赞美素描的句子有哪些?
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求素描历史
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。
习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。
大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。
而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。
以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。
法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。
中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。
著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇; 米开朗基罗·波纳罗蒂; 拉菲尔·桑乔; 中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。
伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
中国历史上比较经典的素描画有哪些
如果以单色线条定义素描的话，典的就太多了，中国的书法艺术，张旭的狂草，怀素的《自叙帖》，中国的线描艺术吴道子（传）《八十七神仙卷》、武宗元《朝元仙仗图》都很精彩，举不胜举，可以参考《中国美术史》。
如果单从素描名称的确立时间来看，你就关注西洋画的传入至今吧
经典的素描你关注一下“徐悲鸿时代”，毕竟是那个时代的人把素描植入到中国的。
建国以后出现了学院，提出了一切造型以素描为基础口号，基本上（不代表没有）就没有好素描出现了，最主要的原因就是“千篇一律”的僵化模式，没有生命力。
经典也只能从建国以前来寻找了。
由于出版事业的局限，好多经典的中国素描根本无法看到，能看到的大部分都是高考素描了。
只要你有心去发现，我相信你会找到的。
像王式廓、蒋兆和的素描虽出现在建国后，但其实质也是被划归于“徐悲鸿时代”的，因为那是民国遗音。
素描的演变与发展是?
我这里总结了一下可分为八点一 从最早的拉斯科岩洞壁画和阿尔塔米拉山洞壁画 【注意，岩洞和山洞是不一样的】二 古希腊艺术被称为欧洲艺术的摇篮，其素描很重视线的表现力，形成一种轮廓画法。
三 意大利文艺复兴的素描才渐渐走向成熟。
出现了文艺复兴三杰的达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔四 17世纪下半叶，欧洲艺术中心逐渐转向法国，安格尔是这一时期素描杰出的代表。
五 19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何结构学说。
六 19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，门采尔和珂勒惠支。
七 19世纪俄国素描学派代表人物之一契斯加可夫创立了素描教学体系。
八 20世纪西方素描被统称为现代派素描。
毕·加索，康定斯基，达里还有蒙德里安是当时很有影响的代表。
如何表现人物的特征 素描画
每个人的特点主要便是体现在这几方面：身高，头长胖瘦然后最重要的便是五官的刻画了五官中则眼神最为重要
中国素描的发展史.
中国古代素描的历史也就是中国传统线描和水墨的发展史。
原始社会线条流畅的陶器纹饰；春秋西周的壁画、青铜器；先秦时期的帛画等形象地说明线描在很早以前已成为中国绘画造型的基础 中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。
“五四运动”以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进中国并逐渐普及。
以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。
徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深，将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合，提出了素描造型的“新七法”论，即位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿睹，开创了中国素描近代史的先河，对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。
