与“事物的正确答案不止一个”有关的名句，除苏轼的句子之外。
（2句）
1.条条大道通罗马.2.水流千里归大海.3.不必在同一棵树上吊死4.殊途同归5.行行出状元
写一段对苏轼个性评价的语句
历代对苏东坡的评价黄庭坚：人谓东坡作此文，因难以见故极工。
以为不然。
彼其老于文章，故落笔皆超逸绝尘耳。
文章妙天下，忠义贯日月，真神仙中人。
苏辙：其于人，见善称之，如恐不及；见不善斥之，如恐不尽；见义勇于敢为，而不顾其害。
用此数困于世，然终不以为恨。
晁无咎：苏东坡词，人谓多不谐音律。
然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。
赵昚：忠言谠论，立朝大节，一时廷臣无出其右。
黄锦祥：“东坡乃文星旷世，曜耀寰中。
”刘辰翁：词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
王士祯：汉魏以来，二千余年间，以诗名其家者众矣。
顾所号为仙才者，唯曹子建、李太白、苏子瞻三人而已。
苏轼词的特点
苏词内容的复杂性 苏轼的一生升沉不定，备历险难。
他有经世济民的抱负，有独立的政治见解，他耿直敢言，黑白分明，内外如一。
而生活于派系倾轧严重，朝政反复无常的北宋后期的他，仍要激流勇进，卓然自立，不可避免会受到他人的排挤。
同时，他也遭受了非常多的毁谤和打击，但他始终保持对人生和美好事物的追求。
他重视文章的社会功能，强调“有意于济世之用”，反对空虚无实的形式主义之风，提倡“有意而言，有为而作”的写实文风。
苏词的内容把他的政治生涯，人生遭遇揉合在一起，含有广阔的生活内容，丰富的知识，因此形象、鲜明、生动。
如《江城子》（十年生死两茫茫），这是一首悼词，作者用平易质朴的语言写出对亡妻的哀思，并揉入自己仕途坎坷的身世之感，感情极为深挚。
词人在悼念亡妻的时候，触发起自己对十年中艰难的人生经历，宦海风波的一番回顾。
同时，苏词的部分作品还深入探索了人生哲理。
如《水调歌头》（明月几时有）,作者咏月而兼怀人，抒写了作者对人生的感慨和对亲人的思念，表现出作者对于现实人生的执著态度和豁达胸怀。
上阙写对月饮酒，以问月发端，由现实进入幻想，又由天上回到人间，展现了作者内心世界与人生的矛盾和自我解脱的感情变化过程。
它主要抒发了作者“身在江海上，心居乎魏阙之下”（《庄子·让王》）的政治感慨，“天上宫阙”象征朝廷，作者关心朝中的情况，想要回到朝中做官，但又深感党争倾轧激烈而难以容身，觉得还是地方官好，给人一种进退两难的悲伤之感。
下阙写对月怀人，作者与苏辙手足之情甚好，由圆月联想到亲人不能团圆，抒发了对兄弟的深切怀念。
作者由月到人，由古到今，将物理变化与人事的迁移联系起来，对人生的悲欢离合，作出了具有哲理意味的解释。
在为月解脱的同时以理遣情，得到自我慰解，进而发出了美好的祝愿：“但愿人长久，千里共婵娟。
”作者表现的情感有些压抑，但境界开阔高远，基调是积极乐观的。
全词在叙事，抒情与议论的结合描写中，有对现实迫害的愤慨与藐视，有对人生的执着，有对人生哲理的议论，有对弟弟的深切怀念。
以反映农村生活、田园风光、乡土人情的苏词则别有一番风味。
如苏轼在徐州写的《浣溪沙》描写了村姑、醉叟、络娘、卖瓜人等农村人物，描绘了清新秀美的农村生活场景，为我们提供了几幅洋溢着浓郁生活气息的画，而“捋青捣软肌肠，问言豆叶几时黄”，则反映了民间的疾苦。
在苏轼的众多作品中，他不但用词写前人惯写的题材，而且用词写政治情怀，报国壮志，民生疾苦，农村生活，朋辈情谊，贬居生涯……这些都扩大了词的创作视野。
词在他手中确实做到了“无意不可入，无事不可言”。
三、苏词风格的多样性 苏词的风格刚柔兼具，多姿多彩。
他的词同他的诗文一样，以意为主，任情流泻，故其风格也随着内容特点，情感基调的变化而变化。
他的词具有诗的沉郁，诗的豪放，诗的淳朴。
正如陈之说的：“读其词而入其境如见其人，江山气象，人物风流，高情逸耿介旷达，而绝异于传统小词的女儿情态；读其词可以感奋激昂以壮击揖中流渡江复国之雄气，也可以宁静澹泊东篱种菊洁身自好。
”苏轼革新词风，并非单纯反对婉约，而是要改变婉约风格独主词坛的局面，使词的风格由一元化朝多元化发展，形成婉约，豪放，清丽，韶秀，旷远等风格，形成同秀共荣的局面。
《水调歌头》全词由中秋赏月而引起抒发，引起想象，问天，游仙，想宫阙，写玉宇，直到对月之“阴晴圆缺”的探索。
体现出苏轼豪放词的特色，笔势豪迈，格调雄健，而别有一种飘逸空灵，富有浪漫主义色彩。
词上阙全为写景，因景抒情，因月及人。
下阙由月及人，由人及情，作者热爱生活的思想、怀念亲人的深情，又为词带来深刻的现实主义精神，在最后“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”中，作者从自然现象中找到解答。
想到这里，他的沉郁心情因自然现象的启示而得到宽慰。
词的结尾“但愿人长久，千里共婵娟”表达了作者乐观，豁达的胸襟。
此外，语言自然流畅，特别是词中多处化用前人诗赋中的句子，达到了浑然无迹的程度。
再如《念奴娇·赤壁怀古》，词的起句直写景色“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，作者以咏叹式的句法写景写情，境界阔大，写得概括而有气势。
接着写乱石，惊涛，全为古战场设色，气势雄伟，气魄宏大，渲染了古战场自然景色的雄奇，为古代风流人物的出现营造浓厚的环境气氛。
苏轼写恋情及伤感的词，委婉而细密，如悼念之作《江城子》（十年生死两茫茫），这首词的情感内涵要比一般专写男女之情的词来得厚重，而文笔的萦绕回环、细腻绵密又近似之。
又如，《水龙吟》（似花还似非花），将春日思妇的形象与飘舞的杨花相互映衬，渲染出一种哀怨的情绪，又写得特别轻柔、细巧。
苏轼的词在词史上有着特殊的地位。
他扩大词境，改变词风，开创了词作的新阶段，特别是他开创了豪放词，有别于传统的婉约词而自成一家，使宋词展现出全新的面貌，影响了以后许多词人的创作。
他的词反映了北宋时期包罗万象、内涵丰富的文化现象；读他的词我们可以领略一个时代的风貌。
所以，苏词堪称我国文学史上的一块丰碑。
苏轼《念奴娇赤壁怀古》中描写赤壁景色的句子是
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
这首诗是苏轼的代表作，写得很有气势，千古流传的佳作。
描写景色的句子是第三句“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”很有气势的景物描写。
苏轼在题西林壁中的诗句什么说明就是这个朴素的道理
此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。
庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。
这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。
之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。
这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。
这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。
游山所见如此，观察世上事物也常如此。
这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
仁者见仁，智者见智。
