小学生的有哲理、有理想抱负的句子
文天祥人生自古谁无死,留取丹心照汗青 林则徐的“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之” 晏殊和尚的诗句“:契阔死生君莫问,行云流水一孤僧。
无端欢笑无端哭,纵有欢肠已成冰。
” 捐躯赴国难,视死忽如归。
——曹植《白马篇》 1、以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下。
——《管子·牧民》 2、临患不忘国，忠也。
——《左传·昭公元年》 3、长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。
——屈原《离骚》 4、苟利国家，不求富贵。
——《礼记·儒行》 5、捐躯赴国难，视死忽如归。
——曹植《白马篇》 6、烈士之爱国也如家。
——葛洪《抱朴子·外篇·广譬》烈士：有抱负．有作为的人。
7、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。
——范仲淹《岳阳楼记》 8、位卑未敢忘忧国。
——－陆游《病起书怀》 9、王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
——陆游《示儿》 10、人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
——文天祥《过零丁洋》 11、精忠报国。
——《宋史·岳飞列传》 12、天下兴亡，匹夫有责。
——麦孟华《论中国之存亡决定于今日》 13、唐·李梦阳： 向北望星提剑立，一生长为国家忧。
14、明·于谦： 一片丹心图报国，两行清泪为忠家。
15、宋·陆游： 一身报国有万死，双鬓向人无再青。
16、三国志： 忧国忘家，捐躯济难。
17、唐·李白： 中夜四五叹，常为大国忧。
18、位卑未敢忘忧国。
——-陆游《病起书怀》
<诗经>里有关国家灭亡的诗或者灭亡后抒发感想的句子有什么?谢谢.
《诗经·王风·黍离》彼黍离离，彼稷之苗。
行迈靡靡，中心摇摇。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉
彼黍离离，彼稷之穗。
行迈靡靡，中心如醉。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉
彼黍离离，彼稷之实。
行迈靡靡，中心如噎。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉
——这是周大夫行役路过镐京，看到埋没在荒草中的旧时宗庙遗址，有感于周室的被颠覆，悲伤而作【黍离】。
描述了当一个人看到心中的理想大厦坍塌埋没于苗草中时的难受心情，人们常说“黍离之悲”就是这个，指对国家残破，今不如昔的哀叹。
也指国破家亡之痛。
《诗经》里中描写时光和青春的八字句子有哪些
这叫“诗言志”。
诗言志：“诗言志”是我国古代文论家对诗的本质特征的认识。
《诗经》的作者关于作诗目的的叙述中就有“诗言志”这种观念的萌芽。
作为一个理论术语提出来，最早大约是在《左传·襄公二十七年》记赵文子对叔向所说的“诗以言志”。
后来“诗言志”的说法就更为普遍。
《尚书·舜典》中记舜的话说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。
”《庄子·天下篇》说：“诗以道志。
”《荀子·儒效》篇云：“《诗》言是其志也。
”含义变化各家所说的“诗言志”含义并不完全一样。
《左传》所谓“诗以言志”意思是“赋诗言志”，指借用或引申《诗经》中的某些篇章来暗示自己的某种政教怀抱。
《尧典》的“诗言志”，是说“诗是言诗人之志的”，这个“志”的含义侧重指思想、抱负、志向。
