的人没有叫她“贺六嫂”，而是依旧叫她“祥林嫂”。
其声调的阴阳怪气表明世人对她再嫁的身份的否定和非难，并用“祥林嫂”这一永久的称谓对她进行精神鞭笞。
柳妈的同情、误导更加重了她的精神负担，使她欲生不能，寻死又不敢。
祥林嫂一生受尽压迫侮辱，在精神方面所受的毒害尤其厉害，虽然她不甘于屈服，然而她面对的不是青面獠牙一望即知的恶霸，它所处的环境甚至充满了“平和”的祝福之祥气，正如“四叔”书房装饰的朱榻大“寿”字以及对联所显现的“事理通达心气和平”的祥和气氛一样，她所处的环境很具虚伪性，可谓杀人不见血。
鲁迅在小说中展示了整个农村以至整个社会复杂的阶级关系，通过这些典型环境的描写，再现了典型环境中的典型人物，指出了祥林嫂悲剧的社会根源，祥林嫂不仅经济上受剥削摧残，而且又受到了肉体上，精神上的折磨。
从小说里我们也可以看到她反抗的性质以及悲剧色彩是不同的。
四、反抗的性质盲目的，结果是惨重。
祥林嫂的反抗，为了逃避婆家的难堪虐待，她到地主家帮工；为了反抗婆家的捆绑再嫁，她进行了出格的挣扎；为了摆脱灵魂上的迷信枷锁，她倾其所有到土地庙去捐门槛；临死前大胆的怀疑灵魂的有无。
这些反抗本身就带有浓厚的封建礼教和封建迷信色彩。
因为她被卖改嫁时的出格反抗是因为在念书人家做过事，是受了“饿死事小，失节事大”“好女不嫁二男”等封建伦理思想的毒害；她之所以倾其所有到土地庙里捐门槛；临死怀疑鬼神有无，是她听了柳妈的迷信话语，怕死后被据成两半分给两个男人。
因此，她的反抗是为了生存而进行的抗争，她的抗争是为了做稳奴隶的抗争，她的抗争带有明显的封建迷信色彩。
抗争的结果不是跳出“苦海”进了“狼窝”，就是怀着这种恐怖走向更加痛苦的深渊。
当祥林嫂再次来到鲁家，是想做奴隶而不得，四婶四叔柳妈对她的态度完全变了，沦为乞丐后，她的遭遇更是凄惨，常常连饭也要不到，最后带着对生的痛苦，对死的恐怖，在鲁镇祝福声中，在遭受了一连串的致命打击、迫害、摧残之下凄然死去。
四叔的“不早不迟，偏偏要在这时候”，这时候正是万家欢乐、全家团圆的时候，而祥林嫂在生命的最后一刻竟连春意都未来得及享受，便悄无声息地退出了人生的历史舞台，穷富悬殊，反差巨大，这一结局的安排是祥林嫂的悲剧更具有震撼人心的力量。
五、典型意义不同 由于祥林嫂反抗的性质和结果不同，因而这个形象所表现出来的典型意义也有所不同。
《祝福》里的祥林嫂受着政权、族权、神权、夫权四条绳索的束缚，所承受的压力远比我国古代妇女多得多、重得多。
试想，对于一个只求生存的祥林嫂来讲，如果没有婆婆的势利，凭她的勤劳和“顺眼”，很有可能会在鲁四老爷家干下去，而不至于被卖再嫁，再遭厄运；夫死子亡后，如果不是贺大伯赶她，也许会在贺家凹度过残生的；再到鲁镇后，如果不是封建礼教的卫道士鲁四老爷在精神上的摧残，她也不会精神麻木、“不见伶俐”，也很有可能会在鲁镇苟且一生；如果没有柳妈的“善意”的指点，她也不会那么快就走上末路，以至于临死也未能摆脱死后的恐惧。
可以说封建礼教全方位的压力把祥林嫂一步一步逼到绝境，终至沦为乞丐。
当人们欢庆的时候，她却怀着对生的疑惑死的恐惧像“尘芥”一样被扫出世界。
祥林嫂的悲剧，使人们看到套在脖子上的四条绳索。
