写出带有颜色的词语
译文： 眉妆漫染 叠盖了部分额黄 鬓边发丝飘过 洁白的香腮似雪 懒得起来 画一画蛾眉 整一整衣裳 梳洗打扮 慢吞吞 意迟迟 照一照新插的花朵 对了前镜 又对后镜 红花与容颜 交相辉映 刚穿上的绫罗裙襦 绣着一双双的金鹧鸪 赏析:这首《菩萨蛮》，为了适应宫廷歌伎的声口，也为了点缀皇宫里的生活情趣，把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔。
仿佛描绘了一帽唐代仕女图。
词的上片，写床前屏风的景色及梳洗时的娇慵姿态；下片写妆成后的情态，暗示了人物孤独寂寞的心境。
全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。
鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。
表现了作者的词风和艺术成就。
对于温词的评价，有两个极端的现象。
像常州词派就非常推尊温词，比之于屈子的《离骚》，也有的人则非常贬低温词，《栩庄漫记》的作者李冰若就说温飞卿词“浪费丽字”，“扞格”“晦涩”，（请参看《迦陵论词丛稿》），王国维也认为温词仅是精丽而已，没有张惠言所谓的托喻。
我认为造成对温词评价如此悬殊的原因是因为他的词中表现的意境有一种特质，也就是文学艺术传达手法上的几点特质。
温词有几点特色，一是标举精美的名物，“小山重叠金明灭”，“水精帘里玻璃枕”都属此类，而在所标举的精美名物之间又不作仔细明白的主观上的叙写，这样就使人觉得它不连贯，难以引起直接的理解和感发。
不像韦庄的词“四月十七，正是去年今日，别君时。
”之作直接的说明，然而温飞卿词使人推尊却也正由于此。
我们刚才说，诗的写作有比兴两种方法，比兴是心与物之间结合的两种关系。
司马迁《史记·屈贾列传》说屈原“其志洁，故其称物芳。
”屈原的内心是芳洁美好的，所以他称颂的事物也是芳洁美好的。
作者从志洁到物芳的联想是很自然的，而读者则可反过来由物芳联想到志洁，这同样是极自然的。
所以温飞卿标举那些精美的名物，并未做详细的叙述，可是读者却自然的从这些精美的名物联想到了作者精微美好的思想感情，这正是温词的一种特色，也正是后来常州派词人推尊他的一项原因，这是第一点。
再者飞卿词标举精美的名物是感性的呈现而非理性的说明。
“小山重叠金明灭”，第一个问题是“小山”何所指的问题。
如果说这一小山是屋外自然界中存在的山水之小山，那么就与这首词后面陈叙的情事不相连贡，是自然界的小山又怎么会有明灭的金色呢
又怎么和下句的“鬓云欲度香腮雪”连接起来呢
那么“小山”究竟所指为何物呢
在欣赏诗词时，读者虽然可以有自己的联想，但不可以胡思乱想。
在闺阁中可以称作“小山”的东西，从中国传统和温飞卿所生活之时代的习惯来观察有这样几种可能：第一种可能是山眉，韦庄的一首《荷叶杯》写有“一双愁黛远山眉”的句子，“远山”是美人眉毛的形状，“黛”是眉毛的颜色，“愁”是那女子眉毛的表情。
因此有人把“小山重叠金明灭”中的“小山”看作是山眉。
第二种可能是山枕。
《花间集》中有顾敻的好几首《甘州子》词，他说“山枕上，几点泪痕新”，又说“山枕上，私语口脂香”，古代的枕头是硬的，中部凹下，两端凸起，故曰山枕。
第三种可能是山屏，即折叠的屏风，高低起伏像山的形状。
温飞卿另一首《菩萨蛮》有这样一句：“无言匀睡脸，枕上屏山掩。
”所以也可能是山屏。
最近有人提出第四种可能，认为是古代女子头上用于装饰的插梳像小山的样子，但我并没有在晚唐五代词人作品中找到以小山形容插梳的例证，而前三种可能则是唐宋词人常用的术语。
一般人认为山眉和山枕的可能性大，因为紧接着的一句是“鬓云欲度香腮雪”，是女子面部的特写，是说她的头发要拂过她的面颊，而“山眉”与香腮雪比较接近。
但我以为不是山眉，原因是词中说“小山重叠金明灭”，女子的眉毛一般不用金色装饰，所以眉毛上不应有金色明灭的隐现，而且山眉怎么会“重叠”呢