战国中期以后，由于对诗歌的抒情特点的重视以及百家争鸣的展开，“志”的含义已逐渐扩大。
孔子时代的“志”主要是指政治抱负，这从《论语》中孔子要观其弟子之志就可看出来。
而庄子“诗以道志”的“志”则是指一般意义上人的思想、意愿和感情。
《离骚》中所说“屈心而抑志”，“抑志而弭节”，这个“志”的内容虽仍然以屈原的政治理想抱负为主，但显然也包括了因政治理想抱负不能实现而产生的愤激之情及对谗佞小人的痛恨之情在内。
至于他在《怀沙》中所说“抚情效志兮，冤屈而志抑”，“定心广志，余何畏惧兮
”。
这里的“志”实际上指的是他内心的整个思想、意愿、感情。
因此，我们可以看到先秦“诗言志”的内容是有发展变化的。
到汉代，人们对“诗言志”即“诗是抒发人的思想感情的，是人的心灵世界的呈现”这个诗歌的本质特征的认识基本上趋于明确。
《毛诗序》说:“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗,情动于中而形于言。
”情志并提，两相联系，比较中肯而客观。
谈谈曹操《短歌行》中所用比兴和典故的含义，以及借用《诗经》成句而赋予的新意。
原来有“六解”（即六个乐段），我们现在按照诗意分为四节来读。
“对酒当歌，人生几何
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
，唯有杜康。
” 在这八句中，作者强调他非常发愁，愁得不得了。
那么愁的是什么呢
原来他是苦于得不到众多的“贤才”来同他合作，一道抓紧时间建功立业。
试想连这样位高权重的人居然在那里为“求贤”而发愁，那该有多大的宣传作用。
假如庶族地主中真有“贤才”的话，看了这些话就不能不大受感动和鼓舞。
他们正苦于找不到出路呢，没有想到却在那里渴求人才，于是那真正有才或自以为有才的许许多多人，就很有可能跃跃欲试，向他“归心”了。
“对酒当歌”八句，猛一看很象是中的消极调子，而其实大不相同。
这里讲“人生几何”，不是叫人“及时行乐”，而是要及时地建功立业。
又从表面上看，是在抒个人之情，发愁时间过得太快，恐怕来不及有所作为。
实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该赶紧拿定主意，到我这里来施展抱负。
所以一经分析便不难看出，诗中浓郁的抒情气氛包含了相当强烈的政治目的。
这样积极的目的而故意要用低沉的调子来发端，这固然表明曹操真有他的愁思，所以才说得真切；但另一方面也正因为通过这样的调子更能打开处于下层、多历艰难、又急于寻找出路的人士的心扉。
所以说用意和遣词既是真切的，也是巧妙的。
在这八句诗中，主要的情感特征就是一个“愁”字，“愁”到需要用酒来消解（“杜康”相传是最早造酒的人，这里就用他的名字来作酒的代称）。
“愁”这种感情本身是无法评价的，能够评价的只是这种情感的客观内容，也就是为什么而“愁”。
由于自私、颓废、甚至反动的缘故而愁，那么这愁就是一种消极的感情；反之，为着某种有进步意义的目的而愁，那就成为一种积极的情感。
放到具体的历史背景中看，曹操在这里所表达的愁绪就是属于后者，应该得到恰当的历史评价。
清人陈沆在中说：“此诗即汉高祖思猛士之旨也。
‘人生几何’发端，盖传所谓古之王者知寿命之不长，故并建圣哲，以贻后嗣。
”这可以说基本上懂得了曹操发愁的含意；不过所谓“并建圣哲，以贻后嗣”还未免说得迂远。
曹操当时考虑的是要在他自己这一生中结束战乱，统一全中国。
与汉高祖唱是既有相通之处，也有不同之处的。
“青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
” 这八句情味更加缠绵深长了。
“青青”二句原来是中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音