尽管她不断挣扎，表现了最大的韧性，依旧冲不破罗网，争不到一个普通人-----实际上也就是鲁迅小说的一个“做稳了”的“奴隶”的资格。
作品的深刻意义还在祥林嫂在鲁四老爷等封建势力迫害下，周围的人不但不同情她，反而蹂躏她、践踏她，反而对她的死起了推波助澜的作用，正如丁玲所说的那样：“祥林嫂是非死不行的，同情她的人和冷酷她的人，自私的人，是一样地把她往死里赶，是一样使她精神上增加痛苦。
”像柳妈就是因同情祥林嫂而给祥林嫂“增加痛苦”的一个。
病态的社会以及病态社会的人们的存在造成了祥林嫂悲剧，所以说祥林嫂的悲剧是一个不折不扣的社会悲剧。
正因如此，祥林嫂的悲剧在引起人们的同情之后便是凝重的沉默，是那种不是灭亡就是爆发的沉默，是于无声处的惊雷。
六、社会效应上看，祥林嫂更值得同情。
典型意义的差异必然导致社会效应的不同。
刘兰芝等古代妇女形象在中国历史上流传了一千多年，其反封建礼教的思想对封建势力并无多大震动，封建势力照常发展，且年久愈深，到祥林嫂时代积重难返。
倒是那些古代妇女形象出现后却产生了一定的影响，后来出现了杜丽娘（《牡丹亭》）、祝英台（《梁山伯与祝英台》）等形象。
而鲁迅笔下的这个形象出现只有几十年，中国几千年的封建势力便被推翻了，中国妇女也完全摆脱了封建礼教这一精神枷锁。
我看，这一结果与鲁迅在小说里塑造的这个女性形象不无关系。
众所周知，中国古代劳动妇女长期以来受着封建礼教的迫害和摧残，尤其是经过宋明理学者的大肆宣传，而到清末的祥林嫂、爱姑、子君时代便达到了登峰造极的地步。
所以祥林嫂的命运比刘兰芝等古代妇女要悲惨的多。
而统治者最残酷的时候，也就是它们即将崩溃的时候，在这个大变革的时代，鲁迅应运而生。
他把妇女问题作为一个重要的社会问题来写他写的妇女问题的小说，比之于同时代的作家写的妇女问题的小说，有着更为丰富、深刻的内容，和更为高出的思想境界。
其中重点是他以妇女问题为突破口，在解剖中国社会，解剖它的组成细胞——家庭，从而探索改革中国社会的道路。
当然也包括妇女解放的道路。
在探索中，他把妇女的命运和中国人民的解放斗争进紧紧联系在一起，把解放妇女，反对封建礼教和反对整个封建制度联系在一起，他“心事浩茫连广宇”的忧国忧民的思想驱动下，毅然弃医从文，挥笔呐喊，写下了《祝福》为代表的一系列反封建礼教的文章，《祝福》让人们“于无声处”听到了“惊雷”，毅然的举起了反封建的旗帜。
在祥林嫂身上他不但写了封建制度加给他肉体上和精神上的种种绳索和毒害，不但写了他的悲苦生活，而且写了他的反抗和觉醒，开始显露了蕴藏于她本身的反抗力量；祥林嫂这个形象给人以希望，而且预示了妇女解放的道路是无可阻挡地向前发展的。
经济基础决定上层建筑，从祥林嫂这个形象的悲剧里可以看出，妇女要获得完全自由，个性要解放，经济上必须独立、政治上必须自由，她的悲剧，其中一个原因就是她处在政治和经济的双重压迫下，最终惨剧发生。
由此可以看到，我国古代劳动妇女地位低下，完全没有自己的权利，鲁迅先生就是要揭示她们的悲苦生活，帮助她们寻找出路，争得做人的权利。
在鲁迅的二十五篇现实小说中，有三分之一多是以反映妇女悲苦生活和妇女解放斗争为主题或内容的。