我还有一个道理证明它不是山眉，因为这首词下面还有“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”的句子，在这里又写“蛾眉”，温飞卿是不会有这种重复的。
我也以为并不是山枕，因为古人的枕头是不会重叠的。
我的意见应该是山屏，不过也有人认为那放在门口的屏风不是离“鬓云欲度香腮雪”大远了吗
这是以现代的习惯衡量古代，古人的床前枕畔有一个很小的屏风，只遮面部，像温词中的“无言匀睡脸，枕上屏山掩”（《菩萨蛮》“南园满地堆轻絮”）以及“鸳枕映屏山。
月明三五夜，对芳颜。
”（《南歌子》“蕊添黄子”）可以为证。
所以我以为“小山”应是山屏。
飞卿所写的是感情的呈现，不是理性的说明，他为什么不说“屏山重叠”、“山屏重叠”，而只说“小山”不加“屏”字呢
那自然是因为“小山”的形象可以予人一种直感的印象，所以予读者直接的美感，乃是温词的一点重要特色，而且温词所予读者的还不仅是美感，温飞卿这首词还传达了他的观察和感受的细微。
我们看一首诗或词，绝不能只断章取义的去考察其中的一句，而要看他整篇的结合，每一句和每一句之间相互的作用，所以他下边说“鬓云欲度香腮雪”，请注意这里用的是“鬓云”而不是“云鬓”，这其间的差异是很大的，如果说“云鬓”，“云”字起形容的作用，“云鬓”是说她那像乌云一般的鬓发。
可是说“鬓云”则是感性的说法，不是理性的说明，鬓云者那头发的乌云也。
再看下边的“香腮雪”，“雪白的香腮”，那样讲太庸俗、平凡，而那“香腮上的白雪”，就加了一个曲折。
而且“山”、“云”、“雪”都是大自然界的景象，感性上品质相近。
这是温飞卿的特色，他从“小山”开始就标举了感受上的特质，而不是理性的说明。
而用得更好的两个字是“鬓云”和“香腮雪”之间的“欲度”。
所谓“欲度”者，是正在进行，是鬓云在香腮雪上滑过。
把这两句结合起来讲就更好了，是说一个女子在闺房的睡眠之中，当早晨的日光照在重叠的屏风上，那光影的闪动惊醒了她，就在她似醒非醒将醒未醒的时候，她的头那么轻微的一动，而长长的鬓发像乌云飘过一样横过她那白皙的脸庞，这一景象不是很美的吗
“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，假如我们换一个字，写作“欲掩”，太死板了，所以说这一“度”字是用得相当成功的。
下面两句是“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
”我刚才讲了温飞卿词的第一个特色——标举精美的名物，做感性的呈现，而不做肤浅的理性的说明。
现在我们要讲温词的第二点特色，就是与托喻之作的传统有暗合之处，温词之所以给读者以深远的联想入也就是因为这一缘故。
我之所以要说有“暗合之处”，而不说有“相合之处”，是因为“暗合”者，是说他写词时未必真有托喻的想法，但是却能引起读者托喻的联想，妙就妙在这一点，清代常州词派的词人谭献就曾说：“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。
”那么温词与哪一类托喻之作，哪一种传统有暗合之处呢
在西方文学评论界常讲文学中有一种基型（Archetype），这种基型，东方与西方也有暗合之处，即如屈原的《离骚》在中国文学中就形成了一种远游追寻的基型，不用西方的术语，用中国话来说，就是中国文学中有一些传统，像屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，鲁迅曾将此句写于《彷徨》的扉页，这种追寻的传统在中国古典文学中是很常见的。
中国古典文学中还有另一种传统，即悲秋的传统，杜甫的诗就曾说：“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。
怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。