”（你那青青的衣领啊，深深萦回在我的心灵。
虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信
）曹操在这里引用这首诗，而且还说自己一直低低地吟诵它，这实在是太巧妙了。
他说“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了对“贤才”的思念；但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音
”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢
”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。
而这感人力量正体现了文艺创作的政治性与艺术性的结合。
他这种深细婉转的用心，在之类的文件中当然无法尽情表达；而作为一首诗，就能抒发政治文件所不能抒发的感情，起到政治文件所不能起的作用。
紧接着他又引用中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处并合作的。
这八句仍然没有明确地说出“求才”二字，因为曹操所写的是诗，所以用了典故来作比喻，这就是“婉而多讽”的表现方法。
同时，“但为君故”这个“君”字，在曹操的诗中也具有典型意义。
本来在《诗经》中，这“君”只是指一个具体的人；而在这里则具有了广泛的意义：在当时凡是读到曹操此诗的“贤士”，都可以自认为他就是曹操为之沈吟《子衿》一诗的思念对象。
正因为这样，此诗流传开去，才会起到巨大的社会作用。
“明明如月，何时可掇
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈䜩，心念旧恩。
” 这八句是对以上十六句的强调和照应。
以上十六句主要讲了两个意思，即为求贤而愁，又表示要待贤以礼。
倘若借用音乐来作比，这可以说是全诗中的两个“主题旋律”，而“明明如月”八句就是这两个“主题旋律”的复现和变奏。
前四句又在讲忧愁，是照应第一个八句；后四句讲“贤才”到来，是照应第二个八句。
表面看来，意思上是与前十六句重复的，但实际上由于“主题旋律”的复现和变奏，因此使全诗更有抑扬低昂、反复咏叹之致，加强了抒情的浓度。
再从表达诗的文学主题来看，这八句也不是简单重复，而是含有深意的。
那就是说“贤才”已经来了不少，我们也合作得很融洽；然而我并不满足，我仍在为求贤而发愁，希望有更多的“贤才”到来。
天上的明月常在运行，不会停止（“掇”通“辍”，“晋乐所奏”的《短歌行》正作“辍”，即停止的意思；高中课本中“掇”的解释为：拾取，采取。
何时可掇：什么时候可以摘取呢）；同样，我的求贤之思也是不会断绝的。
说这种话又是用心周到的表现，因为曹操不断在延揽人才，那么后来者会不会顾虑“人满为患”呢
所以曹操在这里进一步表示，他的求贤之心就象明月常行那样不会终止，人们也就不必要有什么顾虑，早来晚来都一样会受到优待。
关于这一点作者在下文还要有更加明确的表示，这里不过是承上启下，起到过渡与衬垫的作用。
“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依
山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。
” “月明”四句既是准确而形象的写景笔墨，同时也有比喻的深意。
清人沈德潜在《古诗源》中说：“月明星稀四句，喻客子无所依托。
”这说明他看出了这四句是比喻，但光说“客子”未免空泛；实际上这是指那些犹豫不定的人才，他们在三国鼎立的局面下一时无所适从。
所以曹操以乌鹊绕树、“何枝可依”的情景来启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到自己这一边来。