它们从各个不同角度反映了妇女问题，塑造了一系列活生生的妇女形象，让她们以各自血淋淋的伤痕、酸苦的泪水，走过读者面前，从而揭示那黑暗的底层生活，这些形象既是独立的，又有其内在的联系性。
总之，在阅读中要充分挖掘小说的情感因素，要善于寻找巧妙的切入点，用自己的真情去拨动心灵的“情”弦，一旦心灵的“情”弦鸣响，情感的火苗燃起来，那么这个形象就会在你的心中迸射出生命的活力。
无疑也会大大的了解祥林嫂，从感情上就会走进祥林嫂。
圣经以赛亚书第九章谈属灵的恩赐写一篇讲章
【赛九1】「但那受过痛苦的，必不再见幽暗。
从前 神使西布伦地和拿弗他利地被藐视，末后却使这沿海的路，约旦河外，外邦人的加利利地得着荣耀。
」 【赛九1 西布伦与拿弗他利的遭遇】亚述大军于主前七三三年入侵，西布伦与拿弗他利是受害最深的两个支派（见：王下十五29；提格拉毘列色的铭文也是佐证）。
他们的领土主要是后来规画为亚述马吉都省（Magiddu）的那些地方（参下一注释）。
── 【赛九1 三个地区】亚述于主前七三三年西进，惩罚北国以色列参与反亚述的战争，下场之一就是领土缩减。
除了以法莲山区，都纳入亚述版图，规画为三个行政区，在亚述文献里被称为「杜鲁」、「马吉都」、「革拉萨」。
以赛亚所提的三个地区，就是这三个行政区。
外邦人的加利利是马吉都省（亦作「米吉多」；自耶斯列谷以北到利坦尼河）；海的路是杜鲁省（亦作「多珥」；从约帕到海法的海岸平原）；沿着约但河是革拉萨省（亦作「基列」；自死海到加利利湖的外约但）。
从最近在多珥的考古挖掘来看，当时的亚述色彩极其浓厚。
── 【赛九2 盼望与拯救之光】在的作品，光理所当然由太阳神沙马士供给。
作品也赞美他制服黑暗，将光明带给人间。
汉摩拉比提到，秉公治国的君王，给苏美与亚喀得之地带来光明。
── 【赛九3】「你使这国民繁多，加增他们的喜乐，他们在你面前欢喜，好像收割的欢喜，像人分掳物那样的快乐。
」 【赛九4】「因为他们所负的重轭和肩头上的杖，并欺压他们人的棍，你都已经折断，好像在米甸的日子一样。
」 【赛九4 米甸的溃败】米甸人在士师时代中期的迫害，已经是五百年多前的往事，但仍旧是神能够无视一切艰难，拯救他子民的最佳例证。
这里所提的一定就是米甸在士师时代的惨败，因为十章26节有更具体的指陈。
──《旧约圣经背景注释》 【赛九4 轭的意象】先知性的讲论常形容统治的担子为「轭」。
在亚马拿信函，迦南城邦的领袖对法老说，他们愿意将自己置于轭下，忠心服事法老。
亚喀得智慧文学提到，负神的轭是好事，因为有附带的好处。
在，众神因为恩里勒神的担子过重，群起反抗。
亚述铭文形容征服土地是将亚述神的轭加在人身上，又形容背叛是丢弃轭。
不消说，先知在此使用的是古代近东地区皆熟悉的意象。
──《旧约圣经背景注释》 【赛九5】「战士在乱杀之间所穿戴的盔甲，并那滚在血中的衣服，都必作为可烧的，当作火柴。
」 【赛九5 战士的靴子】（和合本：「盔甲」） 译为「靴子」的字，在旧约圣经仅出现于此处，但是与更普遍的亚喀得文里凉鞋或鞋子的用字相等。
在亚述军队里，不少步兵打赤脚，但是骑士则穿着及膝的软皮靴，用交叉鞋带系起来。
军官也有靴子穿。
靴子也是从战亡的人身上最常抢夺的物品。