”（《咏怀古迹》）然而这些传统都不是我们今天所要讲的，我们现在要讲到的是美人香草的传统。
温词说“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，无疑表明所写的是一个女子。
屈原《离骚》曾说“众女嫉予之蛾眉兮，谣诼谓予以善淫”，以蛾眉作为美女的代表，而后来的文学作品更把蛾眉引伸成才志之士的托喻的传统，唐人朱庆馀《近试上张水部》诗：“洞房咋夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声间夫婿，‘画眉深浅入时无
’”从题目上看可以知道他的真意是要问自己的答卷合不合这些考官的标准，而却以画眉为托喻来叙写。
李商隐也写过“八岁偷照镜，长眉已能画。
”（《无题》）也是以女子来自喻。
女子的画眉是一种自己的修饰和爱好，是比美于才志之士的才志的美好，女子的容貌之美可以比美于士人的才志之美。
因为在中国旧的伦理道德中有所谓“三纲五常”，在夫妻的位置上来讲，“夫为妻纲”，女子没有独立的价值和人格，依附于男子，只有取悦于男子，其生命才有价值和意义。
她是被人选择的，是被人遗弃的，一切主动都不在她。
在夫妻的伦理关系中，男子是“男子汉大丈夫”，但换一个位置，到了君臣的伦理关系中，他就变成了“臣妾”，他的生命的价值和意义也就在于有没有一个好的主子赏识他，他的被选择、被遗弃、被任用、被贬斥，也是主动在人的。
所以中国很早不但有美人芳草的传统，而且有怨女思妇的传统。
《诗经》中的怨妇之作基本上还是写实的，还没有什么托喻的意思，屈原所写的美人则大多是有托喻的了。
很明显的写怨女思妇而有寄托的，不单是《古诗十九首》了，还有曹子建的《七哀》诗：“君若清路尘，妾若浊水泥。
浮沉各异势，会合何时谐
愿为西南风，长逝入君怀。
君怀良不开，贱妾当何依
”则表现得更为鲜明。
中国人常说：“士为知己者死，女为悦己者容。
”画眉是为了给那欣赏自己的人来看，“妆罢低声间夫婿，画眉深浅入时无
”她的画眉是为了讨得主人的欣赏和喜欢。
可要是无人欣赏呢
温词之妙就在这里，也就是这一点引起了后来常州派词人那么多的联想，“懒起画蛾眉”，“懒”字在中间有很大的作用，当有人欣赏自己的时候，画眉是为了欣赏自己的那个人，那心情一定是愉快的。
当没有人欣赏，画眉又给谁看呢
所以“懒起”二字便暗含有哀怨的情意了。
唐诗中杜荀鹤的《春宫怨》有这样两句：“早被婵娟误，欲妆临镜慵。
”“慵”字也有“懒”的意思，是由于没有人真正认识我的美好，所以“欲妆临镜慵”，而杜荀鹤的诗是有明显寓托的。
所以从屈原的“众女嫉于之蛾眉”到李商隐、杜荀鹤的画眉和妆饰，都有托意，而画眉是要人欣赏的，所以“慵”、“懒”都表现了那无人欣赏的千回百转的哀怨，不过，虽然慵懒，却毕竟还是画眉梳妆了。
原来中国还有一个传统说法是“兰生空谷，不为无人而不芳”，意思是兰花开在人迹不至的山谷中，并不因为无人欣赏而放弃自己的芳香，因为那是它自己原有的美好的本质。
“懒起画蛾眉”正表明尽管没人欣赏，但仍要画眉，为的是自己本身的美好。
“弄妆梳洗迟”，“弄”字也有很好的意思，宋人张先词有“云破月来花弄影”之句，“弄”字有一种赏玩的含意，把月光中摇曳的花枝很活泼的表现出来了，而且把花也写得有情，好像也在欣赏自己。
而“弄妆”呢，则表现女子在弄妆时也有自我欣赏之意。
自我欣赏本来是不好的，最糟糕的是自觉不错而本来并不好的人更让人厌烦。
但我实在也要说，一个人要认识自己的价值，对美好的资质应该有欣赏，应该从自爱中表现出自信，所以自我欣赏是有两方面意义的。
王国维的词：“从今不复梦承恩，且自簪花坐赏镜中人。
”“承恩”是得到别人的宠爱，这固然好，但我绝不因为无人欣赏而自暴自弃，我自己簪花在镜中欣赏自己。
这绝不是那种肤浅的自我欣赏，而是对自己的人格、品德、资质的尊重和爱惜，因为已经认识到自己的价值并不是建立在别人的赏识之上的。