这四句诗生动刻画了那些犹豫旁徨者的处境与心情，然而作者不仅丝毫未加指责，反而在浓郁的诗意中透露着对这一些人的关心和同情。
这恰恰说明曹操很会做思想工作，完全是以通情达理的姿态来吸引和争取人才。
而象这样一种情味，也是充分发挥了诗歌所特有的感染作用。
最后四句画龙点睛，明明白白地披肝沥胆，希望人才都来归我，确切地点明了本诗的主题。
“周公吐哺”的典故出于《韩诗外传》，据说周公自言：“吾文王之子，武王之弟，成王之叔父也；又相天下，吾于天下亦不轻矣。
然一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士。
”周公为了接待天下之士，有时洗一次头，吃一顿饭，都曾中断数次，这种传说当然是太夸张了。
不过这个典故用在这里却是突出地表现了作者求贤若渴的心情。
“山不厌高，海不厌深”二句也是通过比喻极有说服力地表现了人才越多越好，决不会有“人满之患”。
借用了《管仲·行解》中陈沆说：“鸟则择木，木岂能择鸟
天下三分，士不北走，则南驰耳。
分奔蜀吴，栖皇未定，若非吐哺折节，何以来之
山不厌土，故能成其高；海不厌水，故能成其深；王者不厌士，故天下归心。
”（亦见《诗比兴笺》）这些话是很有助于说明本诗的背景、主题以及最后各句之意的。
描写冬天的诗(一定有赏析和主题思想）
你看行吗
就一首，够吗
不够再说一声啊
1,绝句----杜甫 两个黄鹂鸣翠柳, 一行白露上青天。
窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。
这首唐诗从诞生以来，便被历朝历代文人推崇，并逐步成为各个朝代教育学童学习唐诗的教材之一。
至今在中国小学课本里仍是如此。
很多文人、诗人、社会学者、历史学者都对杜甫的这首浅显易懂的《绝句》进行过分析研究，并做出过很精辟的注解。
出于对它的情有独衷，我从少时第一次背诵它时，便被其中的精美绝伦的描述所吸引。
在此谨对这首唐诗做添足赏析，玩味之意尽在不言中。
我们先从整体上纵观全诗，是由两句相映成趣的宽对（对联的一种形式）组成。
全诗二十八个字所包涵的内容远远超出这二十八个含义。
下面让我们来共同欣赏这首著名的《绝句》。
这首诗的起始句“两个黄鹂鸣翠柳”，所表达的十分简单明了。
诗人描绘了他站在窗前看到的近景中一幅优美的图画： 这是一幅早春图，在窗前刚刚抽丝发芽的柳树上，有两只黄鹂鸟在欢快的相应和般地鸣唱。
在诗中首句的第一个字，诗人便用“两”这个数字和“个”量字来表示了一个头颈微动，目光微挑的动作。
这里诗人用“个”字，而不是用“只”来描述黄鹂鸟的状态，是用语感来表述诗人看到的黄鹂鸟是一种动态。
这里很关键的一个字，便是这个“个”字。
“个”字是仄音，用去音来表示的语气中，有惊叹的含义。
诗人用“个”来告诉读者，是黄鹂鸟的鸣叫声把他的目光吸引住的。
一个，两个，噢，原来这里还有一只小鸟。
而这里若用“只”来表示，小鸟的状态就不一样了。
诗中的两个黄鹂鸟是在树杈间一上一下，不是并肩站在一根树枝上的，因为后面一个鸣翠柳的“鸣”字便表示了小鸟相互和鸣，在树枝间欢叫的追逐的状态。
一只小鸟在下，另一只小鸟在上，都是侧抓住飘动的柳丝在嬉戏。
为什么说小鸟是侧抓着柳丝呢
这在首句的第六字“翠”字便可知道。
柳树在春天里是最先发芽的北方树种，其发芽时，先是树条里返青，这时叫抽丝，然后很嫩的芽叶吐出尖尖的嫩绿色。
此时的柳树是其最美的状态，文人画匠多把此刻的柳树寓意为情窦初开的少女。
即便是一棵柳树，丈余外都犹如一层绿雾漫卷在树冠上，由于细柳条的浅棕色里泛出一丝青绿色，柳条开始褪去冬天僵直的状态，变得柔软起来。
此刻的柳丝多入诗画，曹雪芹在《红楼梦》黛玉葬花一回里这样描绘：“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；”、更如葛紫巾 南乡子的唱和诗“长亭无风柳丝斜，杏花疏影笛声哑。