──《旧约圣经背景注释》 【赛九5 辊在血中的衣服】在亚述作品中，讲到城市与乡村被敌人的血染红，或是军队穿越敌人的血，是常见的修辞用语。
乌加列文学描述女战神亚拿特将膝盖陷入卫士的血中，将裙子置于战士的血里。
亚述的巴尔西浦遗址（Til-Barsip）有些绘画上画着亚述人身着红色军装，一些经典文献也形容该时期的军人穿红色或紫色的袍子。
亚述作品虽然没有衣服辊在血中的形容，有一处却提到用武器蘸血。
──《旧约圣经背景注释》 【赛九6】「因有一婴孩为我们而生，有一子赐给我们。
政权必担在他的肩头上。
他名称为奇妙、策士、全能的 神、永在的父、和平的君。
」 【假如基督是三位一体神中的圣子，在以赛亚书九6，他为何被称「永在的父」
】 以赛亚书九6预言那将要来的救赎主，就是同时拥有神性及人性的。
经文指出「他名称为奇妙、策士、全能的神、『永在的父』、和平的君（英文用王子）」。
一般来说，希伯来原文都被翻译成上述的样子。
然而，译文所用的字眼颇需要商确，因为读作'abi'ad的，按字义应译作「永恒之父」（意即永恒由他而生）。
诚然，在形容性的语句中，'ad'及olam常用以代表构成物，但这种用法不合本段经文的上文下理。
这节经文的前半部强调基督作为圣子的身份，即暗指他的道成肉身。
由此看来，下半截却强调他在三位一体神里头的父性，是于理不合的。
基于此，我们需按字面理解这句经文的意义——他就是'ad之父（父意即创始者），而'ad的含意是「永恒」，这个字一般都与'olam）（解作「代」、「永恒」）连在一起，在圣经里最低限度已出现十九次之多。
'ad通常指在时间上持续至无穷尽的将来，因此通常是暗指「永恒」，而这个意思正与'olam相同。
换言之，'ad与'olam，差不多可被视为同义词，并可互换而无损文意。
据上文看来，将'bi'ad（意即「永恒之父」）视为「永恒的创始者」，但含意并非无始无终的永恒（若然，这经文就是指父神本身），却是指在时间上始自创世之时，以迄其终结。
换句话说，对基督的这个称谓——这世界的创造者，是将世界视为在时间上的连续统一体；至于这称谓的完备含义，则见于一3：「万物是借着他造的……」。
── 艾基斯 【赛九6 王位后继有人的预兆】在古代近东地区，王室继承人出生是件大事。
中的法老诞生就是个例子。
哈苏雪的出生被当作亚孟神下达的谕旨，宣告她所要成就的丰功伟业。
她的名字由天所赐，受到神的保护与赐福。
即使这段神话出自哈苏雪的计谋，藉此宣称自己的王位合法，但是这种宣告用在出生仪式并没有不妥当。
──《旧约圣经背景注释》 【赛九6 王位名与古代近东的称号问题】古时国王登基，取一个王位名是很普遍的情况。
撒珥根的意思是「合法的王」，恐怕不是当王的人刚好有的原名。
其他则是称号，藉此将某些特质或成就归诸于王。
埃及的登基仪式，有一悠久庄严的传统，就是赐给法老五个称号，表达埃及人相信法老也是神。
不过，乌加列王尼柯梅帕（Niqmepa；主前第二千年纪中叶）的称号更复杂，其中包括了「公义之主」、「皇室主人」、「保护与建造的王」等等。
──《旧约圣经背景注释》 【赛九6 古代近东的字句名】古代近东的名字通常在叙述某件事，就是说名字本身就是个自立的句子。
很多是关乎神祇。