因此，“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”两句，可以说是没人欣赏的寂寞和自己珍重爱惜的两重感情的结合。
“迟”字形容无人欣赏，不知为谁化妆的怅惘，同时也包含了自我欣赏的尊重爱惜，“迟”与“懒”两个字完成了这两种感情的结合。
下半首“照花前后镜，花面交相映”，是说她不但梳洗、画眉，而且还簪花照镜。
“照花前后镜”是对照花的动作非常形象化的叙写，是说那女子为观察鬓侧和脑后的花是否戴好，除前面的妆镜外，更把一镜置于左右及脑后，将形象反映于眼前的另一镜中，便自己得以观察所簪之花是否位置适当，这一句写得极妙，不但写了照花的动作，而且流露出那女子化妆时对自己的珍赏之情。
更可注意的是下一句“花面交相映”，唐代诗人崔护的诗“去年今日此门中，人面桃花相映红”（《题都城南庄》），是说人面与桃花一样的美丽。
李清照有一首小词：“卖花担上，买得一技春欲放，……云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
”（《减字木兰花》）说我买了一技花戴在头上，故意要让丈夫看一看，是我美丽呢，还是花更美丽。
“花面交相映”，“交相”二字用得极好，因为前后镜中的形象是相映相生的。
佛经《华严经》论及法界缘起，曾说：“犹如众镜相照，众镜之影，见一镜中，如是影中复现众影，一一影中复现众影，即重重现影，成其无尽复无尽也。
”所以当照花前后镜时，前面镜中的人面和花是无尽的，后面镜中的人面和花也是无尽的。
一篇文学作品的好坏，特别是一首诗歌的优劣，主要在于兴发感动的力量，我们刚才讲温飞卿的词的特色是标举精美的名物，是用直感的呈现，而不是做理性的说明。
我们常讲形象思维，诗词中注重比兴，要用形象。
但同时诗歌中传达出兴发感动的力量更主要的是用赋的方法，所谓“赋”者，就是直接叙写，叙写的口吻很重要，如果你只堆砌一大堆形象，而没有叙写，那么这些形象都是杂乱的，死板的，不成章法的。
把形象结合起来的是叙写的口吻，有许多好的作品的力量，并不在于它有多少美丽的形象，而在于有多少有力量的传达的口吻。
我下面要再举两句诗来作说明。
杜甫曾有这样两句诗：“种竹交加翠，栽桃烂漫红”。
“交加”、“烂漫”，其中表露出了多少充满丰富生命力的感情，杜甫更好的是用了“种”、“栽”二字，不是说“看竹”、“赏桃”，别人种下的竹子，栽下的桃树，我去看看这当然也不错，但杜甫不是这样的，杜甫是要自己去“种”，自己去“栽”，不仅如此，他种下的竹子只青翠还不够，还要交加的翠，同样的，栽桃则要是开花烂漫的红。
如果你要做一件事情，真正的把你的精神、生命、感情投注进去，这对你来说不是浪费，而是对自己能力和品格的提高。
温庭筠的“花面交相映”也同样是倾注进了自己丰富的生命和感情的，不仅形象美好，叙写的口吻也富有充沛的感发的力量。
最后二句“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”，“新贴”两个字，有的本子作“新帖”，“贴”与“帖”可以通用。
这句词有两种解释的可能，一种解释是“熨贴”，另一种解释是“贴绣”（把一种绣花贴在衣服上），这两种解释在唐宋人的诗词中都常被使用。
“熨贴”的解释可引唐人王建的七言绝句“熨贴朝衣抛战袍”（《田侍郎归镇》）为证，是说一个征战还朝的将军脱弃战袍，穿上熨贴的朝服。
至于“贴绣”之意，则李清照一首小词曾有句云“翠贴莲蓬小”（《南歌子》“天上星河转”），又说“售时天气旧时衣”，是指她衣服上绣贴的花样。
在温飞卿的这首词中“新贴绣罗孺”，两个意思都可以讲得通，这个女子起床、梳洗、画眉、簪花、照镜，一步步写到穿衣，穿的是有贴绣花样的，或是刚刚烫平的最好的衣服。
罗是很好的质料，“绣罗襦”表明上面还绣有花纹，再加上刚刚熨平则更是好上加好。
这种写法正像《老残游记》中写王小玉说书是“初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上。