”“梅花漏泄春消息，柳丝长，草芽碧。
不觉星霜鬓边白，念时光堪惜”（晏殊词）“玉楼明月长相忆。
柳丝袅娜春无力”（温庭筠）。
而杜甫的“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰”更是给读者描述了柳丝轻柔、无风尚且柳丝斜的状态。
诗人准确地把握了春天柳丝的状态，而这时两个黄鹂鸟正是用爪抓住来回飘动的柳丝，在春意盎然的微风里，啾啾鸣叫，诗人也许正是被这样的闹春鸣叫声吸引到窗前。
上阕的末句“一行白鹭上青天”，是和首句相对应的。
诗人正是被黄鹂鸟的鸣叫声吸引到窗前，当他的目光从柳丝下的一只黄鹂鸟转移，被上面那只黄鹂鸟的鸣叫声挑起目光时，从树梢上，看到了远方的青天。
如果说诗人用一种欢快的笔调写出了黄鹂鸟跳跃鸣叫的动感画面，那么此句中“一行”便给读者一种目光直线上升的感觉。
白鹭鸟相对于黄鹂鸟来说，一个是体形庞大的候鸟，一个是体形弱小的雀鸟。
这是一种寓意对比，我在下文中会说明。
成群结队的白鹭鸟，在春暖花开季节从南方越冬而北归。
那一种思乡归故里的迫切心情，被诗人精准地用一个“上”字淋漓尽致地表露出来。
白鹭鸟的一行，与黄鹂鸟一上一下的分离成两个的状态，形成了鲜明的对比。
诗人也借着两种鸟的状态，把目光从眼前的一棵柳树，投向了一望无际的青天。
古诗中描写天色的有很多，而诗人用“青”字来表述早春清晨爽朗的晴空，杜甫作为唐代最具有代表的现实主义诗人，描写早春天空的这种定义，也影响到了这个时期和中国一衣带水的东瀛。
著名日本演歌《北国之春》的首句中“亭亭白桦，悠悠碧空”一句中，日文汉字便是“青空”两个字。
这里，“青”所涵盖了这样两层意思。
一是，青，颜色，蓝、绿的兼色。
既没有蓝色的沉闷，也没有绿色的宁静，它是一种很透亮的感觉，在西方油画色彩学里，有一种加光混合法，例如用朱红、翠绿、蓝三种原色光，同原色光双双混合，又可以混合出黄、青、紫红三种间色光。
在色相图标里，自然光的七色只有青色未被列入基本色相，原因便在于，青色的透明感在投光时，无法完全掩盖其它“正”色。
二是，青，状态，初生萌发、干净淳朴。
这层意思对于暮冬已过，春色将至的早春焕发出来的生机，犹为重要。
诗人正是抓住了这种感觉，用一个“青”抒发了自己暮年壮心不已的情节。
诗人用“色”的感觉在这里犹显考究。
纵观上阕这两句，两个数字“两”、“一”，两个量词“个”、“行”，两种鸟类“黄鹂”、“白鹭”，两个动作“鸣”、“上”，两种颜色“翠”、“青”，两个距离“近柳”、“远天”。
表面的十四个字，表述了十四种事物。
但是，诗人在这首二句里，已经隐藏了递进的豪情，用一个“青”字来承上启下，通过这透亮的青色，让读者看到下阕里，诗人更难述怀的心情。
如果说诗人在上阕里，只是单单描写了景致，在下阕里，诗人便更借景述怀，以物寓情了。
《绝句》下阕的首句“窗含西岭千秋雪”，首先给读者的视线确立了一个画框——“窗”。
中国古典建筑里，工匠是十分注重“窗”的设计。
唐代建筑全国仅存四处，都在山西；当年梁思成和林徽因夫妇正是由于在山西发现了唐代建筑——佛光寺，并数次古建筑考察，才使得梁思成破解了中国古建筑结构的奥秘，完成了对《营造法式》这部“天书”的解读。
在该书中，有关“窗”的图样多达一卷，而这些图样中，其中很多都是“漏木雕花”。
这在成都杜甫草堂里有些可以看到。
诗人先给我们设定了这样一个场景——既然已经把读者的视线引到了“青天”，那么就不应让我们看完整一个视角。
这里，诗人用“含”字，便隐含掉很多视觉上多余的景色，就象给我们一个相机的取景器，我们便在一个“漏木雕花”的取景器中看到了远山。
“西岭”是指成都西南隅的“西岭雪山”。
为什么诗人不写南岭或北岭或东岭，而偏偏提到西岭这样一个地理环境位置呢