譬如从 Ashurbanipal（亚述巴尼帕）、Nebuchadnezzar（）、Ramese（兰塞），都可发现神的名字在里面（斜体部分）。
即使对圣经认识粗浅的人，也会注意到以色列人的名字有很多以 iah 或是 el 收尾，或是以 Jeho 或 El 起头。
这些都代表以色列的神。
而这种名字称为「神义名」，肯定神的属性、宣告神的特质，或是祈求神的祝福。
有关本节的称号，一种解释是该称号反映出神的重要特质：神圣战士是天外的筹划者，是时间的主宰，是和平的君王（请注意，不是所有的名字都用「是」的这种结构）。
──《旧约圣经背景注释》 【赛九6 古代近东的复合名】八章\\\\cs161节的「玛珥─色拉勒─哈施─罢斯」是个复合名，里面有两句对称的叙述。
因为九章6节给孩子的是一个名字，而不是多个名字，令我们不由得认为这也是一个长又复杂的「神义名」。
这种复合名在古代近东并不常见，所以以赛亚没有当作平常的情况。
亚述使用复合名，可见于提革拉毘列色三世替在卡拉（Calah）建造的宫殿与城门起名字。
他把城门命名为「正义之门赐给四方统帅正确判断，令群山与海洋称臣，容人类来到他们的主子面前。
」──《旧约圣经背景注释》 【赛九7】「他的政权与平安必加增无穷。
他必在大卫的宝座上治理他的国，以公平公义使国坚定稳固，从今直到永远。
万军之的热心必成就这事。
」 「他的政权与平安必加赠无穷。
」（以赛亚书九章七节） 你生命的政权是否在他肩头上
从前，官阶的肩章有时以钥匙来代替（二十二章二十二节）。
在亚伦的肩上带着十二支派的名字。
肩头是代表权力的记号。
我们生命的政权是在强壮的神子身上。
在这蒙福的日子我们见证生命的体力和给奇妙策士、全能的神，因为他是有资格作王，并领导众人。
当我们将政权交给主耶稣，在生命中是一个显著的步骤。
这是一连串的行动中第一步，也是继续工作连环中的一项。
我倒越将生命及机会交给他，政权必定加增，生命的机会就更开放了。
你在婚前奉献，有了家庭之后，主的政权必须更加扩大。
政权越加增，平安也越多，这是一起随着进展的。
主的权力在生命中越扩张，意外的平安也更多了。
有了平安就有合一。
生命只有一个爱的目标，王权更无量地施展了。
总要奉献自己给主，以单纯的心献上。
否认一切力量只有主自己，你就常有平安，直到永远。
──迈尔《珍贵的片刻》 【赛九7 未来的王带来理想治权的观念】在称为《玛尔杜克预言》（约主前1100）的作品中，「预言」有个国王会重建神殿与巴比伦。
在他治理之下会有改革、稳定、繁荣。
因他的蒙神宠爱，天上的门将永远敞开。
神借着这位王治理的结果是和平与正义。
「玛尔杜克预言」或许是国王的宣传作品，欲将预言内容应用于自己，不过由此看出以赛亚的措词是描述将来的理想国度颇为人熟知的手法。
──《旧约圣经背景注释》 【赛九8】「主使一言入于雅各家，落于以色列家。
」 【赛九9】「这众百姓，就是以法莲和撒玛利亚的居民，都要知道，他们凭骄傲自大的心说：」 【赛九10】「“砖墙塌了，我们却要凿石头建筑；桑树砍了，我们却要换香柏树。
”」 【赛九10 由砖头到凿好的石头、由桑树到香柏树】晒干的泥砖是巴勒斯坦普遍的建材，价廉好用，而且也相当坚固。