”从起床到穿衣的描写是层层上升的。
至于绣罗襦上新贴的花样，则是一对对的金鹧鸪。
“双双金鹧鸪”，也有暗示和含意，反衬自己的孤独和寂寞，虽然通篇都未曾提到过这点，但却在结尾之处用反衬的笔法将这种情绪点明，提出了人还不如绣罗襦上的金鹧鸪可以成双成对的暗示。
菩萨蛮 温庭筠 解析
一楼这位大哥真可谓下笔千言，离题万里啊，呵呵。
这首词并不难解，随便说几句吧。
上片四句，前三句都是写环境。
第一句写时间，应该是在后半夜。
第二句写地点，在重帘之后，也就是在闺中。
另外还有“无人语”三字，写环境之静，也点出词中女子孤身一人。
第三句写室内环境，熏炉里麝香已经燃尽（所以才到了“深处”）。
第四句写到人，“卧时留薄妆”，就是说，这女子睡时脸上还留着淡淡的妆。
本来，这是个很美也很幽静的状况，但是透出一股孤寂的情绪来。
下片写女子的思绪。
“当年还自惜”，女子在一片寂静中醒来，躺在床上回忆过去，感觉过去的美好都已经不再。
“往事哪堪忆”，往事不堪回首，为什么呢
因为现在是孤身一人，越是回忆过去的美好，越是映衬出现在的孤寂，所以不堪忆。
“花露（落）明月残”，写景，以这种零落的景象暗示女子的遭遇或是思绪。
“锦衾知晓寒”，这句意蕴最为丰富，细点说：“晓寒”，不单单是指温度的低，而是说“我一个人孤睡，凌晨所感受到的寒冷”，意思主要是放在“孤睡”上。
“锦衾知晓寒”，实际上是说这种“晓寒”没有人知道。
寒，怎么办呢
只好盖好锦被，可是越盖得严，越是觉得落寞，因为锦衾根本温暖不了那种孤睡的寒。
然后再看“当年还自惜”，这个句子正常的语序应当是“自惜当年”，可是中间还加了一个“还”字，就是说“又在自惜当年”。
后面又接着一句“往事哪堪忆”。
就是说，常常自惜，然后又说算了吧，不忆了吧。
但用不了多久，又会再来一次。
如此反反复复。
这个“还”字，就比较值得玩味了。
《陋室铭》全文什么意思
极冻之地，雪域有女，声媚，肤白，眸似月，其发如雪... 歌词关键字注解 【狼牙月】《狼牙月》指的是月亮像狼牙的颜色一样，而不是像狼牙的形状，因为狼的牙齿虽然呈现镰刀型的勾状，但也只能算是一半的上弦月或下弦月，另一半深埋的牙根也并不是对等的镰刀型勾状，而且【狼牙色】这句形容词也很清楚的是在描绘月亮的颜色而不是形状。
所以，《狼牙月》是指月亮的颜色像狼牙那样涂抹上一层略带斑驳的米黄，主要是藉由“狼牙”的意象来强调景色的萧条与苍茫。
特此说明的是，《狼牙月》一词目前尚查无任何古诗词引用过，因此无法注明其原始出处，亦无法说明《狼牙月》除形容景色外，其他文字修辞上的引用实例与使用方法。
也就是说，今后如有人要引用或说明《狼牙月》这句词汇时，就只有这里的解释与出处而已
【狼牙月】始见於方文山《发如雪》歌词：「狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪…」。
《狼牙月》是形容月光如狼牙的颜色般，强调其景色的萧条与苍茫。
【伊人】《伊人》这句话的语汇出处最早可上朔至二千五百多年前的《诗经、秦风、蒹葭篇》里有：「蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方…」。
《伊人》犹言彼人，其用法主要是指那个人、或意中人，属於第三人称。
在古代男女通用，现今大多专指年轻女性而言，“伊人”也就是心目中所倾心喜欢的那个女生。
《伊人》这句话的另一个转借用法，则是影射为明君或贤臣，或者亦指遵循著善良风俗的布衣百姓。
如晋朝陶渊明的《桃花源诗》中有：「嬴氏乱天纪，贤者避其世。
黄绮之商山，伊人亦云逝…」诗句中的《伊人亦云逝》指的就是“居住在桃花源中的人也离开了秦国之地”。
【惹尘埃】根据《六祖坛经》所记载，禅宗五祖弘忍某日欲知门下众僧悟道的境界，叫众门徒书写偈语，自道心得，大弟子神秀率先提笔作偈：「身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。