只是偶然吗
不，在唐代，佛教文化已经在中国开始盛行，佛教传入中国，并达到鼎盛时期，正是在杜甫少年时。
那时的人们思想意识形态中，除了东方传统儒教的熏陶外，已经开始接受西方佛教文化的影响。
以中国传统文化的观念，西方代表着死亡，东方代表着生机。
佛教把人的死称为涅盘，是入西方极乐世界。
儒教是劝人讲礼，讲一切生机的观念。
作为诗人的杜甫，在写这首绝句时，已经辞掉官职，在归浣花溪的路上。
那时，杜甫已经隐约看到了身后百年的归宿，也感觉到了一生不得志，难酬志愿的结局。
所以，诗人用“千秋”来表达了自己百年后所希望达到的“雪”的洁白境界。
而此刻，这“窗”所遮挡的视线，可以任由读者去想象。
“西岭”山脉恰倒好处地被诗人用“窗”的四框包含起来，使我们的视线随着诗人的画笔，就停留在上沿“青天”，绵延横亘的“西岭”雪线，到近出的抽丝“翠柳”。
这时，诗人的视线回收，落到了小院柴门外的江边上另一番景色。
全诗最后一句“门泊东吴万里船”，一下子将读者的眼球，从远景又拉回中远景的地方。
如果上句诗人描写了“窗”内的景致，那么末句一开始就点出“门”这个角度，便已经将视线里的景致，化为一种心情的盼望。
窗内有景，在这个景致中，有院落，也有柴门，透过柴门而现门外江面上停泊蓄势待发船，已经很明确地点明诗人将人生路比作万里行舟的精辟论断。
这就是中国画中，景中借景，画中有画的艺术特点。
国画中山水画时常将主景的绘画中，在画“眼”这样的位置，画上亭台楼阁，小桥流水等这样一些点睛之处，而这样的点睛之处反而有别于泼墨渲染这样的大写意。
往往于细微处更见细微，而这幅画的主题，大部分便出于此。
中国人的含蓄，诗人与画家在表达自己的个人情感上的笔调，从这些大道相通的艺术观点上，都体现了出来。
若是将“门”外的景色当作“窗”景的画中画，是递进的景致。
那么二字“泊”字与三句中颈字的“含”却有不同的意义。
“泊”有停泊、停靠的意思。
是船总要行舟，是泊总要有航的开始，所以，一个“泊”字给读者以将行的动的期待。
而“含”字具有包含、涵盖的意思。
这是一种静的状态，静止千年的雪，是诗人一生的清白与孤独。
诗人用“含雪”来表明他暮年对自己一生的总结，也用“泊船”来抒发自己归家心切，报国心志的感触。
“东吴”作为泛指一个地区的名词，和上句中“西岭”的山脉名词相对，给人以时空感。
这首诗是杜甫在五十四岁时写成的，诗人在这年正月三日辞官幕府，返回成都老家。
此时，杜甫一生中最后一个官职也辞掉了，但诗人抑郁寡欢的心情在看到春日美景时，也不自禁开始心中萌发感慨。
从“东吴之船”将行的人生万里路，到“西岭之雪”未泯的心愿千年志。
诗人借景把动与静的两种现实状态和自己人生的两种境地给读者充分展露了出来。
在下阕的两句诗文中，诗人描写了两处景“窗”、“门”，两种状态“含”、“泊”，两个地理位置“西岭”、“东吴”，两种物质“雪”、“船”。
这十四个景物，却远比上阕的单纯写景，更加清晰地把内心世界表现出来。
杜甫作为中国文学史上现实主义大家，作为与诗仙李白齐名的唐代诗圣，其晚年五十多岁后才有大量的诗词问世，这首诗作为其晚年作品，用词简练，用字精准，用意单纯，用情至真，是杜甫作品中精华作品之一。
杜甫一生，从出生伊始，武则天驾崩归天，唐代进入末代战乱时期，到诗人中晚年的“安史之乱”。
经年的人生磨难，使杜甫看尽人间离苦，红尘悲情。
此时的文学史上唐诗，由于有李白、杜甫的在世，进入了盛唐诗时代。
这段时期，诗仙与诗圣用大量的诗歌从三个方面开始记录了盛唐时期人文、政治、社会等史诗。
第一、抒写拯物济世的理想抱负；第二、批判现实黑暗；第三、歌咏自然山水。
李白的诗继承了屈原以来的浪漫传统。
想象丰富，语言清新自然，风格飘逸奔放。
而杜甫的诗继承了《诗经》以来的写实传统，直面现实人生，内容博大精深，深刻而真实地反映了安史之乱前后唐代社会由盛而衰的历史性变化。