桑树（NIV：「无花果树」）也是该区常见的一种树，生长快速，但是因为性质近似于灌木，质地又软，因此作梁柱极不理想，然而还是有人用。
凿好的石头与质地坚硬的进口香柏木作对照，代表了繁荣与长久。
──《旧约圣经背景注释》 【赛九11】「因此，耶和华要高举利汛的敌人来攻击以色列，并要激动以色列的仇敌。
」 【赛九12】「东有亚兰人，西有非利士人；他们张口要吞吃以色列。
虽然如此，耶和华的怒气还未转消，他的手仍伸不缩。
」 【赛九12 亚兰人与非利士人】这两个群体也是亚述在主前七三四至七三二年间的主要攻击目标。
认为他们与以色列一同被利汛的敌人吞噬，虽然不无可能，但是会很奇怪。
因为利汛是亚兰王，我们很难把这两族人看作是利汛的敌人。
另一可能是指被捕的非利士人与亚兰人被迫加入亚述军队，攻打以色列。
有不少证据显示，提革拉毘列色统治期间常常这么做。
──《旧约圣经背景注释》 【赛九13】「这百姓还没有归向击打他们的主，也没有寻求万军之耶和华。
」 【赛九14】「因此，耶和华一日之间必从以色列中剪除头与尾，棕枝与芦苇。
」 【赛九14 棕枝与芦苇】经文不是指棕枝被砍的日期，而是指树干顶头生出来的棕榈叶状的枝子。
由于头尾不分，两端皆朝一个方向发展。
棕枝与芦苇都是随着风向弯曲的植物，不能自行往哪方向摆动。
──《旧约圣经背景注释》 【赛九15】「长老和尊贵人就是头，以谎言教人的先知就是尾。
」 【赛九16】「因为引导这百姓的，使他们走错了路；被引导的都必败亡。
」 【赛九17】「所以，主必不喜悦他们的少年人，也不怜恤他们的孤儿寡妇。
因为各人是亵渎的、是行恶的，并且各人的口都说愚妄的话。
虽然如此，耶和华的怒气还未转消，他的手仍伸不缩。
」 【赛九18】「邪恶像火焚烧，烧灭荆棘和蒺藜，在稠密的树林中着起来，就成为烟柱，旋转上腾。
」 【赛九19】「因万军之耶和华的烈怒，地都烧遍；百姓成为火柴，无人怜爱弟兄。
」 【赛九20】「有人右边抢夺，仍受饥饿；左边吞吃，仍不饱足。
各人吃自己膀臂上的肉。
」 【赛九20 吃人肉】我们不确定，这节经文是否指吃人肉。
不过，主前七世纪的亚述条约，吃人肉是一定加上去的咒诅。
如果发生严重的饥荒（一如《阿特拉哈西斯史诗》所叙述），或是围城（一如亚述巴尼帕在主前650年围困巴比伦），食物短缺之际，会发生这种情急之余的下下策。
亚述条约预测的就是这种情况。
围城战术在古时很普遍，因此吃人肉可能不是什么希奇的事。
──《旧约圣经背景注释》 【赛九21】「玛拿西吞吃（或作“攻击”。
下同）以法莲，以法莲吞吃玛拿西，又一同攻击犹大。
虽然如此，耶和华的怒气还未转消，他的手仍伸不缩。
」 【黑暗中见大光（九1～21）】 一、弥赛亚的预言(1~7节)──和平之君──在亚述军兵的抢掠之下，以色列受尽欺压，但先知看见将来的曙光：这些如同在幽暗中的百姓，必得看见大光，这光就是一位主下来作君王的婴孩（6节） 二、耶和华的怒气(8~21节) 1.以色列的骄傲，招惹耶和华的怒气，兴起敌人来攻击毁灭以色列(8~12节) 2.百姓受击打仍不归向神，因此神除去他们的领袖，包括长老、尊贵人，与先知(13~17节) 3.用火烧树林的景象来形容当地的荒凉、缺粮，以至人因抢食生存而互相争斗(18~21节) ──《新旧约辅读》