」六祖惠能则反驳说：「菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。
」神秀偈语的意思是，身为佛门弟子，理应洁身自爱，力抗诱惑，不能让佛法蒙羞；六祖惠能则认为佛法本来就不是什麼具象的器皿，既然一开始就什麼表象也不存在，那又那里来的空间沾惹尘埃呢
二人对禅宗佛法顿悟的境界不同，常被后世拿来引用解读对佛法参悟的程度为何
【红颜】《红颜》是借代修辞的一种用语，主要有二种转借涵义，一是指青春、年少；另一个则专指女性、美女。
李白《赠孟浩然》的诗句中：「吾爱孟夫子。
风流天下闻。
红颜弃轩冕。
白首卧松云…」，以及李白他另一首《长干行》里：「八月蝴蝶黄，双飞西园草；感此伤妾心，坐愁红颜老…」红颜在这里指的是年少与青春。
另外唐代白居易的《后宫词》里有：「泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。
」以及清朝吴伟业的《圆圆曲》：「鼎湖当日弃人间，破敌收京下玉关，恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜…」这里的红颜则是指女性跟美女而言。
成语《红颜薄命》语出西游记‧第七十回：「…诚然是：自古红颜多薄命，恹恹无语对东风…」意思就是自古以来美女的命运就多舛，其下场通常都不太好。
【青史】这里的“青”指的是竹简，“史”是指历史或史书。
因为在还没有发明纸张的古代，一般的书籍大都使用竹简所制成。
竹简也就是串起来的竹片，古人将其编联成形状像「册」字的书，是古代人用作书写的工具，亦用来记载历史，所以后世即以青史作为史书的代称。
成语「名留青史」便是指在历史上留下功名，永垂不朽。
另外有“汗青”一词亦指史书而言，因为竹子表面有一层竹青，含水份，不易刻字，所以古人将竹简放到火上炙烤。
经火烤处理的竹简刻字方便且防虫蛀。
当时人们把这火烤的程序叫做“杀青”，也叫“汗青”。
所以汗青一词亦被后世引申比喻为史书。
如文天祥的《过伶仃洋》里有：「…皇恐滩头说皇恐，伶仃洋里叹伶仃。
人生自古谁无死，留取丹青照汗青。
」 【三千】《弱水三千》原句出自《红楼梦》第九十一回：「…宝玉呆了半晌，忽然大笑道：任凭弱水三千，我只取一瓢饮。
」“弱水”一词始见於《尚书、禹贡》篇中：「…导弱水至於合黎。
」古代用弱水来泛指险恶而遥远的河流，现今则将“弱水”引申为爱情河。
“三千”则缘於佛教用语，如佛家三千大千世界，便是形容无量无边孕育生命的浩瀚宇宙。
“一瓢饮”则见於《论语、雍也篇》：「子曰：贤哉
回也。
一箪食，一瓢饮，居陋巷…」《弱水三千，只取一瓢饮》其原义为「弱水有三千华里那麼长，水量虽然丰沛，但只舀取其中ㄧ瓢来喝。
」现引申为，可以交往的对象虽然很多，但我却只喜欢你一个人。
指一个人的感情专一。
【发如雪】《发如雪》之歌名一如“东风破”为其原创，并非抄袭自任何古典诗词或词牌名，在周杰伦《十一月的萧邦》繁体字版的歌词本中，其《发如雪》的歌名下有一行引言，原句如下：「极冻之地，雪域有女，声媚，肤白，眸似月，其发如雪；有诗叹曰：千古冬蝶，万世凄绝。
」这段引言并非出自任何古史资料，实为作者为营造《发如雪》的古典气质所刻意杜撰之文言文形式的句子。
《发如雪》的歌名灵感来自於李白《将进酒》中的诗句：「君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪…」。
作者阅后感叹其青丝华发一夕成雪，遂得《发如雪》一词。
【邀明月】《发如雪》歌词中：「邀明月，让回忆皎洁…」与「我举杯，饮尽了风雪…」此二句借用李白的诗句《月下独酌》中：「花间一壶酒，独酌无相亲；举杯邀明月，对影成三人…」。
作者将“举杯邀明月”拆开成“举杯”与“邀明月”分别溶入歌词中使用，但仅取其诗句的流传度与熟悉感，与原句之意涵无关。