一首小诗激起人们无限的回味和深思。
所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。
由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。
因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。
深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。
苏轼写诗，全无雕琢习气。
诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。
从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。
也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。
诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。
鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。
如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。
这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。
《题西林壁》就是这样的一首好诗。
用简洁的语言概括苏轼《水调歌头》一词的主要内容
苏轼（1037－1101）:北宋文学家、书画家。
字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。
苏洵子。
嘉佑进士。
神宗时曾任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。
后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。
哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。
后又贬谪惠州、儋州。
北还后第二年病死常州。
南宋时追谥文忠。
与父洵弟辙，合称“三苏”。
在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。
其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。
其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。
少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。
词开豪放一派，对后代很有影响。
《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。
擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而能自创新意。
用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。
与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。
能画竹，学文同，也喜作枯木怪石。
论画主张“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”；高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。
诗文有《东坡七集》等。
存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。
画迹有《枯木怪石图》、《竹石图》等。
、 对苏轼得赞美： 苏轼对词的贡献很突出。
苏轼出现前，词的内容受传统念束缚，局限于旖旎温柔的艳情腻语的范围之内；苏轼则吊古伤今、述电咏怀、感叹时政，描绘山川景色、农村风光，以至谈论哲理等题材都进入了词中，大大开拓了词的题材与意境，为宋词的民展打开了新的局面。
在风格上，苏轼开创了豪放一派。
《念奴娇·赤壁怀古》就是苏轼豪放派的代表作。
此外苏轼也有一些抒写“逸怀浩气”，具有清朗疏宕、平淡高逸境界的词，如《水调歌头·明月几时有》，还有不少风格婉约的词如《江城子·十年生死两茫茫》，表现了苏轼以豪放为主、风格多样的特点 苏轼的词是宋词发展的一座里程碑， “词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。
他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境。
怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。
这便是苏轼对宋词的最大贡献。
而这种新的词风显示出其强大的生命力，对同时代的和后世的作家形成深远的影响。
以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。
苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者。
在词的语言上，苏轼也做了演进，一改花间词人镂金错采的作风，多方面吸融陶潜、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶然也运用当时的口语，给人一种清新朴素的感觉。
因此，苏轼词在宋词发展中的作用不仅是开了一派词风，而且是将词从狭小的范围中解放出来，扩大了它所表达感情的天地，促成了词内容和风格的多样化。
从这个意义上讲，苏轼是令宋词成为一代代表性文体的关键性人物。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。
”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。
……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。
” 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
” 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。
苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。
苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。
他以诗境 诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。
豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。
代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。
抒发追求理想、热爱人生的美好感情。
如《水调歌头?怀子由》。
爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。
如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》