举杯邀明月，对影成三人，此句中的三人指的是李白、月亮、以及李白自己的影子。
【铜镜】现代人多使用水银镜面所制造的镜子来梳化妆，但在古代玻璃镜尚未问世之前，古人皆以铜锡合金的铸造法制作铜镜，待铜镜浇灌完成后，再将其镜面打磨抛光以照面，在日常生活中用来端正衣冠、整理仪容。
《唐书魏徵传》中有一段跟铜镜相关的名句：「太宗谓梁公曰：「以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。
朕尝宝此三镜，用防己过。
今魏徵殂逝，遂亡一镜矣。
」 那一年我们在长安 (歌词故事) .... 月光就像狼牙的颜色那样涂抹上一层略带斑驳的米黄，笼罩在如此的夜色下，伴随著来自蒙古高原的冷冽北风，此时此景，让浪迹天涯的游子更显现出一股悲壮跟苍茫。
犹记得那年我横越狼牙色的空旷大地，一路走过我所深深眷恋与牵挂的姑娘所住的地方，在那人声杂沓、车水马龙的京城长安，她却独自在月下叹息著只有她一个人才懂的悲伤。
多年后，当我与人论及这段前尘往事时，想要故做潇洒豪迈的举起手中的酒杯，却反而欷歔不已的感叹这些年来所发生的一切，最后竟妄想能一饮而尽的喝下这人世间迎面而来的种种考验与风雪。
为何在这原本平淡恬静的日子里，怎麼会有人狠心刻意的去揭露关於我们前世那段未完的姻缘，从此招惹来了一段至今仍纠缠不清，也无法抚平的爱恨纠葛。
其实“缘份”这个字，那里有什麼神秘难懂的解释，如对照你我之间所发生的故事，缘份无非指的是，在前世今生的轮回中，一次又一次无止尽的相遇、热恋，然后离别。
因此，你眉宇间始终有一股挥之不去的淡淡忧愁，仿佛在控诉那已经消失的青春时光是怎样也呼喊不回来。
犹记得那时我曾对你说，就算那些人为所记载的历史都已灰飞烟灭，我们所处的时空也已经都沧海桑田的消失不见，但我对你那份永世不变的誓言，却会像永恒的传说故事一样，世代相传下去。
这人世间的过眼繁华就如同滔滔不绝向东奔流的江水，而我在这波涛汹涌的众多分支汇流中，却只对你涓涓细水般的体贴有著刻骨铭心的感觉，那些水量再丰沛、气势再惊人的河川江水，都不如你眼中惊鸿一瞥的那池春水；就好像在奼紫嫣红、争奇斗艳的御花园中，我只专心迷恋你所化身的那只彩蝶。
那年当你转身离开时，在香肩上飘扬起如丝绸般的华发，在月光的照耀下，竟宛如雪白的霜雪如瀑布流泄而下，在那如梦似幻的气氛中，竟然美化了我们当下那段伤痛欲绝的离别。
那时在我内心虔诚为你祈祷的声音，并不奢望有谁听到；或者是要刻意去感动谁，那只不过是我在做我当下想要做的事情罢了
或许也可说是为了我自己吧
如果可以，我想邀请明月来为我的誓言做见证，证明我对你的回忆如同明月般的透明皎洁，没有丝毫的不忠跟虚伪，或许唯有如此才能衬托出我对爱情所要求的那份无暇与完美。
你原来如丝绸般为人所称羡的华发，到底是受了什麼恶毒的诅咒，或者因为有什麼心事，竟然可以在一夕之间就白发苍苍，衰老的如此不堪，我对这个突如其来的骤变感到震惊与感伤，溃堤的眼泪如冬雪般漫天而降。
此时，满脸愁容的我不禁想要问，到底我这一生一世的痴痴等待，是蹉跎了你年轻的岁月，还是反而担误到我自己的年华。
在这红尘俗世酒不醉人人自醉的日子里，有些人选择继续沉沦在如醇酒般微醺的岁月，日覆一日不愿醒来面对现实，但我却在众人皆醉我独醒的世道中，清醒而且毫无怨尤的为你精雕细琢那块 “永世爱你” 的石刻碑文。
那面被擦拭的耀眼夺目的青铜古镜，正清析的照映出属於你年少时那单纯、无邪的稚脸，我至今依然还记得你当时扎马尾的青涩模样。
如果时空可以倒转回到长安，回到城郊外那蜿蜒清澈的小溪旁，你仍旧像个孩童般那样无忧无虑的玩耍、任性与撒野；如果真的可以那样，那麼我宁愿这一生就像个没出息的醉汉，永远都不要清醒过来，沉醉在半梦半醒之间，带著宿醉的眼光遥望梦中的故乡，回到脑海里怎麼也抹不去的长安。
梦中的我，将带著前世的记忆轻轻涉过蜿蜒的小溪，缓缓穿越屋前的竹林，然后推开飘著松香的房门，来到薄纱半掩的床，微笑著俯身亲吻你那张…我永世难忘的脸庞
